デヴォ

Devoという名前は「退化」という概念と、アメリカ社会の機能不全や集団心理に見られるように、人類は進化を続ける代わりに退化し始めたというバンドの関連アイデアに由来しています。 ^{[ 4 ]} 1960 年代後半、このアイデアはケント州立大学の美術学生ジェラルド・カサールとボブ・ルイスによって冗談として発展し、退化をテーマにした風刺的なアート作品をいくつか制作しました。この頃、カサールは地元のバンド 15-60-75 (ザ・ナンバーズ・バンド) でも演奏していました。彼らは1970 年頃、バンド Flossy Bobbitt で演奏していた才能あるキーボーディスト、マーク・マザーズボーと出会いました。 ^{[ 5 ]}マザーズボーはバンドにユーモラスな雰囲気をもたらし、「ジョッコ・ホモ・ヘブンバウンド」のようなパンフレットを紹介した。^{[ 6 ]}このパンフレットには「D-EVOLUTION」とラベル付けされた翼のある悪魔のイラストが含まれており、後に「ジョッコ・ホモ」という曲のインスピレーションとなった。^{[ 7 ]}退化についての「ジョーク」は、 1970 年 5 月 4 日のケント州立大学虐殺事件の後、深刻なものとなった。この事件は、バンド Devo 結成のきっかけとして何度も言及されている。^{[ 8 ]}バンドのキャリアを通じて、彼らは音楽プレスからしばしば「ジョークバンド」と見なされてきた。^{[ 9 ] [ 10 ]}

Devoの最初の形態は、1973年のケント州立大学舞台芸術祭で演奏した「セクステット Devo」でした。^{[ 5 ] [ 11 ]}このメンバーには、カサール、ルイス、マザーズボーのほか、ジェラルドの弟ボブ・カサールがギター、友人ロッド・ライスマンがドラム、フレッド・ウェーバーがボーカルで参加していました。この演奏は撮影され、後にホームビデオ『The Complete Truth About De-Evolution』に一部が収録されました。このラインナップでの演奏は一度だけでした。^{[ 12 ]} Devoは、1974年のクリエイティブ・アーツ・フェスティバルで、カサール兄弟、ボブ・ルイス、マーク・マザーズボー、ジム・マザーズボーがドラムを担当したラインナップで、学生自治センター（映画で大きく取り上げられている）で演奏するために戻ってきました。

バンドは、マークの兄弟であるボブ・マザーズボーとジム・マザーズボーを含む流動的なラインナップで、概ねカルテットとして演奏を続けた。ボブはエレキギターを演奏し、ジムは自作の電子ドラムを使ってパーカッションを担当した。彼らの最初の2つのミュージックビデオ「Secret Agent Man」と「Jocko Homo」は、どちらも「The Truth About De-Evolution 」に収録されており、メンバーのほとんどが住んでいるオハイオ州アクロンとクヤホガフォールズで撮影された。このデヴォのラインナップは、ジムがバンドを脱退する1975年後半まで続いた。ルイスはこの期間にギターを演奏することもあったが、主にマネージャーとしての役割にとどまった。コンサートでは、デヴォはブージ・ボーイやチャイナマンなどの演劇的なキャラクターに扮して演奏することが多かった。1975年のカルテット編成での初期のデヴォの演奏の録音は、プロモーターがデヴォの機材の電源を抜くところで終わる「Devo Live: The Mongoloid Years (1992)」に収録されている。^{[ 4 ]}

ジム・マザーズボーの脱退後、ボブ・マザーズボーは新しいドラマーとしてアラン・マイヤーズを見つけ、彼は従来型のアコースティックドラムセットを演奏した。カサールは兄のボブ・カサールを再びメンバーに迎え入れ、デヴォのラインナップはその後10年近く変わらなかった。

デヴォは1976年、チャック・スタトラー監督の短編映画『The Truth About De-Evolution 』 ^{[ 13 ]}がアン・アーバー映画祭で賞を受賞したことで、ある程度の名声を得た。これがデヴィッド・ボウイの目に留まり、彼はバンドがワーナー・ミュージック・グループとレコーディング契約を結ぶための活動を開始した。1977年、ニール・ヤングはデヴォに映画『Human Highway』の制作に参加するよう依頼した。^{[ 14 ]} 1982年に公開されたこの映画で、バンドは「核廃棄物処理人」として出演した。バンドメンバーは各自で脚本を書くよう求められ、マーク・マザーズボーがサウンドトラックの大部分を作曲・録音した。これは彼にとって数多くの作品の最初のものとなった。^{[ 15 ]}

1977年3月、デヴォは自主レーベルのブージ・ボーイから、初のシングル「モンゴロイド」をリリースした。B面は「ジョッコ・ホモ」で、これは映画『The Truth About De-Evolution』のサウンドトラックに収録されていた。その後、ローリング・ストーンズの「（アイ・キャント・ゲット・ノー）サティスファクション」のカバーがリリースされた。

1978年、イギリスのインディーズレーベルStiffからB Stiff EPがリリースされた。このEPにはシングル「Be Stiff」と、Booji Boyの過去のリリース2曲が収録されている。^{[ 16 ]}また、デモ音源を収録した4曲入り7インチEP 「Mechanical Man 」も同年リリースされた。これはブートレグのように見えるが、実際にはバンド自身がリリースしたものである。^{[ 17 ]}

デヴィッド・ボウイとイギー・ポップの推薦により、デヴォは1978年にワーナー・ブラザーズとレコーディング契約を結ぶことができた。ボウイが以前からの約束のためにビジネス上の契約から撤退した後、彼らの最初のアルバム『Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! 』はブライアン・イーノがプロデュースし、以前のシングル「Mongoloid」と「(I Can't Get No) Satisfaction」の再録音を収録した。^{[ 18 ]} 1978年10月14日、デヴォはローリング・ストーンズの1週間後に深夜番組「サタデー・ナイト・ライブ」に出演し、「(I Can't Get No) Satisfaction」と「Jocko Homo」を演奏して全国的な注目を集めた。

バンドは1979年に『Duty Now for the Future』をリリースし、バンドはより電子楽器に傾倒していった。ファーストアルバムほどの成功は収められなかったものの、「Blockhead」や「The Day My Baby Gave Me a Surprize」[ sic ]といったファンのお気に入り曲や、ジョニー・リヴァースのヒット曲「Secret Agent Man 」のカバーが収録されている。「Secret Agent Man」は1974年にデヴォの最初の映画のために最初に録音され、1976年には早くもライブで演奏されていた。1979年、デヴォは初めて日本を訪れ、このツアーのライブショーの一部が録音された。デヴォは1979年にドン・カーシュナーのロックコンサートに出演し、「Blockhead」、「Secret Agent Man」、「Uncontrollable Urge」、「Mongoloid」を演奏した。また1979年には、ライノがロサンゼルスのラジオ局KROQ-FMと共同でトリビュートアルバム『Devotees 』をリリースした。そこには、デヴォの曲のカバーと、デヴォ風にアレンジした人気曲の演奏が散りばめられていた。^{[ 19 ]}

デヴォは、パロディ宗教であるサブジーニアス教会を積極的に受け入れた。^{[ 20 ]}コンサートでは、デヴォは時折、自分たちのオープニングアクトとして、 「ダヴ（ザ・バンド・オブ・ラブ）」というキリスト教のソフトロックバンドを装って演奏した。これは「デヴォ」のアナグラムである。彼らは、1980年のテレビ伝道のパロディ映画『プレイTV』にダヴとして出演した。

Devo は 1980 年のFreedom of Choiceで新たなレベルの知名度を獲得した。このアルバムには、彼らの最も有名なヒット曲「Whip It」が収録されており、すぐにトップ 40ヒットとなった。アルバムは、アコースティック ドラムとボブ マザーズボーのギターを除いて、ほぼ完全にエレクトロニック サウンドへと移行した。Freedom of Choiceのツアーは、日本、イギリス、フランス、ドイツ、イタリア、オランダ、カナダでの公演を含むバンドにとって野心的なものだった。^{[ 21 ]}バンドは、セットの後半で、背中に倒して 2 番目の小さなステージを形成できる大きなカスタム ライト ボックスを含むミニマルなセットを使用した。Freedom of Choiceからのその他の人気曲は、タイトル トラックの「Girl U Want 」と「Gates of Steel」である。バンドは、 「Whip It」と「Girl U Want」の人気ミュージック ビデオをリリースした。バンドメンバーはステージ衣装の一部として、赤い段状のエネルギードームハットをよく着用していた。このドームは、バンドが1980年に実施した「Freedom of Choice」キャンペーンで初めて着用された。1981年、1982年、1988年のツアーで再び登場し、1997年以降のほとんどの公演でも着用されている。また、デヴォはファンクラブ「クラブ・デヴォ」向けに、自分たちの曲を収録したアルバムを2枚制作し、1981年と1984年にカセットテープでリリースした。これらは後にアルバム「EZ Listening Disc」（1987年）に再収録され、オリジナルのクラブ・デヴォの曲のうち2曲を除くすべてが収録された。これらの曲は、デヴォのコンサート前によくハウスミュージックとして流された。

1981年8月、バンドのDEV-O Live EPはオーストラリアのチャートで3週間トップに君臨した。^{[ 22 ]} 1982年にはオーストラリアをツアーし、テレビ番組「カウントダウン」に出演した。Devoはオーストラリアで引き続き人気を博し、1970年代から1980年代にかけて全国放送されたポップTV番組「カウントダウン」は、世界で初めて彼らのビデオクリップを放送した番組の一つだった。シドニーを拠点とする非営利ロックステーションDouble Jay（2JJ）とブリスベンを拠点とする独立系コミュニティステーションTriple Zed（4ZZZ）は、アメリカ以外で彼らのレコードを放送した最初のロックステーションの2つで、彼らは一貫してラジオでサポートされた。深夜の音楽番組Nightmovesは「The Truth About De-Evolution」を放送した。

1981年、デヴォは映画『ヘヴィ・メタル』のために、アルバム『フリーダム・オブ・チョイス』のセッション中に録音した「ワーキング・イン・ザ・コール・マイン」のカバーを提供した。ワーナー・ブラザースがアルバムへの収録を拒否したため、デヴォは映画での使用を申し出た。ワーナーはその後、1981年のアルバム『ニュー・トラディショナリスト』にボーナス・シングルとして収録した。このアルバムでは、デヴォは自ら「ユートピアのボーイスカウトの制服」と称する衣装に、ジョン・F・ケネディの髪型を模したプラスチック製のハーフウィッグ「ニュー・トラディショナリスト・ポンパドール」を被っていた。アルバムからのシングル曲の一つである「スルー・ビーイング・クール」は、「ウィップ・イット」で新たに得た名声への反動として書かれ、ヒット曲のメッセージを誤解した新しいファンへの返答と見なされた。アルバムに伴うツアーでは、バンドはランニングマシンや大きなギリシャ神殿のセットを使った激しい肉体的なショーを披露した。同年、彼らはトニ・バジルのデビューアルバム『ワード・オブ・マウス』で彼女のバックバンドを務め、バジルがリードボーカルを務めるデヴォの曲3曲のバージョンが収録された。^{[ 23 ] [ 24 ]}

1982年に続いたアルバム『 Oh, No! It's Devo 』は、ロイ・トーマス・ベイカーがプロデュースし、前作よりもシンセポップ色の強いサウンドを特徴としていた。ジェラルド・カサールによれば、このアルバムのサウンドは、評論家たちが彼らを「ファシスト」と「ピエロ」の両方と交互に評したことに触発されたものだという。 ^{[ 25 ]}アルバムのツアーでは、バンドは12フィートの高さのリアプロジェクションスクリーンの前で7曲を演奏し、同期したビデオを流した。この映像は、アルバムに付随するミュージックビデオでブルースクリーン効果を使用して再現されている。また、デヴォは1983年のダン・エイクロイド主演映画『ドクター・デトロイト』に「 Theme from Doctor Detroit」と「Luv-Luv」し、「Theme from Doctor Detroit」のミュージックビデオを制作した。このビデオでは、映画のクリップと実写のシーンが交互に挿入されている。

バンドの6枚目のスタジオアルバム『Shout』 （1984年）は、 Fairlight CMIデジタルサンプリングシンセサイザーを多用したが、評判は悪く、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの「Are You Experienced? 」のカバーのために制作した高額なミュージックビデオは「無礼だ」と批判され、これらのことがすべて、ワーナー・ブラザーズがデヴォの残りの契約を買い取る原因となった。^{[ 26 ]}その後まもなく、マイヤーズは創作上の不満を理由にバンドを脱退した。^{[ 27 ]}

その間、マーク・マザーズボーはテレビ番組『ピーウィーのプレイハウス』の音楽作曲を始め、凝ったパッケージのソロカセット『不眠症のための音楽』をリリースした。これは後に拡張され、1988年に2枚組CDとしてリリースされた。

1987年、デヴォは元スパークスのドラマー、デヴィッド・ケンドリックをマイヤーズの後任として迎え、再結成した。彼らの最初のプロジェクトは、トニ・バジル主演のホラー映画『スローターハウス・ロック』（1988年）のサウンドトラックだった。バンドは1988年にエニグマ・レコードからアルバム『トータル・デヴォ』をリリースした。このアルバムには『スローターハウス・ロック』のサウンドトラックで使用された2曲が収録されている。同年、「ベイビー・ドール」は新たにスウェーデン語の歌詞で録音され、架空のスウェーデンのバンド、キューブ・スクエアード名義で（ミュージックビデオでもそのバンド名義で）使用された。デヴォはその後ワールドツアーを行い、1989年にライブアルバム『ナウ・イット・キャン・ビー・トールド：デヴォ・アット・ザ・パレス』をリリースした。しかし、『トータル・デヴォ』は商業的に成功せず、批評家からも酷評された。^{[ 28 ]}

1989年、デヴォのメンバーはヴィジティング・キッズというプロジェクトに参加し、1990年にニュー・ローズ・レーベルからセルフタイトルのEPをリリースした。^{[ 29 ]}このバンドには、マークの当時の妻ナンシー・ファーガソン、デヴィッド・ケンドリック、ボブ・マザーズボー、ボブの娘アレックス・マザーズボーが参加した。このレコードはボブ・カサールとマーク・マザーズボーがプロデュースし、マークはいくつかの曲の共作も手がけた。ヴィジティング・キッズは映画『ロックラ』のサウンドトラックや『レイト・ナイト・ウィズ・デヴィッド・レターマン』に登場した。「トリロバイツ」のプロモーションビデオも撮影された。

1990年、デヴォの20年ぶりのアルバム『Smooth Noodle Maps』がリリースされた。これも批評的にも商業的にも失敗に終わり、シングル「Stuck in a Loop」と「Post Post-Modern Man」とともに、デヴォの最も売れない作品となった。いずれもアメリカのチャートにはランクインしなかった。^{[ 30 ]}デヴォはこのアルバムをサポートするコンサートツアーを開始したが、チケットの売れ行きが悪く、ツアーの企画と資金調達を担当していたエニグマ・レコードが倒産・解散したため、ツアーは途中で中止となった。

1990年、ボブ・マザーズボーを除くデヴォのメンバーは、映画『スピリット・オブ・'76』に出演した。1974年から1977年までのデモ音源を収録したアルバム『ハードコア・デヴォ：ボリューム・ワン』 （1990年）と『ハードコア・デヴォ：ボリューム・ツー』 （1991年）がライコディスクからリリースされ、初期のライブ音源を収録したアルバム『デヴォ・ライブ：ザ・モンゴロイド・イヤーズ』（1992年）もリリースされた。

バンドは1991年3月に最後のライブを行い、その後解散した。マーク・マザーズボーは、1996年のコンピュータゲーム『Devo Presents Adventures of the Smart Patrol』に関するインタビューで、「88年か89年か90年頃だったと思うが、ヨーロッパで最後のツアーを行った。その頃、バスの中で映画『スパイナル・タップ』を見て、『ああ、これが俺たちの人生だ』と思ったんだ。それで、『何かを変えなきゃ』ってなった。それで、もうライブはやらないってことで合意したんだ」と語っている。

分裂後、マーク・マザーズボーはボブ・マザーズボーとボブ・カサールと共に、商業音楽制作スタジオであるムタト・ムジカを設立した。 ^{[ 31 ]}マザーズボーは作曲家としてのキャリアをさらに発展させようとし、後者はオーディオ・エンジニアとして働いた。マザーズボーは、ピーウィーのプレイハウスや ラグラッツなどのテレビ番組、ビデオゲーム、アニメ、そしてウェス・アンダーソン監督と仕事をした映画のために音楽を作曲・制作し、大きな成功を収めた。デビッド・ケンドリックも1990年代初頭にムタトで働いていた。ジェラルド・カサールは、ラッシュ、サウンドガーデン、シルバーチェア、フー・ファイターズなどのバンドと仕事をし、ミュージックビデオやコマーシャルの監督としてのキャリアを始めた。デヴォの解散後、ボブ・マザーズボーはボブ・アイ・バンドでソロキャリアを始めようとし、リリースされなかったアルバムを録音した。この録音テープは現在失われているが、バンドのコンサートのブートレグ録音が存在し、ブートレグ集約サイトのBooji Boy's Basementから入手できる。^{[ 32 ]}

この期間にスタジオアルバムはリリースされなかったものの、デヴォは散発的に再集結し、1995年の映画『タンク・ガール』^{[ 33 ]}のサウンドトラックに収録された「ガール・ユー・ウォント」の新録音や、1996年の映画『スーパーコップ』の北米版のためにナイン・インチ・ネイルズのヒット曲「ヘッド・ライク・ア・ホール」のカバーなど、さまざまな映画やコンピレーションのために数多くの曲を録音した。

1996年1月、デヴォはユタ州パークシティのサンダンス映画祭で再結成コンサートを行った。バンドは1996年のロラパルーザツアーの一部で、ローテーション制のミステリースポットで演奏した。これらのツアーとその後のほとんどのツアーで、デヴォは1978年から1982年までの楽曲を中心にセットリストを構成し、エニグマ・レコード時代の楽曲は無視した。また1996年には、デヴォはインスケープと共同でマルチメディアCD-ROMアドベンチャーゲーム「Adventures of the Smart Patrol」をリリースした。このゲームは成功しなかったが、ロラパルーザツアーは好評を博し、デヴォは1997年にヘッドライナーとして復帰することができた。デヴォは1997年以降、散発的に演奏を行った。

1999年、Oh, No! It's Devo時代の未発表曲「Faster and Faster」と「One Dumb Thing」、およびShout時代の未発表曲「Modern Life」が修復され、完成し、Activisionが開発・発売したビデオゲームInterstate '82で使用された。同年、マザーズボーは、中学時代のバンドにちなんで、DevoのサイドプロジェクトであるThe Wipeoutersを結成した^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]。}メンバーは、マザーズボー自身（キーボード、オルガン）、ボブ・マザーズボー（ギター）、ボブ・カサール（ギター）、そしてMutato Muzikaの作曲家ジョシュ・マンセル（ドラム）である。The Wipeoutersは、ニコロデオンのアニメシリーズRocket Powerのテーマソングを演奏し、2001年にはサーフロックのアルバム『P'Twaaang!!!』をリリースした。^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

2000年までに、デヴォのオンラインファン層は拡大を続け、オハイオ州クリーブランドで毎年開催されるデヴォのファンコンベンション「DEVOtional」へと発展した。このフェスティバルは、直近では2024年9月に開催された。^{[ 42 ]}

2005年、デヴォはスウィファーのテレビCMで使用するために「 Whip It 」の新バージョンを録音したが、彼らはその決定を後悔していると述べている。ダラス・オブザーバーとのインタビューで、ジェラルド・カサールは「美的感覚的に不快だ。人を遠ざけるCMに必要なものがすべて揃っている」と語った。^{[ 43 ]}また、「 Beautiful World 」という曲も、ターゲットストアの広告用に再録音された形で使用された。過去の楽曲の権利問題のため、デヴォは映画や広告用に曲を再録音している。

2005年、ジェラルド・カサールは自身の「ソロ」プロジェクト、ジハード・ジェリー＆ジ・イービルドゥアーズ（イービルドゥアーズにはデヴォの他のメンバーも含まれる）を発表し、2006年に最初のEP『Army Girls Gone Wild』をリリースした。数ヶ月の遅延の後、2006年9月12日にフルアルバム『Mine Is Not a Holy War』がリリースされた。このアルバムには、主に新曲に加え、あまり知られていないデヴォの4曲の再録音も収録されている。「I Need a Chick」と「I Been Refused」（『Hardcore Devo: Volume Two 』より）、「Find Out」（1982年のシングルとEP『Peek-a-Boo!』に収録）、「Beehive」（1974年にバンドによって録音されたが、2001年の特別公演での1回の演奏を除いて、その後お蔵入りになったと思われる）である。 Devoは2005年と2006年も精力的にツアーを続け、^{[ 44 ]} 2006年10月の公演では新しいステージショーを披露し、ジハード・ジェリーのキャラクターがアンコールで「Beautiful World」を演奏した。

また、2006年に、Devoはディズニーと共同でDevo 2.0というプロジェクトに取り組みました。子供のパフォーマーで構成されたバンドが結成され、Devoの曲を再録音しました。アクロン・ビーコン・ジャーナル紙は、「Devoは最近、ディズニーと共同でDevo 2.0という新しいプロジェクトを完了しました。このプロジェクトでは、バンドが古い曲を演奏し、子供がボーカルを担当した2つの新曲が収録されています。デビューアルバムである2枚組CD/DVDコンボ『DEV2.0 』は、2006年3月14日にリリースされました。一部の曲の歌詞は、家族向けの放送のために変更されましたが、バンドはこれを、彼らの古典的なヒット曲のメッセージの皮肉を込めたものだと主張しています。」と述べています。^{[ 45 ]}

2007年4月のインタビューで、ジェラルド・カサールは、デヴォの初期の頃を描いた伝記映画の企画について言及した。 ^{[ 47 ]}カサールによると、脚本は「The Beginning Was the End」というタイトルで開発中だったという。デヴォは2007年の夏に1990年以来となるヨーロッパツアーを行い、ベニカシム国際フェスティバル（FIB）でのパフォーマンスも含まれていた。

2007年12月、デヴォは1990年以来となる新シングル「Watch Us Work It 」をリリースし、デルのCMに使用された。^{[ 48 ]}この曲には、ニュー・トラディショナリストの「The Super Thing」のドラムトラックがサンプリングされている。カサールは、この曲はバンドが制作していた曲の中から選ばれたもので、バンドが新アルバムをリリースするのに最も近いものだったと語った。^{[ 49 ]}

デヴォは2009年3月にサウス・バイ・サウスウエスト（SXSW）フェスティバルでパフォーマンスを行い^{[ 50 ]} 、同期したビデオバックドロップ（1982年のツアーに似ている）、新しい衣装、そして「Don't Shoot, I'm a Man!」、「What We Do」、「Fresh」の3つの新曲を披露した。9月16日、ワーナー・ブラザースとデヴォは『Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!』と『Freedom of Choice』の再リリース、そして両アルバムを全曲演奏するツアーを発表した^{[ 51 ] 。}

2010年6月15日にニューアルバム『Something for Everybody』がリリースされた^{[ 52 ]。}その前に6月10日に「Fresh」/「What We Do」の12インチシングルがリリースされた^{[ 53 ]。}デヴォは10月29日、ノースカロライナ州アッシュビルで開催されたMoogfest 2010で、初のMoog Innovator Awardを受賞した。Moog Innovator Awardは「ボブ・モーグの大胆で革新的な精神を体現する、ジャンルにとらわれない作品を生み出す先駆的なアーティスト」を称える賞と言われている^{[ 54 ]}。デヴォはMoogfestで演奏する予定だったが、ボブ・マザーズボーが3日前に手をひどく負傷したため、バンドはキャンセルせざるを得なかった。代わりにマーク・マザーズボーとジェラルド・カサールがオースティンを拠点とするバンド、オクトパス・プロジェクトとコラボレーションし、イベントで「Girl U Want」と「Beautiful World」を演奏した^{[ 55 ] 。}

バンドは2012年にワーナー・ブラザースを離れ、「新しい保護具」や「アーカイブからの未発表音源をレコード盤形式で」提供する新しい「ポスト・ワーナー・ブラザース」ウェブサイトを立ち上げた。^{[ 56 ]}同年8月、バンドは共和党大統領候補ミット・ロムニーの元ペット犬シーマスに捧げた「Don't Roof Rack Me, Bro (Seamus Unleashed)」というシングルをリリースした。このタイトルは、1983年にロムニーが車のルーフラックに犬を乗せたクレートで12時間移動したミット・ロムニーの犬事件を指している。^{[ 57 ]}

2013年6月24日、同グループの元ドラマー、アラン・マイヤーズがカリフォルニア州ロサンゼルスで胃がんで死去した^{[ 27 ] [ 58 ]}。享年58歳。彼の死去当時の報道では、死因は脳腫瘍と誤って伝えられていた^{[ 27 ] [ 59 ] [ 60 ]。}その1か月後、デヴォは2006年から2009年までの「未発表デモとフォーカスグループからの却下曲」を収録したアルバム『Something Else for Everybody 』をリリースした^{[ 61 ]。}ジェラルド・カサールは以前、2012年のビルボード誌のインタビューでこのアルバムについてほのめかしていた^{[ 62 ]}。

2014年2月17日、創設メンバーのボブ・カサールが61歳で心不全のため死去した。^{[ 63 ]}その後間もなく、38年ぶりに4人組となったグループは、2014年6月18日から7月2日にかけてアメリカとカナダを巡る10公演のツアー「ハードコア・デヴォ・ツアー」を開始した。 ^{[ 64 ]}このツアーは、グループが4人組だった頃に主に書かれたファースト・アルバムのリリース前にグループが書いた楽曲に焦点を当てたものだった。10公演の収益の一部は、ボブ・カサールの突然の死後、彼の家族を支援するために使われた。このショーでは、1974年から1977年にかけて書かれた楽曲が演奏された。^{[ 65 ]} 6月28日のオークランド公演は撮影され、後にコンサート映画「ハードコア・デヴォ・ライブ！」として、2015年2月10日にBlu-ray、DVD、ビデオオンデマンドでリリースされ、CDとダブル・ヴァイナルのオーディオリリースも同時に発売された。^{[ 66 ] [ 67 ]}

ハードコア・ツアーの直後、デヴォは「グレイテスト・ヒッツ」スタイルのショーのツアーを続けた。^{[ 64 ]}この頃、ジョシュ・ヘイガーがバンドに加入し、ギター^{[ 68 ]}とキーボードを担当した。^{[ 69 ]} 2016年4月29日、デヴォはウィル・フェレルとチャド・スミスのレッド・ホット・ベネフィットでパフォーマンスを行った。^{[ 70 ]} 5月22日、マーク、ボブ、ジム・マザーズボーの父であるロバート・マザーズボー・シニアが死去した。ロバートはデヴォの様々な映画でジェネラル・ボーイを演じていた。^{[ 71 ]}

2017年、 2009年から制作されていたドキュメンタリー映画「 Are We Not Men?」の公式Twitterアカウント^{[ 72 ]}は、「映画は数年前に完成していた」とし、「mm [マーク・マザーズボー]が公開を妨害している」と述べた^{[ 73 ]} 。デヴォのドキュメンタリーのコンサルティングプロデューサーを務めたジェフ・ウィナーは、監督のトニー・ペンバートンと共に「契約通りの映画を予定通りに納品した。公開・配信の時期や方法はバンドの手に委ねられている」と述べた^{[ 74 ]。}

デヴォは2018年6月30日、カリフォルニア州オークランドで開催されたバーガー・ブーガルー・フェスティバルでヘッドライナーを務め、ドラムはコメディアンで元トレンチマウスのドラマー、フレッド・アーミセンが担当した。^{[ 75 ]} 2020年10月12日、デヴォはデザート・デイズ・フェスティバルでジェフ・フリードルをドラムに迎えて演奏した。^{[ 76 ]}

2021年10月24日、ジョン・ヒンクリー・ジュニアはツイッターで、デヴォの曲「I Desire」の印税を35年間受け取っていないと投稿した。「I Desire」は、マーク・マザーズボーとジェラルド・カサールが1982年のアルバム『Oh, No! It's Devo』のために書いた曲で、ヒンクリーが当時の大統領ロナルド・レーガンの暗殺未遂事件後にタブロイド紙に掲載された詩に触発されたものである。ヒンクリーは、すべてのリリースで共作者としてクレジットされ、貢献が正当に認められていた。カサールは、デヴォに非はなく、彼に支払うのは出版会社の義務であり、バンドの義務ではないと主張した。^{[ 77 ]}

Devoファンの年次大会であるDevotional 2021は11月5日と6日に開催され、7日には毎年恒例の5KDEVOレースが行われた。^{[ 78 ]} 11月15日、Devoは2021年9月に中止となったRadio City Music Hall公演の埋め合わせとして、2022年5月18日にピア17のルーフトップで1回限りのショーを行うことが発表された。 ^{[ 79 ] [ 80 ]}

12月には、1977年から1980年までのロック写真集『HARD + FAST 』に、デヴォの貴重な写真が掲載されることが発表された。この本は2022年2月1日に発売される予定である。また、バンドのライブ録音を収録した7インチシングルも付属し、その音源は本の発売前にSoundCloudでも公開された。 ^{[ 81 ]}録音は1977年の日付となっているが、演奏内容は1978年10月10日に録音されたオーディエンスブートレグと全く同じである。^{[ 82 ]}

2022年5月14日と15日、デヴォはカリフォルニア州パサデナのローズボウルのブルックサイドゴルフコースで開催されたクルーエルワールドフェスティバルでパフォーマンスを行い^{[ 83 ]}、その3日後にピア17のルーフトップでパフォーマンスを行った^{[ 79 ]。}

2023年2月20日、映画『コカイン・ベア』の宣伝記事で、マザーズボーは、バンドがその年を結成50周年として祝うこと、そしてデヴォがさらに50年間活動を続ける計画があることを発表した。また、彼自身、ジェラルド・カサール、ボブ・マザーズボーは全員ツアーに興味を持っているとも述べた。^{[ 84 ]}これに続いて、2023年8月8日から19日にかけて、ロンドンのイベンティム・アポロ^{[ 85 ]}、ノルウェーのオーヤフェスティバル、スウェーデンのウェイ・アウト・ウェスト・フェスティバル、フィンランドのフロー・フェスティバル、ウェールズのグリーン・マン・フェスティバル^{[ 86 ] [ 87} ]、ポルトガルのルナ・フェスト^{[ 88 ]}で公演を行うヨーロッパ・ツアーが発表された。これに続いて、11月と12月にはアメリカとオーストラリアで一連の公演が行われた^{。[ 89 ]}

2024年1月21日、クリス・スミス監督によるバンドのドキュメンタリー映画『Devo』がサンダンス映画祭で初公開され^{[ 90 ] [ 91 ]}、バンドも同イベントで演奏した^{[ 92 ]} 。この映画はBMG、フリーマントル・ドキュメンタリー、ワーナー・ミュージック・エンターテイメントが製作・資金提供し、バンドの声明によると「ヒッピー・アーティストからメッセージ性のあるアート・ロッカー、ヒット・ロック・バンドとして予想外のメインストリームでの成功、そしてMTV時代のパイオニアへと進化を遂げたDevoの軌跡を探る」^{[ 93 ] [ 94 ]}、バンドのキャリアの軌跡をたどり、「重鎮」としての地位に至るまでを描いている[95]。^{スミスは『}タイガー・キング』のエグゼクティブ・プロデューサーを務め[ ^{96 ] [ 97 ]} 、同番組の音楽はマーク・マザーズボーが担当し、ボブ・マザーズボーが第1シーズンの音楽も共同で担当した^{[ 98 ] [ 99 ] 。}

5月4日から26日の間に、デヴォはアンディ・ウォーホル美術館でのショーを含む短いアメリカツアーを再び行った^{[ 100 ]}。同時期に、マザーズボーは『Apotropaic Beatnik Graffiti』というタイトルのアートブックをリリースした^{[ 101 ]} 。 2024年6月5日、デヴィッド・バーンとデヴォのコラボレーションがリリースされた。このレコーディングは、バーンの曲「Empire」の初期バージョンで、1997年のアルバム『 Feelings』のセッション中に録音されたもので、この曲が彼のアルバム『Grown Backwards 』に収録される7年前のものである^{[ 102 ] [ 103 ] 。}

2025年2月14日、デヴォはサタデー・ナイト・ライブのSNL50 : The Homecoming Concertスペシャルに出演し、フレッド・アーミセンが再びドラマーを務め、「Uncontrollable Urge 」を演奏した。2025年後半には、 B-52'sと共同で「Cosmic De-Evolution」ツアーのヘッドライナーを務め、レネ・ロヴィッチがオープニングアクトを務めた。^{[ 104 ]}

2026年4月、デヴォは北米とイギリスの会場で公演を行う「ミューテート・ドント・スタグネイト」ツアーを開始した。

このバンドは、ニューウェーブやパンクロックのパイオニアとみなされているだけでなく、^{[ 136 ] [ 137 ]}クラフトワークやトーキング・ヘッズなどのアーティストと共に、エレクトロニックミュージックの新時代を切り開いた。^{[ 138 ]}自分たちのジャンルの他のアーティストに影響を与えただけでなく、デヴォは、元々はデヴォコアと呼ばれていたインターネットのマイクロジャンルであるエッグパンク[ ^{2 ]や}、インディペンデント紙のアンディ・ギルが「機械的なスイング」エレクトロポップで基礎を築いたと主張するエレクトロクラッシュにも大きな影響を与えた。^{[ 139 ]}このバンドは、アーケード・ファイア、ブレイニアック、デイヴ・グロール、レディー・ガガ、LCDサウンドシステム、ナイン・インチ・ネイルズ、ニルヴァーナ、パール・ジャム、レディオヘッド、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、シックス・フィンガー・サテライト、サウンドガーデンなどのアーティストに影響を与えたり、カバーされたりしている。^{[ 140 ] [ 138 ] [ 128 ] [ 141 ]}

2021 年 1 月、Funko は、Devo の「Whip It」と「Satisfaction」のミュージック ビデオにインスパイアされた 2 つの Devo Funko Pop をリリースしました。^{[ 142 ]} 1 か月後、バンドは、2020 年に完成した退化理論のみに基づいたテレビ ドキュメンタリー「Devolution: A Devo Theory」に出演しました。 ^{[ 143 ] [ 144 ]} 9 月、Devo はRiot Festでのショーを含む、米国での 3 日間の短いツアーを行いました。^{[ 145 ]}これらのパフォーマンスは、5 年以上 Devo とライブで演奏していなかったドラムの Josh Freese の復帰を意味しました。 ^{[ 146 ]}その後まもなく、Gerald Casale は Trust Me Vodka ブランドを通じて公式の Devo ポテトベースのウォッカのリリースを発表しました。この文書には、グループの共同創設者であるジェラルド・カサールとマーク・マザーズボー、そしてボブ・マザーズボーが署名している。^{[ 147 ]}