
ファウンド・フッテージとは、作品の全部または大部分が、物語の登場人物によって撮影されたフィルムやビデオ映像として提示され、後に「発見」されて観客に提示されるという映画技法および映画ジャンルである。画面上の出来事は通常、登場人物の一人または複数人のカメラを通して描かれ、多くの場合、登場人物のリアルタイムのオフカメラ解説が添えられる。リアリティを高めるため、撮影は俳優自身が演技しながら行うこともあり、手ブレのあるカメラワーク、即興演技、自然な演技が頻繁に用いられる。映像は「未編集」で完全なものとして提示される場合もあれば、「発見」した人物によって編集されて物語として提示される場合もある。
この手法が最もよく使われるのは、『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』、『ラスト・ブロードキャスト』 、『食人族』 、 『パラノーマル・アクティビティ』、 『ダイアリー・オブ・ザ・デッド』、 『REC』、 『クローバーフィールド』、『トロールハンター』、『V/H/S』、 『インカンテーション』 、『ビー・マイ・キャット:ア・フィルム・フォー・アン』 、『アズ・アバブ、ソー・ビロウ』、『レイク・マンゴー』、『レイト・ナイト・ウィズ・ザ・デビル』 、『バックルームズ』などのホラー映画で、映像が事件の唯一の記録であり、参加者は行方不明または死亡しているという設定になっている。また、『クロニクル』、『プロジェクト・アルマナック』 、 『エウロパ・レポート』などのSF映画、 『ゼロ・デイ』 、『エキシビットA』などのドラマ映画、『プロジェクトX』などのコメディ映画、 『トレーラー・パーク・ボーイズ』などの犯罪モキュメンタリー映画、『アース・トゥ・エコー』などのファミリー映画、『コネクション』、『アウトウォーターズ』 、『マスキング・スレッショルド』などの実験的なアートハウス映画、『84C MoPic』などの戦争映画でも使われている。
『レイク・マンゴー』や『ノロイ:ザ・カース』のような疑似ドキュメンタリー映画、ほとんどのスクリーンライフ映画(『アンフレンデッド』、その続編『ダークウェブ』、『プロファイル』、『サーチング』など) 、いくつかのPOV映画( 『ハードコア・ヘンリー』や『プレゼンス』など)、ほとんどのライブストリーム映画や「ライブTV 」映画(『ゴーストウォッチ』など)、そして『タクシー』や『スプリー』のように監視カメラやダッシュボードカメラからの映像として提示される映画も、技術的には映像が「失われたもの」として提示されていないにもかかわらず、カメラが映画の一部(インワールドカメラ)であると示唆されている限り、また従来の映画のように第四の壁ではない限り、ファウンドフッテージの範疇に含まれるとみなされることが多い。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
物語の手法として、ファウンド・フッテージは文学、特に発見された原稿の比喩[4]や書簡体小説に先例がある。書簡体小説は通常、出来事の中心人物によって書かれたとされる手紙や日記の記述で構成されている。ファウンド・フッテージと同様に、書簡体小説の手法はホラー小説でよく用いられており、ドラキュラとフランケンシュタインはどちらも書簡体小説であり、 H・P・ラヴクラフトの『クトゥルフの呼び声』も同様である。

映画製作においては、マイケル・パウエルの1960年の古典ホラー映画『ピーピング・トム』、シャーリー・クラークのアートハウス映画『コネクション』(1961年)、オーソン・ウェルズの『風の向こう側』(70年代に撮影され2018年に公開)、そして1980年のホラー映画『食人族』が、ファウンド・フッテージの最初の例としてよく挙げられる。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
『禁じられた文書』(1989年)の「ファーガソン事件」と題されたセグメントは、最近になって、ホラー設定でファウンドフッテージスタイルを採用した最初の例の1つとして注目されている。具体的には、撮影者が現場の状況から姿を消したシナリオで映像が発見されるという手法である。このスタイルは、このジャンルのスタイルを普及させた映画『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』(1999年)や『ラスト・ブロードキャスト』(1998年)よりも10年近く前に登場した。[ 8 ]『アメリカズ・デッドリエスト・ホーム・ビデオ』(1991年)は、このフォーマットの強力な使用例であり、ファウンドフッテージ分野の知られざる先駆者でもある。ホラー/犯罪ジャンルにヴェリテ・ビデオ形式を時代を先取りして適用した作品である。[ 9 ]この手法は『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』(1999年)によって普及した。 [ 10 ]ファウンドフッテージはその後、『パラノーマル・アクティビティ』 (2007年)、『REC』(2007年)、 『クローバーフィールド』(2008年)、『クロニクル』(2012年)、『シニスター』 (2012年)、 『クリープ』(2014年) 、 『レイトナイト・ウィズ・ザ・デビル』(2024年)など、商業的に成功した他の映画でも使用されている。[ 11 ] AV ClubでV/H/Sをレビューしたスコット・トビアスは、このジャンルが「2000年代と2010年代にとって、 80年代のスラッシャー映画のような存在になった」と述べている。[ 12 ]
このジャンルは、アマチュアのドキュメンタリー風の演出によって、従来の映画よりも低い制作費で済むため、一部の映画プロデューサーに人気があります。また、リアリティを高めたり、観客の没入感を高めるなど、クリエイティブな理由でこのジャンルを選ぶ映画製作者もいます。[ 2 ]
ファウンドフッテージホラー映画を数本制作した脚本家兼監督のクリストファー・B・ランドンや、ファウンドフッテージマニフェストを執筆した映画監督のエイドリアン・トフェイは、このジャンルが将来ホラー以外の分野にも成功裏に拡大する可能性が高いと主張している。[ 13 ] [ 2 ]
Found Footage Criticが実施した500本のFound Footage映画の分析によると、Found Footage映画は通常、一人称視点、疑似ドキュメンタリー、モキュメンタリー、ニュース映像、監視映像、スクリーンライフの6つの映画技法のうち1つ以上を採用している。[ 14 ]
映画雑誌「バラエティ」は、この手法を説明するのに「偽ファウンドフッテージ」という用語を使用している。映画研究者のデヴィッド・ボードウェルはこの用語の使用を批判し、混乱を招くとして、代わりにこの物語上の仕掛けには「発見された映像」という用語の方が好ましいと主張している。[ 15 ]
映画監督のエイドリアン・トフェイは、ファウンド・フッテージのマニフェストの中で、ファウンド・フッテージ映画は厳密には擬似ドキュメンタリーまたは偽ドキュメンタリー映画であり、映像の全部または大部分が、出来事の一部であるカメラを通して撮影された実際の生活の出来事の記録で構成されていると提示されると述べています。彼はファウンド・フッテージを「映画製作の概念」と定義し、観客に、映画製作者や俳優によって作られた映画ではなく、出来事の一部であった自分たちと同じような人々によって記録された本物の生活の出来事を見ているという錯覚を与えることを目標としており、それによって観客は映画体験に完全に没入することができると述べています。[ 2 ]
サンフランシスコのアンネームド・フッテージ・フェスティバルでは、ファウンド・フッテージを、カメラが映画の中の世界の一部となっているインワールド・カメラ・シネマと定義している。[ 3 ]
2016年にCinema Journalに掲載された記事で、セシリア・サヤドはファウンド・フッテージというジャンルと現実の関係を探求している。彼女は、このジャンルの比喩的な枠組み、つまり映画に台本のない本当の映像が含まれていると観客に信じ込ませる手法と、アマチュアのホームビデオや防犯カメラの映像を模倣する技術的な枠組みが、観客に恐怖を生み出し、映画の一部と現実生活の間の従来の境界を溶解させる鍵であると主張している。[ 16 ]
サヤドは、ファウンドフッテージというジャンルが、観客に「脅威となる存在を探して映像を不安げにスキャンする」よう促し、画面上のものと現実の境界を曖昧にしていると指摘している。例えば、『パラノーマル・アクティビティ』シリーズでは、各クリップにタイムスタンプを入れることで「観客に力を与え」、リアルタイムで証拠を分析するよう促している。[ 16 ]手持ちカメラによる揺れのあるシーケンスや突然のズームなど、典型的なファウンドフッテージの手法は、カメラのフレームが映画の敵対者の邪悪さを画面内に収めきれないという錯覚を生み出す。『パラノーマル・アクティビティ』(2007年)のクライマックスのように、主要なアクションシーンをカメラの中心に据えないという選択も、この効果に貢献している。サヤドは、「潜む危険の感覚は、見えないものに対する不安と同様に、物を見ることへの恐怖によっても強められる」と述べている。[ 16 ]
重要な点として、サヤドは、ファウンドフッテージホラー映画と、1996年の『スクリーム』 のような他の「自己言及的な」ホラー映画との間には重要な違いがあると指摘している。彼女は次のように書いている。
『スクリーム』の古典作品のパロディは、映画を人工物としてパッケージ化し、映画と現実の関係をフィクションの領域に安全に閉じ込めている。対照的に、ファウンド・フッテージ映画は現実であるかのように提示するが、その特徴的な不安定なカメラワークは、映画が物事を閉じ込めることも排除することもできないことを示唆している。[ 16 ]
以下の作品は、ファウンド・フッテージというジャンルにおける注目すべき映画作品であるが、中には部分的にしかそのスタイルで制作されていないものもある。
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