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ジョン・ダグラス「ジョン」ロード（1941年6月9日- 2012年7月16日）[ 1 ]は、イギリスのキーボーディスト兼作曲家。1968年、ロードはハードロックバンド、ディープ・パープルを共同で結成した。ロードはバンドの最も人気のある曲のほとんどで演奏し、1968年から1976年まで、そして1984年の再結成から2002年の引退まで、バンドに在籍し続けた唯一のメンバーは彼とドラマーのイアン・ペイスだった。彼はまた、ホワイトスネイク、ペイス・アシュトン・ロード、アートウッズ、フラワー・ポット・メン、サンタ・バーバラ・マシン・ヘッドなどのバンドでも演奏した。
ロードは、特にディープ・パープルにおいて、ロックとクラシックやバロックの形式を融合させた先駆的な業績で知られるようになった。ディープ・パープルのハードロック期における彼の独特なオルガン演奏は、バンドの特徴的なヘヴィサウンドに不可欠であり、ヘヴィメタルの初期発展に貢献した。2010年11月11日、彼はスコットランドのエディンバラにあるスティーブンソン・カレッジの名誉フェローに選出された。2011年7月15日、彼はレスター大学からデ・モントフォート・ホールで名誉音楽博士号を授与された。ロードは、2016年4月8日にディープ・パープルのメンバーとしてロックンロール・ホール・オブ・フェイムに死後殿堂入りした。[ 2 ]
ロードは1941年6月9日にレスターでミリアム（1912年 - 1995年、旧姓ハドソン）とレジナルド・ロードの間に生まれ、20歳まで同市で暮らした。[ 3 ] [ 4 ]彼の父親はアマチュアのサックス奏者で、ロードに幼い頃から音楽を演奏するように勧めた。彼は5歳から地元の教師フレデリック・オールトに師事してクラシックピアノを学び、彼の作品のクラシック音楽の基礎を重視する姿勢は、作曲、編曲、ピアノ、オルガン、電子キーボードでの楽器ソロなど、彼の作品における繰り返し現れる特徴となった。特に、彼の影響を受けたのはヨハン・セバスチャン・バッハ（彼の音楽やキーボード即興演奏における絶え間ない参照）から中世のポピュラー音楽、エドワード・エルガーのイギリスの伝統まで多岐に渡る。彼は1952年から1958年までウィグストン男子グラマースクールに通い、フランス語、音楽、数学でOレベルに合格し、オルガンとピアノの勉強の傍らアマチュア演劇や学校の合唱団に参加し、その後2年間弁護士事務所で事務員として働いた。[ 5 ]
ロードは、彼のロックキャリアにおいて重要な役割を果たしたブルースサウンド、特にワイルド・ビル・デイヴィス、ジミー・スミス、ジミー・マクグリフ（「オール・アバウト・マイ・ガール」） 、ジャック・マクダフ（「ロック・キャンディ」）といった偉大なアメリカのジャズおよびブルースオルガン奏者の生々しいサウンド、そしてジェリー・リー・ルイスやバディ・ホリーのようなパフォーマーのステージパフォーマンスを吸収した。彼は1958年3月にレスターのデ・モンフォール・ホールでバディ・ホリーの演奏を観た。[ 6 ] 1950年代と1960年代の黒人R&Bオルガン奏者のジャズ・ブルースオルガンスタイルは、ハモンドオルガン（B3およびC3モデル）のトレードマークであるブルースオルガンサウンドを使用し、それをレスリースピーカーシステム（よく知られているハモンド・レスリースピーカーの組み合わせ）と組み合わせたもので、ロードに大きな影響を与えた。ロードはまた、 1967年にイギリスでバニラ・ファッジの演奏を観て、オルガンを主体としたプログレッシブ・ロックに大きな影響を受けたと述べ、それ以前にはイギリスのオルガンのパイオニアであるグラハム・ボンドから個人的な指導を受けていたとも述べている。[ 7 ]
ロードは1959年から1960年にかけて、俳優としてのキャリアを目指してロンドンに移り住み、ロンドンのスイス・コテージにあるセントラル・スクール・オブ・スピーチ・アンド・ドラマに入学した。有名な学生反乱の後、彼はドラマ・センター・ロンドンの創設者となり、1964年にそこを卒業した。その後、イギリスのテレビシリーズ「エマージェンシー・ワード10」などの小さな役を演じ、生計を立てるためにナイトクラブやセッション・ミュージシャンとしてピアノやオルガンを演奏し続けた。1960年、彼はロンドンでジャズ・アンサンブル「ビル・アシュトン・コンボ」でバンド活動を始めた。アシュトンはイギリスのジャズ教育の重要人物となり、後にナショナル・ユース・ジャズ・オーケストラとなる組織を創設した。1960年から1963年の間に、ロードとアシュトンは共にレッド・ブラッドのブルージシャンズ（ドン・ウィルソン・カルテットとしても知られる）に移籍し、後者にはギタリストのロニー・ウッドの弟である歌手のアーサー・「アート」・ウッドが参加していた。ウッドは以前、アレクシス・コーナーのブルース・インコーポレイテッドで歌っており、イギリスのブルース・ムーブメントにおける若手重要人物だった。
この頃、ロードは自分の名前の綴りを「John」から、おそらくより現代的な「Jon」に変更した。
この時期、ロードのセッションクレジットには、1964年にリリースされたザ・キンクスのナンバーワンソング「ユー・リアリー・ガット・ミー」でのキーボード演奏が含まれていた。しかし、ギターワールドのインタビューで、キンクスのフロントマンであるレイ・デイヴィスは、その曲で実際にピアノを演奏したのはアーサー・グリーンスレイドだったと述べている。[ 8 ]
1963年末にレッド・ブラッドのブルーシシャンズが解散した後、ウッド、ロード、ドラマーのレッド・ダネージは新しいバンド、アート・ウッド・コンボを結成した。このバンドにはデレク・グリフィス（ギター）とマルコム・プール（ベース）も参加していた。ダネージは1964年12月に脱退し、以前「ロリー・ストーム・アンド・ザ・ハリケーンズ」でリンゴ・スターの後任を務めていたキース・ハートリーが加入した。後に「アートウッズ」として知られるこのバンドは、スペンサー・デイヴィス・グループ（オルガンはスティーヴ・ウィンウッド）やアニマルズ（オルガンはアラン・プライス）といった同時代のバンドと同様に、オルガンをブルージーでリズミカルなサウンドの中核に据えた。彼らはBBCのサタデー・クラブ・ラジオ番組や「レディ・ステディ・ゴー！」などのテレビ番組に出演した。彼らは海外公演も行い、初のシングルであるリード・ベリーの楽曲「スウィート・メアリー」をプロモーションするため、初の「レディ・ステディ・ゴーズ・ライブ」にも出演したが、商業的な成功は得られなかった。チャートインした唯一のシングルは「アイ・テイク・ホワット・アイ・ウォント」で、1966年5月8日に28位を記録した。
このバンドは1967年に「セント・バレンタインズ・デイ・マサカー」として再結成した。これは、アメリカ映画『ボニーとクライド』で始まった1930年代のギャングブームに乗じようとした試みだった。ハートリーは1967年にバンドを脱退し、ジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズに加入した。ロードは次に、アートの弟ロニー・ウッドをフィーチャーしたブルースの影響を受けたサンタ・バーバラ・マシン・ヘッドを結成し、ディープ・パープルの将来のスタイルを予感させる3曲の力強いキーボード主導のインストゥルメンタル曲を作曲・録音した。その後まもなく、ロードはザ・フラワー・ポット・メンでキーボード奏者のビリー・デイの代役を務め、そこでベーシストのニック・シンパー、ドラマーのカルロ・リトル、ギタリストのゲド・ペックと出会った。ロードとシンパーはその後、1967年にこのバンドのヒットシングル「レッツ・ゴー・トゥ・サンフランシスコ」のプロモーションのためにツアーを行ったが、このバンドでレコーディングすることはなかった。
1967年初頭、ロードはルームメイトのサーチャーズのクリス・カーティスを通じて、ロン・ハイヤーとジョン・コレッタ（HECエンタープライズ）と共に音楽ビジネスに投資しようとしていた実業家のトニー・エドワーズと出会った。セッション・ギタリストのリッチー・ブラックモアが呼ばれ、ロードと初めて会ったが、クリス・カーティスの気まぐれな行動により、このトリオはどこにも行き着かなかった。エドワーズはジョン・ロードに感銘を受け、カーティスが脱退した後、バンドを結成するよう彼に頼んだ。エドワーズは「私は（カーティスと）うまくやっていけなかったが、ジョン・ロードとは素晴らしい関係を築けた。彼は分別のある人で、私のレベルでコミュニケーションが取れる人だった」と語った。[ 9 ]シンパーに連絡が入り、ブラックモアはハンブルクから呼び戻された。イギリスのトップ・プレイヤー、ボビー・クラークがドラマーの第一候補だったが、歌手のオーディション中に、 「ザ・メイズ」のロッド・エヴァンスが自身のドラマー、イアン・ペイスを連れてやってきた。 1967年にペイスのドラム演奏に感銘を受けたブラックモアは、ペイスにもオーディションの機会を与えた。バンドは当初「ラウンドアバウト」と呼ばれ、ハートフォードシャーのディーヴス・ホールでリハーサルを開始した。1968年3月、ロード、シンパー、ブラックモア、ペイス、エヴァンスという「ディープ・パープル」の「マーク1」ラインナップが完成した。
ロードは1960年代後半にブラックモア（ギター）とペイス（ドラム）と共にバンド「ボズ」でセッションワークも行っていた。ボズはディープ・パープルの最初の3枚のアルバムをプロデュースしたデレク・ローレンスがプロデュースしていた。ボズはボズ・バレル（ボーカル/ギター、後にキング・クリムゾンとバッド・カンパニーのベーシスト）が率いており、チャス・ホッジス（ベースギター）も参加していた。[ 10 ]
ロードのトレードマークとなるキーボードサウンドが生まれたのは、この3年間だった。キース・エマーソンなどのプレイヤーがロックで先駆者となったモーグ・シンセサイザーの登場を無視し、ロードはブラックモアのギターのアタックとボリュームに合わせるため、ハモンドオルガンをマーシャルアンプに通してキーボードサウンドを実験し始めた。ロードのバージョンはブルースサウンドよりも重厚で、ディストーションやはるかにハードでインダストリアルなサウンドが特徴で、これがジョン・ロードのトレードマークとなるオルガンサウンドとなった。リック・ウェイクマンは、ロードの型破りなオルガン作品に公然と賞賛を表明した。[ 11 ]これにより、ブラックモアのリードギターのスピードと技巧を補完するリズムの基盤ができた。ロードはまた、 RMI 368 エレクトラピアノとハープシコードのサウンドも愛し、「Demon's Eye」や「Space Truckin'」などの曲で使用した。
1973年、ロードのオリジナルのハモンドC3が故障し、フリートウッド・マックのクリスティン・マクヴィーから別のハモンドC3を購入した。また、この頃、ロードと彼のキーボード技術者であるマイク・フィリップスは、ハモンドC3オルガンとRMIを組み合わせた。ロードはこのハモンドC3を2002年にバンドを引退するまで所有し、後任のドン・アイリーに譲った。アイリーによると、その楽器は数年後に「かなり使い古された」ため、ステージでの使用を終えた。[ 12 ]
ロードはハモンド・レスリーのサウンドをマーシャルアンプに通すことで、唸るような重厚で機械的なサウンドを作り出し、リードギターと同じくらい目立つオルガンでブラックモアとソロイストとして競い合うことができた。ある評論家は「多くの人が[ロードの]スタイルを真似ようとしたが、皆失敗した」と述べている。[ 13 ]ロード自身は「ハモンドの演奏には独特の方法がある。多くの人がピアノのテクニックでハモンドを演奏できると勘違いしている。確かにできるが、ピアノのテクニックでハモンドを演奏しているように聞こえる。本当にオルガンの演奏方法を学ぶ必要がある。レガートのテクニック、つまりレガートができない楽器でレガートを実現するためのテクニックなのだ」と述べている。[ 14 ]
初期のディープ・パープルのレコーディングでは、ロードがバンドのリーダーのように見えた。[ 15 ]カバー曲「ハッシュ」と「ケンタッキー・ウーマン」が北米でヒットしたにもかかわらず、ディープ・パープルは1970年初頭にアルバム「コンチェルト・フォー・グループ・アンド・オーケストラ」がイギリスのチャートにランクインするまで、イギリスでチャートの成功を収めることはなかった。後にロードが主要なリズムパートの多くを演奏するようになったことで、ブラックモアはライブでもレコーディングでも自由に演奏できるようになった。
ディープ・パープルのセカンド・アルバムとサード・アルバムで、ロードはロックとクラシック音楽を融合させようとする野望に没頭し始めた。その初期の例としては、アルバム『The Book of Taliesyn』（1968年）に収録されている「Anthem」があるが、より顕著な例は、バンドのセルフタイトルのサード・アルバム（1969年）に収録されている「April」である。この曲は3つのパートで録音されている。（1）ロードとブラックモアのみで、それぞれキーボードとアコースティック・ギターを担当。（2）ストリングスを含むオーケストラ・アレンジ。（3）フル・ロック・バンドによるボーカル入り。ロードの野望はミュージシャン仲間からの評価を高めたが、グループ内には緊張を生んだ。シンパーは後に、「音楽に方向性がなかったのは、ジョン・ロードがクラシック音楽のアイデアで全てを台無しにしたからだ」と語っている。[ 16 ]ブラックモアは、次のバンド・アルバムで自分がリード・ボーカルを務めることを条件に、ロードの実験に協力することに同意した。[ 13 ]
ロードが作曲した「グループとオーケストラのための協奏曲」は、ロックにおける2つの異なる音楽様式を融合させようとした初期の試みの1つだった。 1969年9月24日にロイヤル・アルバート・ホールでライブ演奏された（バンドにはイアン・ギランとロジャー・グローバーが新たに加わり、エヴァンスとシンパーは解雇されていた）。この曲はBBCによって録音され、後に1969年12月にアルバムとしてリリースされた。「協奏曲」はディープ・パープルに初めて広く知られるメインストリームでの名声をもたらし、ロードに自身の実験と作曲の才能に将来性があると確信させる自信を与えた。また、ロードは指揮者のサー・マルコム・アーノルドのような著名なクラシック音楽家と仕事をする機会を得た。アーノルドはロードが作品を実現するのを助け、オーケストラの年長メンバーからの避けられない軽蔑から彼を守るために、自身の才能を発揮した。
パープルは、 1970年に新レーベルのハーヴェストからリリースされ、現在ではハードロックの初期の重要な作品の1つとして認識されている『ディープ・パープル・イン・ロック』の制作に取り掛かった。ロードとブラックモアは、しばしばクラシック風の中間部の「コール・アンド・レスポンス」即興演奏（「スピード・キング」や「ブラッドサッカー」などの曲）で互いに競い合い、ライブではそれを大いに活用した。イアン・ギランは、「チャイルド・イン・タイム」のメインのオルガン・リフのアイデアはロードが提供したと語っているが、このリフは1969年のサイケデリックなヒット曲「ボンベイ・コーリング」にも基づいている。[ 17 ]このアルバムの「ハード・ラヴィン・マン」（警察のサイレンの挿入を含む）でのロードの実験的なソロは、ディープ・パープルのスタジオ演奏の中で彼自身のお気に入りだった。
ディープ・パープルは、1971年（Fireball）から1975年（Come Taste the Band）までの間にさらに6枚のスタジオ・アルバムをリリースした。ギランとグローバーは1973年に、ブラックモアは1975年に脱退し、バンドは1976年に解散した。この時期のロードのパープルでの活動のハイライトとしては、1972年のアルバム『Machine Head』 （「 Smoke on the Water」と「Space Truckin' 」での彼のリズムの土台、さらに「Highway Star」、「Pictures of Home」、「Lazy」でのオルガン・ソロがフィーチャーされている）、ライブ・アルバム『Made in Japan』（1972年）の音響的な壮大さ、アルバム『 Who Do We Think We Are 』（1973年）の「Rat Bat Blue」でのエフェクト満載の長尺ソロ、そして1974年のアルバム『Burn』での彼の全体的な演奏が挙げられる。
ロジャー・グローバーは後にロードを真の「禅の弓使いのソリスト」と評し、彼の最高のキーボード即興演奏はしばしば最初の試みで生まれたと述べている。ロードは同時代のミュージシャンがシンセサイザーを実験的に使用していたのとは対照的に、ハモンドC3オルガンの音色に厳密に依存しており、バンドミュージシャンとしてはキース・エマーソンやリック・ウェイクマンのプログレッシブ・ロック・サウンドとはかけ離れたジャズ・ブルースのカテゴリーにしっかりと位置づけられている。ロードはディープ・パープルのアルバムではシンセサイザーの領域に踏み込むことはほとんどなく、実験はハモンドのリング・モジュレーターの使用に限定され、「Space Truckin'」のような曲のライブ演奏に独特の「宇宙的」なサウンドを与えていた。ディープ・パープルでの彼のシンセサイザーの使用例（彼はARP Odysseyのエンドーサーとなった）としては、 Burnの最後のトラック「'A' 200」やCome Taste the Bandアルバムの「Love Child」などがある。
1973年初頭、ロードは「我々はベートーヴェンの作品と何ら遜色ない」と述べた。[ 18 ]
ロードはディープ・パープルでの活動と並行して、クラシック音楽への情熱を追求し続けた。協奏曲の成功に後押しされたBBCは、彼に別の作品の作曲を依頼し、その結果生まれた「ジェミニ組曲」は、1970年9月にマルコム・アーノルド指揮のディープ・パープルとライト・ミュージック・ソサエティによってロイヤル・フェスティバル・ホールで演奏され、その後1972年1月にはミュンヘンでエーベルハルト・シェーナー指揮の室内管弦楽団と共演した。そして、この曲はロード初のソロ・アルバム『ジェミニ組曲』の基礎となり、1972年11月にリリースされた。このアルバムでは、イヴォンヌ・エリマンとトニー・アシュトンがボーカルを務め、アルバート・リーがギターを担当するバンドをロンドン交響楽団がバックで演奏している。
ロードは、非常に実験的で協力的だったシェーナーとコラボレーションし、1973 年後半に組曲の 2 回目のライブ演奏を行い、1974 年にシェーナーとの新しいアルバム『ウィンドウズ』をリリースした。これはロードの最も実験的な作品であることが判明し、賛否両論の反応でリリースされた。しかし、 『ウィンドウズ』でのバッハとの戯れとシェーナーとのコラボレーションの喜びは、おそらくロードの最も自信に満ちたソロ作品であり、おそらく彼の最も強力なオーケストラ アルバムである『サラバンド』を生み出した。これは 1975 年 9 月にドイツでシェーナー指揮のフィルハーモニア・ハンガリカと録音された。8 つの小品 (ファンタジアの冒頭の壮大な流れからフィナーレまで) で構成され、少なくとも 5 つの小品はバロック舞曲組曲の典型的な構成になっている。主要曲（サラバンド、ジーグ、ブーレ、パヴァーヌ、カプリス）は、豊かなオーケストレーションが特徴で、時にはロックのテーマが挿入され、ピート・ヨーク、マーク・ナウシフ、アンディ・サマーズからなるセッションバンドが演奏し、オルガンとシンセサイザーはロードが担当している。
1974年3月、ロードとペイスは友人のトニー・アシュトンと共同で『First of the Big Bands 』を制作した。このアルバムは「トニー・アシュトン＆ジョン・ロード」名義で、カーマイン・アピス、イアン・ペイス、ピーター・フランプトン、ピンク・フロイドのサックス奏者兼セッション・ミュージシャンであるディック・パリーなど、多彩なセッション・ミュージシャンが参加している。彼らは1974年9月にロンドン・パラディウムでこのアルバムの収録曲の多くをライブ演奏した。
これが、ロードがディープ・パープル脱退後に始めた最初のプロジェクト、ペイス・アシュトン・ロードの基礎となった。このプロジェクトはわずか1年しか続かず、1977年にミュンヘンのアラベラ・ホテルのミュージックランド・スタジオで録音されたアルバム『マリス・イン・ワンダーランド』1枚のみを生み出した。2枚目のアルバムも制作されたが、その後中止された。彼はアシュトン、ペイス、バーニー・マースデン、ボズ・バレル、そして後にバッド・カンパニーのミック・ラルフス、サイモン・カークなどを含む友人やコラボレーターの非公式グループを結成した。同時期に、ロードはマギー・ベル、ナザレス、さらにはフォーク・アーティストのリチャード・ディガンスのアルバムにもゲスト参加した。
ロードはまた、デヴィッド・ベッドフォードの『オデッセイ』のライブ演奏で、数人のキーボード奏者の一人としてゲスト出演した。作曲家兼ミュージシャン（『オーケストラル・チューブラー・ベルズ』（1975年）、『スターズ・エンド』（1974年）、『老水夫の物語』（1975年））は、1977年1月25日にロイヤル・アルバート・ホールで、ホメロスの戯曲の音楽版のライブコンサートを行った。ザ・ポリスで有名になったアンディ・サマーズは、『オデッセイ』のスタジオ録音でギターを演奏し、ロードにこのコンサートのキーボード奏者の一人になるよう依頼した。セットは、サマーズが1975年9月のスタジオ録音セッションで演奏した『サラバンド』の短縮ライブバージョンで始まった。
1970年代後半にイギリスに帰国した際、巨額の税金を払いたくてたまらなかったロードは（ディープ・パープルの浪費には、ツアー用の専用ジェット機や、女優アン＝マーグレットからマリブで借りた家（そこで彼はアルバム『サラバンド』を作曲した）などがあった）、1978年8月に元ディープ・パープルのメンバー、デヴィッド・カヴァーデールの新バンド、ホワイトスネイクに加入した（イアン・ペイスは1980年に加入し、1982年まで在籍した）。
ホワイトスネイクにおけるロードの役割は、すでに2人のリードギタリスト、バーニー・マースデンとミッキー・ムーディーを擁していたブルースロックサウンドに彩りを加えることにほぼ限定されていた。彼は自身の機材にヤマハCP-70エレクトリックピアノを追加し、最終的にはステージ上にモーグ社製のシンセサイザー（ミニモーグ、オーパス、ポリモーグ）を多数導入することで、バンドが頻繁に必要とする12小節ブルースを演奏したり、ストリングスセクションやその他のエフェクトを再現したりできるようにした。こうした多様な取り組みは、「Here I Go Again」、「Wine, Women and Song」、「She's a Woman」、「Till the Day I Die」といった楽曲に顕著に表れている。数々のシングルが全英チャートにランクインし、当時30代だったロードは1980年から1983年にかけて定期的に「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演するようになった。彼は自らを低賃金の雇われミュージシャンだと表現したが、ファンはこうした不満をほとんど感じておらず、ホワイトスネイクの商業的成功により、彼はヘヴィロック界屈指のキーボード奏者として読者投票で常に上位に名を連ねていた。彼の不満（そして、バンドのラインナップを刷新し、平均年齢を引き下げてアメリカ市場を開拓したいというカバーデールの熱意）が、1984年のディープ・パープル第2期の再結成につながった。
ジョン・ロードのホワイトスネイクでの最後のコンサートは、1984年4月16日にスウェーデンのテレビ番組「Måndagsbörsen」で行われた。
ホワイトスネイク在籍中、ロードはソロアルバムも2枚レコーディングした。1982年の『Before I Forget』は、オーケストラなしの8曲というオーソドックスな編成で、収録曲の大半はメインストリームのロックトラック（「Hollywood Rock And Roll」、「Chance on a Feeling」）か、特にB面には母娘デュオのヴィッキー・ブラウンとサム・ブラウン、ボーカリストのエルマー・ガントリーが歌う曲、そして当時ロードが住んでいたオックスフォードシャーの邸宅にちなんで名付けられた「Burntwood」などのピアノとシンセサイザーのインストゥルメンタル曲が収録されている。このアルバムには、セッションドラマー（そして国立青少年ジャズオーケストラの卒業生）のサイモン・フィリップス、コージー・パウエル、ニール・マレー、サイモン・カーク、ボズ・バレル、ミック・ラルフスなど、英国ロック界のトップクラスの才能が集結している。
さらに、ロードはセントラル・テレビジョンのプロデューサー、パトリック・ギャンブルから、1984年のテレビシリーズ「カントリー・ダイアリー・オブ・アン・エドワーディアン・レディ」のサウンドトラックの作曲を依頼され、ロードが作曲したテーマ曲を使用した。ロードは、英国ロック界の「オックスフォードシャーの邸宅貴族」の一員として確固たる地位を築き、ゴーリング・オン・テムズにある23.5エーカー（9.5ヘクタール）のバーントウッド・ホールという邸宅を所有し、そこには専用のクリケット場と、かつてシャーリー・バッシーが所有していた手描きのチャレン・ベビーグランドピアノがある。彼は友人であるジョージ・ハリスン（1982年の「ゴーン・トロッポ」）やピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモア（1984年の「アバウト・フェイス」）、コージー・パウエル（ 1983年の「オクトパス」）のアルバムにゲスト参加し、ケネス・グレアムの1908年の名作「たのしい川べ」の翻案版で演奏するよう依頼された。彼は映画『ホワイト・ファイア』（1984年）の音楽を作曲・プロデュースしたが、その音楽は主にライムライトが演奏する2曲で構成されていた。
1980年代には、彼はオリンピック・ロック＆ブルース・サーカスというオールスターバンドのメンバーでもあった。ロードを含む数名のミュージシャンは、1987年から1989年にかけてピート・ヨークのテレビ音楽番組「スーパードラミング」に出演した。
ロードが1984年にディープ・パープルに復帰したことで、再結成された「Mk II」ラインナップは大盛況となり、1985年の米国ツアーは2番目に収益が大きかったほか、1985年6月22日にはネブワースで8万人の雨に濡れたファンの前でヘッドライナーを務め、アルバム『パーフェクト・ストレンジャーズ』をサポートすることになった。 ロードを含むバンドが体調を整えるために健康農場で過ごした期間も含め、若返ったパープルと演奏し、ブラックモアと共にステージやスタジオで活動することで、ロードは再び自分の限界に挑戦する機会を得た。アルバムのオープニング曲「ノッキング・アット・ユア・バック・ドア」のクラシック風の「ルバート」オープニングシーケンス（FマイナーからGへのポリコードハーモニーシーケンスを含む）は、ロードに「パーフェクト・ストレンジャーズ」を含む、ここ数年で最も力強い作品を生み出す機会を与えた。その後もディープ・パープルのアルバムは続々とリリースされたが、その質はまちまちで、1990年代後半には、ロードは自身の音楽キャリアにおいて新たな道を模索することに明らかに意欲的になっていた。
1997年、彼は恐らくこれまでで最も個人的な作品である『Pictured Within』を制作し、1998年にヨーロッパツアーと共にリリースした。ロードの母ミリアムは1995年8月に亡くなっており、アルバム全体を通してロードの悲しみが色濃く反映されている。主にロードの第二の故郷であるケルンで録音されたこのアルバムのテーマは、エルガー風とアルプス風が等しく感じられる。ロードはヴァージン・クラシックスと契約してこのアルバムをリリースし、おそらくこれをパープルを脱退して、より控えめで穏やかなソロキャリアに乗り出す第一歩と捉えていたのだろう。『Pictured Within』に収録されている「Wait A While」という曲は、後にノルウェーの歌手シセル・キルケボが2003/2004年のアルバム『My Heart 』でカバーした。
ロードは2002年2月のイギリスツアー後、円満にディープ・パープルを脱退した。脱退に先立ち、膝を負傷したが、手術なしで自然治癒し、キーボーディストのドン・エイリーが当初は一時的な代役としてバンドに加入した。ロードは後に「ディープ・パープルを脱退するのは、予想していた通り、いやそれ以上に辛かった。言いたいことが分かるだろう」と語った。2004年のソロアルバム『ビヨンド・ザ・ノーツ』では、そのことを歌った「デ・プロフンディス」という曲も収録されている。このアルバムは2004年6月から7月にかけて、プロデューサーのマリオ・アルガンドーニャと共にボンでレコーディングされた。
『Pictured Within and Beyond the Notes』は、ロードの最もパーソナルな作品集である。彼は、元ABBAのスーパースターで家族ぐるみの友人でもあるフリーダ（アンニ＝フリッド・リングスタッド）と2004年の楽曲「The Sun Will Shine Again」（作詞：サム・ブラウン）でコラボレーションし、ヨーロッパ各地で彼女と共演した。その後、2007年に予定されていたオーケストラ作品『Boom of the Tingling Strings』の初演を記念して、ヨーロッパ各地でコンサートを行った。
2003年には、愛するR&Bとブルースの伝統に立ち返り、シドニーでオーストラリアのジミー・バーンズと共にスタンダード曲のアルバム『Live in the Basement』を録音した。このアルバムはジョン・ロードとフーチー・クーチー・メンによるものだった。ロードはまた、サム・バクストン・サンフラワー・ジャム・ヒーリング・トラストを喜んで支援し、2006年9月には、イアン・ペイスの妻ジャッキー（ロードの妻ヴィッキーの双子の妹）が率いる慈善団体を支援するためにスターが勢揃いしたイベントで演奏した。ロードと共にステージに立ったフィーチャー・アーティストには、ポール・ウェラー、ロバート・プラント、フィル・マンザネラ、イアン・ペイス、バーニー・マースデンなどがいた。
ロードの2つの作品、「Boom of the Tingling Strings」と「Disguises (Suite for String Orchestra)」は、 2006年にデンマークで録音され、2008年4月にEMI Classicsからリリースされました。どちらもポール・マン指揮のオーデンセ管弦楽団が出演しています。さらに、 2006年7月にロンドンで2枚目のHoochie Coochie Menアルバムが録音されました。このアルバム「 Danger – White Men Dancing」は2007年10月にリリースされました。ダラム大学の175周年記念のために委嘱された彼の「Durham Concerto」は、2007年10月20日にダラム大聖堂でロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団によって世界初演され、ハモンドオルガンのロード、ノーサンブリアンパイプのキャスリン・ティッケル、チェロのマシュー・バーリー、ヴァイオリンのルース・パーマーがソリストとして出演しました。[ 19 ]これは、彼のピアノ協奏曲「Boom of the Tingling Strings 」とともに、 Classic FMの「殿堂」でヒットした。
ロードは、ジョージ・ハリソンの死後にリリースされたアルバム『Brainwashed』（2002年）でピアノを演奏し、オックスフォードシャーのフライアー・パークにあるハリソンの社交界の重要なメンバーとなった（ロードはこの頃には、最初はハンブルデンのユーデン・ロッジに住み、その後、亡くなる頃にはヘンリー・オン・テムズのフォーリーにあるヒル・ハウスに住んでいた）。二人は1970年代初頭にアビー・ロード・スタジオで初めて出会った。[ 20 ]また、彼はイギリスの弁護士、劇作家、脚本家、作家であり、イギリスのテレビシリーズ『ランポール・オブ・ザ・ベイリー』の制作者であるジョン・モーティマー卿とも親しい友人であり、モーティマーの「モーティマー・ミセラニー」の公演で何度も伴奏を務めた。2007年、ロードはデレク・グリフィス、コリン・マーティン、マルコム・プールとともに、トゥイッケナムのヨーク・ハウスで行われたARTトリビュート・ナイトでのアートウッズの再会に参加した。アリ・マッケンジーがアート・ウッドのボーカルを引き継ぎ、クリス・ハントがドラムを担当した。ステージにはギタリストのロニー・ウッドとボーカリストのジェノ・ワシントンが加わった。ロードは2010年3月29日にソロアルバム『 To Notice Such Things』をリリースした。 [ 21 ]ソロフルート、ピアノ、弦楽オーケストラのための6楽章組曲であるメイン作品にちなんで名付けられたこのアルバムは、2009年1月に亡くなったジョン・モーティマー卿にインスピレーションを受け、彼の追悼に捧げられた。発売初日に、このアルバムはAmazonの「Movers And Shakers」インデックスにランクインし、その日の終わりには12位に達した。[ 22 ] 6日後には、イギリスの公式クラシックチャートで4位にランクインした。[ 23 ]ロードは、ティンパニの特別なパートを含むハモンドオルガンとオーケストラのための協奏曲の作曲を依頼されていた。この作品は、2012年春にノルウェーのオスロで、オスロ・フィルハーモニー管弦楽団と、ティンパニ奏者のトム・ヴィスグレンによって初演される予定だった。ロードは、ウラディーミル・アシュケナージ、ヨゼフ・スクとともに、トッカータ・クラシックスの3人の芸術スポンサーの1人だった。
2008年から2011年にかけて、ロードはイギリスのリッチフィールドやシップリーからブラジルのヴィラダ文化祭まで、さまざまな芸術祭で演奏した。2009年9月1日、ブルガリアのプロヴディフにある古代ローマ劇場で秋の芸術サロンを開幕し、指揮者ナイデン・トドロフのプロヴディフ・フィルハーモニー管弦楽団と共演した。[ 24 ] [ 25 ] 2009年11月5日、ロードはルーマニアのブカレストにある宮殿ホールで、再びナイデン・トドロフの指揮によるルーセ・フィルハーモニー管弦楽団と共演した。このコンサートは2011年にライブアルバムとDVDとしてリリースされ、その後アナログレコードで再発売された。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] 2010年10月30日、ロードはブルガリアに戻り、ソフィアの国立文化宮殿でコンサートを行った。ソフィア・フィルハーモニー管弦楽団は再びナイデン・トドロフの指揮で演奏した。[ 29 ]
2011年7月、ロードは最後のライブコンサート出演となるロイヤル・アルバート・ホールのサンフラワー・ジャムでリック・ウェイクマンとの共作「It's not as big as it was」を初披露した。[ 30 ]その時点で、彼らは一緒にアルバムをレコーディングすることについて非公式に話し合いを始めていた。2011年まで、ロードはディープ・パープルのボーカリスト、イアン・ギラン、ブラック・サバスのギタリスト、トニー・アイオミ、 HIMのセカンドギタリスト、ミッコ・リンドストローム、メタリカの元ベーシスト、ジェイソン・ニューステッド、アイアン・メイデンのドラマー、ニッキー・マクブレインらが参加する、最近結成されたロック・スーパーグループ、フーケアーズとも楽曲制作に取り組んでおり、特に「Out of My Mind」のほか、スティーヴ・バルサモとの新曲やハモンドオルガン協奏曲も制作していた。[ 31 ] [ 32 ]ロードはその後、ドイツのハーゲンでの「ダラム協奏曲」の公演をキャンセルした。 [ 33 ]ウェブサイトによると、その理由は治療の継続のためだった（2012年7月6日に予定されていたこのコンサートは、治療後のライブ演奏への復帰となるはずだった）。[ 34 ]
ロードの「グループとオーケストラのための協奏曲」は、実質的に彼自身によって再委嘱され、2011年にリバプールとアビーロード・スタジオで録音され、2012年にはポストプロダクション作業が行われた。演奏はリバプール・フィルハーモニー管弦楽団で、長年の協力者である指揮者ポール・マンが指揮を務めた。録音はロードの死去時に完成しており、ロードは最終マスター音源を確認することができた。アルバムとDVDはその後2012年にリリースされた。
ロードには弟のスティーブンがいる。ロードの最初の結婚は1969年から1975年までで、ジュディス・フェルドマンとの間に娘のサラをもうけた。ロードの2番目の妻、ヴィクトリア・フランシス・ギブス（2025年没）は、ディープ・パープルのバンドメイト、グレン・ヒューズの元恋人で、イアン・ペイスの妻ジャクリーンの双子の妹だった。この夫婦には娘のエイミーがいた。[ 35 ]
2011年7月、ロードは膵臓癌と診断された。イングランドとイスラエルでの治療後、[ 36 ] 2012年7月16日、肺塞栓症によりロンドン・クリニックで死去した。[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]埋葬地はハンブルデンの聖母マリア教会の新しい墓地である。
メタリカの創設メンバーでありドラマーのラーズ・ウルリッヒは次のようにコメントした。「1973年、9歳の多感な時期に父に連れられてコペンハーゲンでディープ・パープルのライブを見て以来、ディープ・パープルは私の人生において最も変わらず、途切れることなく、そして刺激を与え続けてくれる音楽的存在であり続けている。彼らはこれまで存在したどのバンドよりも私にとって大きな意味を持ち、今の私を形作る上で非常に大きな役割を果たしてきた。私たちは皆、ヒーローや感動を与えてくれた人たちを表現する際に、『ユニーク』『唯一無二』『先駆的』といった形容詞を安易に使いがちだが、今この瞬間、これ以上に適切な言葉はない。ハードロックの歴史において、ジョン・ロードのようなミュージシャンは他に誰もいなかった。誰もだ。断言する。彼のように演奏する人はいなかった。彼のように音を出す人はいなかった。彼のように曲を書く人はいなかった。彼のようなルックスをする人はいなかった。キーボードを演奏したり、キーボードの近くならどこでも。彼がやったことはすべて彼自身のものだった。」[ 41 ]
2012年にBlabbermouth.netのインタビューを受けたモーターヘッドのフロントマン、レミーはこう語った。「本当に残念だよ。ジョン・ロードは、僕がロックンロールの世界に入った大きなきっかけを作ってくれた人だからね。彼は何年も前にアートウッズっていうバンドをやっていて、ロニー・ウッドの弟のアーサーと一緒にいたんだ。ジャズ・ブルース・バンドみたいな感じだったと思う。僕が住んでいたウェールズの薄暗い小さなパブで演奏していたんだけど、ジョンと話していたら、バカみたいにロンドンの住所を教えてくれたんだ。それで、もちろんロンドンに行ったんだけど、彼はいなかった。でも、アートの母親の家に住んでいて、そこにはザ・バーズっていうバンドにいたロニー・ウッドも住んでいたから、ソファーで寝かせてもらったんだ…。去年の暮れにドイツのケルンのホテルで彼に会ったよ。彼はオーケストラの仕事で向こうに来ていて、バーでしばらく話したんだ…。会えてよかったよ。」彼はその後亡くなったので。」[ 42 ]
また、2012年に音楽評論家のテレンス・トウルズ・カノテはロードの死後間もなく次のように書いている。「同時代の多くのミュージシャンがモーグ・シンセサイザーに目を向ける中、ジョン・ロードはハモンド・オルガンを主に使い続けた。もちろん、ジョン・ロードは他のキーボーディストが夢にも思わないようなことをハモンド・オルガンでやってのけることができたことは指摘しておかなければならない。ジョン・ロードの演奏は群を抜いていただけでなく、時代を超えても色褪せることはなかった。80年代の若者だった私は、ディープ・パープルの古い曲を聴いても、全く古臭く感じなかった。本質的に時代を超越した作品を生み出すことは、どんなアーティストにとっても信じられないほどの偉業であり、ジョン・ロードはまさにそれを成し遂げたのだ。」[ 43 ]
ロックバンドYesの元キーボード奏者で、ロードの友人だったリック・ウェイクマンは、「彼は大ファンだった」と述べ、「彼が病気になる前にアルバムを制作・録音する予定だった。音楽とクラシックロックへの彼の貢献は計り知れず、彼がいなくなって本当に寂しい」と付け加えた。2013年半ば、ウェイクマンはBBC One East Midlands制作のテレビ番組で、ロードと彼の故郷とのつながりについて語った。[ 44 ]
アバのボーカリスト、アンニ＝フリッド・リングスタッドは、ジョン・ロードを「最愛の友人」と呼び、彼女とロードが後援者を務める毎年恒例のツェルマット・アンプラグド音楽祭で2013年に彼に敬意を表した。「彼は優雅で、知的で、礼儀正しく、強い誠実さを持っていました」と彼女は語った。「（彼は）自分自身や他人の弱点に対して強い共感とユーモアのセンスを持っていました。」[ 45 ]
キーボーディストのキース・エマーソンはロードの死について、「ジョンは今私たちのもとを去りましたが、彼の音楽とインスピレーションは永遠に生き続けるでしょう。彼の死を深く悲しんでいます。」[ 46 ] 2013年11月の後のインタビューで彼はこう付け加えた。「初期の頃、ジョン・ロードにかなり嫉妬していたのを覚えています。彼が安らかに眠れるように。1969年9月、彼がロイヤル・アルバート・ホールでマルコム・アーノルド指揮で『グループとオーケストラのための協奏曲』を初演すると聞きました。すごい！見に行かなければと思いました。ジョンと私はお互いをからかい合い、私たちはかなり仲が良かったのですが、私は立ち去りながらこう思いました。『しまった、2週間後にはザ・ナイスのファイブ・ブリッジズ・スイートを録音するんだ…アルバート・ホールではなく、クロイドンのフェアフィールド・ホールで！』もっと平凡な会場だった。その後、ジョンはソロアルバム『ジェミニ・スイート』で演奏してほしいと言ってきたが、その頃はELPがブレイクし、ツアー中だった。彼は素敵な人で、真の紳士だった。」[ 47 ]
2014年4月4日、ロイヤル・アルバート・ホールでロードへのトリビュート・コンサートが開催された。出演者とプレゼンターには、ディープ・パープル、ボブ・ハリス、ポール・ウェラー、ブルース・ディッキンソン、アルフィー・ボー、ジェレミー・アイアンズ、リック・ウェイクマン、ジョー・ブラウン、グレン・ヒューズ、カシア・ラスカ、ミラー・アンダーソン、スティーブ・バルサモなどが名を連ねた。このイベントの音楽監督はポール・ウィックス・ウィッケンズで、演奏はポール・マン指揮のオリオン・オーケストラが担当した。[ 48 ]
2012年12月、レスター市長のピーター・ソウルズビー卿は、ロードが20歳まで住んでいたアベリル・ロード120番地の幼少期の家にブルー・プラークを設置して彼を称えるキャンペーンに参加し、それは「現代音楽の世界に対するこの街の貢献を思い起こさせる重要なものとなるだろう」と述べた。[ 49 ]
ロードは2016年4月にディープ・パープルのメンバーとしてロックンロールの殿堂入りを果たした。[ 50 ]
2019年5月、ロードはロンドンのグロブナー・ハウス・ホテルで行われた式典で、ディープ・パープルMK IIの存命メンバーと共に、国際的功績に対するアイヴァー・ノヴェロ賞を死後授与された。 [ 51 ]
ポール・マン指揮による「グループとオーケストラのための協奏曲」は定期的にツアー公演が行われている。直近では2023年3月と4月に、ブルース・ディッキンソンがボーカルを担当し、ブカレスト、ソフィア、ザグレブ、サンパウロなどの都市で計11公演のヨーロッパおよびブラジルツアーが行われた。サンパウロ州立交響楽団のメンバーに加え、ギターのケイトナー・Z・ドカ、ドラムのベルンハルト・ウェルツ、キーボードのジョン・オハラ（ジェスロ・タル）、ベースのタニア・オキャラハン（ホワイトスネイク）、パーカッションのマリオ・アルガンドーニャが参加した。
ジョン・ロードは、これまでで最も偉大なキーボード奏者の1人です。彼はプログレッシブ・ロック・ミュージシャンとはあまり見なされていませんが、他の誰もやらなかったことをやりました。特に初期のディープ・パープルを見ると、そこには多くのプログレッシブな要素がありました。彼らはルールを破っていました。ジョンは、ロックバンドの文脈では「やってはいけない」ことをやりました。それがプログレッシブでないなら、何がプログレッシブなのかわかりません。