ボヘミアンシック

「BoHo」は「ボヘミアン」の短縮形で、そのスタイルをそのまま表している。

ヴァージニア・ニコルソン（20世紀前半の型破りだが影響力のある「ブルームズベリー・グループ」の中心人物の一人、ヴァネッサ・ベルの孫娘）は、これを「奇妙で捉えどころのない形容詞」と表現している。 ^{[ 5 ]}元々のボヘミアンは中央ヨーロッパの住民だったが、ニコルソンが指摘したように、この用語は「シェイクスピアやシャーロック・ホームズのような全く異なる人物にも結びついている」。作家で歴史家のA・N・ウィルソンは、「服装のセンスも他の多くの点と同様に」、ウィンストン・チャーチルは「第一次世界大戦前のボヘミアン」であり、1943年にカナダに到着した際に着ていた漂白されていないリネンのスーツは人々を驚かせたと述べている。^{[ 6 ]}

アーサー・コナン・ドイルがストランド誌に発表したホームズに関する最初の短編小説で、ワトソン博士は探偵が「ボヘミアン魂のすべてをもってあらゆる社会形態を嫌悪していた」と述べている。^{[ 7 ]}女優シエナ・ミラーの姉であるデザイナーのサバンナ・ミラーは、「真のボヘミアン」を「深いレベルで美を鑑賞する能力があり、根っからのロマンチストで、限界を知らず、箱の中に閉じこもるのではなく、自分の世界を自分で創造する人」と表現している。^{[ 8 ]}

「シック」という言葉は19世紀後半にフランス語から借用され、スタイリッシュまたはエレガントなという意味になった。

シエナ・ミラーと俳優ジュード・ロウの関係、そして一時期の婚約は、2004年から2005年にかけて、彼女自身と彼女の服装スタイル^{[ 16 ]}をメディアの見出しに留めた。2004年12月、ヴォーグ誌はミラーを表紙に起用し、「今年の女性」と評した^{[ 17 ]} 。その後、ロウとの関係の終焉（2009年から2010年に一時的に再開）は、ボヘミアンもピークを過ぎたことを示唆しているように見えた。実際、2005年5月には、サンデー・タイムズ・スタイル誌が「露出過多」の白いペザントスカートは「下火になっている」と宣言し^{[ 18 ]}、ボヘミアンの愛好家には、メタリックなアイテム（2006年のいわゆる「ボヘミアンロック」を予見）やレイヤードと組み合わせることで「ボヘミアンの魅力をアップデートする」ようアドバイスしていた。^{[ 19 ]} 2005年末までに、後に自身のボヘミアンスタイルはあまり独創的ではなかったと主張したミラー自身（「旅行から帰ってきたばかりだったと思う」^{[ 20 ]}）は、他のスタイルのドレスを取り入れ、皮肉にも第二次世界大戦前の四半世紀のボヘミアンファッションの特徴であった短めのボブヘアスタイルは、2007年に新たなトレンドを定義するのに役立った。^{[ 21 ]}彼女はヴォーグ誌で「もうボヘミアンシックは着ない…ヒッピーっぽくなくなった。もう二度と、ふわふわしたものやコインベルトのものは着たくない。ジレももう着ない…」と語ったと引用されている。^{[ 22 ]}それでも、2008年にミラーは次のように振り返っている。

あれだけの責任を負うのは、奇妙な社会実験だった。おかげで自意識過剰になってしまったが、本来私はそういうタイプではない。人々は「ボヘミアンにはもう飽きた」と言うが、私は立ち上がって「でも私はあの服が好きだったのよ。真似されたのは私のせいじゃない。あなたたちが着て、それで飽きたんでしょ。それに、私が流行を始めたわけじゃないわ」と言う。^{[ 20 ]}

2006年の秋、タイムズ紙のスタイルディレクター、ティナ・ゴードインは、「マークス＆スペンサーの婦人服バイヤーが『ボヘミアンは終わった』と発言したと聞けば、そのトレンドは完全に終わったことがわかる」と述べている。^{[ 23 ]}それでも、スモックトップやフリル裾のドレスを特徴とする2007年春のいわゆる「フォーク」ルックは、ボヘミアンシックに大きく影響を受けており、ミニドレスの再登場などのトレンドを取り入れている。サンデー・タイムズ紙が述べたように、「ジプシールックの終焉をまだ嘆いているなら、フォークトレンドが救いになるかもしれない」。^{[ 24 ]}サンデー・タイムズ紙は、 1960年代の歌手メアリー・ホプキンがバンダナの使用に影響を与えたと指摘し、^{[ 24 ]}ほぼ同時期に、シエナ・ミラーが映画『ファクトリー・ガール』で1960年代の「スターレット」イーディ・セジウィックを演じたことで、彼女は再びボヘミアンスタイルのアイコンとしての地位を確立した。ロンドン・ライトは2007年5月に次のように述べている。

その言葉を聞くだけで抵抗を感じるかもしれませんが、今年の夏のスタイルには、確かにボヘミアンテイストのニュアンスが感じられます。ただし、かなり控えめな形で。シエナ・ミラーが着ていたジプシースカートが、このフェミニンなトレンドを完全に終わらせたわけではなく、刺繍、レザー、さりげないフリルといった、より自然な要素が復活しています。

「今回は、より解体された、より自由な英国カントリーガーデンスタイルが主流です」とロンドンライトは指摘し、ローラアシュレイの1970年代初頭のデザイン、つまり「花柄のコットンのひだやセンター分け」を思い起こさせた。^{[ 25 ]}女優のミーシャ・バートンとミラ・ジョヴォヴィッチはこのスタイルの代表者として挙げられ、ジェイド・ジャガー（ローリングストーンズのミック・ジャガー卿とビアンカ・ジャガーの娘）は、 ^1960年代にサン・カルレス村を開拓したビートニクやヒッピーたちの長年の避難所である地中海の島イビサで、彼女自身の「バレアリック・ボヘミアン」スタイルを推進していると言われている。^{[ 25 ] [ 26 ]}

タトラー誌はジャガーを「元祖『ボヘミアン』」と評し、「彼女は現代的な『ボヘミアン』シックを体現し、呼吸し、創造している」と書いたが、ジャガー自身は「『ボヘミアン』という言葉には少し警戒している」と述べ、自身のアプローチを「予想外のものを大胆にミックスし、組み合わせること」と表現した。^{[ 27 ]}ジャガーはデザイナーのマシュー・ウィリアムソンのモデルを務めた。ウィリアムソンのスタイルは「イビサのグラマー」と「ロンドンのクール」を組み合わせたものと評されている。^{[ 28 ]}シエナ・ミラーは、後にミューズとなるウィリアムソンに初めて会ったのは2001年、母親のキッチンだったと書いている。 ^{[ 29 ]}

テーブルの上には、ジェイド・ジャガーが今まで見た中で最も美しく鮮やかなドレスを着ている雑誌が置いてあった。私はそれが夢のドレスだと思ったのを覚えている。今では、私が着たマシューのドレスのほとんどすべてについてそう感じている。」^{[ 30 ]}

2011年当時、イビサ島での「デスティネーション・ドレッシング」は依然として「控えめなグラマーを少し加えたボヘミアンシックを取り入れる」と考えられていた^{[ 31 ]。}

2007年8月、シエナとサバンナ・ミラーが自身のファッションブランド「Twenty8Twelve」（シエナの誕生日である12月28日にちなんで名付けられた）を立ち上げた際、ある評論家はシエナの「独自のノッティングヒルビリー・シック」（ロンドンのW10地区を指す）に言及し、「ボヘミアンなものすべてを愛する彼女のことですから、だらしなく素朴なスタイルがライン全体に流れているのは驚くことではありません」と述べた。^{[ 32 ]}しかし、同じ評論家は「プリント柄のスモックを着て畑を耕したフランスの農民が何人いたかは記録に残っていない」と皮肉を込めて指摘し、あるシャツドレスは「オリバー・ツイストのナンシーを少し彷彿とさせる」と感じた。^{[ 32 ]}翌年、サンデー・タイムズ紙は、アメリカ人の2人に1人、イギリス人の5人に1人がタトゥーを入れていると報じられ、ミラーは「シルクの肩に星の集まりで、彼女の贅沢で気取らないルックを完成させた」と指摘した。^{[ 33 ]}また、彼女はチャールズ・ブコウスキーの詩とイーディー・セジウィックの絵の両方の題材となっている青い鳥のタトゥーも入れており、ケイト・モスは「お尻の割れ目に飛び込んでくる2羽のツバメ」を見せていた。

2008年、ファッションコンサルタントのゴック・ワンは、ガールズ・アラウンドのナディーン・コイルが着用したブロデリー・アングレーズのトップスを「フォーク／ボヘミアン・ルックが夏に大人気」の証拠として挙げた^{[ 34 ]。}一方、マークス＆スペンサーは、 1970年代初頭の色と柄に大きく影響を受けた夏のコレクションを要約するために「ボヘミアン・ラプソディ」という見出しを使用した^{[ 35 ]} 。同年6月初め、ファッションライターのキャリー・ゴーマンは、「今週のショッピングは、ボヘミアンな雰囲気で明るく大胆に決めるのがテーマ」と発表し、他のトレンドの中でも、アメリカ人女優レイチェル・ビルソンのお気に入りのブランドと言われているハーロウのマルチカラーのタンクトップ（「または身長に合わせてドレス」）を挙げた^{[ 36 ]}。ビルソンは、ケイト・モスや女優のダイアン・キートンを自身のスタイルの影響を受けた人物として挙げている。^{[ 37 ]} 2004年にStuff誌の撮影で彼女が着用した、刺繍の縁取りが施されたストライプ柄のマルチカラーのパンティーが特徴的だった。^{[ 38 ]}

もう一人、かなり個性的な「ヴィンテージ」ルックの代表者は、女優で歌手のズーイー・デシャネルで、2008年6月に雑誌「BlackBook」の表紙に黒いレースの縁取りのある水着姿で登場した。^{[ 39 ]}同年、あるジャーナリストはデシャネルについて次のように書いている。

…彼女はアンチスターレットだ…彼女は、ブルックリンからシルバーレイクまでどこにでもいるボヘミアンシックな29歳を優雅にしたような姿でそっと忍び込み、ヴィンテージのコートにはオバマ（民主党大統領候補）のバッジをつけ、ポケットにはニューヨーカー誌を丸めて入れている… ^{[ 40 ]}

デシャネルの「風変わりな」スタイル^{[ 41 ]}は、その後、フォックスTVのシットコム「ニューガール」（2011～2018年）で演じたロサンゼルスの教師ジェス・デイ役で人気を博した。ジェスのファッションの好み、特にさまざまな色の印象的なブラジャー^{[ 42 ]}は大きな注目を集めたが、ほぼ同時期に、ELジェームズのベストセラーエロティック小説「フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ」（2011年）のアナスタシア（アナ）スティールの趣味が、エキゾチックなランジェリーの売上を後押ししたと考えられている^{[ 43 ]}。青は好まれた色であり（ナタリー・ポートマン演じるエマ・カーツマン博士は、2011年の映画「 No Strings Attached」でレースの青いブラジャーを着て仕事に急いで着替えるシーンがある）、アナ自身も青を好んでいた。「私は淡い青のレースのぴったりフィットするブラジャーを着ているの。ありがたいわ」。^{[ 44 ]} 2010年、ユーロビジョン・ソング・コンテストのドイツ代表の優勝曲は「あなたのために髪もセットしたの／新しい下着も買ったの、青いのよ」と歌った（レナが歌う「サテライト」 ）。2013年、Xファクターの出場者ダイアナ・ヴィッカーズは、雑誌FHMの広く報道された写真撮影で青いパンティー（「LOST MY MIND」と書かれた短い白いトップス付き）を着用した。^{[ 45 ]}

2009年までにボヘミアンスタイルは再び衰退しているように見えたが、その要素は2010年の春夏コレクションで明らかに認められた。Fashion Unionは「春の新しいボヘミアントレンドが満開」や「着古したデニムにヒッピーシックなトップス」を宣伝し[46]、Avon^は「Boho Chic」という香水スプレーを発売した。1973年に設立され、 2010年のサンデータイムズ紙でも「ボヘミアンシックファッション小売業者」と評されたMonsoonは、2000年代後半の不況期に税引前利益が劇的に増加し、2008年の360万ポンドから2009年8月までの1年間で3260万ポンドに達した^{[ 47 ]。}

2010年、サンデー・タイムズ紙は、中世風のヘッドチェーン（「ヒッピーのヘッドバンドの一歩先」）がその年のフェスティバル・サーキットの目玉となり、「あなたのルックに瞬時に夏のボヘミアン感を加える」だろうと予想した。社交界の有名人ニコール・リッチーの「ビートニク／ディスコ・グラムのマッシュアップ」がこのトレンドの例として挙げられ、ロックミュージシャンのボブ・ゲルドフの娘でモデルのピーチズ・ゲルドフもこのルックを取り入れた一人として挙げられた。^{[ 48 ]}同年後半、サンデー・タイムズ紙は「1970年代のスタイルに現代的なひねりを加えた」「ハイエンドなヒッピー、ボヘミアンの華麗さ、パンク風のクラシック」を称賛した。これには、マーク・ジェイコブスのクリーム色のクロシェドレス（「ハイエンドなヒッピー」）やプッチのデヴォレドレスとフリンジ付きスカーフ（「ボヘミアンの華麗さ」）などが含まれる。^{[ 49 ]}

2010年の晩秋までに、タイムズ紙は英国でフェイクファーが人気であることを指摘し（「不況シックで英国はフェイクファーに全力投球」）、マークス＆スペンサーとセインズベリーのTUは、経済が厳しい時期にベストセラーのコートを販売していた。リサ・アームストロングによれば、「ケイト・モスからアレクサ・チャン、フィーン・コットンからカイリー・ミノーグ、レイチェル・ビルソンとテイラー・モムセンからカリーヌ・ロワトフェルドまで、誰もがさまざまな成功度合いでエキゾチックな猫柄に包まれていた」という。^{[ 50 ]}アームストロングはまた、1930年代のスノーブーツをベースに、デザイナーのペネロペ・チルバースが「作るのが大変だった」ことからそう名付けた「インポッシブルブーツ」が、比較的高価（325～375ポンド）であるにもかかわらず、耐久性のあるボヘミアンアクセサリーであったアグに取って代わるかもしれないと推測した。^{[ 50 ]}アームストロングが皮肉っぽく言ったように、インポッシブルは、ロンドンの流行に敏感なボヘミアンな地区であるプリムローズ・ヒルやダルストンでの「アフタースキーに最適」だった。

多くの親もボヘミアンシックのトレンドや要素を取り入れ、子供服を作ったり買ったりしている。この特定のトレンドは1960年代のカジュアルなアメリカンファッションにインスパイアされているが、カウンターカルチャーはスタイルや個人の価値観を折衷的に取り入れることでそれ以前の時代の影響も取り入れていたため、ビクトリア朝の雰囲気、1940年代の生地やディテールへのオマージュ、1950年代の知識人への敬意などが含まれていることが多い。^{[ 51 ]}

女優のリンジー・ローハン^{[ 52 ]}をはじめとする多くの人々は、ボヘミアン・ルックをスーパーモデルのケイト・モス（1997年にカルバン・クラインの広告キャンペーンを通じて、いわゆる「ヘロイン・シック」または「ウェイフ」ルックと関連付けられていた）に帰属させた。実際、オーストラリアのジャーナリスト、ローラ・デマシは、2002年10月にはモスとジェイド・ジャガーに言及して「ボヘミアン・シック」という言葉を早くも使用していた。2004年4月、イギリス生まれのファッションライター、プラム・サイクスは、オオヤマネコのミニトップについて「とてもクールで、とてもボヘミアンで、とてもケイト・モスっぽい」と発言したと伝えられている^{[ 53 ]。}また、2006年には、タイムズのファッション編集者リサ・アームストロングが、前年の編み込みレザーベルトを「ボヘミアンなケイトベルト」と表現した。^{[ 54 ]}それにもかかわらず、シエナ・ミラー（一部からは「新しいケイト・モス」^{[ 55 ]}と呼ばれた）がそのルックをいかに自然体で着こなしていたかが、このスタイルを主流にした。 2005年初頭のクロエの広告でさえ、ミラーはまるで何気なく買い物をしているかのように映し出され、ヴォーグ誌の​​インタビューでは、自分で髪を切るなど、身だしなみには気楽なアプローチを取っていると語った。^{[ 17 ]}

1993年に設立された英国の衣料品ブランド「OVERIDER」は、「自由な精神のブランド」と評され、控えめで気取らないボヘミアンスタイルで人気を集めており、2014年のボヘミアンシックなトレンドを象徴する存在となっている。

2008年、サンデー・タイムズ紙は、ミラーや女優のジュリー・クリスティ、マリオン・コティヤールなど、「名声の輝きを現実的な視点でうまく対処している」セレブリティのグループに「リアル・シック」という言葉を適用し、ミラーは「困ったことに、誰よりも楽しんでいるように見えるプロの自由人」と評された。 ^{[ 56 ]}同年、ミラーが映画『愛の果て』で詩人ディラン・トーマスの妻ケイトリン・マクナマラを演じたことで、あるジャーナリストは「新しいロマンティック・スタイル：悲しげなシック」と呼んだ。^{[ 57 ]}これは、映画の中でキーラ・ナイトレイも着用した1940年代の禁欲的な服装を指している。

魅惑的なほどだらしないシエナが、戦時中の間に合わせの着こなしでビーチで泣きじゃくっている姿が見られる。花柄のティードレスの上に縮れたウールのカーディガン、折り畳んだ長靴、そして長いウールの靴下を履いている。^{[ 58 ]}

ある評論家はミラーの役柄について「ケイトリンはボヘミアンで自由奔放な女の子という設定だが、それはつまり、奔放な酒飲みだということを上品に言っているだけだ」と評した。^{[ 59 ]}

アメリカのセレブリティスタイリスト、レイチェル・ゾーは、 2000年代にボヘミアンスタイルを普及させた功績があるとされている。^{[ 60 ] [ 61 ]}ガーディアン紙に寄稿したローレン・コクランは、ゾーが「レッドカーペットにヴィンテージの「ルック」を持ち込んだ最初のスタイリストの一人」だと書いている。^{[ 61 ]} 2000年にグラツィア誌に掲載された回顧記事では、ゾーについて次のように述べている。「レッドカーペットだけでなく、パパラッチの目を引くスターバックスへのドライブにもクライアントのスタイリングを手がけた彼女は、ボヘミアンとロックシックを融合させたルックの立役者であり、トレンドを生み出すことに長けていると同時にトラブルメーカーでもあるハリウッドの新世代の「イットガール」を定義づけた。ニコール・リッチー、リンジー・ローハン、ミーシャ・バートンがその典型例である（ザ・ロウを縮小する前は、ゾーのクライアントではないオルセン姉妹が似たようなルックをしていた）。」^{[ 62 ]}ゾーイが提唱したスタイルは、サングラス^{[ 63 ]}やハンドバッグなどのオーバーサイズのアクセサリーをゆったりとしたトップスやドレスと組み合わせたものが特徴だった。^{[ 62 ]}

ボヘミアンスタイルの世代を超えた魅力は、とりわけ、 2005年から2006年にかけてマークス＆スペンサーの業績回復をもたらした商品展開に影響を与えた。ボヘミアンスタイルが終焉に近づいているように見えたまさにその時、M&Sは2​​005年後半に大規模な広告キャンペーンで、1960年代のアイコンであるツイッギーやローラ・ベイリー（「今シーズンのボヘミアンシックにぴったりの選択」^{[ 64 ]} ）のような若いモデルを起用した。2006年には、サンデー・タイムズ紙が、ファーのジレや「アグ風」のブーツを、同紙が「40歳を過ぎてボトックスとセックスの充実」と表現した中年女性に好まれる冬の服装として挙げた。 ^{[ 65 ]}

レイチェル・スティーブンス^{[ 66 ]}は、初期の頃は「男性向け雑誌」の写真特集と関連付けられる傾向があったにもかかわらず、2000年代半ばにはボヘミアンの模範として持ち上げられていた。数年後には、ダイアナ・ヴィッカーズと、もう一人の10代の歌手、ピクシー・ロットも同様だった。

2007年、ロンドン・ライトは、アメリカ人女優ゴールディ・ホーンの「ゲイ・グラマー」と、彼女の娘で女優のケイト・ハドソンの「よりリラックスしたボヘミアン・ルック」を対比させ、「ハドソンは色をニュートラルに保ち、上品なニットウェアと上質なアクセサリーでスタイルのルールを破らないように注意している」と指摘した。^{[ 67 ]}

ITVのドラマ「Murder in Suburbia 」（2005年）の第2シリーズで、ボヘミアンスタイルを見事に着こなしていたもう一人の人物は、リサ・フォークナーが演じたエマ・スクリビンズ刑事巡査部長だった。

ボヘミアンの影響は、シェーン・ワトソンが「今の私たちの服装の仕方」と呼んだものにおける、より広範な傾向を示していた。^{[ 68 ]}ファッションは、大手ブランドではなく、ワトソンが「トリプルF集団」（Fは「有名で流行に敏感な」のfを指す）と呼んだ人々によってますます左右されるようになってきており、ケイト・モス、リンジー・ローハン、シエナ・ミラーはその典型例である。若い女性たちは新しいファッションを見つけると、それが入手可能になるまで1シーズン待つことを望まず、その結果、夏服と秋冬服の間の馴染みのある境界線が曖昧になってきていた。衣料品チェーンTopshopのブランドディレクターであるジェーン・シェパードソンは、「シエナがあのジレを着たとき、私たちはすぐにそれを引っ張り出さなければならなかった…彼女は秋にボヘミアンスタイルをしていたが、私たちはそれが次の春のトレンドになると予想していた。女の子たちはそれを見るとすぐに欲しがる」と述べている。^{[ 68 ]}

スペインのザラ社が先駆けて始めた、こうした需要に応える手法は、シェパードソンが2006年にトップショップを去るまでイギリスにおける主要な提唱者であったことから、「ファストファッション」として知られるようになった。^{[ 69 ] [ 70 ]}

2006年、サンデー・タイムズ紙は、モロッコのリゾート地であり港町でもあるエッサウィラを「ボヘミアン／裸足シックなビーチ」と評した。これは、ファッショナブルな「タリサ・ゲッティ風のカフタンを着たヨーロッパの美意識の高い人々」との関連性によるものだった。 ^{[ 65 ]}後者は、1969年にパトリック・リッチフィールドがマラケシュで撮影した、ジョン・ポール・ゲッティの妻タリサ・ポルの象徴的な写真を指している。この写真は、リサ・アームストロングによって「豪華なボヘミアンルックを典型的に表している」と評された。^{[ 96 ]} 2005年のグラストンベリー・フェスティバルを前に、ガーディアン紙のヘドリー・フリーマンは「タリサ・ゲッティ・シック」を実現するためにヘッドスカーフを着用することを推奨していた。^{[ 97 ]}

アメリカでは、メアリー＝ケイトとアシュリー・オルセン、特に前者が、2004年後半にニューヨークのグリニッジ・ビレッジで初めて「ホームレス」ルックとして認識された、多くの「ボヘミアン」の特徴（大きなサングラス、流れるようなスカート、ブーツ、ゆったりとしたジャンパー）を持つスタイルで評価された。これは「アッシュカン・シック」と呼ばれることもあった。 ^{[ 98 ]} 「ボボ・シック」（「ホーボー・グランジ」、^「ヘロイン・シック」、または「^{リュクス・グランジ」とも呼ばれる）という} 用語も同様の意味合いを持ち、「ボボ」（または「ボボ」）は「ブルジョワ」と「ボヘミアン」の短縮形で、ニューヨーク・タイムズのコラムニスト、デビッド・ブルックスが著書『Bobos in Paradise』（2000年）で造語した。

ボボシックは、特にグリニッジ・ビレッジの南に位置するロウアー・マンハッタンのソーホー地区のパンクと関連付けられていた。ある学生ファッションライターはそれを「貧乏に見えるためにお金を払う」と表現し、「オルセン姉妹、キルスティン・ダンスト、クロエ・セヴィニーのように暗闇の中で服を着たように見える銀幕のスターたちによって人気になった」と評した。[100] 1990年代にケンブリッジ大学に通っていたイギリスの女優ソフィー・ウィンクルマン^は、2008年に「大学時代にふんわりとしたドレスを着て、詩的で物憂げに見えると思っていた。実際はホームレスに見えた」と皮肉を込めて語った。^{[ 101 ]}別のイギリスの評論家は、メアリー＝ケイト・オルセンの「ありとあらゆるものを詰め込んだ服装」に言及したが、2006年までにオルセン姉妹のマーチャンダイジング帝国は年間5億ポンドの売上を記録していたと指摘した。^{[ 102 ]}

パリのファッション界では、政治的な意味合いも持つ「ボボ」 （ブルジョワ・ボヘミアンの略）という言葉は、「左翼で左岸の典型的な目の肥えた顧客」^{[ 106 ]}、あるいは別の言い方をすれば、「社会主義的な傾向が物質的な快楽の享受を妨げない30代か40代のサブグループ」 ^{[ 107 ]}を指すのに使われた。そのため、「ラ・ゴーシュ・キャビア」（キャビア左派）は、ボボを指す蔑称として使われることもあった。^{[ 108 ]}

ボボ・スタイルの服装は「レトロ・ヒッピー・シャビーシック」と表現され、^{[ 107 ]}ジャージートップ、ボイルドウールジャケット、スマートジーンズ、コンバースのトレーニングシューズ、ジェローム・ドレイフュス（1974年生まれ）のレザーバッグなどの要素が含まれる。 ^{[ 109 ]}代表的な人物は女優で歌手のヴァネッサ・パラディで、彼女は特にイザベル・マラン（1967年生まれ）のデザインを好んだ。一方、20世紀初頭のドラマ『ダウントン・アビー』 （2010～2014年）でレディ・メアリー・クローリー役を演じたことで知られるイギリス人女優のミシェル・ドッカリーは、自身のスタイルアイコンの一人として英仏女優のシャルロット・ゲンズブールを挙げ、「彼女がただ服を羽織っただけのように見えるところが大好き。シンプルさこそ真のエレガンスよ」と語った。^{[ 110 ]}ほぼ同時期に、BBCのSFシリーズ『ドクター・フー』のエイミー・ポンド役で最もよく知られるイギリスの女優カレン・ギランは、自身が大いに尊敬し、テレビドラマで演じたばかりの1960年代のモデル、ジーン・シュリンプトンの容姿を「だらしなくて、痩せこけていて、骨ばっている」と評した。彼女自身もヴィンテージの服が好きだと公言していた。

「女の子が恥ずかしそうに歩くとき…少し乱れた感じが一番素敵だと思うわ。」ケイト・モスみたいな感じ？「そうね。」^{[ 111 ]}

セカンド・セックス^{[ 112 ]}やプラスティシーヌなど、2006年頃にフランスで登場し、総称して「ベビーロッカー」と呼ばれた10代のロックバンドは、ボボのバックグラウンドのため、当初はマスコミの一部から嘲笑された。サンデー・タイムズのケイト・スパイサーは、「まるで特権階級のイズリントンの子供たちがギターを手に取り、自分たちを新しいセックス・ピストルズだと宣言したかのようだ」と指摘した^{[ 113 ]} 。 2010年までに、ボボ（「週末は自由思想家だが、月曜から金曜は銀行員」）は、真に創造的な若いパリジャンを伝統的な地域から追い出していると言われ^{[ 114 ]} 、 20区のポルト・ド・バニョレは「次世代の多様なパリジャンの声」の代替拠点として挙げられた。^{[ 115 ]}

「ブルジョワ・ボヘム」という名前は、アリシア・ライが設立したイギリスの会社が2005年に採用したもので、倫理的に調達されたファッションアクセサリーや化粧品を販売し、2009年までに麻やオーガニックコットンなどの素材で作られた手作りの靴にも進出した。^{[ 116 ]}

ヨーロッパのファッションスタイルであるラゲンルックは、ドイツ語の「重ね着スタイル」を意味する借用語であり、ボヘミアンスタイルと考えられている。^{[ 117 ]}