ヴェルナー・ドリュース

ヴェルナー・ドリュース
自画像、1947年
生まれる	1899年7月27日 ドイツ、ブランデンブルク州、下ルサチア県、チャニグ（現在はポーランド、ルブシュ県、カニフ）
死亡	1985年6月21日(1985-06-21)（享年85歳） バージニア州レストン
知られている	画家、版画家、セントルイス・ワシントン大学の大学教授
スタイル	抽象芸術

ヴェルナー・ドリュース（1899–1985）は画家、版画家、美術教師であった。^{[1] [2]}アメリカの抽象表現主義の創始者の一人とされ、バウハウス派の概念をアメリカに紹介した最初の芸術家の一人である。^[3]彼の成熟したスタイルは非具象と具象の両方を包含し、この作品の感情的な内容は一貫して形式よりも表現力に富んでいた。^[4]ドリュースは絵画と同様に版画でも高く評価されていた。^{[1] [5]}芸術家としてだけでなく教師としても、彼はバウハウスの美学をアメリカにもたらした大きな要因であった。^{[2] [6]}

ドリュースは1899年にルーテル派の牧師ゲオルク・ドリュースとマーサ・シェーファー・ドリュースの子として生まれた。家族はドイツの下ラウジッツ地方のカニグ村に住んでいた。^{[2] 8歳から18歳まで}ブランデンブルク・アン・デア・ハーフェルの寄宿学校サルドリア・ギムナジウムに通った。そこで絵画と木版画の才能を発揮した。1917年にサルドリアを卒業し、ドイツ軍に徴兵され、戦争が終わるまでフランスで勤務した。^{[2] [7]}この頃、彼はスケッチブック、ゲーテの『ファウスト』、ニーチェの著作のおかげで前線での恐怖生活に耐えられたと語ったと伝えられている。^[5]

戦争が終わってから10年間、彼は勉強し、絵画や版画を制作し、広く旅行した。友人のヘルヴァルト・ヴァルデンは、彼の表現主義文学と芸術に対する理解を形作るのを助けた。ヴァルデンは季刊誌「デア・シュトゥルム」を発行し、現代美術ギャラリー「ギャラリー・デア・シュトゥルム」を運営しており、1919年にドリュースはこのギャラリーからウィリアム・ヴァウアーの表現主義絵画「Blutrausch（血の渇望）」を購入した。同年、彼はハインリヒ・フォーゲラーと知り合い、ニーダーザクセン州ヴォルプスヴェーデでフォーゲラーの社会主義ユートピア芸術家共同体「バルケンホフ」に参加した。^{[8] 1919年、ドリュースは}シャルロッテンブルク工科大学にも入学し建築を学び、翌年シュトゥットガルト工科大学で同じ科目を学んだ。建築よりも芸術を好んだ彼は、シュトゥットガルトの応用美術学校（Kunstgewerbeschule）に入学し、デッサンを学び、色ガラスの扱い方を学んだ。^{[2] [8]}このとき、彼はシュトゥットガルトに新しく設立されたデザイン、芸術、メディアの大学であるメルツアカデミーに関連する芸術家や建築家のグループに参加した。 ^[7]

1921年、フランス人芸術家セバスチャン・ローランとの友情をきっかけに、ワイマールのバウハウスで学び始めた。当時、バウハウスは美術と応用芸術を統合的に教える新しい学校だった。^[8]教師はヨハネス・イッテンとリオネル・ファイニンガーで、彼らの絵画は表現主義と抽象主義であり、パウル・クレーは製本、ステンドグラス、壁画を教えた。^[2]バウハウス在学中、ドリュースは「Ecce Homo」と題した木版画10点を制作した。^[9]

1923年と1924年にイタリア、スペイン、アメリカ、中央アメリカを旅して美術を学び、1926年にはサンフランシスコ、日本、韓国を旅し、そこからシベリア鉄道で満州、モスクワ、ワルシャワを訪れた。^[9]後に彼は、見たエル・グレコが作品に最も影響を与えたと語っている。^[10] 旅の途中で、(1) マドリード (1923年) とモンテビデオ (1924年) でエッチング、(2) ブエノスアイレスとセントルイス (1925年) で油絵とエッチング、(3) サンフランシスコ (1926年) でエッチングを展示した。^[2]彼はこれらの展示の売り上げと肖像画の依頼で生活費を稼いだ。サンフランシスコにいる間、彼はスペインと南米で制作した版画を販売する店を開いた。^[2]

1927年にドイツに帰国後、ドリュースはザクセン＝アンハルト州デッサウに移転を余儀なくされていたバウハウスで再び学び始めた。当時の彼の教師は、モホイ＝ナジ・ラースロー（金属細工）、カンディンスキー・ワシリー（絵画）、ファイニンガー・リオネル（版画）であった。^[8]この頃、彼はフランクフルトでも制作と展示を行っていた。^[6]ナチズムの台頭により抽象芸術家たちは作品を売ることがますます困難になるにつれ、ドリュースは1930年に政治的圧力に耐えられなくなり、アメリカに移住した。そこでは、世界経済危機にもかかわらず、ドリュースはプロの芸術家として生計を立てることができた。

ドリュースがニューヨークに移った後も、友人であり指導者でもあったカンディンスキーは、彼の作風に強い影響を与え続けた。後年、彼は自分の作風を確立する過程でカンディンスキーの影響から逃れるのに苦労したと語っている。やがて彼は、カンディンスキーよりも自然の形に重点を置き、より感情的なアプローチを作品に取り入れるようになった。^[11]

1930年、ドリュースはニューヨーク公共図書館135丁目支部で個展を、SPRペントハウスギャラリーでカール・スプリンコーンとの二人展を開催した。^{[2] [7]}またこの年、カンディンスキーはドリュースを独立芸術家協会とソシエテ・アノニムの共同創設者であるキャサリン・ドレイアーに紹介した。^[4] 1931年、ドリュースはニューヨーク州バッファローのオルブライト美術館とランドスクールで開催されたソシエテ・アノニムの展覧会に参加した。この年、彼はまず個展で、次いでモートンギャラリーで二人展（後者はハーバート・レイノルズ・ニフィンとの二人展）で版画と絵画を発表し、またアメリカグラフィックアート協会、ブラウネル・ランバートンギャラリー、ピンソンプリンターズギャラリーでのグループ展にも出展した。これらの展覧会はパターンを確立し、ドリュースの作品は 1930 年代から 1940 年代にかけて年に複数回展示されました。

ドリュースの作品は最初からニューヨークの批評家の注目を集めた。ニューヨークタイムズの批評家は、カール・スプリンコーンとの二部作展で展示された都市風景画の繊細な扱いに注目し、「実物からではなく、シャボン玉に映った都市から描いたかのように、もろく見える」と指摘した。^[12]モートンギャラリーでの個展を批評した別のタイムズの批評家は、彼の作品を「しっかりしている」と称賛した。彼女は、SPRペントハウスでの都市風景画と同様に「絵の具は同じように素早く塗られているが」、「触れたように壊れないような構成になっている」と述べた。^[13]モートンギャラリーでの個展について、ニューヨークイブニングポストの批評家マーガレット・ブリューニングは、彼の肖像画の「鮮明な活力」、静物画の形と色彩を扱う彼の技術、風景画における「よく練られた」「想像力に富んだ」視点の選択を称賛した。 「この若いアーティストの作品をもっと見たいと期待し、自信を持って期待している」と彼女は書いている。^[14]ハーバート・レイノルズ・ニフィンとの共同展覧会を評して、タイムズ紙の「TCL」はドリューズを「将来有望なアーティスト」と呼び、彼の「ダイナミックな品質、明らかな流暢さと手段の節約」について書き、「彼は確信と活力を持って、細部よりも暗示的に絵を描く」と述べた。^{[15]この展覧会について、}ニューヨーク・サン紙の評論家は「ドリューズ氏は見る価値のある想像力豊かな画家だ。彼には感情があり、それが彼を捕らえ、時に非常に型破りな絵へと導く。今日のアメリカでは、すべてのアーティストを決まったパターンに従わせようとする無数の力が働いているので、影響に耐えるこの能力は明確な強みである」と書いている。^[16]

ニューヨークタイムズのハワード・デヴリーは、 1933年にモートンギャラリーで開催された個展でドリュースが展示した油絵、水彩画、デッサンを賞賛した。彼は、これらの作品がギャラリーに「輝くようなプリズム的な様相」を与えたと述べた。彼は風景画のいくつかは模様が濃く、他のものは自由で印象派的であると述べ、ドリュースのデッサンが力強いと評価した。^[17]

1934年、ドリューズは公共事業促進局の連邦芸術プロジェクトが資金提供したブルックリン美術館美術学校でデッサンと版画を教える職に就き、教師としての長いキャリアをスタートさせた。^[7]彼は後に、自分の教授法はカンディンスキーの教授法をモデルにしたと語った。ドリューズの回想によると、カンディンスキーは忍耐強く偏見のない教師で、自分が課す客観的でない課題に対して生徒たちに独自の解決策を考えさせ、その選択の理由を議論させるような人物だったという。^[11]

1936年、アメリカ市民権を得たドリュースは、反ファシストのアメリカ芸術家会議と前衛的なアメリカ抽象芸術家グループの創設メンバーとなった。^[4]また、同年、アップタウン・ギャラリーで10年ぶりの回顧展を開催し、ソシエテ・アノニム（ノースカロライナ州ブラックマウンテン大学）とニューヨーク市美術委員会が開催したグループ展に参加した。^{[4] [18]}

1937年、彼は自身が設立に関わった2つの団体の初のグループ展に参加した。ロックフェラー・センターのインターナショナル・ビルで開催されたアメリカ芸術家会議の約250名の会員の展覧会と、スクイブ・ギャラリーで開催されたアメリカ抽象芸術家の39名の会員の展覧会である。^{[19] [20]}前者では、ある評論家が、展覧会に出品された論争的で社会リアリズムの具象的な作品の中で非客観的なものの中で、彼の絵画を「よく考えられた」作品として取り上げた。^[19] 1937年、ドリュースはイースト・リバー・ギャラリーでも作品を展示したが、これは革新的なプログラムであり、購入希望者は作品を購入するかどうかを決める前にレンタルすることができた。^[21]この波乱に満ちた年に、著名な建築家ウォレス・ハリソンが、ドリュースがコロンビア大学建築学部に就職できるよう手助けした。彼はその後3年間そこに留まり、絵画、デッサン、版画を教えながら、ニューヨークのWPA 連邦芸術プロジェクトのグラフィックアート部門で版画も制作した。 ^{[2] [4]}

1939年にアーティストギャラリーで開催されたドリュースの展覧会は、ニューヨークの批評家の注目を集めた。ニューヨークポスト紙のジェローム・クラインは「彼は、色彩関係に特に熟達した成熟したアーティストの洗練さと自信をもって、『非具象』芸術の語彙を扱っている。実際、彼の調和が外れているところはほとんどない。そして、『ウィントリー』の淡い色調から『イン・ザ・ブルー・スペース』の鮮やかなコントラストまで、幅広い色域を網羅している」と評した。^{[22]同様に、}アートニュース紙の評論家は、彼の作品の「範囲の広さ」、「明快で雄弁な色彩」、「想像力豊かなデザイン」についてコメントし、「抽象の中に意味を求める人すべて」にこの展覧会を推薦した。^[4]

1940年、ドリュースはカール・ホルティと共同で、マスター・インスティテュート・オブ・ユナイテッド・アーツに抽象芸術学科という美術学校を開設した。ドリュース同様、ホルティもアメリカン・アブストラクト・アーティストの創立メンバーであり、学校が開校した当時、両者はリバーサイド美術館で同団体が開催した展覧会に作品を出展していた。^{[7] [23]}研究所と美術館は、どちらもアッパー・ウエスト・サイドにある29階建てのアール・ヌーヴォー様式のアパートに入居していた。^{[24] [25] [26]}研究所で教えている間も、ドリュースはコロンビア大学でデッサンと絵画の講師を務め、さらにWPA/FAPグラフィック・アート・プロジェクトのディレクターとフェアチャイルド航空測量会社の地図製作者の2つの役職を兼任した。^{[7] [27] [28]}

1930年代、フェアチャイルド航空測量会社は航空写真を利用して都市や町の課税地図やその他の政治地図を作成した。1940年にアメリカ陸軍航空隊は航空偵察と広域測量地図の作成のために同社の飛行機とカメラのテストを開始した。^[29]

1941年、ハワード・デヴリーはアーティスト・ギャラリーでの2度目の個展を批評した。彼は、ドリューズは抽象芸術に人間的で感情的な内容を与えることができ、非具象芸術のほとんどに見られる不毛さを克服した賢い芸術家だと書いた。^[30]グワッシュの「空間のグリッド」には、デヴリーが書いた感情的な内容が表れている。1944年と1945年、ドリューズはニューヨーク市のスタンリー・ウィリアム・ヘイターのアトリエ17で働いた。彼らは一緒に、カラー版画の凹版技法を改良した。 ^{[7] [31]}

ドリュースの作品は第二次世界大戦中もグループ展に出品され続け、1945年にはクリーマン ギャラリーで個展を開催し、異例の批評家の注目を集めた。ニューヨーク タイムズ紙のエドワード アルデン ジュエルは、彼の作品は非具象的というだけでなく、自然物に基づく表現主義的抽象画も含まれていると指摘した。^[32]ニューヨーク サン紙の批評家は、この自然主義的傾向は「軽く、控えめに扱われ、本質的なことだけを強調している」と述べた。^[33]その年の後半、サン紙の別の批評家は、ドリュースの作品の二面性をより明確にした。彼は、「ドリュースは、純粋に抽象的なものからせいぜい半抽象的なものまで、自由に方向転換する点で、ほとんどの確固たるモダニストとは異なっているように思われ、この年に描かれた静物画では、果物やワインボトルの半分を見せることが許されている点において、非具象芸術の信奉者を驚かせるほどの客観性に耽っている」と述べた。^[34]

1945年、ドリュースはブルックリン・カレッジでデザイン、版画、写真術を教え、その後シカゴに移り、モホイ＝ナジとともにデザイン研究所で教鞭を執った。^{[7] [35]}

1946年、彼はセントルイスのワシントン大学セントルイス美術学校（現在のサム・フォックスデザイン＆ビジュアルアーツ学校）の教員になった。^{[4] [36]}到着後すぐに、彼は大学に美術教師として雇われ、その後2年間そこに留まったドイツ人芸術家マックス・ベックマンと友人になった。セントルイスに落ち着くと、ドリュースはそれまで得られなかった経済的安定を達成した。大学は彼をデザ​​イン教授兼1年目のプログラムディレクターに昇進させ、それ以降彼は家族を養いながら芸術作品の制作に時間を費やすことができた。

1948 年、ドレーヴスはエドワード L. クレイマー家から、ミズーリ州ブレントウッドのノースコート ドライブ 24 番地にある新築住宅の正面に大きな壁画を描くよう依頼されました (図を参照)。彼はまた、住宅の両翼部分に 2 つの小さな壁画も描きました。その後の所有者が壁画を塗りつぶしました。

セントルイスに住んでいた頃、彼の作品はニューヨークのギャラリーで頻繁に展示された。1947年の個展を批評したハワード・デヴリーは、彼が「純粋な抽象から、認識できる具象的な形態を持つ、よく練られた絵画へと」転換したことを称賛し、「私は何年もの間、抽象の領域を探求するヴェルナー・ドリュースを見守ってきた。ヘンリー・クリーマンズ・ギャラリーでの現在の展覧会で、彼は探求を放棄していないことを示している。むしろ、探求を拡張したのだ。多くの優れたアメリカの画家たちと同様に、彼は間違いなく成果を上げている規律に身を委ねた」と記した。 ^[23] 1949年、ニューヨーク・タイムズの別の批評家は、彼が「攻撃的な幾何学的形態で効率的で妥協のないデザインを構築し、その独自のアイデンティティは、強烈で鮮明な色の境界によって強調されている」と述べた。^{[37] 1959年、ドリュースは}アメリカ美術家協会25周年記念全国版画コンクールで購入賞を受賞した。^[7]

ドリュースは1965年に引退し、バージニア州レストンに移り住み、1985年に亡くなるまでアーティストとして活動を続けた。晩年の作品は高く評価され、1984年にはスミソニアンアメリカ美術館で彼の版画作品だけを扱った大規模な回顧展が開催された。多作な版画家であったドリュースは、生涯で732点の版画を制作した。これにはエッチングとドライポイントが269点、リトグラフが30点、セロプリントが14点、シルクスクリーンが1点、木版画が418点（うちカラーは255点）が含まれる。^[1]「Autumn Gold」は、ドリュースの非具象木版画の中でも特に色彩豊かな作品の1つである。

このセクションの情報は、ドリュースの生涯について上記で述べた情報を拡張し、部分的に繰り返したものである。彼は1899年7月27日、当時はドイツ、ブランデンブルク州下ルサチア郡チャニグ、現在はポーランド、ルブシュ県カニオウで生まれた。彼の名前はほとんどの場合単にヴェルナー・ドリュースと記されているが、フルネームはヴェルナー・ベルンハルト・ドリュースであり、ヴェルナー・B・ドリュースと呼ばれることもある。^{[38] [39]彼はゲオルク・ドリュース牧師とその妻マーサ・シェーファー・ドリュースの息子であった。彼は1907年から1917年まで}ブランデンブルク・アン・デア・ハーフェルのサルドリア・ギムナジウムの寄宿学校に通った。18歳でドイツ軍に徴兵され、戦争が終わるまで西部戦線でフランスに勤務した。民間人に戻ると、ベルリンのシャルロッテンブルク工科大学で建築を学び始めた。^{[2] [7]}生計を立てるために、ベルリンのガス・水道会社に就職した。^[8]また、バルケンホフ芸術家共同体でしばらく過ごした。次に学んだのはシュトゥットガルト工科大学で、その後、建築から視覚芸術に転向し、シュトゥットガルトの美術工芸大学に入学し、同じくシュトゥットガルトのメルツアカデミーに入学した。バウハウスで教育を修了し、1921年から1923年までワイマールで、1927年から1930年までデッサウで学んだ。^[2]

美術学校に通っていないときは、ドリュースは広く旅行していた。1923年から1924年にかけて、彼はイタリア、スペイン、中央アメリカ、アメリカ合衆国を訪れ、1926年にアメリカに戻り、そこから日本、韓国、満州、モスクワ、ワルシャワを旅行した。1924年、マドリード滞在中に、同じく美術を学ぶために旅行していた幼なじみのマルガレーテ・シュロブスドルフと結婚した。^{[2] [8]マルガレーテは1895年6月16日、ドイツの}ザクセン＝アンハルト州ヴストで生まれた。彼女の父親はマックス・シュロブスドルフ、母親はマーサ・ヴレーガー・シュロブスドルフである。^[40]結婚生活の間、彼女は織物と敷物作りという独自の芸術を追求した。^[41] 1927年11月22日、夫婦は最初の子供である息子ハラルドを出産し、2年後の1929年1月9日には次男ヴォルフラムが生まれた。^{[2] [42]}

1930年に家族はアメリカに移住し、ニューヨークでアパートを借りて暮らした。このとき、ドリュースはアート・スチューデンツ・リーグに入学した。^[2] 1年後、マーガレーテ（現在のマーガレット）は3人目の息子バーナードを出産した。1935年、ドリュースはブルックリン美術館付属学校で教職に就き、長い教師生活を開始し、1936年にアメリカ国籍を取得した。^[2] 1930年代半ばから1960年代にかけて、ドリュースは芸術家としても教師としても活躍した。

マーガレット・ドリュースは1959年9月27日にセントルイスで亡くなった。^[40] 1年後、ドリュースは、彼と同様にセントルイスのワシントン大学で教鞭をとっていたメアリー・ルイーズ・リシャー・ターヒューンと結婚した。彼女は英語を教えるだけでなく、ジュエリーを製作していた。^{[7] [41] [43]} 1965年にドリュースはセントルイスのワシントン大学を退職し、ペンシルベニア州バックス郡のポイント・プレザントに移住した。^[2]彼は1972年にバージニア州レストンに移住し、1985年6月21日にそこで亡くなった。^{[2] [6]}

• 1923 スペイン、マドリードでエッチングの個展を開催
• 1924 エッチングの個展、サロン・マヴェロフ、モンテビデオ、ウルグアイ
• 1925 個展、ブエノスアイレス、アルゼンチン
• 1925 ミズーリ州セントルイス中央公共図書館にて個展開催
• 1926 エッチングの個展、ガンプス、サンフランシスコ、カリフォルニア州
• 1928 個展、Galerie Flechtheim & Kahnweiler、フランクフルト、ドイツ
• 1929 個展、油絵、ギャラリー・デル・ヴェッキオ、ライプツィヒ、ドイツ
• 1930 二人展（カール・シュプリンコーンと共著）、SPRペントハウス
• 1930 公立図書館135丁目支部にて個展開催
• 1931 グループ展、ソシエテ・アノニム、オルブライト・アート・センター、バッファロー、ニューヨーク
• 1931 二人展（ハーバート・レイノルズ・ニフィンと共著）、モートン・ギャラリー
• 1931 グループ展「今年の版画50点」アメリカグラフィックアート協会アートセンター
• 1931 グループ展、ブラウネル・ランバートンギャラリー
• 1931 グループ展、版画、ピンソン プリンターズ ギャラリー
• 1931年 グループ展、ソシエテ・アノニム、ランド・スクール
• 1931 モートンギャラリーにて油絵個展
• 1931 ペントハウスギャラリーにて個展
• 1932 グループ展、展示会、オークション、屋内アートマーケット
• 1932 グループ展、ドイツ・アメリカ会議、ホテル・アスター
• 1932 グループ展、ミルヒギャラリー
• 1932 グループ展、タイムズギャラリー
• 1932 グループ展、水彩画、モートンギャラリー
• 1932年 個展、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチ
• 1933 グループ展、メイシーギャラリー
• 1933 グループ展、年次水彩画展、モートンギャラリー
• 1933 モートンギャラリーにて個展
• 1934 ウェルズ大学（ニューヨーク州オーロラ）で個展開催
• 1935 グループ展、ブルックリン美術館ギャラリー・フォー・リビング・アーティスト
• 1935 グループ展、テン・ダラー・ギャラリー
• 1935 グループ展、アップタウンギャラリー
• 1935 グループ展、版画、ニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチ
• 1936 グループ展、ソシエテ アノニム、ブラック マウンテン カレッジ、ノースカロライナ
• 1936 市立美術委員会臨時ギャラリーでのグループ展
• 1936 個展、10年回顧展、アップタウンギャラリー
• 1936 個展、ベニントン大学、バーモント州ベニントン
• 1936 ワズワース・アセナウム（コネチカット州ハートフォード）にて個展開催
• 1937 グループ展、第1回年次会員展、アメリカ芸術家会議、国際ビル、ロックフェラーセンター
• 1937 グループ展、アメリカ抽象芸術家、スクイブビル
• 1937年グループ展、イーストリバーギャラリー
• 1937 市立美術委員会臨時ギャラリーでのグループ展
• 1937 コロンビア大学ユニバーシティホールにて個展
• 1938 アメリカ抽象芸術家グループ展、国立デザインアカデミー
• 1938 グループ展、市立美術館
• 1938 グループ展、第2回アメリカ芸術家会議展、ワナメーカーズストア
• 1939 グループ展、ペダックギャラリー
• 1939 個展、油絵、アーティストギャラリー
• 1940年 グループ展、アメリカ抽象芸術家アメリカンファインアートビルディングズ（6月5日〜16日）
• 1940年 アメリカンアブストラクトアーティストグループ展、セントエティエンヌギャラリー（5月22日～6月12日）
• 1940 グループ展、アメリカン・グループ社、1939-40 ニューヨーク万国博覧会、アメリカン・アート・トゥデイ・パビリオン
• 1941年 アメリカ抽象芸術家グループ展 リバーサイド美術館
• 1941 グループ展、ブルックリン美術館
• 1941 グループ展、カール・リリエンフェルド・ギャラリー
• 1941 グループ展「近代美術の巨匠と先駆者」ニーレンドルフギャラリー
• 1941 グループ展、モートンギャラリー
• 1941 グループ展、非具象絵画美術館
• 1941 個展、油絵、アーティストギャラリー
• 1942 グループ展、アメリカ抽象芸術家協会美術館
• 1942 グループ展、リリエンフェルド ギャラリー
• 1943 グループ展、メイシーズギャラリー
• 1943 グループ展、水彩画展、ブルックリン美術館
• 1943 ニューヨーク州ユティカのコミュニティアートビルにて個展開催
• 1944 グループ展、アメリカンアブストラクトアーティスト モーティマーブラントギャラリー
• 1944 グループ展、カラープリント、アートクラブ、ワシントン DC
• 1944 グループ展、リリエンフェルドギャラリー
• 1944 グループ展、モートンギャラリー
• 1944 グループ展、非具象美術館
• 1945 二人展（フランツ・レルヒと）、リリエンフェルト・ギャラリー
• 1945年 アメリカ抽象芸術家グループ展 リバーサイド美術館
• 1945 クリーマンギャラリーにて個展
• 1945 インディアナ大学ブルーミントン校にて版画個展
• 1946年 アメリカ抽象芸術家グループ展 アメリカ・イギリス美術センター
• 1946年 米国国務省主催のグループ展「アメリカ美術の進歩」、メトロポリタン美術館
• 1946 グループ展、展示会とオークション、ヨーロッパ向け食品パック、ニーレンドルフギャラリー
• 1946 グループ展、パンアメリカンユニオン、ワシントン DC
• 1946 グループ展、ピナコテカ
• 1946年 グループ展、トロガー・フィリップス社
• 1946 クリーマンギャラリーにて個展
• 1947年 アメリカ抽象芸術家グループ展 リバーサイド美術館
• 1947年 ホイットニー美術館主催の現代アメリカ絵画年鑑グループ展
• 1947 グループ展、グランドセントラルギャラリー
• 1947 グループ展、グラフィックサークルグループ、アメリカン大学、ワシントン DC
• 1947 グループ展、グラフィックサークルグループ、セリグマンギャラリー
• 1947 グループ展「4世紀の風景」、ケツァールギャラリー
• 1947 グループ展「アメリカの絵画、1947年」、カーネギー研究所、ピッツバーグ、ペンシルバニア州
• 1947 グループ展、第32回アメリカエッチング、彫刻、石版画、木版画家協会、国立芸術院
• 1947 クリーマンギャラリーにて水彩画個展
• 1948 スミソニアン協会グラフィックアート部門個展
• 1949 グループ展、クリーマンギャラリー
• 1949 ペン・アンド・パレット・ギャラリー（ミズーリ州セントルイス）で個展開催
• 1951年 アメリカ抽象芸術家グループ展 ホイットニー美術館
• 1951 グループ展、アーティストギャラリー
• 1951 グループ展、油絵、アルジェントギャラリー
• 1951 個展、ギャラリー・ルッツ・アンド・マイヤー、シュトゥットガルト、ドイツ
• 1953 グループ展、ウッドストック芸術家協会、ウッドストック、ニューヨーク
• 1953 アーティストギルド（ミズーリ州セントルイス）にて個展開催
• 1954 ウィスコンシン州ベロイトのベロイト大学にて版画個展開催
• 1956 グループ展、版画、コメッターギャラリー、ハンブルク、ドイツ
• 1956 グループ展、マーティン・シュヴァイク・ギャラリー、ミズ​​ーリ州セントルイス
• 1956 グループ展、版画、ロックギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア
• 1956 ドイツ、ハンブルクのコメーターギャラリーで個展
• 1957 木版画の個展、カセル・アンド・ポール・ギャラリー、ミズ​​ーリ州セントルイス
• 1957 個展、版画、ブルックス記念美術館、メンフィス、テネシー州
• 1958 ワシントン DC の IFA ギャラリーにて木版画の個展開催
• 1958 スティーブンス大学（ミズーリ州コロンビア）にて木版画の個展を開催
• 1958 個展、アートマートギャラリー、ミズ​​ーリ州クレイトン
• 1958 スプリングフィールド美術館（ミズーリ州スプリングフィールド）にて木版画の個展を開催
• 1958 グループ展、コモンウェルス スクール、マサチューセッツ州ボストン
• 1959 グループ展、クリーマンギャラリー
• 1959 マサチューセッツ州ボストンのガガギャラリーで個展を開催
• 1960 個展、アートマートギャラリー、ミズ​​ーリ州クレイトン
• 1961 個展、水彩画、アートアライアンス、カーネギー図書館、パデューカ、ケンタッキー州
• 1961 オハイオ州クリーブランド美術館にて個展開催
• 1962 カリフォルニア州サンフランシスコ、アヘンバッハグラフィックアート財団、レジオンドヌール美術館にて個展開催
• 1963 ウェブスター大学（ミズーリ州ウェブスターグローブス）にて個展開催
• 1964 個展、マーティン・シュヴァイク・ギャラリー、ミズ​​ーリ州セントルイス
• 1965 グループ展、エスター・スタットマンギャラリー、ワシントン DC
• 1966 ペンシルバニア州スクラントンのエバーハート美術館で個展
• 1968 ニュージャージー州トレントン、トレントン州立大学にて個展開催
• 1969 個展「40年にわたる木版画」、国立美術館、ワシントン DC
• 1971 メリーランド州ベセスダのホムギャラリーで個展開催
• 1972 グループ展、スクイブギャラリー、ローレンス、ニュージャージー州
• 1976 ニュージャージー州プリンストン、プリンストンギャラリーにて個展開催
• 1978 二人展、シド・ドイチュ・ギャラリー
• 1979 グループ展、シド・ドイチュ・ギャラリー
• 1979 セントルイス・ワシントン大学にて個展開催
• 1984 グループ展「1930年代と1940年代のアメリカの抽象絵画」ウォッシュバーンギャラリー
• 1985年 アソシエイテッド・アメリカン・アーティスト・グループ展
• 1985 国立アメリカ美術館にて個展開催
• 1986 プリンストンギャラリー（ニュージャージー州プリンストン）にて個展開催
• 1986 トビー・C・モス・ギャラリー（カリフォルニア州ロサンゼルス）にて個展「Selective Retrospective」開催
• 1988 グループ展「アメリカン・アヴァンギャルドの基礎」、イリノイ州シカゴのストルーベ・ギャラリー
• 1989 グループ展「アメリカの抽象表現 1930-1945」、国立アメリカ美術館、ワシントン D.C.
• 1990 トビー・C・モス・ギャラリー（カリフォルニア州ロサンゼルス）にて個展開催

• ドリュースファインアート
• ヴェルナー・ドリュース、トビー・C・モス・ギャラリー
• コンラッド・R・グレーバー・ファインアートのヴェルナー・ドリュース
• ヴェルナー・ドリュース、アーロン・ペイン・ファインアート
• ヴェルナー・ドリュース、Artsy
• ヴェルナー・ドリュース・ファインアート
• ドリュース、PrintsAmerica
• ヴェルナー・ドリュース、Pinterest
• ヴェルナー・ドリュース、Flickr