Loading article…
音楽スーパーバイザーとは、音楽と映像メディアを融合させる人のことです。音楽スーパーバイザー協会によると、音楽スーパーバイザーとは「映画、テレビ、広告、ビデオゲーム、その他既存または新興の映像メディアプラットフォームの音楽関連のあらゆる側面を必要に応じて監督する資格のある専門家」です。[ 1 ]ミュージカル業界では、音楽スーパーバイザーは、数多くのミュージカル作品に取り組む音楽監督チームを管理する責任を負うことがよくあります。映像作品では、音楽スーパーバイザーは通常、監督、脚本家、プロデューサーと協力して、シーンに最適な曲を選びます。
音楽スーパーバイザーは、幅広く百科事典的な音楽の専門知識と、音楽ライセンスと交渉に関する高度な知識を持つ人物です。通常、音楽スーパーバイザーは、映画、広告、テレビ番組、予告編、プロモーション、ビデオゲーム、またはその他の形式のビジュアルメディアの監督またはプロデューサーに、既に録音された曲を提案します。[ 2 ]音楽スーパーバイザーは通常、プロセスのクリエイティブ側とビジネス側の間の連絡役を務めます。[ 3 ]曲が承認されると、その曲の権利者に連絡を取り、ライセンスの許可（通常はマスターレコーディングライセンスとシンクロナイゼーションライセンスの作成）を求め、曲の使用に関する金銭的な詳細を詰めます。多くの場合、録音された曲のアーティストまたはソングライターは、自分の曲のシンクロナイゼーションを受け入れるか拒否するかを選択する機会を与えられます。[ 2 ]この職種は、ライブイベント、テレビ、映画、広告、演劇、ビデオゲームなどのメディアベースの業界で最も活発です。[ 4 ]音楽スーパーバイザーは、制作会社、映画スタジオ、ネットワーク、音楽スーパービジョン会社で働くか、フリーランスとして働くことができます。
音楽スーパーバイザーの職務は、音楽関連の才能ある人材を見つけ出し、確保し、監督することです。彼らは、関連する録音音楽の権利者と、担当するプロジェクトのディレクターとの間の連絡役を務めます。さらに、担当するプロジェクトの予算の範囲内で、助言、企画、業務遂行を行います。音楽要素を期日までに納品し、楽曲を使用する前に法的権利を確保する必要があります。音楽スーパーバイザーは、クレジットを記載するために必要な情報を収集し、場合によっては著作権使用料の徴収も担当します。
音楽スーパーバイザーの最も重要な役割は、プロジェクトの監督とプロデューサーのニーズを満たすことです。これは、限られた予算（多くの場合、プロジェクト総予算の5%未満）の中で、プロジェクトのクリエイティブな目標を達成することを意味します。
監督/プロデューサーは、音楽スーパーバイザーとプロジェクトのビジョンについて話し合い、音楽がそのビジョンをどのように高めることを期待しているかを説明します。その後、スーパーバイザーが映像メディアのスポットを作成します。これは、選択した音楽を挿入する場所を決めるプロセスです。従来のスポットには、メインタイトル、オープニングクレジット、エンディングクレジットなどがありますが、視聴者の感情に訴えかけるためのスポットも追加されます。スコア、つまりBGMも、映像メディアを高める上で重要な要素です。スコアは、ドラマチックなシーンの背景音楽から、テレビのバンパー（コマーシャルブレイクの前後を示す音楽）まで多岐にわたります。
予算が与えられたり作成されたりした後、音楽監督はプロジェクトに適した音楽を選ばなければなりません。既存の楽曲や楽譜のライセンスを取得するか、新しい楽曲や楽譜を作成するかのいずれかです。選曲の過程で、音楽監督は第三者のライセンス会社や音楽出版社に協力を求めることができます。これらの会社は、自社の音楽ライブラリから監督に楽曲を提案します。新しい音楽を制作する場合、監督はアーティストや作曲家の確保、制作および録音プロセスの円滑化、財務管理、サウンドトラックの劇場公開後の使用に関する最終決定など、追加の役割を担うことになります。既存の音楽を使用する場合、監督の職務はライセンス取得と交渉の法的および財務的側面に重点が置かれます。音楽監督の仕事の大部分は、音楽の権利処理だけで占められています。
著作権使用料の徴収に関しては、音楽スーパーバイザーが選抜アーティストの収入源となるこの部分の手配を担当することがあります。楽曲使用料は、著作権管理団体（米国ではASCAP、BMI、SESACなど）によって支払われます。アーティストが映像メディアで楽曲を使用したことを把握するためには、これらの団体は使用状況を把握しておく必要があります。プロジェクトの種類（広告、テレビ番組など）に応じて、音楽スーパーバイザーは、アーティストのクレジットが適切に記載されているか確認するか、楽曲使用のビデオクリップを出版社に送付するか（出版社はそれを適切な著作権管理団体に送付します）、またはプロジェクトで使用されたすべての楽曲のキューシートを作成する必要があります。
多くの監督やプロデューサーは、プロジェクトごとに一人のスーパーバイザーと仕事をすることを選択しますが、それはプロジェクトごとに異なります。例えば、音楽スーパーバイザーは、エンターテインメント会社で社内スタッフとして雇用され、複数のプロジェクトの監督を担当することがあります（広告代理店など）。制作会社は、プロジェクトごとにスーパーバイザーを雇用することもあります（例えば、『ゴシップガール』や『The OC』のように、テレビシリーズ全体に一人のスーパーバイザーを雇用するなど）。また、音楽スーパーバイザーは番組ごとに雇用されることもあります（例えば、AMCの『マッドメン』では、複数の音楽スーパーバイザーが起用されています）。
音楽スーパーバイザーは、音楽に関する幅広い知識と音楽研究への情熱を持っていなければなりません。[ 2 ]音楽スーパーバイザーになるための決まった教育やキャリアパスはありません。学歴は、音楽の美術学士号から経営学の学位、あるいは高等教育を全く受けていない人まで様々です。[ 3 ]この仕事の大部分は音楽の交渉、権利処理、出版/演奏契約などに関わるため、法律のバックグラウンドは優れた資格となります。スーパーバイザーの中には、ミュージシャン、プロデューサー、エージェント、マネージャーもいます。音楽業界や映画/テレビ業界での経験は、この仕事に就くための強力な基盤となります。よくある誤解とは異なり、音楽の知識（作詞、読解、演奏、作曲）は、ポピュラー音楽のスタイルやアーティスト、そして制作/交渉プロセス自体を含む幅広い音楽への精通ほど重要ではありません。[ 3 ]『音楽ビジネスハンドブックとキャリアガイド』の著者であるデビッド・バスカービルは、「これは、普遍的に受け入れられている職務記述書がないため、ほぼ無限の成長の可能性を秘めた数少ない制作専門分野の1つです。この分野は、人脈と仕事をやり遂げる能力を持つ人々にとって、依然として広く開かれています。」と述べています。
ビデオ技術の普及により、音楽のライセンスを必要とする制作会社の需要が高まり、この分野には現在、多くの専門家が活躍しています。この分野の大幅な拡大に伴い、多くの大学が音楽監督のコースを提供しています。例えば、ニューヨーク大学スタインハート校の音楽ビジネスプログラムでは、「戦略的音楽とブランディング」というコースを提供しています。[ 5 ]
音楽スーパーバイザーの給与は、プロジェクトや採用プロセスによって異なります。給与は、音楽スーパービジョン会社での年間35,000ドルから、フリーランスのスーパーバイザーの場合は長編映画1本あたり250,000ドル以上（オースティン）まで幅があります。音楽スーパーバイザーは、サウンドトラックの著作権使用料を通じて継続的に収入を得る機会もあります。一般的に、フリーランスの仕事は、大企業で働くよりも収益性が高い（定期的に仕事が舞い込むことを前提とする）です。ただし、音楽スーパービジョン会社で働くことを選択するスーパーバイザーもいます。さらに、広告代理店や制作会社の音楽部門など、エンターテイメント業界で「社内」で働く音楽スーパーバイザーは、役職と会社の収益に基づいて給与を得ます。ネットワーク、スタジオ、制作会社での正社員の仕事は安定性が高いものの、認知度と給与は大幅に低くなります。どのような環境であっても、音楽スーパーバイザーはプロジェクトを開始する前に、期待、責任、報酬を含む契約を必ず締結する必要があります。
元々、サイレント映画では、映写機などの劇場内の機械音を隠すために音楽が使われていました。多くの場合、ミュージシャンがいて、スクリーンの映像に合わせて即興演奏や事前に選曲された曲を演奏していました。[ 6 ]これがサウンドトラックの確立につながり、サイレント映像メディアに音楽をつけることが重視されるようになりました。[ 6 ]時が経つにつれ、映画は作曲家を雇って映画に合わせたインストゥルメンタル・サウンドトラックを作成するようになりました。映画にヒット曲が含まれていると、より多くの人が映画を観る可能性が高く、その結果、より多くの人がその曲の録音を購入する可能性が高いことがスタジオにとって明らかになりました。[ 2 ]制作過程における音楽スーパーバイザーの需要は1980年代に確立され、メディア・サウンドトラックの人気とともに成長し続けています。[ 7 ]元々映画のために作曲されたものではない曲を使用しても費用は節約できませんでしたが、曲のライセンスを取得することで、映画の監督やプロデューサーは、どの音楽がシーンで使用されるかをより安定的に把握できるようになりました。新しいインストゥルメンタル音楽の制作依頼を待つ代わりに、映画が完成する前にどの録音が使用されるかを把握できるようになった。これにより、楽曲の選定とライセンス取得の必要性が高まり、音楽スーパーバイザーという職種が生まれた。[ 2 ]この音楽的要素を活用することは、これらのメディアにとってますます実現可能なマーケティング戦略となり、音楽スーパーバイザーの責任は増大している。[ 3 ]
過去 10 年間、シンクロナイゼーション ライセンスは、アーティストが知名度を上げ、収入を得るための最も重要な方法の 1 つです。音楽スーパーバイザーを見つける方法を見つけることで、アーティストは、自力では見つけることができなかったであろうはるかに多くの聴衆に自分の音楽を届けることができるプラットフォームで音楽を広める機会を得ることができます。最も注目すべきシンクロナイゼーション コラボレーションの 1 つは、Moby の 1999 年のアルバム Play で、これはすべてのトラックがシンクロナイゼーション ライセンスに関連付けられた史上初のアルバムでした。[ 8 ]
音楽スーパーバイザーの仕事はごく最近になって重要性を増し、この職の重要性はますます高まっています。ギルド・オブ・ミュージック・スーパーバイザーズなどの団体は、音楽スーパービジョンの理解を促進しています。2007年には、音楽スーパービジョンの技術を促進、追求、認識するために、数名のスーパーバイザーが集まりました。2011年以来、ギルドはこの職における卓越性を称える賞を授与しています。彼らは、ハリウッド・ミュージック・アンド・メディア・アワードなどの他の団体にも、この分野での功績を認めるよう奨励しています。[ 1 ]
2017年以来、アメリカのテレビにおけるこの役割は、テレビ芸術科学アカデミーによって優秀音楽監督賞という形で表彰されており、この賞は第69回プライムタイム・エミー賞で初めて授与された。