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ソラナ・イマニ・ロウ（1989年11月8日生まれ）、プロとしてはSZA（ / ˈsɪzə / ）として知られるⓘ SIZ -ə) はアメリカのシンガーソングライター。現代R&B音楽に影響を与え、オルタナティブR&B著名な人物とみなされている。
SZAは、自主制作のEPを2枚リリースしてオンラインで注目を集めた後、2013年にTop Dawg Entertainmentと契約した。同レーベルから、ローファイでサイケデリックなEP 『Z』（2014年）と、R&Bデビューアルバム『Ctrl』（2017年）をリリースした。後者は批評家から高く評価され、数々の年間ベストアルバムにランクインした。『Ctrl』以降、彼女は次の4年間で数々の著名アーティストとのコラボレーションを行った。その中には、アカデミー賞とゴールデングローブ賞にノミネートされたケンドリック・ラマーとのトップ10シングル「 All the Stars 」（2018年）や、 SZAに初のグラミー賞をもたらしたドージャ・キャットとの「Kiss Me More」（2021年）などがある。
SZAの高く評価されたマルチジャンルのセカンドアルバム『SOS』（2022年）は、女性アーティストとして初めてビルボード200のトップ10に100週間ランクインした。このアルバムは、黒人ミュージシャンによる全米トップ10入り最長記録も更新した。5枚目のシングル「Kill Bill」は、2023年のベストセラー曲第3位となり、ビルボードホット100で1位を獲得した。2024年から2025年にかけて、SZAは『 SOS』のデラックス再発盤『Lana』（2024年）に収録された「Saturn」と「30 for 30」、そして全米ナンバーワンソングの最長記録「Luther 」で、連続トップ10入りを果たした。ラマーとの2025年のグランドナショナルツアーは、史上最高の興行収入を記録した共同ヘッドライナーツアーとなった。
SZAは、グラミー賞7回、ブリット・アワード1回、アメリカン・ミュージック・アワード3回、ギルド・オブ・ミュージック・スーパーバイザーズ賞1回、ビルボード・ウーマン・イン・ミュージック賞2回（ウーマン・オブ・ザ・イヤーを含む）など、キャリアを通じて数々の賞を受賞している。ニッキー・ミナージュ、ビヨンセ、トラヴィス・スコット、スクールボーイ・Q、リアーナといったアーティストの楽曲を共作している。2024年には、ソングライターの殿堂からハル・デイヴィッド・スターライト賞を受賞した。
ソラナ・イマニ・ロウ[ 1 ]は1989年11月8日、ミズーリ州セントルイスで生まれた。[ 2 ] [ 3 ]彼女はアメリカ南部出身の両親のもと、ニュージャージー州メイプルウッドで育った。母親のオードリーはAT&Tの元幹部で、父親のアブドゥルはCNNの元ビデオプロデューサーだった。[ 4 ]幼い頃、ロウは母親から映画『ネル』（1994年）にちなんで「チカビー」という愛称で呼ばれていた。[ 5 ]
オードリーはキリスト教徒で、アブドゥルはイスラム教徒です。[ 6 ]ロウの父親は特別な機会には母親の教会に出席し、母親は金曜礼拝のために正装して父親と一緒にモスクに行きました。[ 7 ]ロウは日曜学校とイスラム教の学校の両方に通っていました。[ 7 ]ムスリムガールのブログのインタビューで、彼女は両親がお互いの宗教を受け入れ、「彼らの信仰と信念が統合された」と述べています。[ 8 ]
それは唯一神への信仰、イスラム教のすべての柱などと同じで、それらは決して私から離れることのない考えであり、私の精神に合致するものです。それは私が神と繋がる方法であり、私にとって常に理にかなっていました。ヒジャブを着用したいと思う一方で、ヒジャブを着用してステージでクレイジーなことを言ったり、トラヴィス・スコットとビデオに出演したりしたくないと感じています。宗教、父、そして自分自身に対する愛と尊敬が大きすぎるので、失礼なことをしたくないのです。[ 9 ]
ロウは小学校と中学校初期にヒジャブを着用していた。[ 10 ] 9月11日の同時多発テロの後、中学校時代にイスラム嫌悪によるいじめを恐れてヒジャブの着用をやめた。[ 10 ] [ 11 ]その後、コロンビア高校に進学し、体操部とチアリーディング部、そしてスペシャル・ダンス・カンパニーと呼ばれるダンスチームに参加した。[ 12 ] 2008年に高校を卒業後、ロウは3つの異なる大学に入学し、最終的にデラウェア州立大学で海洋生物学を専攻した。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]音楽のキャリアに専念するため最終学期に中退し、生活費を稼ぐために様々な仕事をした。[ 16 ]
大学を中退した後、ロウはよくマリブを飲み、マリファナを吸い、毎日寝坊していた。[ 7 ]彼女は年齢を偽ってバーテンダーの仕事を得て、ニュージャージー州とニューヨーク市のいくつかのストリップクラブで時々踊っていた。[ 17 ]ロウの芸名であるSZAは、黒人ナショナリストの宗教運動であるファイブ・パーセント・ネイションに触発されたものである。[ 18 ]彼女はシュプリーム・アルファベットからヒントを得て、[ 19 ]ウータン・クランのラッパーRZAとGZAから影響を受けた。[ 20 ]彼女の名前の最後の2文字はジグザグとアッラーを表し、最初の文字Sは救世主または主権者を意味する。[ 21 ] [ 22 ]
SZAは、2011年のCMJ New Music Reportで、ボーイフレンドの服飾会社がケンドリック・ラマーが出演するショーを後援した際に、Top Dawg Entertainment（TDE）のメンバーと初めて会った。SZAの初期の音楽はTDE社長のテレンス・“パンチ”・ヘンダーソンに聴かれ、彼はその作品の質の高さに感銘を受けた。[ 23 ] SZAの初期の音楽は友人や近所の人たちと録音され、ビートの多くはインターネットから入手したものだった。[ 24 ] SZAは2012年10月29日にデビューEP『See.SZA.Run 』を自主リリースした。[ 25 ] [ 26 ]このEPはリリース時に好意的なレビューを受けた。ガーディアン紙はEP、その歌詞の内容とプロダクションを称賛し、ドレイクやザ・ウィークエンドなどのミュージシャンの作品と比較した。[ 27 ]
SZAは2013年4月10日に2枚目のEP『 S』を自主リリースした。[ 28 ] [ 29 ]好評を博し、Consequence of Soundは「夢のような、そして歪んだEPは自信と脆さを醸し出している」と評した。[ 30 ] SZAはEPのリードシングル「Ice.Moon」のミュージックビデオを公開し、EPのプロモーションを行った。[ 31 ] SZAとPunchは連絡を取り続け、SZAが2枚のEPをリリースして注目を集め始めた後、2013年7月14日にTDEと契約し、同レーベル初の女性アーティストとなった。[ 23 ] [ 32 ] 2013年10月、SZAはスウェーデンのバンドLittle Dragonと共に4公演のツアーに参加し、10月17日にロサンゼルスのEl Rey Theaterで始まり、10月24日にブルックリンのMusic Hall of Williamsburgで終了した。[ 33 ]同年12月、彼女は「Teen Spirit」をリリースし、後にラッパーの50 Centがゲスト参加したリミックス版がリリースされた。[ 22 ]このリミックス版にはAPlusFilmzが監督したミュージックビデオが添えられている。[ 34 ]
2014年を通して、SZAはレーベルメイトのプロジェクトの複数のトラックにフィーチャーされ、Isaiah RashadのデビューEP『Cilvia Demo』に収録された2曲[ 35 ] [ 36 ]や、Schoolboy Qのデビューアルバム『Oxymoron 』でのコラボレーション[ 37 ]などに参加した。4月8日には、Lamarをフィーチャーしたシングル「Babylon」[39]をリード曲とした3枚目のスタジオEP『Z』をリリースし、APlusFilmzが監督したミュージックビデオも公開された[40]。EPのプロモーションのため、SZAはテキサス州オースティンで開催されたSXSWミュージックフェスティバルでいくつかのショーケースに出演した。[ 41 ] [ 42 ] Z はSZA の UK チャートデビューとなり、4 月 19 日終了週の R&B チャートで 32 位に達した。[ 43 ]米国では、EP はBillboard 200で 39 位でデビューし、初週に 6,980 枚を売り上げ、Top R&B/Hip-Hop Albumsで 9 位にピークした。[ 44 ] Z はオンラインで少数のカルト的なファンを獲得し、[ 45 ] Tumblrのニッチなコミュニティで人気を獲得し、彼女の人気が徐々に上昇するのに貢献した。[ 46 ]年末までに、SZA はJhené Aikoの Enter the Void Tour [ 47 ]とColdplayのGhost Stories Tour [ 48 ]のオープニング アクトを務めた。
2014年、SZAはレコードプロデューサーのThankGod4Codyと親しくなった。当時、彼はRashadの音楽制作に取り組んでいた。[ 49 ] [ 50 ]ある時、彼女は隣の部屋から彼がビートを作っているのを耳にし、それを基に曲を作ることにした。それが最終的に単独シングル「Sobriety」となった。[ 50 ]彼女は11月にSoundCloudでリリースし、ジャンルタグは「Not R&B」とした。[ 51 ] 2015年、彼女はスタジオで偶然出会った別のレコードプロデューサー、Carter Langと出会った。彼らとThankGod4Codyは同年、SZAの今後のプロジェクトで協力関係を始めた。[ 50 ]当初はAというタイトルが付けられていたこのプロジェクトは、 Sから始まった「SZA」三部作の最後のEPとなる予定だった。[ 52 ] 2014年に制作が開始されました。[ 53 ]時が経つにつれ、Aは徐々にSZAのデビューアルバムCtrlへと発展していきました。[ 54 ]
Aのリリース日は当初 2015 年後半に予定されていました。[ 55 ]しかし、TDE との意見の相違や、完璧主義に起因する不安感の持続により、SZA はプロジェクトを何度もやり直さなければなりませんでした。[ 56 ] [ 57 ]その後、レーベルはリリースを 2015 年から 2016 年初頭に延期しました。 [ 55 ] 2 月のInstagramの投稿で、TDE はAが制作の最終段階にあり、同年中にリリースされることを示唆しました。[ 58 ]収録予定曲の 1 つである「TwoAM」[ 59 ]は、 5 月に SoundCloud アカウントを通じてサプライズリリースされましたが、[ 60 ]最終的にトラックリストから削除されました。[ 59 ]同月の後半、SZA はEntertainment Weeklyに、 A がフルアルバムに成長していると語った。 [ 61 ]このプロジェクトは2016年半ばにリリース予定だったが、[ 62 ] 11月8日に再び延期された。[ 63 ] TDEの延期により不満が募り、SZAはTwitterで音楽をやめたいと怒りながら発表した。彼女は後にその発言を撤回した。[ 64 ]
SZAは『A』の制作中に、他の歌手のために曲を共作していた。[ 52 ] 2014年にはニッキー・ミナージュとビヨンセの「 Feeling Myself」を共作し、 [ 65 ] 2015年にはスコットの「Ok Alright 」を共作し、 [ 66 ] 2016年にはリアーナの「Consideration 」を共作した。「Consideration」は『A』に「LouAnne Johnson」というタイトルのトラックとして収録される予定で、SZAはこの曲をアルバムの「中心」と考え、ミュージックビデオも撮影した。 [ 67 ]しかし、SZAの落胆をよそに、TDEは別の計画を立てており、この曲をリアーナのアルバム『Anti』に提供し、SZAはフィーチャリングとして参加することになった。[ 68 ]いずれにせよ、「Consideration」はSZAのブレイクスルーに貢献し、彼女はレーベルの決定を高く評価するようになった。[ 69 ]リアーナ以外にも、2014年から2016年にかけてSZAがコラボレーションしたアーティストには、ラマー[ 52 ] [ 70 ]、ラシャド[ 71 ] 、アブ・ソウル[ 72 ]、スクールボーイQ [ 73 ]など、同じレーベルの仲間が何人かいる。
2017年、SZAはAの新しいタイトルとしてCtrlを発表した。[ 74 ]公式リリースはその年の6月9日だった。[ 75 ] 4月にRCAレコードと契約した後、[ 76 ]アルバムは予定通りリリースされた。[ 77 ] Ctrlでは、SZAは確立されたオルタナティブR&Bサウンドに引き続き傾倒し、オルタナティブロックのヒントも取り入れた。[ 46 ] [ 78 ]一方、批評家は主にコンテンポラリーR&Bに分類した。[ 46 ] [ 79 ]アルバムを宣伝するために、SZAは「Drew Barrymore」、「Love Galore」（スコットをフィーチャー）、[ 80 ]「The Weekend」、「Broken Clocks」、「Garden (Say It like Dat)」の5つのシングルをリリースした。[ 81 ] [ 82 ]彼女はまた、 2017年から2018年にかけて行われた国際的なCtrl the Tourにも参加した。 [ 83 ]
Ctrl はリリースと同時に絶賛された。[ 84 ] [ 85 ]いくつかの出版物が 2017 年の年間リストにこのアルバムを含め、Timeのランキングでトップ[ 86 ]を獲得し、 Billboardの[ 87 ] 、Pitchforkの[ 88 ]、NPRの[ 89 ]で2 位を獲得した。米国では、Ctrl はBillboard 200で 3 位に初登場し、初週に 6 万枚を売り上げ[ 84 ] 、女性による R&B アルバムとしては 2 番目に長くチャートインしたアルバムとなった。[ 90 ]そのチャートインは 8 年連続で続いている。[ 91 ]さらに、「The Weekend」と「Love Galore」はBillboard Hot 100 でトップ 40 位以内にランクインした。[ 92 ] 2018年、SZAは『Ctrl』での功績により、最優秀新人賞を含む5つのグラミー賞ノミネートを獲得した。[ 93 ] [ 94 ]その年、彼女は最も多くのノミネートを受けた女性アーティストだったが、どの部門でも受賞はしなかった。[ 95 ] [ 96 ]
Ctrlの後、SZA は一連の楽曲コラボレーションを行い、そのうち 2 つが彼女にとって初の Hot 100 トップ 10 入りを果たした。1 つ目はMaroon 5の「 What Lovers Do」（2017 年）で、最高位は 9 位。2 つ目は Lamar との「All the Stars」（2018 年）で、最高位は 7 位だった。[ 97 ]後者は、彼女にとってUK で初のトップ 10 入りとなり、最高位は 5 位だった。[ 98 ] 「All the Stars」は、映画『ブラックパンサー』のサウンドトラック アルバムからのリード シングルとしてリリースされた。[ 99 ] [ 100 ]この曲で SZA は、アカデミー賞最優秀オリジナル歌曲賞、[ 101 ]クリティクス チョイス ソング賞最優秀歌曲賞、[ 102 ]ゴールデングローブ賞最優秀オリジナル歌曲賞など、初の映画賞ノミネートを獲得した。[ 103 ] 2018年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで、「All the Stars」が最優秀視覚効果賞を受賞した。[ 104 ]その他、SZAはテレビシリーズ「 Insecure」の2番目のサウンドトラックに「Quicksand」を提供し、[ 105 ] 2017年のアルバム「Melodrama」に収録されているLordeの「Homemade Dynamite」のリミックスにフィーチャーされ、 [ 106 ]また、 2018年のアルバム「 Invasion of Privacy 」に収録されているCardi Bの「I Do」にも参加した。[ 107 ]
SZAは2枚目のアルバム『 SOS』 （2022年）をリリースするのに5年を要した。[ 108 ] [ 109 ]制作期間が長くなるにつれて、彼女はますます燃え尽きていった。SZAは自分が書いている音楽に不満や退屈を感じることが多く、アルバムのクリエイティブな決定が理にかなっているかどうか心配していた。SOSに対する批評家の反応が圧倒的に否定的であれば、再び音楽をやめることも考えていた。[109] 2020年に「この時点では、みんなパンチに聞かなきゃ」とツイートして削除したことで、レーベルとの緊張がさらに高まったという疑惑が浮上した。[ 110 ] [111] その後のツイートで、彼女は彼が新しい音楽のリリースについて彼女に言ったのは「もうすぐ」だけだったと述べた。これは、2019年のインタビューで最後に発表された2枚目のアルバムの遅延以来、彼女とレーベルとの関係が敵対的だったことを明らかにした。[ 112 ]
SZAはSOSの制作とリリースをほのめかす一方で、コラボレーションを続けていった。 [ 108 ] [ 109 ]アメリカ人ラッパーのDoja Catとのシングル「Kiss Me More」は2021年の最も成功した曲の1つだった。[ 113 ] [ 114 ]この曲でSZAは初のグラミー賞、最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞を受賞した。[ 113 ] SZAはリードアーティストとしてシングルをリリースすることもあり、ミュージックビデオのアウトロで新曲を予告してSOSへの期待感を高めていた。[ 115 ] [ 116 ]これらの曲の多くはソーシャルメディアアプリTikTokでバイラルになり、TDEはアルバムのプロモーション戦略にTikTokを活用した。[ 116 ] [ 117 ]この一連のシングルは、2020 年 9 月に単独シングル「 Hit Different 」で始まり、12 月にSOSのリードシングル「Good Days」が続きました。[ 118 ]「Good Days」は Hot 100 で 9 位にランクインし、米国で彼女にとって初のソロ トップ 10 入りとなりました。[ 119 ] [ 120 ] SOS の2 番目と 3 番目のシングル「I Hate U」（2021 年）と「Shirt」（2022 年）は、それぞれ 7 位と 11 位にランクインしました。[ 121 ]公式リリースは、SZA がデモ バージョンをオンラインで共有し、TikTok でバイラルになった後に行われました。[ 122 ] [ 123 ]「I Hate U」は元々 SoundCloud 限定で、 SZA の占星術師のアドバイスにより「Nightbird」と「 Joni 」と一緒にアップロードされました。[ 124 ] [ 125 ]シングルになる前に、「Shirt」は2020年後半から断片的に公開されていた。[ 123 ] [ 126 ]
2022年、SZAは5周年を記念してCtrlのデラックス版をリリースした。 [ 92 ] [ 127 ]デラックス版には「TwoAM」（現在は「2AM」と綴られている）を含む7つの未発表曲が収録されている。[ 128 ]その後11月、SZAはソーシャルメディアにSOSのティーザーを投稿した。当時未発表だった「PSA 」をBGMにしたこのビデオは、対応するモールス信号を再生することでアルバムのタイトルをほのめかしていた。[ 129 ] SOSの通常版は12月9日にリリースされ、広く称賛された。[ 130 ] [ 65 ]批評家たちは、長年の待ち時間から生じた期待を上回ったことに同意した。[ 131 ] SOSはマルチジャンルの作品であり、[ 132 ]メディアが一貫して彼女をR&Bアーティストと呼んでいた後、SZAが多才さを証明したいという願望の産物だった。[ 46 ] [ 79 ]このアルバムで、SZAはR&Bとラップ、ロック、ポップなどのさまざまなジャンルを融合させた。[ 133 ] [ 134 ]
SOSは商業的に大成功を収めた。[ 135 ] [ 136 ]ビルボード200で10週間以上1位を維持し、[ 137 ] 2023年に世界で2番目に多くストリーミングされたアルバムとなり、[ 138 ]さまざまなチャート記録を打ち立てた。[ 139 ] [ 140 ]このアルバムは、女性アーティストと黒人アーティストによる米国トップ10の最長記録として、それぞれアデルの21とマイケル・ジャクソンのスリラーを上回った。 [ 141 ] [ 142 ]リリース後、SOSはさらに「Nobody Gets Me」、「Kill Bill」、「Snooze」の3つのシングルを生み出した。[ 143 ]「Kill Bill」はビルボードホット100で1位を獲得し、ストリーミングとデジタル販売に基づいて世界中で18億4000万ユニットを獲得し、2023年の3番目に売れたシングルとなった。[ 144 ] [ 145 ] 2024年のグラミー賞では、SZAが最多ノミネートアーティストとなり、SOSと「Snooze」はそれぞれ最優秀プログレッシブR&Bアルバム賞と最優秀R&Bソング賞を受賞した。[ 146 ] [ 147 ] 2023年から2024年にかけて、SZAはアルバムのプロモーションのためSOSツアーを行った。 [ 52 ] [ 148 ]
2023年9月、SZAはSOSの成功を祝してブルックリン・ネイビー・ヤードで招待者限定のショーを行った。セットリストには「PSA」のほか、未発表曲「 Saturn」、「Diamond Boy (DTM)」、「BMF 」の3曲が含まれていた。[ 149 ] [ 150 ] SZAは観客に、SOSのデラックス・エディション「Lana」が「近日発売」になると語った。[ 150 ]同じ月、彼女はドレイクの「Slime You Out」にフィーチャーされ、これが彼女にとって2曲目の全米ビルボード・ホット100の1位となった。[ 151 ] 11月、彼女はVariety誌に、Lanaは従来のデラックス・エディションではなく、トラックリストが継続的に拡大している事実上の新しいアルバムだと語った。[ 152 ]収録曲の多くは新たに録音された楽曲で、その他はSOSのアウトテイクだった。[ 153 ]
Variety誌とTime誌は、Lanaを2024年に最も期待されるアルバムの1つとして挙げた。 [ 154 ] [ 155 ] SZAは11月にTwitchのエンターテイナー、Kai Cenatによるライブストリームを通じて、アルバムが年末までにリリースされることを発表した。[ 156 ] 2024年12月20日にリリースされ、[ 157 ]翌年2月9日に4曲追加して再リリースされた。[ 158 ] Lanaの通常版に先立って、リードシングル「Saturn」が2024年のグラミー賞で初披露され、次の授賞式で最優秀R&Bソング賞を受賞した。Hot 100で6位にランクインし、チャートで10回目のトップ10入りとなった。[ 159 ]ブルックリン・ネイビー・ヤードでパフォーマンスしたもう2曲、「Diamond Boy (DTM)」と「BMF」もLanaに収録されている。[ 150 ]後者は2025年の再発盤からシングルとしてリリースされ、ラマーとのコラボレーション曲「30 for 30」も収録された。[ 160 ] [ 161 ]再発盤のアップデート版には「PSA」と「Joni」が収録されており、[ 162 ]後者は2023年にリークされていた。 [ 163 ]再発後、SOSはビルボード200で11週目と12週目の1位に返り咲いた。最後の1位は2023年初頭で、SOSはチャートのトップに立った週の間隔が最も長いアルバムとなった。[ 164 ] [ 165 ] 8月には、このアルバムはビルボード200のトップ10に100週ランクインし、女性アーティストとしては初の快挙となった。[ 166 ]
2024年11月、2022年にTDEを離れたラマーは、6枚目のスタジオアルバム『GNX』をリリースした。[ 167 ] SZAは、3曲目の「 Luther」と最後の曲「Gloria 」の2曲に参加した。[ 168 ]『GNX』とラナをサポートするため、2人は2025年4月に始まったグランド・ナショナル・ツアーに乗り出し、 [ 169 ]共同ヘッドライナー・ツアーの最高興行収入記録を塗り替えた。[ 170 ]『SOS』は最初のショーの1週間後にビルボード200で1位を獲得し、アルバムは13週連続で1位となった。[ 171 ]グランド・ナショナル・ツアーに先立ち、SZAはスーパーボウルLIXのハーフタイムショーでラマーと共演し、コラボレーション曲をデュエットした。[ 172 ]その後、「30 for 30」はセットリストには含まれていなかったにもかかわらず、Hot 100で最高位の10位にランクインした。[ 173 ]その翌週、「Luther」はHot 100で13週連続1位を獲得し、SZAの米国における最長1位となった。[ 174 ] [ 175 ]
音楽以外では、SZAは2025年に他のクリエイティブなプロジェクトにも挑戦し、化粧品やファッション製品の制作に着手した。グランドナショナルツアー中、彼女はコンサート会場のポップアップストア限定で販売されるリップ製品ライン「Not Beauty」を発売した。[ 176 ]彼女は靴会社Vansの初代アーティスティックディレクターに就任し、Vansと限定ファッションコレクションでコラボレーションする予定である。[ 177 ] [ 178 ]テレビや映画では、SZAはセサミストリートの第55シーズンにゲスト出演し、バディコメディ映画「One of Them Days 」（2025年）でケケ・パーマーと共演した。[ 179 ]複数の批評家が2人の相乗効果を称賛し、[ 180 ] [ 181 ] [ 182 ] Rotten Tomatoesの批評家による106件のレビューのうち93%がこの映画に肯定的な評価を与えた。[ 183 ] SZAはピクサーの映画『ホッパーズ』（2026年）のサウンドトラックのために「Save the Day 」という曲を書き、 2027年に公開予定のココメロン映画に出演する予定である。[ 184 ] [ 185 ]
SZAは2025年後半に新曲の予告を始め、そのうちのいくつかは彼女の3枚目のアルバムに収録される予定だった。[ 186 ] 8月には、別のInstagramアカウントで未発表曲の断片を投稿した。そのうちの1曲は「Let You Know」というタイトルで、軽やかなサウンドスケープのR&Bソングだった。[ 187 ] SZAは11月にGQ誌のインタビューで、「Passenger Princess」、「Burgers」、「Yearner」という3曲のタイトルを明かした。 [ 186 ]その間、SZAはLizzoの「IRL」 、[ 188 ] Doja Catの「Take Me Dancing 」、 [ 189 ] Morufの「PT Cruiser 」、 [ 190 ] Doechiiの「Girl, Get Up 」、 [ 191 ] Isaiah Rashadの「Boy in Red」、[ 192 ] Steve Lacyの「Is It Cool?」[ 193 ]の楽曲に参加した。
SZAは幼い頃から家族によってさまざまなジャンルのアーティストに触れ、それが彼女の音楽の形成に影響を与えた。[ 194 ]母親はR&Bや教会音楽を好み、[ 195 ]父親はマイルス・デイヴィス、ビリー・ホリデイ、ジョン・コルトレーンなどのジャズやファンクのミュージシャンのファンで、[ 196 ] [ 62 ]姉はトゥパック・シャクールなどのメロディックなラップやヒップホップのアーティストを聴いていた。[ 5 ] [ 194 ] SZAはボーカルのインスピレーションとしてエラ・フィッツジェラルドを聴いており、 [ 197 ]ローリン・ヒルは彼女に影響を与えた人物の一人だと述べている。[ 198 ] SZAは歌手のアシャンティへの賞賛を表明しており、彼女を大きなインスピレーションの源であり、幼い頃から愛してきた人物だと述べている。[ 199 ]
SZAは、インスピレーションの源として、ミーラ、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、LFO、メイシー・グレイ、コモン、ビョーク、ジャミロクワイ、そして「ウータン、ナス、モス・デフ、ホヴ」などを挙げている。[ 15 ]影響を受けたアーティストについて、SZAは次のように語っている。「私の個人的な影響は、アメリカン・バレエ・シアターで踊ったり、ビョークの音楽に合わせてパフォーマンスをしたりしたことから来ています。音楽に関して外部からの影響を受けたのは、その時だけです。だから、音楽的に好きになった人たちはいつもずっと年上でした。ジャミロクワイは、私にとって最高なんです。」[ 200 ] Live Nation Entertainmentのインタビューで、SZA は「Feeling Myself」の作詞のためにビヨンセと会った時のことを語り、「ビヨンセは、私が人生で出会った中で最も完璧で美しい存在かもしれない。彼女は、私の母の次に地球上で最もインスピレーションを与えてくれる女性だ」と断言した。SZA はまた、リアーナへの賞賛も表明し、彼女の強く自信に満ちた態度と、本当に作りたい音楽だけを作るという彼女の姿勢を称賛した。[ 201 ]
SZAは、ディスコグラフィー全体を通して映画やテレビシリーズを参照することで知られています。彼女は、女優や彼女たちが演じるキャラクターにちなんで複数の曲に名前を付けています。 [ 202 ] 「Drew Barrymore」は女優にちなんで名付けられ、インスピレーションを受けています。 [ 203 ]「Jodie」はジョディ・フォスターにちなんで名付けられました。[注1 ]「Go Gina」は、シットコム「Martin」 （1992～1997年）でティシャ・キャンベルが演じたジーナ役への言及です。[ 206 ] SOS全体を通して、SZAは曲のタイトルと歌詞の両方に数多くの映画への言及を取り入れています。彼女は「Kill Bill」を2003～2004年の映画2部作にちなんで名付けました。[ 207 ]「Blind」では、セイブ・ザ・ラスト・ダンス（2001年）のジュリア・スタイルズに言及しています。曲「Used」では、スター・ウォーズのジェダイ・マスター、オビ＝ワンに言及しています。また、「Smoking on My Ex Pack」では、SZAの元恋人と、シンプソンズのキャラクターでピエロと犯罪者の両方を併せ持つサイドショー・ボブとの比較が描かれている。 [ 208 ]「Scorsese Baby Daddy」は、ラナのアルバムに収録されている曲で、映画監督のマーティン・スコセッシを指している。[ 209 ]
批評家はSZAをR&Bとヒップホップのシンガーソングライターと評することが多いが、[ 213 ] [ 214 ]彼女はキャリアの初期からこの見方に嫌悪感を示してきた。2014年にSoundCloudにシングル「Teen Spirit」をアップロードした際、彼女はこの曲に「Glitter Trap」と「Not R&B」というタグを付けた。[ 51 ] SZAの初期の曲は、夢のような、サイケデリックでローファイなインストゥルメンタルを中心に作られており、彼女はそれらを「女性的なニュアンスのある、ストリート風」と表現している。[ 5 ]
SZAは「オルタナティブ」というレッテルに共感している。Ctrlの多くの曲にはオルタナティブロックの影響が見られるが、SOSの「F2F」は明らかにポップロックである。[ 78 ] [ 46 ]彼女の見解では、メディアで現代R&Bアーティストと評されることは制限的で人種差別的である。[ 215 ]彼女は、これは20世紀に黒人アーティストを白人アーティストから人種差別的に隔離したことの副産物であり、業界関係者が黒人をR&Bのカテゴリーに押し込めたことが原因だと考えている。[ 5 ] [ 216 ]黒人音楽は決してこのジャンルに限定されることはないと述べ、SZAはConsequenceに「私たちはロックンロールを始めた。なぜ私たちはもっと広がりを持って、限定しないでいられないのか？」と語った。 [ 216 ]
R&B以外にも、批評家たちは彼女の作品のいくつかがヒップホップ[ 217 ]やポップミュージック[ 24 ]とこのジャンルを組み合わせていると書いています。彼女はしばしばラップシンギングというスタイルのテクニックを音楽に用いています[ 218 ] [ 219 ] 。SOSのプロデューサーであるジェイ・ヴェルサーチは、「 Smoking on My Ex Pack 」のような曲は、彼が幼い頃に聴いていたラップソングにインスパイアされたものだと述べ、「彼女が歌ったりラップしたりするのを聴きたかった。これは特に彼女のために作った曲だ」と付け加えました[ 220 ]。
いずれにせよ、SZAはメディアが彼女を分類しようとする試みに困惑していると表明している。彼女は単に音楽を作る人として見られることを好み、「レッテルを貼ろうとすると、無限の可能性を奪ってしまう。音楽の価値を下げてしまう」と述べている。[ 221 ] Consequenceのマイケル・マッデンは、 SZAの音楽スタイルを「ジャンルにとらわれない」と表現した。 [ 222 ]
ローリングストーン誌のマリッサ・G・ミュラーによると、SZAの声は「かすれた声と高く響くファルセット」の間を行き来する。[ 223 ]ジョーダン・サージェントは、ピッチフォーク誌のZのレビューで、彼女のボーカルを「チルウェーブ」で「幻想的」と表現している。[ 224 ]彼女のボーカルスタイルは、ジャズシンガーの「軽快さ」を帯びていると評されている。[ 225 ]
SZAには軽度の言語障害があり、それが彼女の歌い方に影響を与えている。[ 226 ]彼女のファンはそれを冗談として扱い、「筆記体とイタリック体で歌っている」と言っている。[ 226 ] [ 227 ]しかし、ジャーナリストのマンカプル・コンテは、SZAの発音はSOSでより明瞭になったと主張している。コンテは、それでも「彼女の言葉は渦巻きや曲線を残しており、言葉が混ざり合って、時折、魅力的に解読しにくくなることがある」と付け加えている。[ 228 ]
スタジオにいると、時々とても辛くなるんです。[...] 自分自身に対して言う本当に厳しい言葉と向き合うよりも、他のアーティストの目を通して自分を見る方が楽なんです。
SZAは作詞作曲を自己価値を証明する手段と捉えている。[ 229 ]彼女は、誰にも曲を書いてもらえないままキャリアをスタートさせたため、作詞作曲の賞を最も重要な功績だと考えている。[ 230 ]詩を愛好するSZAは、趣味への情熱から作詞作曲を始めた。[ 24 ]
SZAは作詞作曲を自己セラピーの一形態と捉え、それを使って自身の苦悩を記録し解決している。[ 231 ]しかし、自身の経験や感情から曲を作ろうとすると、痛みの重みに耐えきれなくなることがある。彼女は時折、他人の視点から曲を書く。自己卑下する傾向があるため、SZAはこの作詞作曲の手法を「自分自身についてより良いことを言う」方法だと考えている。[ 232 ]例えば、人生の困難の中で立ち直り、完璧を目指すことを歌った「 Joni」（2025）は、カナダのミュージシャン、ジョニ・ミッチェルの視点から書かれた。[ 233 ] [ 234 ] SZAの他のミューズには、シンガーソングライターのフランク・オーシャンやラッパーのフューチャーなどがいる。[ 232 ]
SZAの作品のいくつかは即興から生まれたものです。彼女は頭に浮かんだことを何でも表現するために曲を書くので、フリースタイルで意識の流れに沿った曲を作る傾向があります。[ 24 ] Varietyのインタビューで、彼女は曲を始める前に「テーマは持っていない」と述べています。[ 195 ]フリースタイルは、SZAがレコーディング中の「口直し」と呼ぶ瞬間の一部です。その中で、彼女はより真剣なプロジェクトの合間に、頭をリフレッシュする方法として、素早く曲を書きます。[ 9 ]「Kill Bill」のような彼女の最大のヒット曲のいくつかは即興で作られました。このため、彼女は商業的に成功した曲の大部分を嫌っています。「腹が立つだろうと思っていました。いつも、私が気にしない、すごく簡単な曲で、私が心とエネルギーを注ぎ込んだ曲ではないんです。」[ 235 ]
SZAの作詞スタイルは、ハリウッド・リポーター誌のメスフィン・フェカドゥによるレビューで指摘されているように、しばしば傷つきやすく、告白的で、内省的なトーンを帯びている。[ 236 ]彼女は、美の基準に合わせようとすることや、20代であることに苦悩することなど、10代や若い大人の間でよくある多くの不安を探求している。[ 237 ]彼女の音楽の多くは、失恋、郷愁、見捨てられたこと、そして自己価値についてである。[ 238 ] [ 239 ] [ 240 ] [ 241] [242 ] [ 243 ]オルタナティブ・プレスのシドニー・ゴアは、「過剰な性的表現は一部の人に嫌悪感を抱かせるが、SZAのフィルターのかかっていない生々しい感情の表現は、彼女が放つ脆弱さのレベルが痛々しいほどリアルであるため、他の人々を身悶えさせるようだ」と書いている。[ 46 ] SZAはかつて、子供の頃に学校で疎外感を感じたことが、自分自身とファンの両方にとって包括的な環境を作ることを優先する動機になったと説明した。[ 244 ] Ctrl以降、彼女のキャリアが進化するにつれて、彼女の作詞はより攻撃的になり、競争心や「いい子じゃない」態度を隠さずに表すようになった。[ 209 ]
複数の批評家が、SZAが音楽を通して「隣の女の子」というペルソナを培ってきたと指摘しており、 [ 245 ] [ 246 ]彼女はR&B界の「隣の女の子」と呼ばれている。[ 237 ] [ 247 ]また、多くの人が、彼女の作詞作曲が他の黒人女性にとって共感しやすいものであること、主に不安を探求していることについて語っている。ビルボード誌のジャーナリストは、彼女の自虐的なスタイルが「ぎこちない」不安な黒人少女の熱心なファンを獲得するのに効果的であり、ミソジノワールのために彼女たちがデート生活で経験する独特の恥を反映していると書いている。[ 237 ] [ 248 ]エル誌のジャーナリスト、デエイシア・ペイジは、SZAがそのような少女たちに、人種の結果として「容赦なく彼女たちを解体する世界」で、不安を受け入れ、自立した女性であるという期待に反抗するように促していると主張している。[ 249 ] SZAは、バリーモアが同名の曲のインスピレーション源になった経緯について語った際、テレビシリーズなどのメディアで自分自身が十分に表現されていないと感じながら育ったと述べた。[ 226 ]
SZAは、かつてのTDEレーベルメイトであるケンドリック・ラマーとの仕事上の関係で知られています。[ 250 ] [ 251 ] [ 252 ]ビルボードのヘラン・マモは、彼らを「究極のラッパー兼シンガーのデュオ」と評し、[159] HipHopDXのアンディ・バスタードは、彼らを同時代最高のデュオだとコメントしています。[ 253 ] SZAが「先生」と呼ぶラマーは、[ 232 ] [ 250 ]音楽制作においてリスクを冒し、実験することを彼女に促してきました。トークショーのインタビューで彼女はこうコメントした。「彼は私の試行錯誤の時代の大きな部分を占めています。なぜなら、私は彼の専門知識を信頼しているからです...だから私はただ『先生、あなたの知っていることを教えてください』という感じです。 」[ 250 ] 2人は2014年にSZAの3枚目のEP Zに収録されている「Babylon」で初めて一緒に曲をリリースした。[ 254 ]彼とSZAは、2018年の「All the Stars」 [ 255 ] 、 2024年の全米ナンバーワン「Luther」[ 174 ] 、2025年の「30 for 30」 [ 256 ]のトップ10シングルを3曲持っている。
SZAは、他の多くのアーティストと何度もコラボレーションしている。初期のコラボレーターの一人は、ラッパーのマック・ミラーで、彼はZの2曲をプロデュースした。[ 257 ] SZAは2014年にロサンゼルスに引っ越した時に初めて彼に会った。 [ 5 ] [ 257 ] SZAと、2013年のレッドブルツアー後に仲良くなったシンガー兼ラッパーのリゾ[ 258 ]は、かつてロックバンドを結成することを検討したことがある。[ 259 ]二人は、そのアイデアが最初に浮かんだ時に、SOSの「F2F」を共作した。 [ 260 ] SZAは、リゾの2曲、「Special」（2023年）と「IRL」（2025年）にフィーチャーされており、[ 188 ] [ 261 ]リゾは当初「BMF」にフィーチャーされる予定だった。[注2 ]歌手やラッパー以外にも、SZAがよく一緒に仕事をする選りすぐりのプロデューサーがいる。そのうちの2人、カーター・ラングとサンクゴッド4コディは、 Ctrl、SOS、Lanaから彼女の曲をいくつかプロデュースしている。[ 50 ] [ 263 ]
SZAの亡くなった母方の祖母、ノーマ・ロウは、CtrlとSOSにサンプリングされた音声録音で登場している。[ 264 ]ロウは愛情を込めて彼女を「おばあちゃん」と呼んでおり、[ 265 ]両アルバムでそのようにクレジットされている。[ 266 ] [ 267 ] Vultureに寄稿したジャーナリストのザック・ションフェルドは、ロウを子供や孫の曲に登場した母親の中で4番目に優れた母親と評価した。彼は彼女に10点満点中8点の「健全度指数」を与えた。[ 264 ]
インタビューの中で、SZAは音楽そのものよりも、芸術全般の創作にインスピレーションを受けていると語り、彼女は「典型的なアーティスト」ではない人々を尊敬しており、その中には「お気に入りの体操選手、フィギュアスケーター、サックス奏者、画家、映画監督」も含まれていると述べ、特に映画監督のスパイク・リーからインスピレーションを受けていると続けた。[ 200 ] W誌のインタビューで、SZAは自身のスタイルの影響について語り、スタイルのインスピレーションの大部分はウェス・アンダーソン監督の映画から来ており、彼の「パントンカラーパレット」の使用を称賛し、「ムーンライズ・キングダムのキャラクターのように着飾ってみたい。あるいは『ライフ・アクアティック』のビル・マーレイのように」と述べた。[ 268 ]音楽とともに、SZAのイメージはネオソウルアーティストのローリン・ヒルやエリカ・バドゥと比較されている。[ 269 ] SZAの髪はキャリアの初期段階で注目を集め、彼女はVogueやHarper's Bazaarのインタビューでそれについて語った。[ 198 ]パフォーマンス中、SZAは動きやすい「ゆったりとした」服を着る傾向があり、ステージではパジャマやゆったりとした服を着る。[ 270 ]
複数の批評家やミュージシャンは、SZAが現代R&Bの現状に大きな影響を与えたと評価している。[ 228 ] [ 271 ] [ 272 ] [ 273 ] 20世紀後半にピークを迎え、ヒップホップの台頭とともに衰退したこのジャンルを再び主流に押し上げる上で、彼女が重要な役割を果たしたと書いている人もいる。[ 273 ] [ 274 ]レコーディング・アカデミーのプリンセス・ガバラによれば、SZAの成功は「R&Bをひっくり返し」、「このジャンルは死んだ」という陳腐な定説を打ち砕くのに役立ったという。[ 274 ] BETのカリラ・アーチーは、SZAはR&Bというジャンルにとって重要な変化を体現し、傷つきやすい歌詞をR&B音楽のより目立つ定番にしたと書いている。[ 275 ]サマー・ウォーカー、ティンク、アリ・レノックスなど、彼女と同時代の多くのアーティストが彼女の作詞作曲に影響を受けている。[ 274 ] [ 276 ]ベイビー・ローズは彼女を「過激な光」と評した。[ 271 ]批評家たちはまた、オルタナティブR&B音楽の台頭における著名な人物としてSZAを挙げている。[ 273 ]
2023年、NMEはSZAを現代音楽界で最も影響力のある声の1人と評した。彼女は、現代R&Bのサウンドを彼女ほど形作ったアーティストはほとんどいないと書いた。[ 271 ] Vogue Australiaは、「今、彼女なしでR&Bのプレイリストがどんな音になるか想像するのは難しい」と述べた。[ 277 ] SZAのデビューアルバムは、数々の回顧録で、彼女をメインストリームでの成功へと押し上げただけでなく、[ 278 ] [ 279 ] [ 280 ] R&Bのサウンドを形作ったと評価されている。[ 276 ] [ 281 ] [ 282 ]ウィリアムズは、アルバムの永続的な影響力を強調し、リリースから6年経っても、その影響は「若くて才能のある新世代のアーティスト」を形作り続けていると指摘した。[ 271 ]オーストラリア放送協会のアル・ニューステッドは、このアルバムがクラシックR&Bとネオソウルの伝統を現代的なサウンドと組み合わせることでジャンルの境界を再定義したと考えた。[ 283 ]
2025年、ビルボード誌はSZAを史上最高のR&Bミュージシャン44位にランク付けした。スタッフライターのヘラン・マモは、SZAは「R&Bを基盤とするアーティストがジャンルの境界を突破し、ポップ界のトップに上り詰めることができる」ことの証明だと書いた。[ 237 ]別の記事で、マモは彼女のキャリアの軌跡を、R&Bアーティストとしてデビューし、サウンドを広げるにつれてクロスオーバーの成功を収めたビヨンセの軌跡と比較した。[ 284 ]一方、ローリングストーン誌は、2023年の史上最高の歌手200人のリストでSZAを180位にランク付けした。[ 228 ]また、同誌は2023年の史上最高のアルバム500枚のリストで、CtrlとSOSをそれぞれ472位と351位にランク付けした。[ 285 ] [ 286 ]
SZAはオンラインでの存在感が非常に強い。キャリア初期には、ソーシャルメディアサイトのTumblrで非常に活発に活動しており[ 287 ]、そこで多くの人が彼女のEPを発見し、彼女の名声の高まりに貢献した[ 46 ]。SZAは、まだウェブサイトをくまなく探していた頃、Tumblrを「自分のクソ」で「めちゃくちゃな場所」と表現した[ 287 ] 。彼女はまた、Twitterを頻繁に使用して、自分の考えを表現したり、音楽やプロジェクトの最新情報を共有したり、ファンと話したりしている[ 288 ] [ 289 ]。Instagramでは、SZAはリールやストーリーを投稿し、今後の作品のティーザーやスニペットを公開しており、さまざまなリールにコメントしている姿が頻繁に見られる[ 290 ] [ 291 ] [ 292 ] 。彼女の曲はTikTokでよくバイラルになり、彼女はそれを音楽のプロモーションに有利に利用している[ 117 ] 。
SZAの未発表曲の多くがオンラインで流出しており、彼女はそれを公然と批判し、「私の曲が流出すると、台無しになる」と述べている。[ 293 ]彼女は、曲が流出すると、もはや自分のものではなく、一般の人々のものとなってしまうと感じており、「共有する準備ができたとあなたが決めた未完成のもの」と表現している。[ 294 ] 2018年12月、SZAは、Scissorというレーベルを通じてComethruというタイトルの9曲入り未発表アルバムが配信されたことで、初めて大きな流出に見舞われた。このアルバムでは、SZAは「Sister Solana」としてクレジットされ、Lamarは「King Kenny」という名前でゲスト出演している。[ 295 ] 2024年1月、SZAは、許可なく自分の音楽をリリースする者に対して法的措置を取る可能性があると警告し、法律が許す限り責任を追及すると約束した。[ 296 ] 2024年3月、SZAは未発表の画像と音声をリークしたファンにTwitterで対応し、RCAが対応する前にアカウントを削除して非アクティブ化した。[ 297 ] [ 298 ] Punchは、リークによってプロジェクトの遅延や完全な中止が頻繁に発生すると指摘した。[ 299 ]
SZAは、環境、芸術、人種的正義への懸念を理由に、生成型人工知能（AI）に公然と反対の立場を表明している。彼女は、 SunoなどのAI音楽生成ツールや、これらのサービスを利用・投資しているとされるレコーディングアーティストを批判している。[ 300 ] [ 301 ]彼女は、これらのソフトウェアは黒人のソングライターやプロデューサーを重点的に学習させており、彼女のような人々に商業的、創造的な脅威を与えていると述べ、こうしたサービスを非難するよう促している。[ 300 ] [ 302 ]彼女は2026年にTwitterに次のように投稿した。「私たちはアメリカ人口の13％を占めているが、私たちのサウンドと視点で世界に影響を与えている。私たちは立法、医療、創造の分野で何の保護も受けていない。盗みやすいのは私たちだ。こんな変なハゲタカどもはクソだ。」[ 300 ] [ 301 ]環境人種差別に反対するSZAは、AIデータセンターによる汚染が黒人や褐色人種のコミュニティに不均衡な影響を与えているとも述べている。[ 303 ] [ 304 ]さらに、彼女は楽曲を通して生成AIに対する懸念を表明している。「Ghost in the Machine 」（2022年）では、音楽業界におけるAIの台頭に対する恐怖と、AIが自分の仕事を奪うかもしれないという懸念を歌っている。[ 305 ] [ 306 ]彼女が近日リリース予定の3枚目のスタジオアルバムを制作する際の創作過程は、AIの楽曲や歌手が人間の創造性を再現できないことを示すためでもあった。彼女はiD誌に「人間の経験から得られるような情報の融合を提供したい。AIはそれをいじることすらできない」と語った。[ 306 ] [ 307 ]
SZAの慈善活動の一部は、環境正義を提唱し、気候危機についての意識を広めることである。[ 244 ] [ 308 ] 2017年のハリケーン・ハービーの後、SZAはCtrl the Tourの後にファンを招待し、保存食、おむつ、手袋、マスク、ゴミ袋、ベビーフードなどの必需品を寄付した。[ 309 ] 2019年、ループス、鎌状赤血球症、クローン病と診断されたSZAのファンが、ソーシャルメディアで、化学療法治療に金銭的に貢献し、自分のプラットフォームを使って腎臓ドナーを見つける手助けをしたことを明かした。[ 310 ]同年、SZAはCtrl Fishing Companyというマーチャンダイズラインを立ち上げ、そこには「Puck Flastic」や「Sustainability Gang」などのフレーズや、シロナガスクジラやタツノオトシゴなどの海洋生物をあしらったアパレルが含まれていた。[ 311 ]
SZAは社会正義も提唱している。[ 244 ] 2021年には、環境人種差別問題に取り組むため、アメリカン・フォレストと紅茶ブランドのタゾと提携した。このチームは、気候正義の提唱、植樹、維持管理の訓練を受けた地元採用のフェロー25名で構成された。[ 244 ] [ 308 ] SZAは、第45代および第47代大統領ドナルド・トランプを批判してきた。2016年の大統領選挙中、彼女はトランプ支持者が「偏見、嘘、外国人嫌悪」を支持していると批判し、「彼が広めているステレオタイプによって人々が死んでいる」と付け加えた。[ 312 ] 2024年、SOSツアーのオークランド公演で、SZAはパフォーマンス中にパレスチナの旗を振り、「パレスチナを解放せよ」と叫んで、パレスチナ人の権利への支持を表明した。[ 313 ]
SZAは自身のメンタルヘルスの問題について率直に語っており、音楽業界を「最もストレスが多く、精神病を引き起こす業界の一つ」と表現している。[ 231 ] 3人の元恋人が立て続けに突然亡くなった後、彼女は落ち込み、自殺願望を抱くようになった。彼女は祈りと音楽を通して慰めを見出し、それが自己受容に向けて努力するのに役立った。 [ 6 ] 2018年に親友のマック・ミラーが偶発的な薬物過剰摂取で死亡し、2020年に祖母が亡くなったことで、彼女はさらに自殺願望に陥り、音楽制作への意欲を失った。[ 14 ] [ 265 ] SZAは双極性障害と自閉症と診断されている。[ 301 ]
SZAは生い立ちから、生涯を通じていくつかの宗教的信念を実践してきた。彼女は宗教に関係なく、「よく油を差した機械のように世界を動かしているのは、より高次の力や存在」だと信じている。[ 314 ]彼女はキリスト教を実践し、それに共感しており、[ 314 ]自身をイスラム教徒だと考えている。[ 8 ]アブラハムの宗教以外にも、彼女は個人的な信念体系にヒンドゥー教を取り入れている。2020年には、 Instagram LiveでLizzoとオンライン瞑想セッションを開催し、SZAはチベットのシンギングボウルを演奏した。[ 315 ] 2025年にはインドで沈黙のリトリートに参加し、1週間以上ソーシャルメディアの使用を控え、その間ずっとサマヤマを実践した。 [ 316 ]彼女はポジティブなエネルギーを得るために、イシャ財団から贈られたリンガ・バイラヴィのペンダントを身につけている。健康を維持するためにヨガをしている。[ 317 ]
SZAは、私生活を秘密にしていることで知られている。[ 318 ]彼女が知っている元恋人には、2009年に交際していたドレイクがいる。 [ 319 ]また、名前は明かされていないファッションデザイナーとも11年間、付き合ったり別れたりを繰り返していた。そのうち5年間は婚約していた。彼女は、日々の生活費を援助してくれた彼のおかげでキャリアが始まったと語っており、二人の関係を共依存的だと表現している。二人は2018年頃に別れ、SZAは「人生の支え」であり「誰も彼のように自分を理解してくれなかった」ため、悲観的な状態に陥った。「Nobody Gets Me」は彼について書かれた曲であり、 SOSの他の多くの曲も同様である。[ 318 ] [ 320 ]
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SZAはこれまでにグラミー賞を7回受賞し[ 321 ]、ゴールデングローブ賞にノミネートされ[ 322 ]、アカデミー賞にもノミネートされている[ 323 ]。アメリカン・ミュージック・アワードを1回[ 324 ]、ビルボード・ミュージック・アワードを6回[ 325 ]、MTVビデオ・ミュージック・アワードを4回[ 104 ] [ 326 ] [ 327 ] [ 328 ]、BETアワードを6回受賞している[ 325 ] 。SOSは最多ノミネート数（14）と最多ノミネート曲数（9）を誇るアルバムである[ 329 ] 。彼女は2019年と2023年にそれぞれビルボード・ウーマン・イン・ミュージック・イベントで「ルールブレイカー・アワード」と「ウーマン・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。[ 330 ] SZAは2017年にソウル・トレイン・ミュージック・アワードの最優秀新人賞も受賞している。 [ 331 ]ビルボードは後に、2025年の「21世紀のトップ100女性アーティスト」リストで彼女を18位にランク付けした。[ 332 ]
2022年9月、SZAはTime 100 Next Listで新進気鋭のスターの1人に選ばれた。[ 333 ] 2022年のグラミー賞では、SZAはドージャ・キャットとのコラボレーション曲「Kiss Me More 」で最優秀ポップ・デュオ/グループ・パフォーマンス賞を受賞した。[ 334 ] 2023年、ローリング・ストーン誌はSZAを「史上最も偉大な歌手200人」の180位にランク付けした。[ 335 ] 2025年のグラミー賞では、SZAはシングル「Saturn 」で最優秀R&Bソング賞を受賞した。[ 336 ]
{{cite news}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)ちなみに、彼女の名前はRZAやGZAのように「シザ」と発音します。