アルバート・スウィンデン

アルバート・スウィンデン（1901年 - 1961年）は、イギリス生まれのアメリカの抽象画家です。彼はアメリカ抽象芸術家協会の創設者の一人であり、連邦芸術プロジェクトの一環として重要な壁画を制作しました。

アルバート・スウィンデンは1901年にイギリスのバーミンガムで生まれた。^{[1] [2]} 7歳のとき、家族とともにカナダに移住し、1919年にアメリカに移住した。シカゴに住み、アート・インスティテュートで約1年半学んだ。その後ニューヨークに移り、国立デザインアカデミーで短期間美術教育を続けた。すぐに再び学校を変え、アート・スチューデンツ・リーグに入学し、1930年から1934年まで通った。^[1]ハンス・ホフマンに師事し^{[3] 、}総合的キュビズムと新造形主義を理解した。^[2]画家で版画家のジョージ・マクニールによると、スウィンデンは「ホフマンに影響を与えた可能性がある...ホフマンはこのようなキュビズム的な方法ではなく、非常に単純な平面で作品を制作していた。スウィンデンはこの時期、総合的に作品を制作していた」という。^[4]スウィンデンは学生時代の1932年にアート・スチューデンツ・リーグで教え始めました。^[1]

スウィンデンはニューヨーク出身のレベッカ・パルター（1912-1998）と結婚した。^[5]彼らの娘アリス・スウィンデン・カーターも芸術家になった。ボストン美術館付属美術学校に通ったカーターは、ボストン現代美術館から大型彫刻で賞を受賞した。 ^[6]

スウィンデンは公共事業促進局（WPA）の連邦芸術プロジェクト（FAP）に雇われ、そのプロジェクトの一環として描いた壁画で最もよく知られています。^[2]

1935年、ニューヨーク市長フィオレロ・ラガーディアは、公共事業促進局/連邦芸術プロジェクトのニューヨーク地域ディレクターのオードリー・マクマホンとともに、連邦芸術プロジェクトギャラリーでの開会式に出席した。展示された作品の中には、スウィンデンのスケッチ「アブストラクション」があった。これは、ニューヨーク市立大学のために計画された壁画のデザインだった。新聞記事では、それは「水平、垂直、対角の位置にある明るい色のT定規、三角形、定規」で構成されていると説明されていた。ラガーディアはそれが何なのか尋ね、壁画のデザインであると伝えられると、何を描いているのかわからないと述べた。誰かが、それはマンハッタンの地図かもしれないと冗談を言った。市長は不機嫌になり、「それが芸術なら、私はタマニー・ホールのものだ」と述べた。 （共和党市長が言及したタマニー・ホールは、ニューヨーク民主党の政治団体であった。）市長の否定的な態度が連邦芸術プロジェクトにおける抽象芸術の将来を危うくすることを恐れたマクマホンは、抽象芸術を擁護するために市長に話すことができる芸術家を召喚するために助手を派遣した。助手はアーシル・ゴーキーを連れて戻ってきた。^{[7] [8]}

スウィンデンはアメリカ抽象芸術家協会の設立に重要な役割を果たした。1935年、彼は3人の友人、ロザリンド・ベンゲルスドルフ、彼女の将来の夫バイロン・ブラウン、イブラム・ラソーと会い、一緒に展示することを目標とした。グループは成長し、バルコムとガートルード・グリーンのスタジオに隣接するスウィンデンのスタジオで集まるようになった。1937年、22人のアーティストによる会合からAAAが発展した。^{[9] [10]}

会合に出席していた芸術家の一人に画家のジョン・オッパーがいたが、彼はインタビューでスウィンデンは非常に静かで内気で、控えめだったと語っている。また、スウィンデンはグループの中で最高の画家の一人だったとも語っている。「彼の絵は非常に力強く、力強い。例えばゴーリキーのようなたくましい人物の一人だと思うかもしれないが、彼はゴーリキーとは正反対で、とても内向的だった」。この頃、スウィンデンは抽象画だけを描いていたかもしれない。しかし、アーヴィング・サンドラーによると、後に「具象と幾何学的抽象が混ざったようなものだった。終わりに向かって、それは一種のハードエッジな人物像だった」^[11]。

バーゴイン・ディラーはブルックリンのウィリアムズバーグ住宅プロジェクトの壁画制作にスウィンデンを選んだ。^[1]このプロジェクトに選ばれた他のアーティストは、2つの壁画を描いたポール・ケルプと、それぞれ1つの壁画を制作したイリヤ・ボロトフスキーとバルコム・グリーンだった。壁画は1936年にニューヨークのWPA/FAPの壁画部門から委託された。ディラーは壁画部門を率いた。^[12]

スウィンデンの巨大な無題の抽象壁画（9.31 x 14.36 フィート、2.84 m x 4.38 m）は、「時折生物形態がアクセントとなった長方形の、注意深くバランスがとれ、規律ある構成」と評されている。^[1]設置スペースの制約により、彼は壁画を当初構想した通りには完成させることができなかった。例えば、修復中に挿入された塗装されていない上部の角は、ウィリアムズバーグの敷地には構造梁があった場所である。上部の黒い帯と右側の破れた青い帯も、おそらく特定のスペースを使用する必要性から加えられた変更である。^[1]

ニューヨーク市住宅局が所有するこの壁画は、^[13]ブルックリン美術館に貸し出されている。^[14]これら5枚の絵画はアメリカ初の抽象壁画であり、最も重要な壁画の一つと考えられている。^{[12] [13]}美術史家たちはこの壁画を「極めて重要な芸術作品であり、非常に勇敢で並外れた作品であり、当時最も過激なスタイルで描かれている」、「戦間期のアメリカ美術の鍵」、「国宝」と称賛している。^[13]

彼が制作した他の壁画の中には、1939年のニューヨーク万国博覧会のためのものもあった。^[1]

彼は芸術についてあまり書いていなかったが、 1938年のアメリカ抽象芸術家年鑑に短いエッセイが掲載された。この年鑑には、スウィンデンのエッセイのように抽象芸術の理論と実践を詳しく説明したエッセイが数多く掲載されていた。エッセイ「単純化について」で、スウィンデンは「私たちは特定の、あるいは個々の形だけでなく、特定の形同士の関係や統一体としての重要性にも心を動かされる」と書いている。^{[1] [9]}

1940年にスウィンデンのスタジオで発生した火災により、彼の初期の作品の大半が焼失した。ウィリアムズバーグプロジェクトの壁画は、再発見され修復されるまでは塗りつぶされ、失われたと考えられていたが、火災前の時期に描かれた非常に貴重で重要な絵画である。^{[1] [3] [13]}

1942年に行われたアメリカ抽象芸術家協会の第6回年次展覧会のレビューで、影響力のある美術評論家クレメント・グリーンバーグは、「幾何学者」の中でスウィンデンは「他の画家たちの成功した作品と同じくらい、彼のたった1枚の失敗した作品にも多くの可能性を示している」と書いている。^[15]

彼は、交友関係のあった著名な芸術家から尊敬され、多くのグループ展（ニューヨーク近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ホイットニー美術館^[16]などの権威ある会場を含む）で絵画を展示し、重要な壁画を制作したが、商業的に成功するような形で芸術を宣伝することはできなかった。その代わりに、彼はしばしば他の立場で働き、エンジニアリング製図工やテキスタイルデザイナーとして生計を立てなければならなかった。^[1]

彼は1961年にニューヨークで亡くなった。1962年、ニューヨークのグラハムギャラリーで彼の回顧展が開催された。 ^[16]スウィンデンは「穏やかで古典的なビジョン」の比較的小さな作品を残した。 ^[1]

ウィキメディア・コモンズには、アルバート・スウィンデンに関連するメディアがあります。

スウィンデンの作品を常設コレクションとして所蔵している美術館は以下のとおりです。

• ブルックリン美術館^[17]
• カーネギー美術館、ペンシルベニア州ピッツバーグ^[18]
• フォッグ博物館、マサチューセッツ州ケンブリッジ^[19]
• ボストン美術館^[20]
• ニュージャージー州立博物館、ニュージャージー州トレントン^[21]
• シェルドン美術館、ネブラスカ州リンカーン^[21]
• スミソニアンアメリカ美術館、ワシントンD.C. ^[22]
• ホイットニー美術館、ニューヨーク市^[21]