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| プレッツェルロジック | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1974年2月20日 | |||
| 記録済み | 1973年10月 – 1974年1月 | |||
| スタジオ | ビレッジレコーダー、カリフォルニア州ロサンゼルス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 34:02 | |||
| ラベル | ABC | |||
| プロデューサー | ゲイリー・カッツ | |||
| スティーリー・ダンの年表 | ||||
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| Pretzel Logicのシングル | ||||
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『プレッツェル・ロジック』は、アメリカのロックバンド、スティーリー・ダンの3枚目のスタジオアルバムで、1974年2月20日にABCレコードから発売された。カリフォルニア州ウェストロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーで、プロデューサーのゲイリー・カッツと共に録音された。このアルバムは、スティーリー・ダンがツアーバンドとして活動していた間に制作・発売された最後のアルバムであり、ベッカー、フェイゲン、デニー・ディアス、ジム・ホッダー、ジェフ・"スカンク"・バクスター（後にドゥービー・ブラザーズに加入）の5人組フルメンバーが出演した最後のアルバムでもあるが、ロサンゼルスを拠点とする多くの著名なスタジオミュージシャンも重要な作品を提供している。
商業的にも批評的にも成功したこのアルバムのヒットシングル「Rikki Don't Lose That Number 」は、前作の期待外れの成績の後、スティーリー・ダンのラジオでの存在感を回復させるのに役立った。『Pretzel Logic』は1987年にCDで再リリースされ、1999年にはリマスターされ、批評家から高く評価された。
レコーディングと制作
スティーリー・ダンの以前のアルバムと同様に、『プレッツェル・ロジック』はウェスト・ロサンゼルスのヴィレッジ・レコーダーで録音され、[3]ゲイリー・カッツがプロデュースし、主にウォルター・ベッカーとバンドリーダーのドナルド・フェイゲンが作曲し、フェイゲンはボーカルとキーボードも担当した。[4]このアルバムはベッカーとフェイゲンがスティーリー・ダンの主要メンバーとしての役割を担うようになった始まりを示しており、2人はロサンゼルスを拠点とする著名なスタジオミュージシャンを雇って多数のオーバーダブを録音した。[5]スティーリー・ダンの創設ドラマーであるジム・ホッダーはアルバムではバックシンガーに降格し、代わりにジム・ゴードンとジェフ・ポーカロがドラムを担当している。ギター演奏に加えて、ジェフ・"スカンク"・バクスターがペダルスチールギターとハンドドラムを演奏しているのが聞こえる。[4]
音楽と歌詞
『プレッツェル・ロジック』には、スティーリー・ダンの前作『カウントダウン・トゥ・エクスタシー』（1973年）よりも短い曲と少ないインストルメンタル・ジャムが収録されている。[6]これは、バンドが3分間のポップソングのフォーマット内で完全な音楽的表現を生み出そうと決めたためである。 [4]音楽評論家のロバート・クリストガウは、アルバムのソロは「個人的または表現的というよりは機能的で、音楽の仕組みに縛られている」と書いている。[7]
アルバムの音楽はハーモニー、対旋律、バップ・ フレージングが特徴で、[6]多くの場合、直接的なポップの影響を受けている。[8]「Rikki Don't Lose That Number 」の冒頭のシンコペーションされたピアノのラインはポップなメロディーへと発展し、タイトル曲はブルース曲からジャズ風のコーラスへと移行する。[6]
スティーリー・ダンは1970年代にジャズを音楽に取り入れることが多かった。[9]例えば、このアルバムの「Rikki Don't Lose That Number」では、ホレス・シルバーの1965年の曲「Song for My Father」のベースパターンを流用している。 [9]また、「Parker's Band」では、チャーリー・パーカーに影響を受けたリフと、リスナーに「パーカー氏のバンドの一部を手に入れよう」と誘う歌詞が特徴となっている。[7]バクスターのギター演奏はジャズとロックンロールの影響を受けており、デューク・エリントンの「East St. Louis Toodle-Oo 」のインストルメンタルカバーでは、ペダルスチールでトリッキー・サム・ナントンのクラシックなトロンボーンソロを再現している。同じトラックで、ウォルター・ベッカーはトークボックスギターを使用して、ジェイムズ・「ババー」・マイリーの有名なプランジャーミュート付きトランペットのメロディーを再現している。アルバムのいくつかの曲には、エキゾチックなパーカッション、バイオリンセクション、ベル、ホルンなどの追加楽器が組み込まれています。[4]
「チャーリー・フリーク」は、薬物中毒者の放浪者が、薬物を買うために自分の唯一の所有物である金の指輪を語り手に売り、その薬物で命を落とすという物語である。[10]
パッケージ
ニューヨークのプレッツェル売りをフィーチャーしたアルバムのカバー写真は、ミュージシャンやハリウッドセレブの写真家であるレイアン・ルーベンスタイン[11]によって撮影された。 [12]彼女は、 5番街と79番街の西側、79番街トランスバース（セントラルパークを通る道路）のすぐ上にある「マイナーズゲート」と呼ばれる公園の入り口で写真を撮った。[13]
マーケティングと販売
プレッツェル・ロジックは1974年2月20日にABCレコードから発売され、 [14]売れ行きが良かった。[8]米国ではビルボード200で8位にランクインし、スティーリー・ダンにとってアメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けた3枚目のアルバムとなった。[15]カウントダウンからエクスタシーまでのシングルの成績が振るわなかった後、アルバムはシングル「リッキ・ドント・ルーズ・ザット・ナンバー」でグループのラジオでの存在感を回復させ、[16]ビルボードホット100で最高4位となり、彼らのキャリア最大のポップヒットとなった。[17] 1993年9月7日、プレッツェル・ロジックは米国で100万枚出荷されたことを認められ、RIAAからプラチナ認定を受けた。 [14]
批評家の反応
このアルバムは発売当時、批評家の賞賛を浴びた。[8]ローリング・ストーン誌のバド・スコッパは、このアルバムの「素晴らしく流動的なアンサンブルサウンド」をポピュラー音楽では前例のないものと呼び、曖昧な歌詞は「感情に訴える雰囲気を醸し出し、最高のものは非常に感動的だ」と述べた。[4] ダウンビート誌は「アメリカにはこれより優れたロックレコーディンググループはいないし、世界でもほとんどいない」と断言した。[5] ロバート・クリストガウは、このアルバムを革新的だと感じ、クリーム誌に「この音楽はジャズ風と言っても侮辱には当たらない。ドナルド・フェイゲンとウォルター・ベッカーは、ロバート・ハンターとジェリー・ガルシアに対する現実世界の答えだ」と書いた。[25]ステレオ・レビュー誌のノエル・コッページは賛否両論のレビューで、アルバムの音楽に感銘を受けたが、「歌詞には困惑する。彼らは何を言っているのか分かっているのかもしれないが、私にはさっぱり分からない」と述べた。[26]
1974年末、プレッツェル・ロジックはNME誌の年間最優秀アルバムに選ばれた。[27]また、ヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年発表している著名な評論家による投票、パズ・アンド・ジョップでも1974年第2位のアルバムに選ばれた。[28]パズ・アンド・ジョップを創設したクリストガウは、自身の年末リストでプレッツェル・ロジックを第1位に挙げ、 [29]後にこのアルバムはスティーリー・ダンの「タイトル通り、歯ごたえのあるひねくれ者ぶり」を凝縮したもので、フェイゲンのボーカルは「大げさな演技やテクニックの誇示を排し、ほとんど [...] 誠実で控えめなポップ・アンサンブルの歌唱の黄金比のように思える」と書いている。[7]
オールミュージック・ガイド・トゥ・ロック（1995年）で、リック・クラークはアルバムに5つ星のうち5つを与え、「『プレッツェル・ロジック』でスティーリー・ダンはジャズへの愛を濃密なポップ/ロックサウンドに最もうまく融合させた」と書いている。 [2]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムをスティーリー・ダンの「最も豊かな」アルバムと呼び、ベッカーとフェイゲンの作曲は「シームレスでありながら特異でスリリングなほど聴きやすい」と書いている。 [6]スタイラス・マガジンのパトリック・マッケイは、このアルバムを「素晴らしい」と呼び、ベッカーとフェイゲンが「ますます複雑化する彼らの作曲を実現できる優秀なスタジオミュージシャンに頼っている」と指摘した。[30] ロブ・シェフィールドは、ローリングストーン・アルバム・ガイド（2004年）で、プレッツェル・ロジックの制作中、「スティーリー・ダンの作曲とフェイゲンの歌唱は流動的なパワーのピークに達していた。アルバム全体が完璧だ」と書いている。[22]
『プレッツェル・ロジック』は、回顧的な「最高のアルバム」リストに登場している。1994年、コリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』で67位に選ばれ、ラーキンはアルバムのジャズ、R&B、ポップのスタイルの組み合わせを「非常に独創的」で「個々の要素の総和よりも素晴らしい」と評した。 [31] 2000年のランキング更新では292位に落ちた。[32] 2003年、アルバムはローリング・ストーンの「史上最高のアルバム500選」のリストで385位にランクされた。 [33] 2012年のリスト更新では1つ順位を下げて386位になった。[34]アルバムは『死ぬ前に聴くべき1001アルバム』という本にも掲載されている。[35]
トラックリスト
すべてのトラックは、特に記載がない限り、ウォルター・ベッカーとドナルド・フェイゲンによって書かれています。
人事
- スティーリー・ダン
- ドナルド・フェイゲン–キーボード、サックス、リードボーカル、バックボーカル
- ウォルター・ベッカー–エレクトリックベースギター、ギター、（トークボックスギター 5）、バックボーカル
- ジェフ・「スカンク」・バクスター–リードギター、ペダルスチールギター
- デニー・ディアス– ギター
- ジム・ホッダー– バックボーカル (6)
- 追加ミュージシャン
- ティモシー・B・シュミット– バックボーカル (1,4,8)
- マイケル・オマーティアン– ピアノ、キーボード
- デイヴィッド・ペイチ– ピアノ、キーボード
- ベン・ベネイ – ギター
- ディーン・パークス– ギター、バンジョー (5)
- ウィルトン・フェルダー– ベース
- チャック・レイニー– ベース
- プラス・ジョンソン、ジェローム・リチャードソン、アーニー・ワッツ– サックス
- オリー・ミッチェル– トランペット
- ルー・マクリアリー – トロンボーン
- ジム・ゴードン– ドラム（2人を除く全員）
- ジェフ・ポーカロ– ドラムス (2, 6)
- ビクター・フェルドマン–フラパンバ(1)、パーカッション
- ロジャー・ニコルズ– ゴング (5)
チャート
アルバム
シングル
参考文献
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- ^ ab クラーク、リック、他 (1995年10月)。アーレウィン、マイケル(編)。オールミュージックガイドトゥロック。ミラーフリーマン社。ISBN 087930376X『Pretzel Logic』で、
スティーリー・ダンはジャズへの愛情を濃密なポップ/ロックサウンドに見事に融合させました。
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- ^ Pretzel Logic - Steely Dan > Charts & Awards > Billboard Singles at AllMusic . 2004年10月27日閲覧。
文献
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- ウスラン、マイケル、クラーク、ディック、ソロモン、ブルース (1981)。ディック・クラークのロックンロールの最初の 25年間。Dell Publishing。ISBN 044051763X。