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『To Pimp a Butterfly』は、アメリカのラッパー、ケンドリック・ラマーの3枚目のスタジオアルバムである。2015年3月15日にTop Dawg Entertainment、 Aftermath Entertainment、 Interscope Recordsからリリースされた。このアルバムは、 Sounwave、 Terrace Martin、 Taz "Tisa" Arnold、 Thundercat、 Rahki、 LoveDragon、 Flying Lotus、 Pharrell Williams、 Boi-1da、 Knxwledge、その他多数の著名なヒップホッププロデューサーによるプロデュース、そしてDr. DreとAnthony "Top Dawg" Tiffithによるエグゼクティブプロデューサーによって、全米各地のスタジオでレコーディングされた。ゲストには、Thundercat、 George Clinton、 Bilal、 Anna Wise、 Snoop Dogg、 James Fauntleroy、 Ronald Isley、 Rapsodyなどが参加している。
主にヒップホップ・アルバムである『To Pimp a Butterfly 』は、アフリカ系アメリカ音楽の歴史に連なる数多くの音楽スタイルを取り入れており、中でもジャズ、ファンク、ソウルが顕著である。歌詞は、アフリカ系アメリカ文化、人種的不平等、鬱病、制度的差別といった政治的な論評や個人的なテーマを扱っている。こうしたテーマの方向性は、ラマーが南アフリカ訪問中にネルソン・マンデラのロベン島にある独房など、歴史的な場所を巡った経験から着想を得たものである。
『To Pimp a Butterfly』は発売初週にアメリカで32万4000枚を売り上げ、全米ビルボード200で初登場1位を獲得したほか、ケンドリック・ラマーにとってイギリスで初の1位アルバムとなった。最終的にアメリカレコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受け、2017年までにアメリカで100万枚以上を売り上げた。アルバムのプロモーションとして、トップ40ヒットとなったリードシングル「I」を含む5枚のシングルがリリースされた。ラマーはまた、2015年末から2016年初頭にかけて行われた「Kunta's Groove Sessions Tour」でアルバムをサポートした。
このアルバムは批評家から広く称賛され、その音楽的な広がりとラマーの歌詞の社会的意義が評価された。このアルバムでラマーは2016年のグラミー賞で7部門にノミネートされ、最優秀ラップ・アルバム賞と年間最優秀アルバム賞にノミネートされた。同年には他のコラボレーションでも4部門にノミネートされ、合計11部門のグラミー賞ノミネートとなり、1晩でラッパーがノミネートされた最多記録となった。全米の批評家を対象としたヴィレッジ・ヴォイスの年間パズ＆ジョップ投票で1位を獲得し、他の多くの出版物でも2015年のベストアルバムにランクインした。リリース後、いくつかの出版物が『To Pimp a Butterfly』を2010年代のベストアルバムの1つに挙げ、2020年にはローリング・ストーン誌の最新版「史上最高のアルバム500枚」で19位にランクインした。
2014年2月28日、ケンドリック・ラマーはビルボード誌のインタビューで、 2枚目のスタジオアルバム『 Good Kid, MAAD City 』（2012年）の続編をリリースする計画を初めて明らかにした。[ 2 ]制作中、ラマーは南アフリカを訪れた。[ 3 ]南アフリカ国内をツアーし、ロベン島のネルソン・マンデラの独房などの歴史的な場所を訪れたことが、アルバムの方向性に大きな影響を与えた[ 3 ]。その結果、ラマーは「2、3枚のアルバム分の素材」を破棄することになった。[ 4 ]
共同プロデューサーのSounwaveは、ラマーの訪問を振り返り、それが彼の精神を活性化させ、アルバムの構想につながったと主張した。[ 5 ]南アフリカ訪問について、ラマーは次のように語った。「アフリカに自分が属していると感じた。教えられていないものすべてを見た。おそらく最も難しいことの1つは、場所がどれほど美しいかという概念をまとめ、コンプトンのゲットーにいる人にそれを伝えることだ。私はその経験を音楽に込めたかった。」[ 5 ]さらにラマーは、「黒人女性のあらゆる肌の色を反映したレコードを作るのがアイデアだった。明るい肌と暗い肌の間には分離があるが、それは私たちの本能だからだが、私たちは皆黒人だ。このコンセプトは南アフリカから来ており、私はさまざまな肌の色が美しい言語を話しているのを見た。」[ 5 ]
『To Pimp a Butterfly』は、Chalice Recording Studios、 Downtown Studios、House Studios、Notifi Studios、No Excuses Studiosなど、さまざまなスタジオで録音されました。 [ 6 ]ラマーは、カニエ・ウェストのYeezusツアー中に「 Mortal Man 」の歌詞を書きました。[ 7 ]ツアー中、プロデューサーのFlying Lotusは、キャプテン・マーフィー（Flying Lotusの別名義）のアルバム用に用意したトラックをラマーに聴かせました。 [ 8 ]ラマーはすべてのトラックを残しましたが、サンダーキャットとジョージ・クリントンも参加しているオープニング曲「Wesley's Theory」だけが最終的にアルバムに収録されました。[ 8 ] Lotusは「For Sale? (Interlude)」のバージョンを制作しましたが、最終的に破棄され、ラマーは代わりにアルバムでタズ・アーノルドのバージョンを使用しました。[ 8 ] [ 6 ] Lotusは、この曲の自分のバージョンがリリースされる可能性は低いと述べています。[ 9 ]アメリカ人ラッパーのラプソディがアルバムに参加し、「Complexion (A Zulu Love)」という曲にバースを提供している。[ 10 ] [ 11 ]ラマーは、9th Wonderにラプソディに連絡して参加を依頼するよう依頼していた。[ 10 ] [ 11 ]ラプソディとラマーは曲について話し合ったが、ラマーは彼女の貢献についてほとんど指示を出さなかった。[ 10 ] [ 11 ]曲について語る際、彼女はラマーがすでに曲のコンセプトを決めており、彼が与えた唯一の指示は曲のタイトルと「…私たちは人種に関係なく美しいが、彼は本当に私たちの人々に語りかけ、この光と闇のコンプレックスに対処したかった」という考えだったと述べた。[ 10 ] [ 11 ]ラマーはまた、このレコードでのコラボレーションを求めてマッドリブに連絡したが、連絡が取れなかった。[ 12 ]
2014年、以前ラマーと仕事をしたことのあるファレル・ウィリアムスは、プロデューサーのサウンドウェーブと共に、ホーリー・シップ・フェスティバルで「 Alright 」を演奏した。 [ 13 ]この曲には、ウィリアムスがリック・ロスのアルバム『God Forgives, I Don't』（2012年）に収録されている「Presidential」で使用したのと同じ、正体不明のサンプルが使われている。[ 14 ]伝えられるところによると、この曲にはかつてアメリカのラッパー、ファボラスがゲスト出演していたという。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]アルバムは、制作チームがアイデアを進めるまでに3つの異なる段階を経た。[ 16 ]その後、フライング・ロータスがラマーの「Yeezus Tour」でのパフォーマンスを見に連れて行った後、プロデューサーのサンダーキャットが制作プロセスに参加した。[ 16 ]アルバムのリードシングル「I 」は、アルバムのために「Institutionalized」という曲もプロデュースしたラキがプロデュースした。 [ 6 ]アイズレー・ブラザーズが演奏した「 That Lady」という曲のサンプルが含まれているため、ラマーはアイズレー・ブラザーズを訪ね、リードボーカルのロナルド・アイズレーからその曲をサンプリングする許可を得た。[ 17 ]
ラマーはセントルイスへ旅行し、スタジオでアイズレーと作業を始めた。[ 17 ]アイズレーはシンガーソングライターのジェームス・フォントルロイと共に「 How Much a Dollar Cost 」という曲でも演奏した。[ 17 ]プロデューサー兼ラッパーのピート・ロックは「Complexion (A Zulu Love)」という曲でバックボーカルとスクラッチを提供したが、彼自身が述べたように、この曲のプロデューサーではなかったため、この貢献は異例だった。[ 18 ]シンガーのビラルは「Institutionalized」と「 These Walls 」という曲でフィーチャーされており、「U」、「For Sale? (Interlude)」、「Momma」、「Hood Politics」という曲ではクレジットなしのバックボーカルを提供している。[ 6 ]ビラルは、当初は自分が何曲フィーチャーされるかラマーと分からなかったと述べ、様々なトラックで作業したが、結果はまだ分からなかったと語った。[ 19 ]「多くの曲について、ケンドリックは自分が何を求めているかというアイデアを持っていた。彼はメロディーといくつかの歌詞を歌い、私は彼が私に伝えていることを解釈した。」[ 19 ]ビラルがバックボーカルを加えた曲について、彼は「…その一部はフリースタイルで、より豊かなサウンドにするために色を加えただけだ」と述べた。[ 19 ]ラマーはアメリカのミュージシャン、プリンスとも一緒に仕事をしたと言われているが、レコーディングセッション中は時間が足りず、アルバムに収録する作品を完成させることはできなかった。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]ラマーはアルバムのレコーディング中にマイルス・デイヴィスとパーラメント・ファンカデリックをよく聴いていたと公言している。 [ 23 ]
2016年、ラマーはコンピレーション・アルバム『Untitled Unmastered』をリリースした。このアルバムには、 『To Pimp a Butterfly』のレコーディング中に制作された未発表のデモ音源が収録されている。[ 24 ]プロデューサーのサンダーキャットによれば、このアルバムはラマーの3枚目のスタジオ・アルバムの「物語を完成させる」ものだという。[ 24 ]
音楽学者ウィル・フルトンによれば、『To Pimp a Butterfly』は黒人音楽の伝統に取り組み、それを称賛している。 [ 25 ] 2014年のアルバム『Black Messiah』で歌手のD'Angeloがそうしたように、ラマーは「ノスタルジックな復興主義と前衛主義のダイナミックな関係の中で、過去のアフリカ系アメリカ人の音楽スタイルを意識的に取り入れている」。[ 25 ]エンターテインメント・ウィークリーのカイル・アンダーソンはこのアルバムを「黒人アメリカ音楽の歴史全体を包含している」と評した。[ 26 ]ラマーの共同エンジニア兼ミキサーのMixedByAliはラマーを称賛し、「ラマーはスポンジのようだ。彼は（アフリカで）起こっていることや自分の人生で起こっていることをすべて取り入れて、百万ピースのパズルを完成させた」と語った。[ 5 ]ラマーはこのアルバムをファンク、ハードバップ、スポークンワード、ソウルを取り入れた「正直で、恐れを抱き、謝罪しない」作品だと評した[ 3 ] [ 23 ]一方、批評家たちは西海岸ヒップホップ[ 27 ]やアヴァンギャルドの要素も指摘した[ 28 ] [ 29 ]ワシントン・ポストのアリソン・スチュワートは、このアルバムにはGファンクが「織り込まれている」と述べている[ 30 ]アルバムのスタイルについて、共同プロデューサーのテラス・マーティンは、「もっと深く掘り下げると、ジェームス・ブラウン、ジャッキー・ウィルソン、マヘリア・ジャクソン、アフリカのサウンド、そしてここで活動を始めた私たちの仲間たちの系譜が聞こえてくる。毎回違うものが聞こえる。先日、キューバの要素が聞こえた」と語った[ 5 ] 。
このアルバムには、ジャズとプログレッシブ・ヒップホップのサウンドを実験的に探求するミュージシャン集団、ウエスト・コースト・ゲット・ダウンが参加しており、ラマー、フライング・ロータス、マーティン、サックス奏者のカマシ・ワシントンなどが名を連ねている。[ 31 ]その結果、ベン・ラトリフによれば、この音楽は「必ずしもサウンドがジャズに似ているわけではないが、精神的にはジャズに似ている」[ 31 ]とされ、デッドスピンのモシ・リーブスは、この「プログレッシブ・ラップの豊穣さ」に卓越したクオリティがあると指摘している。[ 32 ]ステレオガムは『To Pimp a Butterfly』を「野心的なアヴァンギャルド・ジャズ・ラップの声明」と評し[ 33 ] 、ザ・ソースはこのアルバムを実験的なヒップホップ作品に分類した。[ 34 ] Spin誌のダン・ワイスは、「マイルス・デイヴィスの『On the Corner』やフリージャズの面影が随所に見られるほか、スライ・ストーンの『There's a Riot Goin' On』やファンカデリック、エリカ・バドゥの同様にワウペダルを多用しているが比較的ローファイな『New Amerykah (4th World War) 』も感じられる」と指摘したが、それでも「このアルバムの感覚は鮮やかに現代的だ」と述べた。[ 35 ]他の批評家は、 1990年代のネオソウルミュージックへの「回帰」と見なしている。 [ 36 ]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、このアルバムが以前の黒人音楽と類似していると指摘したが、「ラマーは馴染みのある音楽的モチーフを新しい領域に持ち込んでいる」と主張した。[ 28 ]アトランティック誌は、コラボレーターのフライング・ロータスの影響を指摘し、「彼の特徴的なサウンド、つまりジャズの楽器編成とヒップホップを混沌としたコラージュに重ね合わせたものがアルバム全体に見られる」と書いた。[ 37 ] The Quietusのスティーブ・マロンは、「その独特なアレンジから、不気味に歪んだサイケデリアが噴出している」と指摘した。 [ 38 ]
ビルボード誌で「政治的なメッセージを込めた」意識的なラップ・アルバムと評された『 To Pimp a Butterfly』は、人種、文化、差別に関連するさまざまな政治的および個人的なテーマを探求している。評論家のニール・クルカルニは、このアルバムが「アメリカの中心地の倦怠感への出入りにおける破られた約束と血塗られた道筋」を評価していると述べている。[ 40 ]ジェイ・キャスピア・カンは、ヒップホップ・コミュニティにおけるラマーの成功と尊敬される地位を検証する上で、批判的人種理論、尊敬される政治、神学、メタ分析の要素を指摘した。 [ 41 ]カリフォルニア州立大学フラートン校のナタリー・グラハム教授は、このアルバムを1977年のテレビミニシリーズ『ルーツ』と比較した。[ 42 ] 『ルーツ』が黒人の歴史を圧縮し単純化しているのに対し、グラハムは『To Pimp a Butterfly』は「黒人の尊敬、英雄的道徳、トラウマ、記憶の意味を根本的に破壊している」と述べている。[ 42 ]
トロント神学ジャーナルで、ジェームズ・D・マクラウド・ジュニアは、ラマーがアフリカ系アメリカ人の経験における死の支配的な重要性を考察したことと、キリスト教神学者ポール・ティリッヒの著作との間に類似点を見出し、マクラウドは『To Pimp a Butterfly 』を「実存主義ヒップホップ」の独創的な例と呼んだ。 [ 43 ]一方、アダム・ブラムは、『To Pimp a Butterfly』とウィルフレッド・ビオン、ニコラス・アブラハム、ジークムント・フロイトなどの精神分析医の著作との関連性を見出した。[ 44 ]『The Lancet Psychiatry』に掲載されたエッセイで、ケンブリッジ大学の学者アキーム・スールとベッキー・インクスターは、ラマーを「メンタルヘルスのストリート詩人」と表現し、『To Pimp a Butterfly』（およびその前作『Good Kid, MAAD City』 ）が中毒、不安、うつ病、回復力などのテーマを探求していることを指摘した。[ 45 ]
このアルバムは、アフリカ系アメリカ人コミュニティに影響を与える重大なトピックについての微妙な対話を続けている。黒人活動が再び活発化している時期にアルバムをリリースしたラマーの曲「Alright」は、Black Lives Matter運動の結束の叫びとなった。[ 46 ]「俺たちは警察が嫌いだ／奴らは俺たちを路上で殺したいんだろ、ニガー」のような歌詞で、彼はこの運動と、マイケル・ブラウン、サンドラ・ブランド、タミル・ライスなど、アメリカで警察の暴力の犠牲になった黒人男性と女性の家族を支持していることを明確にしている。 [ 47 ]ラマーはさらに意見を述べ、「The Blacker the Berry 」という曲で黒人の犯罪に対する立場を示し、「トレイボン・マーティンが路上にいたとき、なぜ俺は泣いたんだ？／ギャングの抗争で俺より黒いニガーを殺したのに？」とラップして、自分自身と自分のコミュニティを批判している。デイリー・ビーストのステレオ・ウィリアムズは、彼の歌詞に対して「黒人に対する組織的な抑圧に世間が怒っている時に、その暴力を沈黙させる戦術として使うのは危険だ」と書いた。[ 48 ]
ラマーは「Wesley's Theory」や「 King Kunta」などの曲の背後にある意味について説明している。 [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]アルバムの1970年代のファンクに影響を受けた[ 52 ]オープニングトラック「Wesley's Theory」は、ウェズリー・スナイプスと、彼が脱税で投獄されたことへの言及である。ラマーによれば、「貧しい黒人男性にお金や名声の管理方法を教える人は誰もいないので、彼らが成功を収めたとしても、権力者はそれを彼らのすぐ下から奪うことができる」。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]「For Free? (Interlude) 」では、ラマーがジャズピアニストのロバート・グラスパーの音楽伴奏で、濃密なスポークンワード風のラップを披露している。[ 52 ]
「キング・クンタ」は「すべてのアフリカ系アメリカ人が和解しなければならない否定的なステレオタイプの歴史」に関心を寄せている。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]ラマーはゴーストライターを使うラッパーを批判している。MTVのインタビューで、彼はゴーストライターとして有名になったこと、そしてライターを尊敬していることを説明したが、「新人アーティストとして、自分の作品に責任を持たなければならない」とも述べた。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]一部のジャーナリストは、この批判を、ラマーと長年の確執があり、ゴーストライターを使っているという疑惑に直面しているカナダ人ラッパーのドレイクに向けたサブリミナルなディスだと解釈した。[ 53 ] [ 54 ]
「These Walls」は、ビルボード誌によって「セックスと存在を等しく考察した曲。平和の力についてのヨニのメタファーで、砂糖の壁は逃避、現実の壁は障害物」と評されている。 [ 55 ]ラマーは、「U」は自身のうつ病と自殺願望の経験から着想を得たと明かした。[ 56 ]また、アルバムのインスピレーションとして生存者の罪悪感についても言及した。 [ 57 ]「Alright」は、スポークンワードの論文として始まり、ジャズのホーン、軽快なドラムビート、ラマーの甘美なラップを取り入れた、アメリカの変幻自在な描写へと爆発的に展開し、彼が悩みや誘惑と格闘する様子を描いている。[ 58 ]しかし、各バースの最後に彼は「俺たちは大丈夫だ」と自分に言い聞かせる。これは、銃暴力と警察の残虐行為に苦しむ国へのシンプルな呼びかけである。[ 58 ]批評家にとっては「生きていることの祝祭」である一方、[ 59 ]ラマーは「Alright」を希望のメッセージだと表現した。[ 60 ]「The Blacker the Berry」は「ブームバップビート」と、ラマーのアフリカ系アメリカ人としてのルーツを称え、「憎悪、人種差別、偽善に真正面から立ち向かう」歌詞が特徴である。[ 61 ]この曲のフックは、ジャマイカのダンスホールアーティスト、アサシンが歌っており、彼はカニエ・ウェストの2013年のアルバム「Yeezus」に参加したことで知られ、その歌詞も同様に人種的不平等、特にアフリカ系アメリカ人に対する不平等を扱っている。[ 62 ] [ 63 ]
アルバムの最後のトラックである12分の曲「Mortal Man」で、ラマーはアルバム全体を通して探求してきたすべてを振り返る。[ 64 ]彼は黒人のアイデンティティに関する歴史的および現代的な見解を掘り下げ、同時に名声との自身の関係にも取り組んでいる。[ 64 ]彼はアルバムの中で最も印象的な歌詞のいくつかを繰り返し、権力の乱用や、影響力を管理する上で直面する内なる葛藤についても言及している。[ 64 ]この曲は、ラマーとトゥパック・シャクールの「インタビュー」で終わる。これは「1994年にシャクールとスウェーデンのラジオ番組P3 Soulの司会者マッツ・ニレスカーの間で行われた珍しいインタビューの音声抜粋を使用して録音された」ものである。[ 65 ]
アルバムのタイトルは当初、Tu Pimp a Caterpillarになる予定だった。これは Tu.PAC の頭字語で、ラッパーの Tupac を暗示している。[ 50 ]ラマーは元のタイトルの「caterpillar」を「butterfly」に置き換えることに決め、 MTVのインタビューで次のように説明した。「人生の明るさを本当に示したかったんです。『pimp』という言葉には攻撃性があり、それはいくつかのことを表している。僕にとっては、有名人であることを良いことに使うことを表している。もう一つの理由は、有名人であることで業界に搾取されないということだ…僕にとってはもっと深い意味がある。一日中話せるよ。」[ 50 ]ラマーは後にローリングストーン誌にもこう語っている。「『pimp』という言葉を『butterfly』の隣に置いただけで…すごいことだよ。これは永遠に残るフレーズになるだろう。大学の授業で教えられるようになると思う。本当にそう信じている。」[ 66 ]
このアルバムのCDとアナログ盤には点字で書かれたブックレットが付属しており、ラマーによれば、これらの文字を翻訳すると「アルバムの本当のフルタイトル」が明らかになるという。[ 67 ] Complexは点字翻訳者に依頼し、翻訳結果が「A Kendrick by Letter Blank Lamar」であることが判明した。Complexは、これはおそらく「A Blank Letter by Kendrick Lamar」と読むべきだったと指摘している。[ 67 ] [ 68 ]
アルバムのリリースに先立ち、2014年9月23日に「I」[ 69 ] 、 2015年2月に「The Blacker the Berry」[ 70 ]という2枚のシングルがリリースされた。前者はラマーにとってUS Billboard Hot 100で6枚目のトップ40シングルとなり、 Saturday Night Liveで演奏された。[ 71 ]「King Kunta」は2015年3月に3枚目のシングルとしてリリースされ、[ 72 ]「Alright」は6月30日にラジオ局にリリースされた。[ 73 ]後者のリリースに伴い、BETを含むいくつかの現代的な進歩的なニュースメディアが「Alright」を現代の黒人国歌と見なす考えを提起し、[ 46 ] [ 74 ] [ 75 ]メディアは全国各地で若者主導の警察の残虐行為に対する抗議活動が同曲のコーラスを叫んでいると報じた。[ 76 ] [ 77 ]主に後者の功績により、ラマーはアフリカ系アメリカ人コミュニティの多くのリーダーを表彰するエボニー誌のパワー100に選出された。 [ 78 ]「These Walls」は10月13日にアルバムの5枚目のシングルとしてリリースされた。[ 79 ]シングルのミュージックビデオとは別に、「For Free? (Interlude)」にも映像が制作され、[ 80 ]短編映画「 God Is Gangsta」の一部として「U」にも「For Sale? (Interlude)」が映像として制作された。[ 81 ]アルバムをサポートするため、ラマーは10月と11月に8都市で8公演を行う「Kunta's Groove Sessions Tour」を開始した。[ 82 ]
To Pimp a Butterflyは、予定されていたリリース日の8日前となる2015年3月15日にiTunes StoreとSpotifyで最初にリリースされました。 [ 83 ] Top Dawg EntertainmentのCEOであるAnthony Tiffithによると、アルバムの早期リリースは意図的ではなく、 Interscope Records側のエラーが原因だったようです。[ 84 ]翌日、iTunesでは入手できなくなり、リリースは3月23日に延期されましたが、 Spotifyでは引き続きストリーミングで聴くことができました。[ 85 ] To Pimp a Butterflyは、リリース初週にイギリス、オーストラリア、[ 86 ]およびアメリカ合衆国のレコードチャートで1位に初登場し、初週売上は324,000枚を記録しました。[ 87 ]このアルバムはSpotifyで初日に960万回ストリーミングされ、同サービスの初日ストリーミングの世界記録を樹立しました。[ 88 ] 2015年末までに、『To Pimp a Butterfly』は同年のビルボード200で16番目に人気のあるアルバムにランクインし[ 89 ]、全世界で100万枚の売り上げを達成した[ 90 ] 。 2016年3月までに、米国で85万枚を売り上げ[ 91 ]、米国レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受けた[ 92 ] 。 2017年6月には、米国で100万枚の売り上げを達成した[ 93 ] 。
『To Pimp a Butterfly』は批評家から広く絶賛された。プロの出版物からのレビューを100点満点で正規化した評価を与えるMetacriticでは、このアルバムは44件のレビューに基づいて平均96点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。[ 95 ]アグリゲーターAnyDecentMusic?は、批評家の総意の評価に基づいて10点満点中9.3点を与えた。[ 94 ] Gigwiseのライター、ウィル・バトラーによると、批評家から「即座に名盤」として広く称賛されたという。[ 104 ]
Spin誌のダン・ワイスは『To Pimp a Butterfly』を「偉大なアメリカン・ヒップホップ・アルバム」であり必聴の作品と評し[ 35 ]、デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックは、濃密だが眩いばかりの傑作と評した[ 97 ] 。エンターテインメント・ウィークリー誌のカイル・アンダーソンは、このアルバムはラマーのメジャーレーベルデビュー作の2倍のボリュームがあり、アフリカ系アメリカ人の音楽スタイルをより包括的に網羅しており、極めて「映画的」なプロダクション品質を持ちながらも「ミックステープのような自由さ」があると評した[ 26 ] 。アイリッシュ・タイムズ紙の記者ジム・キャロルは、このアルバムを「今の時代のためのレコード」と評し、ラマーはコンプトンについての過去の物語から「黒人アメリカ」についての激しくも的確な考察へと移行したと述べた。[ 99 ]ローリングストーン誌で、グレッグ・テイトは『 To Pimp a Butterfly』を「激しい怒り、深遠なジャズ、そして容赦ない自己批判の傑作」と評し、ディアンジェロの3枚目のアルバム『Black Messiah 』と共に、2015年を「急進的な黒人政治と真の黒人音楽が同時に復活し、国のポップ・メインストリームに収束した年」にしたと述べている。[ 102 ]ロバート・クリストガウはキューポイントのレビューで、ソーシャルメディアの時代に「ヒップホップを黒人アメリカのCNNとして復活させるための力強く勇敢で効果的な試み」を行ったラマーほど情熱的で理解のあるアーティストは多くないと書いている。[ 105 ]『To Pimp a Butterfly』は、 YouTuberで音楽評論家のアンソニー・ファンタノ（ The Needle Drop）からも珍しい「10」の評価を受けている。[ 106 ] [ 107 ] [ a ]
しかしながら、いくつかのレビューではアルバムのいくつかの側面が批判された。例えば、ニューヨーク・タイムズの評論家ジョン・カラマニカは、ラマーは依然として作詞家としての緻密さとラップの音楽との調和に苦労していると述べ、「彼は雑然とした傾向から抜け出せておらず、窒息する危険性がある」と評した。[ 108 ]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、音楽がやや不安定であるとし、12分にも及ぶ「モータル・マン」やラマーの名声についての考察など、「自己陶酔の瞬間」を嘆いた。[ 98 ]
2015年末、To Pimp a Butterflyは、その年のベストアルバムのトップ10リストに最も多くランクインしたアルバムとなった。Metacriticによると、批評家、雑誌、ウェブサイト、音楽店が発表したトップ10リストに101回登場した。[ 109 ]このアルバムは、 Rolling Stone、Billboard、Pitchfork、Slant Magazine、Spin、The Guardian、Complex、Consequence、The Irish Times、Viceなどのリストで1位を獲得した。[ 109 ] NMEは同アルバムを2位にランク付けし、Timeは同年3位のベストアルバムに選出した。[ 110 ] Village Voiceが発行する全米の批評家による年次投票であるPazz & Jopで、2015年のベストアルバムに選ばれた。[ 111 ] Pazz & Jopの創設者であるChristgauは、投票で同アルバムを4位にランク付けした。[ 112 ]このアルバムは、イギリスの雑誌「ザ・ワイヤー」の年間批評家投票で9位にランクインした。[ 113 ]
インディペンデント紙は、この10年間のベストアルバムのリストで、本作を1位に挙げた[ 114 ]。コンシクエンス誌は2位に[ 115 ] 、ローリング・ストーン誌は3位に[ 116 ]、ピッチフォーク誌は4位に挙げた[ 117 ]。ガーディアン紙が2019年に45人の音楽ジャーナリストを対象に行った投票では、 『To Pimp a Butterfly』は21世紀のベストアルバム4位に選ばれ、寄稿ライターのベン・ボーモント＝トーマスは付随する記事の中で、「黒人アーティストの豊かさを称えるものとして、アルバム全体が偏見への反論だった」と述べている。[ 118 ]同様に、 The Vergeの編集者兼ジャーナリストのマイカ・シングルトンは、2015 年 3 月のアルバムのレビューで、このアルバムを「21 世紀最高のアルバムであり、 1994 年のThe Notorious BIGのReady to DieとNasのIllmatic以来最高のヒップホップ アルバムであり、ケンドリック・ラマーを史上最高のアーティストの一人として確固たるものにする」と称賛した。[ 119 ] Tampa Bay Times は、このアルバムを「2010 年代のベスト アルバム 10 枚」のリストの 2 位にランク付けした。[ 120 ] 2020 年 9 月、Rolling Stone は、300 人以上のアーティスト、音楽ジャーナリスト、業界関係者の意見に基づいて、 「史上最高のアルバム 500 枚」リストの更新版を発表し、 To Pimp a Butterflyを史上最高のアルバム 19 位にランク付けした。[ 121 ]『To Pimp a Butterfly』は、 2023年2月に音楽カタログサイトRate Your Musicで総合ランキング1位となり、その時点で平均評価4.34/5でRadioheadの『OK Computer 』（1997年）を上回った。 [ 122 ] 2024年、Pasteは『To Pimp a Butterfly』を「史上最高のアルバム300枚」リストの22位にランク付けした。 [ 123 ]
『To Pimp a Butterfly』は、 2016年のグラミー賞でラマーに7つのノミネートをもたらした。年間最優秀アルバム賞と最優秀ラップ・アルバム賞にノミネートされ、後者は受賞したが、前者はテイラー・スウィフトの『1989』に敗れ、多くの人がグラミー賞での不当な扱いとみなした。[ 124 ]「Alright」は最優秀ラップ・パフォーマンス賞と最優秀ラップ・ソング賞を受賞し、年間最優秀楽曲賞と最優秀ミュージック・ビデオ賞にもノミネートされた。[ 125 ]「These Walls」は最優秀ラップ／歌唱パフォーマンス賞を受賞した。[ 125 ]また、その年の他の音楽コラボレーションでさらに4つのノミネートを受け、ラマーのグラミー賞ノミネート総数は11となった。これにより、ラマーは1晩でラッパーとして最多のグラミー賞ノミネート数を獲得し、アーティストとしては1晩で2番目に多いノミネート数を獲得した。[ 126 ]マイケル・ジャクソンとケネス・“ベイビーフェイス”・エドモンズは、 1晩でグラミー賞に最多ノミネートされたアーティストとして、12部門で並んでいます。ジャクソンは1984年、ベイビーフェイスは1997年のことです。[ 126 ] [ 127 ]前年の授賞式では、「I」が最優秀ラップソング賞と最優秀ラップパフォーマンス賞を受賞しました。[ 128 ]『To Pimp a Butterfly』は、 2016年のビルボード・ミュージック・アワードで最優秀ラップアルバム賞にもノミネートされました。[ 129 ]
バトラーによれば、このアルバムは「人種的エンパワーメントの殿堂」として即座に影響を与え、また、このレコードは意識的なヒップホップのための尊敬される空間を作り出すのに役立ち、「年末のリストのトップだけでなく、今後何十年にもわたって音楽ファンの潜在意識の中で崇拝されるだろう」と主張した。[ 104 ] Highsnobietyに寄稿したロバート・ブレアは、「『To Pimp a Butterfly』は、ケンドリックが世代で最も力強い芸術的声となった瞬間を凝縮した作品だ」と述べた。[ 5 ] Uproxx のジャーナリスト、アーロン・ウィリアムズは、このアルバムは「型破りで実験的なラップが批評と商業の両方の領域で機能できることを証明した」と述べた。[ 130 ]ジャズサックス奏者のカマシ・ワシントンは、このアルバムについて「音楽を変えたし、その影響は今も続いている[...] [このアルバムは]知的に刺激的な音楽がアンダーグラウンドである必要はないことを意味していた。音楽を変えたのではなく、聴衆を変えたのだ」と語った。[ 5 ]『To Pimp a Butterfly』は、デヴィッド・ボウイの2016年のアルバム『Blackstar』に影響を与えた。プロデューサーのトニー・ヴィスコンティは、彼とボウイが「ケンドリック・ラマーの曲をたくさん聴いていた[...]ケンドリックがとてもオープンマインドで、ストレートなヒップホップレコードを作らなかったことが気に入った。彼はあらゆるものを詰め込んだ。まさにそれが我々がやりたかったことだった」と回想している。[ 131 ]
注記
To Pimp a ButterflyのクレジットはAllMusicとアルバムのデジタルブックレットから引用。 [ 133 ] [ 6 ]
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