ハーモニカ

コームは楽器の本体部分であり、リードプレートと組み合わせることでリードのための空気室を形成します。「コーム」という名称は、ハーモニカのこの部分がヘアコームに似ていることに由来すると考えられます。ハーモニカのコームは伝統的に木製でしたが、現在ではプラスチック（ABS樹脂）や金属（高級楽器ではチタンを含む）でも作られています。現代的で実験的なコームのデザインの中には、空気の流れを制御する複雑なものもあります。

ハーモニカの櫛の材質が音色に影響するかどうかについては、演奏者の間で議論がある。影響しないと主張する人は、ピアノの響板やバイオリンやギターのトップピースとは異なり、ハーモニカの櫛は音色を大幅に増減させるほど大きくなく、自由に振動することもできないと主張する。影響すると主張する人の中には、自分の耳で納得した人もいる。櫛の表面の滑らかさと、リードプレートと組み合わせたときの気密性が音色と演奏性に大きく影響することに異論を唱える人はほとんどいない。特定の櫛の材質が他の材質よりも優れている主な利点は、耐久性である。^{[ 1 ]}特に、木製の櫛は演奏者の息や舌との接触から水分を吸収する可能性がある。これにより櫛がわずかに膨張し、楽器の演奏が不快になり、その後収縮して気密性が損なわれる可能性がある。この問題の程度を軽減するために、さまざまな種類の木材と処理が考案されている。

木製コーム、特にクロマチックハーモニカ（チャンバー間の仕切りが薄い）では、さらに深刻な問題があります。それは、コームが時間の経過とともに膨張と収縮を繰り返すと、釘で固定されているため、コームに亀裂が生じ、音漏れが発生することです。本格的な演奏者は、木製コームの修復と音漏れの防止に多大な労力を費やしています。かつては、木製コームのハーモニカ（ダイアトニック、ウィンドセーバーなし）を水に浸してわずかに膨張させ、コーム、リードプレート、カバー間の気密性を高めることを目的とした演奏者もいました。現代の木製コームのハーモニカは膨張と収縮が起こりにくくなっていますが、現代の演奏者も音色やベンドのしやすさに影響するため、ハーモニカを水に浸すことがあります。

リードプレートは、複数のリードを1つのハウジングにまとめたものです。リードは通常真鍮製ですが、鋼鉄、アルミニウム、プラスチックが使用されることもあります。個々のリードは通常リードプレートにリベットで固定されますが、溶接やネジ止めされる場合もあります。リードプレートの内側（コームの空気室内）に固定されたリードは息を吹き込むと反応し、外側に固定されたリードは吸い込むと反応します。

ほとんどのハーモニカは、リードプレートがコームまたは互いにネジやボルトで固定されています。一部のメーカーは、リードプレートをコームに釘で固定する伝統的な方法を採用しています。第二次世界大戦時代のオールアメリカンモデルのように、リードプレートを張力で固定する実験的なハーモニカや希少なハーモニカもあります。プレートがコームにボルトで固定されている場合、リードプレートを個別に交換できます。これは、リードが通常の使用で徐々に音程が狂い、音階の特定の音は他の音よりも早く音程が狂う可能性があるため便利です。

伝統的なリードプレート設計の注目すべき例外は、1950年代にフィン・マグナスが設計したオールプラスチック製のハーモニカである。このハーモニカでは、リードとリードプレートが一体成型されていた。マグナスの設計では、リード、リードプレート、コームはすべてプラスチック製で、一体成型または永久的に接着されていた。

カバープレートはリードプレートを覆うもので、通常は金属製ですが、木製やプラスチック製のものも使用されています。カバープレートの選択は個人の好みによりますが、音を放射するため、ハーモニカの音色を左右します。カバープレートには2種類あります。1つは、単に手に持つための、プレス加工された金属またはプラスチック製の伝統的なオープンデザイン。もう1つは、より大きな音色を提供する密閉型デザイン（ホーナーマイスタークラス、スーパー64、スズキプロマスター、SCXなど）です。これら2つの基本タイプから、ホーナー CBH-2016 クロマチックやスズキ オーバードライブ ダイアトニックなど、伝統的なデザインでは通常利用できない特定の機能を可能にする複雑なカバーを備えた現代的なデザインがいくつか生み出されています。19世紀後半から20世紀初頭にかけては、ボタンを押すと鳴らすことができるベルなど、カバーに特別な機能を備えたハーモニカも珍しくありませんでした。

ウィンドセーバーは、リードプレートに接着された薄いプラスチック、ニット紙、革、またはテフロン製のストリップで作られた一方向弁です。これらは通常、クロマチックハーモニカ、コードハーモニカ、および多くのオクターブチューニングハーモニカに見られます。ウィンドセーバーは、2つのリードがセルを共有し、演奏していないリードからの空気漏れが大きくなる場合に使用されます。たとえば、ドローノートを演奏すると、ブローリードスロットのバルブが吸い込まれて閉じ、非アクティブのブローリードからの空気漏れを防ぎます。例外として、現在製造中止となっているHohner XB-40があり、このモデルではバルブは単一のリードを隔離するためではなく、チャンバー全体をアクティブから隔離するために配置されており、この設計により、すべてのリードで伝統的なブルースベンドを演奏することが可能になりました。

マウスピースは、楽器の空気室と演奏者の口の間に配置されます。マウスピースは、コームと一体化している場合（ダイアトニックハーモニカ、ホーナー・クロメッタなど）、カバーの一部になっている場合（ホーナーCX-12など）、またはネジで固定された別体になっている場合（クロマチックハーモニカによく見られる）があります。多くのハーモニカでは、マウスピースは演奏をより快適にするための人間工学的な補助具にすぎません。伝統的なスライダー式クロマチックハーモニカでは、スライド用の溝を提供する役割を果たすため、楽器の機能に不可欠です。

クロマチックハーモニカは、全音階のすべての音を出すことができるように設計されています（つまり、全音階のハーモニカとは異なり、すべてのフラットとシャープを演奏できます）。ボタンで操作するスライドバーを使用して、マウスピースの穴から選択したリードプレートに空気を送りますが、「マチノトーン」という設計では、楽器の後部にあるレバー操作のフラップで空気の流れを制御します。ホーナー270（12穴）の「ハンズフリー」改造により、演奏者は唇でマウスピースを上下に動かすことで音程を変えることができ、両手を自由にして別の楽器を演奏できます。リヒター調律の10穴クロマチックは1つのキーでのみ演奏することを想定していますが、12、14、16穴モデル（平均律に調律されています）では、1つのハーモニカだけで任意のキーで演奏できます。このハープは、ケルト音楽、クラシック音楽、ジャズ、ブルースなど、あらゆるスタイルの音楽に使用できます（一般的には第3ポジションで使用されます）。

厳密に言えば、ダイアトニックとは単一のキーで演奏するように設計されたハーモニカ全般を指しますが、標準的なリヒター調律のダイアトニックハーモニカは、リードを基本音階に含まれない音を出すようにすることで、他のキーも演奏できます。国によっては、「ダイアトニックハーモニカ」は、トレモロハーモニカ（東アジア）またはブルースハープ（ヨーロッパおよび北米）を指す場合があります。その他のダイアトニックハーモニカには、オクターブハーモニカなどがあります。

以下は、ト長調の標準的な全音階の音符配置です。

各穴は、対応するハ長調の音から同じ音程（ここでは完全5度）になっています。全音階では、ト音はハ長調から完全5度です。この音程の関係を利用して、あらゆる標準的な全音階の音の配置を調べることができます。

トレモロ調律ハーモニカの特徴は、1音につき2枚のリードがあり、片方がわずかに高め、もう片方がわずかに低めに調律されている点です。この2枚のリードのわずかな音程のずれと、それぞれの波形の差が互いに影響し合うことで、独特の揺らぎやうねりのある音色（ビート）が生まれます。12半音すべてを出せる東アジア版は、東アジアのロックやポップミュージックでよく使われています。

オーケストラ用ハーモニカは、主にアンサンブル演奏での使用を想定して設計されています。

チェンゴンハーモニカ^{[ 2 ]}は、本体とスライド式のマウスピースを備えています。本体は24穴の全音階ハーモニカで、B2か​​らD6まで（3オクターブ）の音域_をカバー_します。11穴のマウスピースはハーモニカの前面に沿ってスライドさせることができ、これにより多数のコードとボイシング（7つの三和音、3つの6thコード、7つの7thコード、7つの9thコード、合計24のコード）を選択できます。また、3オクターブの全音階で単音メロディーやダブルストップを演奏することも可能です。従来のハーモニカとは異なり、吹く音と吸う音が同じ音になるのは、チューニングが典型的な東アジアのトレモロハーモニカやポリフォニアの音配列に近いためです。

ピッチパイプは、歌手や他の楽器奏者に基準音を提供するシンプルな特殊ハーモニカです。初期のピッチパイプとハーモニカの唯一の違いは楽器の名前だけで、これは製造者のターゲット層を反映したものでした。歌手や合唱団が使用するクロマチックピッチパイプは、完全な半音階（12音）のオクターブを提供します。ピッチパイプは、バイオリン奏者やギタリストなどの弦楽器奏者向けにも販売されており、これらのピッチパイプは通常、開放弦に対応する音を提供します。

ハーモニカはウィーンで初めて登場し、1824年以前からチャンバー付きハーモニカが販売されていました（アントン・ラインラインとアントン・ヘックルも参照）。ヨーゼフ・リヒター（吹き込みと吸い込みのメカニズムの発明者でもある）が考案したリヒター調律は1826年に作られ、最終的にはほぼ普遍的に採用されました。ドイツでは、クリンゲンタールのヴァイオリン製造業者ヨハン・ゲオルク・マイゼルが1824年にブラウンシュヴァイクの博覧会でチャンバー付きハーモニカ（カンツェレン）を購入しました。彼と鉄工職人のラングハンマーは3マイル離れたグラスリッツで楽器をコピーし、1827年までに数百個のハーモニカを製造しました。ドイツや近隣のボヘミアでも多くの人が後に続きました。1829年にはヨハン・ヴィルヘルム・ルドルフ・グリアーもハーモニカの製造を始めました。

1830年、トロッシンゲン出身の布地製造業者で織物職人のクリスティアン・メスナーは、隣人がウィーンから持ち帰ったハーモニカを模倣した。これが大成功を収め、やがて彼の兄弟や親戚もハーモニカを作り始めた。1840年からは、甥のクリスティアン・ヴァイスもこの事業に加わった。1855年までには、少なくとも3つのハーモニカ製造会社が存在していた。CA Seydel Söhne、Christian Messner & Co.、そしてWürtt. Harmonikafabrik Ch. Weissである。（現在も営業しているのはCA Seydelのみである。）トロッシンゲンとクリンゲンタールのハーモニカ工場間の競争により、リードのカバーを打ち抜く機械が発明された。

1857年、トロッシンゲン出身の時計職人マティアス・ホーナーはハーモニカの製造を開始した。やがて彼はハーモニカの大量生産を初めて実現した人物となった。彼は機械加工会社に大量生産させた木製の櫛状の部品を使用した。1868年までに、彼はアメリカ合衆国への供給を開始した。1920年代までには、ダイアトニックハーモニカはほぼ現代の形にまで発展した。その後まもなく、トレモロハーモニカやオクターブハーモニカなど、他の種類のハーモニカも登場した。

19世紀後半には、ハーモニカ製造は大量生産へと発展し、一大産業となった。20世紀に入っても、ホーナーが1924年に初めて製造したクロマチックハーモニカをはじめ、ベースハーモニカ、コードハーモニカなど、新しいデザインが開発され続けた。21世紀に入っても、スズキ・オーバードライブ、ホーナーXB-40、そして不運な運命を辿ったハリソンB-ラジカルなど、革新的な新デザインが開発され、現在も市場に投入され続けている。

ダイアトニックハーモニカは、主にドイツやその他のヨーロッパの民謡を演奏するために設計され、これらのスタイルで成功を収めました。時を経て、基本的な設計とチューニングは、ブルース、カントリー、オールドタイムなどの他のタイプの音楽にも適応できることが証明されました。ハーモニカは、生産開始当初から成功を収め、ハーモニカビジネスの中心はドイツから移りましたが、さまざまなハーモニカメーカーの生産量は依然として非常に高いです。現在、主要な企業は、ドイツ（SeydelとHohner - 世界をリードするメーカー）、韓国（Miwha、Dabell）、日本（Suzuki、Tombo - 人気のLee Oskarハーモニカのメーカー、Yamahaも1970年代までハーモニカを製造）、中国（Huang、Easttop、Johnson、Leo Shi、Swan、AXL）、ブラジル（Hering、Bends）にあります。米国には2つの重要なハーモニカメーカーがあり、どちらもニュージャージー州ユニオンに拠点を置いていました。 1つはマグナス・ハーモニカ・コーポレーションで、創業者のフィン・マグナスはプラスチック製ハーモニカリードの開発で知られています。もう1つはウィリアム・クラット・カンパニーで、ドイツ系アメリカ人のウィリアム・ジェイコブ「ビル」クラット・シニアが設立し、当初はピッチパイプを製造していましたが、後に1952年にプラスチック製の櫛の特許を取得しました。両社ともハーモニカの生産を中止しました。最近のハーモニカ市場における唯一のアメリカの競合企業はハリソン・ハーモニカでしたが、2011年7月に倒産しました。その後まもなく、ハリソンのデザインの権利が、既に受注済みの生産を完了するために別の会社に売却されたことが発表されました。2012年10月、ウィスコンシン州ベロイトの投資会社R&Rオポチュニティーズがハリソン・ハーモニカの資産を買収し、ハリソンB-ラジカル・ハーモニカの生産継続の可能性を評価するための実現可能性調査が進行中であることが明らかになりました。近年、演奏技術の高度化に伴い、高品質楽器の市場が拡大している。

ホーナーが1857年にハーモニカの製造を始める少し前に、彼はアメリカに移住した親戚にハーモニカを送った。その音楽は急速に人気を博し、アメリカはホーナーの製品にとって巨大な市場となった。アメリカ大統領エイブラハム・リンカーンはポケットにハーモニカを持ち歩き^{[ 6 ]} 、ハーモニカは南北戦争の北軍と南軍の両陣営の兵士に慰めを与えた。開拓者ワイアット・アープとビリー・ザ・キッドもこの楽器を演奏し、ハーモニカはアメリカの音楽風景に欠かせないものとなった。

1900年代初頭には、ハーモニカはごく少数の録音で聴かれ、一般的には「口オルガン」と呼ばれていました。ハーモニカを使った最初のジャズや伝統音楽の録音は、1920年代半ばにアメリカで行われました。当時「レースレコード」と呼ばれ、南部諸州の黒人市場向けに作られた録音には、デフォード・ベイリーのソロ録音や、ギタリスト（ハミー・ニクソン、ウォルター・ホートン、ソニー・テリーなど）とのデュオ録音が含まれていました。また、フランク・ハッチソン、グウェン・フォスター、その他数名のミュージシャンによって、白人向けにヒルビリー・スタイルの録音も行われました。ジャグバンドでハーモニカをフィーチャーした録音もあり、メンフィス・ジャグバンドが最も有名です。しかし、当時ハーモニカはまだおもちゃの楽器であり、貧しい人々と結びつけられていました。また、この時期には、音楽家たちは舌を使ったブロッキング、手を使った効果音、そして最も重要な革新であるセカンドポジション、つまりクロスハープといった新しいテクニックの実験を始めた。

ハーモニカの人気拡大に大きく貢献したのが、ニューヨークを拠点とするラジオ番組「ホーナー・ハーモニー・アワー」だった。この番組はリスナーにハーモニカの演奏方法を教え、リスナーは番組に合わせて演奏することで上達することができた。1925年のホワイトハウスのクリスマスツリーに50本のハーモニカが飾られたことがきっかけで、このラジオ番組は広く人気を博した。

ハーモニカの多用途性は、1930年代にクラシック音楽家の注目を集めるきっかけとなった。アメリカ人のラリー・アドラーは、ラルフ・ヴォーン・ウィリアムズ、マルコム・アーノルド、ダリウス・ミヨー、アーサー・ベンジャミンといった作曲家がハーモニカのために作曲した主要作品を演奏した最初のハーモニカ奏者の一人である。

第二次世界大戦中、アメリカ合衆国ではハーモニカが不足していた。軍事需要のため、ハーモニカ用の木材や金属材料が不足していた。さらに、主要なハーモニカ製造業者は、戦争でアメリカ合衆国と連合軍の敵国であったドイツと日本に拠点を置いていた。この間、デンマーク系アメリカ人の工場労働者で起業家のフィン・ホーコン・マグナスは、成形プラスチック製ハーモニカを開発し、完成させた。プラスチック製ハーモニカは、成形プラスチック製の櫛を使用し、従来の金属製や木製のハーモニカよりも部品点数がはるかに少なかったため、大量生産がより経済的で衛生的になった。これらのハーモニカのプラスチック製のリードは、金属製のものに比べて特徴が乏しく（そして多くの人の耳には劣る）音色だったが、マグナス・ハーモニカとその模倣品はすぐに普及し、特に子供たちの間で人気となった。^{[ 7 ]}プラスチック製の櫛の特許は、ウィリアム・クラットに授与された。 1952年、クラット社が設立された。第二次世界大戦中、陸軍省はクラット社の工場に真鍮を配給制で割り当て、赤十字社が海外の米軍兵士の士気を高めるために配布するハーモニカの生産を継続できるようにした。

1898年、ハーモニカが日本に伝わり、トレモロハーモニカが最も人気のある楽器となった。それから約30年後、日本人は音階調律や半音調律のハーモニカを開発し、日本の民謡を演奏できるようになった。