アフメット・エルテガン

アフメット・エルテガン
アーティガン 1960年頃
背景情報
別名	A. ヌゲトレ
生まれる	( 1923-07-31 )1923年7月31日 トルコ、イスタンブール
起源	ワシントン D.C.、米国
死亡	2006年12月14日(2006-12-14)（享年83歳）米国 ニューヨーク市
ジャンル	ブルース、リズム・アンド・ブルース、ロックンロール
職業	レコードレーベル経営者、レコードプロデューサー、作詞家、作曲家、慈善家
活動年数	1944–2006
ラベル	大西洋

アーメット・アーティガン( / ˈ ɑː m ɛ t ˈ ɛər t ə ɡ ən / AH -met AIR -tə-gən ; トルコ語: Ahmet Zahrettin Sebuhi Ertegün、発音 [ahˈmet eɾteˈɟyn] ; 1923 年 7 月 31 日 – 12 月2006 年 14 日）は、トルコ系アメリカ人のビジネスマン、ソングライター、レコード会社の重役、慈善家でした。

アーティガンはアトランティック・レコードの共同設立者で社長。多くの一流リズム・アンド・ブルースやロックミュージシャンを発掘し、支援した。また、ブルースやポップスの名曲も作曲した。オハイオ州クリーブランドにあるロックの殿堂と博物館の会長を務めた。アーティガンは「現代のレコーディング業界で最も重要な人物の一人」と評されている。^[1] 2017年、音楽業界での功績が認められ、 リズム・アンド・ブルース音楽の殿堂入りを果たした。

アーティガンは、アメリカと彼の生まれ故郷であるトルコとの絆を育むことに貢献した。彼は死去するまで20年以上にわたりアメリカトルコ協会の会長を務めた。 ^{[2]彼はまた、}北米サッカーリーグの元祖であるニューヨークコスモス サッカーチームの共同創設者でもある。

アフメト・エルテギュンの曽祖父、イブラヒム・エドム・エフェンディはウスクダル・オズベクレル・テッケシの最後のシェイクであった。彼はワシントン大使ミュニル・エルテギュンとハイリュンニサ・リュステムの次男であった。彼の父ミュニル・エルテギュンは国民闘争時代に重要な任務と奉仕を引き受けた政治家であった。エルテギュンは1923年7月31日、トルコのイスタンブールでアフメト・ムニルとして生まれた。 ^[3]彼の母ハイリュンニサは鍵盤楽器と弦楽器を演奏する熟練した音楽家であった。彼女は当時人気のレコードを買い、アフメトと彼の兄弟ネスヒはそれを聴いていた。^[4]彼の兄ネスヒは彼にジャズ音楽を教え、9歳のときにロンドンでデューク・エリントンとキャブ・キャロウェイのオーケストラを見に連れて行った。 ^[5] 1935年、アフメットと彼の家族は、トルコ共和国の米国大使に任命された父のムニール・エルテギュンとともにワシントンD.C.に移住した。 ^[6]アフメットが14歳のとき、母親は彼にレコードカッティングマシンを買ってあげ、彼はそれを使ってインストゥルメンタルレコードに歌詞を付け作曲した。

アーティガンは音楽好きで、ワシントン DC の黒人地区の中心に引き寄せられ、そこでデューク・エリントン、キャブ・キャロウェイ、ビリー・ホリデイ、ルイ・アームストロングといった一流アーティストを定期的に観た。彼はメリーランド州ベセスダにある裕福な男子私立校、ランドン・スクールに通った。アーメットは「本当の教育はハワードで受けたんだ」と冗談を飛ばした。ハワードとは、ワシントン DC にある歴史あるパフォーマンス・スペース、ハワード・シアターのことである。 ^{[7] [8]}裕福な家庭で育ったにもかかわらず、アーティガンは裕福な仲間とは異なる世界を見るようになった。アーティガンは後にこう語っている。「私はアメリカの黒人の状況について少しずつ知るようになり、そのような無意味な差別の犠牲者にすぐに共感を覚えた。なぜなら、トルコ人は奴隷ではなかったが、イスラム教を信仰しているためにヨーロッパでは敵とみなされていたからだ。」^[7]

アーティガンと弟はミルト・ゲイブラーのコモドール・ミュージック・ショップに通い、ジャズやブルースの78回転レコードを15,000枚以上収集し、エリントン、レナ・ホーン、ジェリー・ロール・モートンなどのミュージシャンと知り合いになった。アーメットとネスヒはレスター・ヤング、シドニー・ベシェなどのジャズ界の巨匠たちのコンサートを主催した。また、ニューオーリンズやハーレムへも出かけて音楽を聴き、音楽の好みを鋭く認識した。

アーティガンは1944年にアナポリスのセント・ジョンズ大学を卒業した。同年11月、ムニール・アーティガンが死去。1946年、ハリー・トルーマン大統領は、アメリカとトルコの友好関係を示すため、戦艦ミズーリ号に彼の遺体をトルコに返還するよう命じた。この支援表明は、ソ連がトルコに対して潜在的に抱く政治的要求 に対抗するためのものだった。

父親が亡くなった当時、アフメットはジョージタウン大学で中世哲学の大学院課程を受講していた。

その後すぐに、家族の残りがトルコに永久に帰国したとき、アフメットとネスヒはアメリカに残りました。ネスヒがロサンゼルスに引っ越した一方で、アフメットはワシントンに残り、大学に通うための一時的な手段としてレコード業界に入ることを決意しました。

1946年、アーティガンは歯学部の学生でナショナル・レコードのA&R担当のハーブ・エイブラムソンと友人になり、ゴスペル、ジャズ、R&B音楽を扱う新しい独立系レコードレーベルを立ち上げることにした。家族の歯科医であるヴァディ・サビット博士の資金援助を得て、彼らは1947年9月にニューヨーク市でアトランティック・レコードを設立した。最初のレコーディング・セッションはその年の11月に行われた。

1949年、プロフェッサー・ロングヘアーの最初のレコーディングを含む22枚のレコードの不成功の後、アトランティックはスティック・マッギーの「Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee 」で最初の大ヒットを記録した。同社は1950年代を通じて拡大し、ジェリー・ウェクスラー、後にアーティガンの兄弟ネスヒがパートナーとして加わった。アトランティックでレコーディングしたヒットアーティストには、ルース・ブラウン、ビッグ・ジョー・ターナー、クローヴァーズ、ドリフターズ、コースターズ、レイ・チャールズなどがいた。

アーティガン兄弟のように、ビハールやチェス兄弟など、独立系レコード会社の重役の多くは移民の出身だった。アーティガン兄弟はジャズの感性（と多くのジャズアーティスト）をR&Bに持ち込み、全国のブルースとジャズのスタイルをうまく融合させた。アトランティックは、新しい才能を発掘し、育成し、育てることで、当時の大手レーベルの優位性に挑戦するのに貢献した。数年後には最高のリズム＆ブルースレーベルとなり、革新的なエンジニア/プロデューサーのトム・ダウドの助けを借りて、高品質のレコーディングの新たな基準を確立した。アトランティックはステレオ録音を最初に行ったレーベルの1つであり、1957年には8トラックテープレコーダーを導入した最初のレコード会社となった。^[9]

アーティガン自身は「A. ヌゲトレ」(「アーティガン」を逆から読む)というペンネームで、「Chains of Love」や「Sweet Sixteen」など、ブルースの名曲を数多く作曲した。これらの曲は最初にビッグ・ジョー・ターナーによって表現され、その後BB キングのレパートリーに加わった。「Chains of Love」はパット・ブーンの人気ヒット曲となった。彼はまた、レイ・チャールズのヒット曲「Mess Around」も作曲しており、歌詞は「Pinetop's Boogie Woogie」に大きく影響を受けている。彼はクレジットに「Nuggy」として一時的に記載されていたが、その後「A. ヌゲトレ」に変更された。アーティガンは、ウェクスラーや作詞家のジェシー・ストーンとともに、ターナーの「 Shake, Rattle and Roll 」で叫び声を上げるコーラス・グループに参加した。彼はまた、バディ・ホリーがカバーしたクローヴァーズの1956年のヒット曲「Ting A Ling」も作曲した。クローヴァーズの別の曲「フール、フール、フール」はケイ・スターのヒット曲となった。彼の「ドント・プレイ・ザット・ソング（ユー・リード） 」はアレサ・フランクリン、ベン・E・キングによって録音され、国際版はアドリアーノ・チェレンターノによって録音された。

クローヴァーズの「Lovey Dovey」の歌詞の5行は、スティーブ・ミラーのヒット曲「The Joker」で使われた。ヌゲトレの他のリズム・アンド・ブルースのヒット曲には、ドリフターズの「Whatcha Gonna Do」、ルース・ブラウンの「Wild, Wild Young Men」、レイ・チャールズの「Heartbreaker」、クローヴァーズの「Middle of the Night」、ビッグ・ジョー・ターナーの「Ti-Ri-Lee」、ラヴァーン・ベイカーの「Story of My Love」などがある。これらはすべて、もともとアトランティック・レコードのために録音されたものである。彼はまた、フィンランドの歌手イリーナ・ミランがアフメット・エルテギュンとして名乗った「Missä Olit Silloin (Dawn in Ankara)」も書いた。

1958年、アーティガンがエイブラムソンに代わってアトランティック社の社長に就任し、エイブラムソンは金融権益を売却して同社を去った。^[10]

1953年1月6日、アーティガンはスウェーデン系アメリカ人の女優、ファッションモデル、舞台美術家であるヤン・ホルム（旧姓エンスタム）と結婚した。ヤンはカール・エンスタムの娘で、エドワード・ウォルター・ラスバンの前妻であった。彼女とアーティガンの間には子供はおらず、1956年頃に離婚した。^{[11] [12]}

1961年に彼は、ステファン・グレシアヌの元妻でルーマニアの医師で政治家のゲオルゲ・バヌの娘であるイオアナ・マリア「ミカ」グレシアヌと結婚した。ミカは後に有名なインテリアデザイナーとなり、装飾会社MAC IIの共同設立者となった。夫婦には子供はいなかった。^{[13] [12] : 143–146}

1960年代、アトランティックはメンフィスのスタックス・レコードのような地元レーベルと提携して、ベン・E・キング、ソロモン・バーク、オーティス・レディング、サム＆デイヴ、パーシー・スレッジ、アレサ・フランクリン、ウィルソン・ピケットなどのアーティストを擁し、ソウルミュージックの成長に貢献した。アーティガンは1965年にウェストハンプトンのナイトクラブでラスカルズを発見し、アトランティックと契約してアメリカにラスカルズを紹介した。ラスカルズは4年間でトップ40シングルを13曲チャートインし、1997年にはロックの殿堂入りを果たした。アーティガンはレッド・ツェッペリンのデモを聴き、最初の数曲を聴いただけで大ヒットになると直感し、すぐに契約した。 1970年代後半のディスコ全盛期、アーティガンはプロデューサーのシルヴィオ・タンクレディ（ワンダーバンド、ローレット・ラッセル・グラント、ハービー・マン）とアトランティック・レコードとの契約を結んだ。アトランティック・レコードはスティーヴン・スティルスのレコーディングの権利も保有していた。デヴィッド・ゲフィンと交渉した後（デヴィッド・ゲフィンはコロンビア・レコードのクライヴ・デイヴィスと交渉してデヴィッド・クロスビーとグラハム・ナッシュの権利をアトランティック・レコードに移管していた）、アーティガンはクロスビー、スティルス＆ナッシュ^{[14]と契約し、3人に}ニール・ヤングをツアーに参加させることを許可してもらい、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングを設立した。

アーティガンは当初アトランティックを売却する意向はなかったが、パートナーのジェリー・ウェクスラーはレーベルの将来を心配しており、アーティガンの兄弟ネスヒを説得した後、アーティガンは最終的に譲歩し、 1967年にワーナー・ブラザース・セブン・アーツに1,700万ドルの株式でアトランティックを売却した。ただしウェクスラーは後に、ヒット映画『ウッドストック』や付随レコードの権利などの資産があったため、この取引で支払われたのはレーベルの実際の価値の半分にも満たなかったと認めている。^[15]ウェクスラーは、1950年代の他の独立系レコードレーベルがリズム・アンド・ブルースの人気の衰えとともに消滅するのを見ており、白人のロックミュージシャンと契約するというアーティガンの先見の明のある対応だけがアトランティックの継続的な成功の基礎となったと語った。^{[16] 4年後、アーティガン兄弟は資金の一部を使って、}北米サッカーリーグのニューヨーク・コスモス・ アソシエーション・フットボール（サッカー）チームの共同設立者となった。彼らはペレ、カルロス・アルベルト、フランツ・ベッケンバウアーといったサッカー界の伝説をクラブに 招聘することに尽力し、コスモスを「ドリームチーム」へと変貌させた。

1969年にアトランティックがキニー・コングロマリットの傘下となり、後にタイム・ワーナーの傘下となった後も、アトランティック・レコードはアーティガンが引き続き指揮を執り、プロデューサーとして直接関与することは少なくなったものの、新しいコングロマリットにおいてかなりの影響力を振るった。彼はドクター・ジョンやハニードリッパーズなどのロックバンドのプロデュースを続けた。また、ローリング・ストーンズが独立レーベルであるローリング・ストーンズ・レコードの配給会社を探していた時など、大物スターとの交渉においても自身のかなりの個人的スキルを発揮した。アーティガンはミック・ジャガーとの交渉を自ら指揮し、他のレーベルがバンドにもっと高額の資金をオファーしていたにもかかわらず、ストーンズとアトランティックの契約を成功させた。彼はプログレッシブ・ロック・バンドのイエスに個人的に関心を持ち、ベーシストのクリス・スクワイアと共にアルバム『 90125 』の方向性について強い立場を取った。彼はスクワイアとバンドにアルバムからヒット・シングルを出すよう促し、そのヒット曲は「 Owner of a Lonely Heart 」となった。

1987年、アーティガンはロックの殿堂入りを果たした。同殿堂は彼自身も設立者の一人である。1980年代後半、ボニー・レイットらの支援を得て、低賃金のブルース・アーティストに賞金を出すリズム・アンド・ブルース財団の設立に150万ドルを寄付した。財団の設立は、ルース・ブラウンらアトランティック・レコードのアーティストらが同社から過去の未払い印税を回収しようとした長期にわたる闘いから生まれたもので、後に他のレコード会社も寄付を行った。初期の受取人には、ジョン・リー・フッカー、ボ・ディドリー、ジョニー・ギター・ワトソン、ルース・ブラウン・アンド・ザ・ステイプル・シンガーズらがいる。1988年、彼はアメリカ功労アカデミーのゴールデン・プレート賞を受賞した。^[17]

アーティガンは1991年にボストンのバークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与され、 1993年には生涯の功績が認められてグラミー賞評議員賞を受賞した。1995年の第10回ロックの殿堂入会式で、博物館のメイン展示ホールに彼の名が付けられることが発表された。

2000年、米国議会図書館はアーティガンを「生きる伝説」として表彰した。2003年には兄ネスヒとともに全米サッカー殿堂入りを果たした。2005年には、全米レコーディング芸術科学アカデミーがアーティガンに第1回「業界アイコンへの大統領功労賞」を授与した。また、ニューヨーク国際センターの優秀賞も受賞した。

2005年のドキュメンタリー映画『メイク・イット・ファンキー! 』では、ニューオーリンズの音楽の歴史と、それがリズム・アンド・ブルース、ロックンロール、ファンク、ジャズに与えた影響を紹介しており、アーティガンはスクリーン上でインタビューを受けている。^{[18] [19]}

アーティガンは、アイン歌手のカーニ・カラカとネイ奏者のアカグンドゥズ・ク​​トバイをフィーチャーした『Music of the Whirling Dervishes』の録音とアトランティック・レーベルでのリリースを承認した。

アーティガンはポピュラー音楽の歴史において重要な人物であるだけでなく、アメリカと母国トルコの関係と文化的理解を深めることに尽力した著名な慈善家でもあった。アメリカトルコ協会の会長として、彼は数多くのアメリカの要人、ビジネスリーダー、投資家、アーティストをトルコに紹介し、トルコに対するアメリカの支援を集めた。 1999年にイスタンブール近郊で壊滅的な地震が発生した後、アーティガンは協会の地震救援基金の成功に尽力し、トルコの復興、特に教育のために400万ドル以上を集めた。^[20]

アメリカトルコ協会での活動に加え、アーティガンはプリンストン大学とジョージタウン大学のトルコ研究学部に資金を提供した。2008年、アメリカトルコ協会が設立したアフメット・アーティガン記念奨学金が正式に発表され、ジュリアード音楽院で学ぶトルコ系の音楽学生を対象として指定された。^[21]

2006年10月29日、アーティガンはビーコン劇場でのローリング・ストーンズのコンサート中に転倒し、コンクリートの床に頭をぶつけた。彼はすぐに病院に搬送された。^{[22]アーティガンは}昏睡状態に陥り、2006年12月14日にウェイル・コーネル医療センターで死亡した。^{[23] [24]}

エルテグンは12月18日、イスタンブールのウスクダル、スルタンテペにあるスーフィー・テッケの庭園、オズベクレル・テッケシに、兄、父、そして故郷トルコでかつてテッケの長であったシェイク曽祖父のシェイ・イブラヒム・エドヘム・エフェンディの隣に埋葬された。

アーティガンの追悼式は2007年4月17日にニューヨークで行われた。その夜の大部分は音楽演奏に費やされた。ウィントン・マルサリスがジャズのスタンダード「Didn't He Ramble」で追悼式を開始し、エリック・クラプトンとドクター・ジョンが「Drinkin' Wine Spo-Dee-O-Dee」を演奏し、ソロモン・バーク、ベン・E・キング、サム・ムーア、スティーヴィー・ニックス、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、フィル・コリンズらが出演した。^[25]

2007年7月31日、アーティガンの誕生日に、ロサンゼルスでもう一つの非公式な追悼式が行われた。この追悼式はハリウッドのグローマンズ・エジプシャン・シアターで行われた。アーティガンの友人数名が彼との体験談を語り、集まった人々はその後、アメリカン・マスターズのドキュメンタリー『アトランティック・レコード：アーメットが建てた家』の特別上映を鑑賞した。^[26]アーティガンに直接追悼の意を表した人々の中には、ソロモン・バーク、ジェリー・ライバー＆マイク・ストーラー、キース・エマーソン、ピーター・アッシャー、スペンサー・デイビス、映画のプロデューサー（そして長年の友人）フィル・カーソン、テイラー・ハックフォード、イベント・プロデューサーのマーティン・ルイスがいた。^[27]

マーティン・スコセッシ監督の映画『シャイン・ア・ライト』は、ニューヨークのビーコン劇場で行われたローリング・ストーンズのコンサートでアーティガンが負傷し、最終的に命を落とした事件を描いた作品で、アーティガンへの献辞が収録されている。アンドレア・コーのソロアルバム『テン・フィート・ハイ』も「アーメット・アーティガンを偲んで」と捧げられている。

人種隔離政策が敷かれていたワシントンでアーティガン兄弟が打ち破った障壁に敬意を表し、駐米トルコ大使ナミク・タン氏はワシントンDCのシェリダン・サークルにある歴史的な邸宅でジャズコンサートシリーズ「アーティガン・ジャズ・シリーズ」を主催した。ジャズ・アット・リンカーン・センターとのコラボレーションで、兄弟が文化の架け橋となり、音楽を讃えるという共通の目的のもと人々を一つにまとめた伝統を復活させた。同じ精神で、タン大使は議会議員、政府関係者、学界、メディア、ビジネスリーダーなど、さまざまなバックグラウンドを持つDCの住民に自宅のドアを開いた。

2007年12月10日、ロンドンのO2アリーナでアーテガンを偲んで慈善コンサートが開催された。ヘッドライナーはイギリスのロックバンド、レッド・ツェッペリンで、ドラマーのジョン・ボーナムが1980年に亡くなって以来、約30年ぶりとなるフルコンサートを一回限りの再結成で行った。ボーナムの息子ジェイソン・ボーナムはバンドの演奏中にドラムを演奏し、2曲でバックボーカルも担当した。

コンサートにはパオロ・ヌティーニ、フォリナーのミック・ジョーンズ、ビル・ワイマンのリズム・キングスも参加し、彼らのパフォーマンスをサポートし、彼らとステージを共にした。このショーは、英国、米国、トルコの大学奨学金を支払うアフメット・アーティガン教育基金への資金集めのために開催された。ショーは11月下旬に予定されていたが、ジミー・ペイジが指を骨折したため2週間延期された。

アーティガンのモダニズム作品コレクションは現在、フロリダ州ネイプルズのベイカー美術館に所蔵されている。このコレクションには、オスカー・ブルーマー、トーマス・ハート・ベントン、スチュアート・デイヴィス、ヴェルナー・ドリュース、ジョン・フェレン、イリヤ・ボロトフスキー、アルバート・スウィンデンの作品が含まれており、アーティガンの母校であるセント・ジョンズ・カレッジは2015年にこのコレクションからの作品展を開催した。^[28]

アーティガンはポップカルチャーに何度も登場している。レイ・チャールズの伝記映画「Ray 」ではカーティス・アームストロングが演じている。ボビー・ダーリンの伝記映画「ビヨンド・ザ・シー」ではタイフン・バデムソイが演じている。

ミュージシャンのセルジ・タンキアン（システム・オブ・ア・ダウンのメンバー）は、エルティガンは母国トルコの公式政策に沿ってアルメニア人虐殺を認定することに反対していたと主張している。 ^[29]

2006年12月（エルティガンの死後間もなく）^[30] 、アルメニア系アメリカ人の作家でハフィントンポストの寄稿者であるハルト・​​サスニアン^[30]は、論説記事を発表し、その中で、エルティガンが亡くなる少し前に個人的に話をしたこと、エルティガンがアルメニア人虐殺を認めたこと、^[30]さらには公の場でそれについて話すことを望んでいたことさえあったと主張している。^[30]サスニアンによれば、エルティガンは「アンカラが虐殺の問題を解決すれば、国際社会の尊敬を得て、アルメニアによる虐殺認定の試みに対抗するために努力と資源を無駄にすることはないと固く信じていた」という。^[30]筆者は記事の最後に次のように説明している。「私は、エルテガンが存命中はこのコラムを書けなかった。なぜなら、彼がアルメニア人虐殺に関する声明を出す可能性を検討していることをトルコの過激派に知らせることで、彼らが憎悪メールや脅迫の標的になることを望まなかったからだ。残念ながら、彼は声明を出せないまま亡くなり、それはアルメニア人とトルコ人の両方にとって大きな損失である。トルコにとってはさらに大きな損失であることを急いで付け加えておきたい。エルテガンは、虐殺を認めることでトルコは多くの政治的利益を得ることができ、実質的に何も失わないと信じていたのだ！」^[30]

2017年、ドロシー・カーヴェロは、1987年の公の場でアーティガンが彼女の下着を脱がそうとし、シャツの下をまさぐったと主張した。彼女の著書「Anything for a Hit」には彼女の体験が綴られている。^[31]

ウィキメディア・コモンズには、アフメト・エルテギュンに関連するメディアがあります。

• Slate でのインタビュー (2005)
• 「アフメット・アーティガンを偲んで」ローリング・ストーン誌
• ロックの殿堂
• アトランティックレコードの歴史
• SoundCloud の Jerry Leiber による「It Had to Be Ahmet」