『ヒストリー・オブ・バイオレンス』は、2005年に公開されたデヴィッド・クローネンバーグ監督、ジョシュ・オルソン脚本のアクションスリラー映画である。ジョン・ワグナーとヴィンス・ロックによる1997年のDCコミックスのグラフィックノベルを原作としている。主演はヴィゴ・モーテンセン、マリア・ベロ、エド・ハリス、ウィリアム・ハート。物語は、ダイナーのオーナーが強盗未遂事件を阻止したことで地元のヒーローとなるが、家族を守るために過去の敵と対峙しなければならなくなるというものだ。
『ヒストリー・オブ・バイオレンス』は、 2005年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを競うコンペティション部門で初公開され、2005年9月23日にアメリカで限定公開、続いて2005年9月30日に全国公開されました。2000年代最高の映画の一つと評され、様々な歴代最高の映画リストに名を連ねています。この映画は、演技、脚本、雰囲気が高く評価されました。ウィリアム・ハートはアカデミー助演男優賞にノミネートされ、オルソンは脚色賞にノミネートされました。モーテンセン自身も「これまで出演した中で最高の映画の一つ、いや最高かもしれない」と称賛しています。[ 6 ]また、 VHSでリリースされた最後のハリウッド大作映画の一つ、あるいは最後の作品としても注目されています。[ 7 ] [ 8 ]
トム・ストールは、インディアナ州の田舎町ミルブルックでダイナーを経営しており、妻のエディ、10代の息子ジャック、娘サラと暮らしている。ある夜、2人の連続殺人犯がレストランを襲撃しようとする。ウェイトレスが脅された時、トムは巧みな手腕と正確さで2人の強盗を射殺する。彼は英雄として称賛され、この事件は全国ニュースで大きく取り上げられる。
その後まもなく、トムはフィラデルフィアを拠点とするギャングのカール・フォガティの訪問を受ける。フォガティは、トムが実はジョーイ・キューザックという名の元ギャングのヒットマンだと主張する。トムはこれを強く否定するが、カールはしつこくつきまとい、ストール一家をストーキングし始める。カールのプレッシャーと新たに得た名声によって、トムと家族との関係はぎくしゃくし始める。学校でいじめっ子に暴力を振るったことでトムと口論になったジャックは家出する。ジャックはカールに捕まり、カールはジャックを人質に取り、手下たちと共にストール家へ行き、「ジョーイ」をフィラデルフィアへ連れて帰るよう要求する。ギャングたちがジャックを解放した後、トムはカールの手下二人をあっという間に殺すが、カールはトムを撃って無力化する。負傷して横たわるトムは、「フィラデルフィアでお前(フォガティ)を殺しておくべきだった」と告白し、自分の正体を明かす。カールはその告白に気を良くするが、彼を射殺する前にジャックが彼を殺してしまう。
病院で、イーディーはトムと対峙し、トムは自分がジョーイ・キューザックであることを認める。彼は犯罪歴から逃れるためにフィラデルフィアから逃げてきたとイーディーに告げる。この告白は、二人の夫婦関係の緊張をさらに深める。トムが退院した後、地元の保安官サムが懸念と疑念を表明する。トムが告白しようとしたまさにその時、イーディーはサムに嘘をつき、彼を立ち去らせる。その後、夫婦は家庭内口論になり、激しい性行為へと発展する。その後、イーディーとジャックはトムからますます距離を置き、彼を孤立させていく。
トムの兄で犯罪組織のボスであるリッチー・キューザックがトムに電話をかけ、フィラデルフィアに戻るよう要求し、従わなければインディアナ州に来ると脅迫する。フィラデルフィアに戻ったトムは、自分が怒らせたギャングたちがリッチーに怒りをぶつけ、金銭的な制裁を加え、組織内での昇進を遅らせたことを知る。トムは和解を申し出るが、リッチーは部下に兄を殺すよう命じる。トムはギャングのほとんどを殺し、逃走する。リッチーと最後の部下がトムを追跡する中、トムは部下を殺し、銃を奪い、リッチーを騙して家から出させ、彼を殺害する。
トムが帰宅すると、家族が食卓を囲む中、緊張した静寂が漂っていた。幼い娘がようやく彼に夕食の皿を差し出した。しばらくして、息子が皆で食べるための大皿を差し出すと、イーディーは目に涙を浮かべながらトムを見つめた。
この映画は、原作のグラフィックノベルをゆるやかにベースにしている。脚本家のジョシュ・オルソンは、当初から原作を足がかりとして、自身が興味を持つテーマを探求するつもりだった。
モーテンセンはオルソンの脚本のオリジナル版を読んで「かなりがっかりした。120ページほどのただの混乱で、本当に意味不明だった」と語った。彼はクローネンバーグと会ってから初めて映画に出演することに同意した。クローネンバーグは(モーテンセンによれば)脚本を書き直したという。[ 9 ]
映画の大部分はオンタリオ州ミルブルックで撮影された。ショッピングセンターのシーンはオンタリオ州トッテナムで撮影され、クライマックスのシーンはオンタリオ州キングシティにある歴史的なイートンホールマンションで撮影された。[ 10 ]ハリソン・フォードはトム・ストールの役を断った。[ 11 ]クローネンバーグは「編集には3週間かかったと思う」と述べた。[ 12 ]
アメリカ版とヨーロッパ版の違いは、トムがフォガティの手下の一人の鼻を折るシーンと、リッチー・キューザックの手下の一人の喉を踏みつけるシーンの2つの格闘シーンのみです。どちらのシーンも、ヨーロッパ版では犠牲者からより多くの血が流れ出たり噴き出したりしています。さらに、トムが手下の喉を踏みつける際には、よりはっきりとした骨が砕けるような効果音が使われています。[ 13 ]
削除されたシーン「シーン44」では、ダイナーでの夢のシーンが描かれており、フォガティがトムに家族とトム自身を殺すと告げ、それに対してトムは至近距離からショットガンでフォガティを撃つ。その後、トムはフォガティの無残な遺体に近づき、フォガティは銃を構えてトムを撃つ。メイキング映像では、クローネンバーグはこのシーンが自身の過去の作品と似ていることに懸念を表明している。彼は、フォガティが胸腔から銃を取り出すシーンが『ヴィデオドローム』のあるシーンと似ていなければ、そうしたかったとさえ示唆している。[ 14 ]
この映画のタイトルは、複数の意味合いを含んでいる。映画評論家のロジャー・エバートは、クローネンバーグが3つの可能性を示唆していると述べている。
…(1)暴力の長い前科を持つ容疑者、(2)紛争解決手段としての暴力の歴史的使用、(3)適応力の高い生物が適応力の低い生物に取って代わるというダーウィン進化論の生来の暴力性。「私は完全なダーウィン主義者だ」とクローネンバーグは言う。彼の新作映画は、あらゆる犠牲を払ってでも適者生存を描いた多くの点で特徴的である。[ 15 ]
クローネンバーグ自身は、この映画を人間の身体と暴力との関係についての考察だと述べている。
私にとって、人間の存在の第一の事実は人間の身体です。私は無神論者ではありませんが、私にとって人間の身体のいかなる側面からも目を背けることは、哲学的な裏切りです。そして、人間の身体から目を背けることを目的とする芸術や宗教がたくさんあります。私の芸術において、私の使命はそうしないことだと感じています。ですから、それが美しいものであろうと、性的なものであろうと、暴力的なものであろうと、粘液状のものであろうと、それはただの体液です。『デッド・リンガー』のエリオットが「なぜ身体の内側の美人コンテストがないんだ?」と言う場面がありますが、それは私を不安にさせる考えです。どうして私たちは自分の身体に嫌悪感を抱くことができるのでしょうか?それは人間としては全く理にかなっていません。動物的な意味では理にかなっているかもしれませんが、人間的な意味では理にかなっていません。だからこそ、私は自分の映画、特にこの映画で常にそのことを議論しているのです。私は、下品で粗野なやり方で搾取したり、注目を集めるためだけにやっていると感じたことは一度もありません。常に目的があり、それについては明確に説明できます。この映画では、観客は間違いなくこれらの暴力行為に拍手を送るでしょうし、実際に拍手を送ります。なぜなら、これらの行為は正当化され、時には英雄的であると設定されているからです。しかし私は、「もしあなたがそれに拍手を送ることができるなら、これにも拍手を送ることができますか?」と問いかけています。なぜなら、これは頭を撃たれた結果だからです。決して良いものではありません。たとえ暴力が正当化されるとしても、暴力の結果は同じです。身体はその行為の道徳性など知りません。ですから、私は観客に、英雄的あるいは劇的な部分だけでなく、この暴力行為の全体的な経験を受け止められるかどうか尋ねているのです。「これがこれらの悪党たちに及ぼす本当にひどい影響です。それでも、その影響は非常にひどいのです」と言っているのです。そしてそれがパラドックスであり難問なのです。」[ 16 ]
『ヒストリー・オブ・バイオレンス』のサウンドトラックは2005年10月11日にリリースされた。[ 17 ]スコアはハワード・ショアが作曲した。[ 18 ]
『ヒストリー・オブ・バイオレンス』は2005年5月16日にカンヌ国際映画祭で初上映され[ 19 ] 、 2005年9月23日に限定公開された後、9月30日にアメリカで公開された。
この映画は2006年3月14日にDVDとVHSで発売され、ロサンゼルス・タイムズ紙は、限定的なプロモーション版を除いて、VHSで発売された最後のハリウッド大作映画だと報じた。 [ 7 ] [ 20 ] 2009年にはワーナー・ブラザースからBlu-rayで発売された。 [ 21 ]
この映画は、2025年10月21日にクライテリオン・コレクションからUltra HD Blu-ray(リマスター版Blu-rayも同時発売)でリリースされた。[ 22 ]
この映画は14館で限定公開され、興行収入は515,992ドル、1館あたり平均36,856ドルだった。[ 23 ] 1週間後、1,340館で広く公開され、週末に810万ドルの興行収入を上げた。全劇場公開期間中、この映画は米国で3,150万ドル、全世界で合計6,140万ドルの興行収入を上げた。[ 5 ]
レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、216人の批評家のレビューのうち88%が肯定的で、平均評価は7.90/10となっている。同サイトの総評は「『ヒストリー・オブ・バイオレンス』は、暴力の本質について説得力のある思慮深い問いを投げかける一方で、監督デヴィッド・クローネンバーグのこれまでの作風とは一線を画す作品の中で、彼の本来の姿を取り戻している」としている。[ 24 ]
加重平均を用いるMetacriticは、37人の批評家に基づいてこの映画に100点満点中82点を与え、「普遍的な称賛」を示している。[ 25 ] CinemaScoreが調査した観客は、A+からFのスケールでこの映画に平均「C+」の評価を与えた。[ 26 ]
ローリングストーン誌の評論家ピーター・トラヴァースはこの映画に4つ星を与え、「爆発的な力と反逆的な機知」を強調し、デヴィッド・クローネンバーグを「驚くほど創造的な絶頂期にある世界クラスの監督」と称賛した。 [ 27 ]エンターテインメント・ウィークリー誌の評論家リサ・シュワルツバウムはこの映画にAを与え、「デヴィッド・クローネンバーグの素晴らしい映画」は「間違いなく今年最高の映画の一つ」だと結論付けた。 [ 28 ]
ニューヨーク・タイムズのマノラ・ダーギスはこの映画を「衝撃的」と評し、クローネンバーグが「代償を払わずに映画の暴力に耽ることを許さない」と指摘した。[ 29 ]ロジャー・エバートもこの映画を高く評価し、「クローネンバーグの風変わりで複雑な監督の作品としては、一見すると単純明快に見えるが、よく考えてみてほしい。これは筋書きについての映画ではなく、キャラクターについての映画なのだ」と述べている。彼はこの映画に4つ星中3つ半の評価を与えた。[ 15 ]
ヴィレッジ・ヴォイスの映画投票で2005年のベスト映画に選ばれた。[ 30 ]
2005年12月、トロント国際映画祭の年間カナダ映画トップ10に選出された。 [ 31 ]
BBCの映画評論家マーク・カーモードはこの映画を2005年のベスト映画に選んだ。[ 32 ]
2010年、エンパイア誌はこの映画を史上最高の映画448位に選出した。[ 33 ]
フランスの映画雑誌「カイエ・デュ・シネマ」は、2000年から2009年までの10年間のベスト映画リストで本作を5位にランク付けした。[ 34 ]
ピーター・トラヴァースは、この10年間で最高の映画リストの中で、本作を4位に挙げ、監督のデヴィッド・クローネンバーグを称賛した。
カナダ人監督のデヴィッド・クローネンバーグは、映画界で最も知られていない異端児アーティストだろうか?間違いなくそうだ …クローネンバーグは、暴力が私たちのDNAに組み込まれていることを知っている。彼の映画は、私たちが公には非難するものを密かに切望している様子を描いた。これはスリラー映画にとって強力な毒であり、純粋で忘れられないクローネンバーグ作品である。[ 35 ]
2016年、この映画は世界中の177人の批評家による国際的な批評家投票で、2000年以降の最も優れた映画100本にランクインした。 [ 36 ]
2025年には、ローリングストーン誌の「21世紀のベスト映画100選」で33位にランクインした。 [ 37 ]
レオは、ロケシュ・カナガラージが共同脚本と監督を務めた2023年のインドのタミル語映画で、 『ヒストリー・オブ・バイオレンス』の翻案である。 [ 76 ]ロケシュは、レオはデヴィッド・クローネンバーグの『ヒストリー・オブ・バイオレンス』へのオマージュだと述べている。ロケシュによれば、「 『ヒストリー・オブ・バイオレンス』は私に『レオ』を書くインスピレーションを与えてくれた。は私に大きな影響を与え、そこからこの映画が生まれた。レオは私のオマージュだ」。 [ 77 ]
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