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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2016年1月28日 | |||
| 記録済み | 2014年4月 – 2016年1月 | |||
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| 長さ | 43 : 36 | |||
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| リアーナの年表 | ||||
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| Antiのシングル | ||||
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『アンチ』は、バルバドス出身の歌手リアーナの8枚目のスタジオアルバムです。2016年1月28日にロックネイションとウェストベリーロードからリリースされました。リアーナは、2005年のデビュー以来すべてのアルバムをリリースしてきたデフジャムレコーディングスを離れた後、2014年にレコーディングを開始しました。エグゼクティブプロデューサーとして、リアーナはジェフバスカー、ボーイダ、 DJマスタード、ヒットボーイ、ブライアンケネディ、ティンバランド、ノーIDなどのプロデューサーとともに、カナダ、アメリカ、フランスのスタジオでアンチをレコーディングしました。SZAとドレイクがゲストボーカルとして参加しています。
創作上の葛藤と感情の混乱の中で着想を得た『Anti』は、ローファイビート、歪んだボーカル、ダウンテンポのアレンジを取り入れた雰囲気のある作品が特徴である。前半はベース重視のトラックで構成され、後半はテクスチャのあるミニマリズムが特徴となっている。リアーナの以前のディスコグラフィーを特徴づけていたラジオ向きのダンスソングと比較すると、『 Anti』はより落ち着いたソウルフルな作品となっている。主にポップ、ダンスホール、サイケデリックソウル、オルタナティブR&Bのレコードである『Anti』には、ヒップホップ、ソウル、インダストリアル、サイケデリック、ドゥーワップ、カントリー、シンセロック、トラップまで、さまざまな折衷的な影響も取り入れられている。歌詞は、愛情や欲望から裏切りや解放まで、愛や関係から生じる感情についてであり、セックス、ドラッグ、アルコールへの言及もある。
2014年夏からの『Anti』のプロモーションキャンペーンは、長期にわたる発売延期とサムスンとの2,500万ドルの契約で構成されていた。リアーナは2015年10月7日のMAMAギャラリーでカバーアートとタイトルを発表した。 『 Anti』ワールドツアーは2016年3月から11月まで行われ、米国ビルボードホット100で1位になった「Work 」を含む4曲がシングルとしてリリースされた。米国では、 『 Anti』はリアーナの2枚目のナンバーワンアルバムであり、黒人女性として初めてビルボード200に300週間ランクインしたアルバムであり、全米レコード協会（RIAA）によって6倍のプラチナ認定を受けた。アルバムはカナダとノルウェーでチャートのトップに立ち、ベルギー、カナダ、デンマーク、フランス、ニュージーランド、ポーランドで マルチプラチナ認定を受けた。
発売後、批評家たちはアルバムの感情的な正直さを称賛したが、制作については賛否両論だった。賞賛は主にリアーナの新たな音楽の自由に集中していた。ラジオ向きの曲が少なく、トラックリストが焦点が定まっていないことに異議を唱える者もいたが、音楽的な変化はリアーナの芸術的成熟を示すものであり、彼女の最高のアルバムの1つであるとみなす者もいた。2017年のグラミー賞では、アルバムと収録シングルが最優秀アーバンコンテンポラリーアルバムを含む6部門にノミネートされた。『Anti』は、ビルボード、NME、ピッチフォークなどの出版物による2010年代末のリストに登場した。ローリングストーン誌の2020年版「史上最高のアルバム500選」では230位、Apple Musicの「ベスト100アルバム」では55位にランクインしている。2024年3月現在、『Anti』はビルボード200史上 4番目に長くチャートインしている女性アルバムとなっている。
背景
リアーナの7枚目のスタジオアルバム『アンアポロジェティック』は、2012年11月19日にデフ・ジャム・レコーディングスから発売された。[1] 『アン アポロジェティック』は、アーバンとR&Bをラジオ向きのポップチューンとダブステップの影響と融合させており、歌詞はリアーナの性的自立と感情的な葛藤について書かれている。[2] [3]批評家は『アンアポロジェティック』のサウンドとテーマを、彼女の以前のアルバム、すなわち『レイテッド・R』（2009年）、 『ラウド』 （2010年） 、『トーク・ザット・トーク』（2011年）に似ていると評した。[4] [5]彼女は2013年にアルバムのプロモーションのためにダイアモンズワールドツアーに乗り出し、 2014年にはアメリカのラッパーエミネムと共にモンスターツアーの共同ヘッドライナーを務めた。 [6]ツアー後、リアーナは「芸術的にも創造的にもやりたいことを何でもする」ために1年間の休暇を取るつもりだったが、伝えられるところによると、2014年10月にはすでに新曲のレコーディングを開始した。[7] [8]
『アンアポロジェティック』は、デフ・ジャムから出たリアーナの最後のアルバムとなった。デフ・ジャムは、彼女の最初のアルバム『ミュージック・オブ・ザ・サン』（2005年）以来、彼女のディスコグラフィーをすべてリリースしていた。[9] 2014年3月、彼女はデフ・ジャムを離れ、アルバムのマスターの権利を獲得した後、アメリカ人ラッパーのジェイ・Zのロック・ネイションと契約した。 [9]ジェイ・Zは、彼女が初めてバルバドスから米国に移住したときのメンターだった。[10] [11]その時点まで、リアーナは2005年から2012年まで（2008年を除く）毎年1枚、合計7枚のスタジオアルバムをリリースしていた。[12]
レコーディングと制作
2015年3月のMTVニュースのインタビューで、リアーナは、過去のアルバムの「本当に本当にヒットした曲」が自分の好みではなくなったと感じたため、8枚目のアルバムは「ソウルフル」で「時代を超越したもの」にしたいと語った。「15年後に演奏できるアルバムが欲しかったのです。使い古された曲ではなく。」[13] 2015年1月までに、アルバムはラッパー兼プロデューサーのカニエ・ウェストがエグゼクティブ・プロデューサーを務めることになっていた。ウェストは、予定されていたリードシングル「 FourFiveSeconds」をイギリスのミュージシャン、ポール・マッカートニーと共にプロデュースし共演していたが、2016年1月にプロジェクトから降板した。[14] [15]リアーナは、レコードで自分の本当の姿を表現したかったが、自分の感情から切り離され、「麻痺」したと感じ、感情の混乱を経験した。[16] 2019年10月号のインタビューでサラ・ポールソンと話したリアーナは、 『アンチ』の制作中の精神的な健康について語った。「私は神様をがっかりさせすぎて、私たちがそれほど親しくならなかったのではないかと思うような場所にいたことがあります。」[17]
アルバムのレコーディングセッションは、ニューヨークのジャングルシティスタジオ、ロサンゼルスのウェストレイクレコーディングスタジオ、サンドラゲイルスタジオ、ウィンドマークレコーディングスタジオ、トロントのSOTAスタジオ、パリのツインスタジオなど、さまざまなスタジオで行われました。[18]ほとんどの曲はウェストレイクレコーディングスタジオで録音されました。[18]ソングライターのビビ・ブレリーはプロデューサーのペーパーボーイ・フェイブと仕事をしており、フェイブはウェストとのセッションを手配しました。その結果、「ハイヤー」という曲が生まれました。後に、リアーナとジェイムズ・フォントルロイも曲作りに参加しました。「ハイヤー」は、リアーナが酒に酔っていた早朝に録音されました。「私たちはただ、「ねえ、ウィスキーを飲んでこの曲を録音しよう」と言っただけだった。」[19]リアーナはこの曲を「酔っ払ったボイスメール」と表現した。[16]リアーナとフォントルロイは他にも「デスペラード」、「クロース・トゥ・ユー」、「ジェイムズ・ジョイント」の3曲でコラボレーションした。ジェイムズ・ジョイントはリアーナとシェイ・テイラーが30分以内に書いた曲で、「クロース・トゥ・ユー」はプロデューサーのブライアン・ケネディがフォントルロイにピアノのサンプルを送った後に書かれた。[20]
「デスペラード」はミック・シュルツとルーク・モンローによって書かれた。リアーナの自宅を訪問した後、シュルツは1週間後に歌手のチームから連絡を受け、彼女はレコードをとても気に入っていると述べた。リアーナ、フォントルロイ、クック・ハレルは、後にこの曲の開発、制作、レコーディングに関わった。[21] 2015年の夏、作詞家兼プロデューサーのルパート・トーマスは、アレン・リッター、ボイダなどとともに、ロサンゼルスにあるカナダ人ラッパーのドレイクの家に数日間滞在した。その間に、リードシングル「ワーク」が考案された。[22]トーマスはビートを作成し、ボイダに聴かせたところ、ボイダは好意的に反応した。ボイダはコードができた後に「オールドスクールダンスホールのリズム」をサンプリングするというアイデアを思いついた。曲の音楽が完成すると、ボイダはそれをPartyNextDoorに送り、歌詞を書いた。[22]
ニューヨークのジャングル・シティ・スタジオとロサンゼルスのウィンドマーク・レコーディング・スタジオでそれぞれ2曲ずつ録音された。 [18]ジャングル・シティでのスタジオ・セッションでは、オープニング・トラック「Consideration」と「Kiss It Better」が制作された。リアーナは「Consideration」を録音していたとき、この曲につながりを感じ、自分が目指していたサウンドと態度をこの曲が捉えていたと述べた。[16]ウィンドマーク・レコーディング・スタジオでのレコーディング・セッションでは、「Never Ending」と「Love on the Brain」の曲が制作された。前者は、チャド・セイボがカリフォルニアでバンド「Basic Vacation」で演奏していたときに書かれたものである。セイボはバンドのバンの中で、「Never Ending」となるイントロのリフを書き始めた。その後すぐに、彼はこの曲を家に持ち帰り、デジタル8トラック・スタジオを使用して曲をまとめようとした。後に彼はこの曲の歌詞に取り組み、インターネットに投稿した。 「ネバー・エンディング」の作曲は2013年11月に始まり、2014年4月に再開された。その時点でリアーナはこの曲に興味を持ち、レコーディングしたいと考えていた。イギリスのシンガーソングライター、ダイドもこの曲の作詞家としてクレジットされているが、これは「ネバー・エンディング」とダイドの1999年の曲「サンキュー」のメロディーが似ているためである。[23]
アメリカ国外で録音された唯一の曲は「Same Ol' Mistakes」で、この曲はパリのツイン・スタジオで録音された。[18]リアーナのチームはテーム・インパラのマネージメントに連絡を取り、リアーナがバンドの曲「New Person, Same Old Mistakes」を気に入っており、Antiのために再録音できるかどうか尋ねたと伝えた。曲の作者であるケビン・パーカーは同意し、リアーナにこの曲を録音する許可を与えた。リアーナのバージョンを聞いたパーカーは「この曲の出来栄えに私たち全員がとても満足している、大好き！」と述べた。[24]
ボーカル制作
2007年からリアーナと仕事をしているアメリカのボーカルプロデューサー、クック・ハレルは、 『アンチ』ではリアーナが創作面でより制作過程に関わっていたと述べた。ハレルは、自分が思い描いた方向にアルバムを押し進めることを目指したと述べた。このプロデューサーは、アルバムのボーカルをプロデュースする際に主流のポップミュージックから離れようとしたことを次のように述べた。「すべてのレコードは...他の誰かが作れたレコードです...彼女が...それをする勇気があったのは本当に素晴らしいことです。」[25]
ハレルは、 Antiの制作ではリアーナが各ラインをどのように聴かせたいかについてはるかに細心の注意を払っていたと指摘した。アルバム制作では迅速に作業しようとしたが、リアーナはアルバムの質を常に向上させたいと考えており、「品質レベルを上げよう。傑作になるようにしよう」と述べた。ハレルは、リアーナと以前に一緒に仕事をしたときは素晴らしい作品を作ることを目指していたが、Antiでは「傑作」を作ることを目指したと述べた。[25]
アルバムの制作とスタイルについて、ハレルはリアーナのようなアーティストが当時のポピュラー音楽やレーベル、ディレクター、ラジオの期待から距離を置く姿勢を取っていると述べ、「みんなが作っているようなものを作りたくない…ファンが気に入ってくれるのは分かっている…みんなが気に入ってくれれば最高。そうでなくても、少なくとも自分がやりたいことはやったと分かる」と語った。[25] 『アンチ』はナサニエル・アルフォード、クリス・ゴッドベイ、ハレル、ブレイク・マレス、ダニエラ・リベラ、マルコス・トバーがエンジニアを務めた。アルバムは最終的にニューヨークのスターリング・サウンドでクリス・ゲーリンガーがマスタリングした。[18]
構成
音楽と歌詞
『Anti 』では、彼女の声と個性、歌声に焦点が当てられています。まるで彼女の命がかかっているかのように...彼女が生み出したものは、プログレッシブ・ヒップホップに溢れる歪んだビートや落ち着いたテンポを取り入れた、雰囲気があり、セクシーで、奇妙に乱れたものです。
—ニール・マコーミック、アルバムの音楽とボーカルスタイルについて語る[26]
アルバムのレコーディング中、リアーナは音楽、歌詞、ボーカルの文脈において「ソウルフル」で「アグレッシブ」なサウンドを持つレコードを作ることを目指した。[27] 2014年初頭の記者会見で、リアーナはMTVニュースに対し、以前のリリースの音楽スタイルから離れることを目指していると語り、以前のリリースを「ビッグソング」と表現した。リアーナは続けて、Antiでは「リアルに感じられる」ソウルフルで時代を超越した音楽に焦点を当てたいと述べた。[28]また、15年後に演奏できる「時代を超越した」曲を録音したいと述べた。「使い古された曲はダメ。今ステージに立つと、自分の曲をあまり演奏したくないと思う。自分らしくないから。」[28]
『アンチ』は、リアーナの以前のヒットシングルのラジオ向きのダンスポップ制作を放棄している。 [29] [30]ジャンルを超えたレコードであり[31] 、ポップとダンスホールの曲[32] [33]にソウルミュージックの要素を加えたものである。[34]リアーナの以前のカタログと比較すると、『アンチ』はより静かでソウルフルである。[35] [36]ビルボードによると、このアルバムは「ラップとオルタナティブR&Bの淘汰されたぼんやりとしたスペクトル」に属している。[37] ローリングストーン誌は、このアルバムをサイケデリックソウルと表現した。[38]ヴァルチャーのリンジー・ゾラズは、『アンチ』を表現するのに最も適切な言葉として「インダストリアルダンスホール」という言葉を作り出した。[31]トロントスター紙のベン・レイナーは、アルバムが2つの部分に分かれていると述べた。[34]アルバムの制作は、暗く、まばらにレイヤーされ、[39]弾むような、ローファイベース、オールドスクールスタイル、[33]ダウンテンポのムードとエレクトロソウルのミニマリズムと特徴づけられている。[34] 『Anti 』の中盤（「Needed Me」、「Woo」、「Yeah, I Said It」）のベース重視の制作は、人気のヒップホップやR&Bのジャンルを彷彿とさせる。[30]アルバムの後半はテキストのミニマリズムが特徴的である。[40]発売から1年後にそのサウンドを分析したビルボードのダシャン・スミスは、アルバムが現在トラップを強調していることを指摘した。[41]
アルバムの歌詞の内容は主に人間関係のテーマに触れており、恋をすること、傷つくこと、誰かを必要とすること、自分に正直になることの意味を探求している。[39]人間関係のテーマは多くの曲で取り上げられており、「Kiss It Better」ではリアーナが元恋人が自分を取り戻すためにどこまでやってくれるのか疑問に思っている。「Woo」ではリアーナが意地悪になり、元パートナーを気にかけていないと述べ、「Never Ending」ではリアーナがもう一度恋をしたいと認めている。[39]アルバムのテーマは、謝罪せず、思いやりのない態度と自信に満ちていることでも知られている。[33]
歌
『Anti』はダブ風の曲「Consideration」で幕を開ける。この曲は「グリッチ」なプロダクションで、シンガーソングライターのSZAがゲストボーカルとして参加している。[42] The Telegraphのニール・マコーミックは、「私は自分のやり方で物事をやらなきゃいけないの、ダーリン」という歌詞から、リアーナがレコード会社とその期待に背を向けた曲だと考えた。[43]「James Joint」はネオソウルの曲で、「キーボードが上昇するベースリフの上に構築され、厚みのある質感のグルーヴを生み出している」。この曲はハーモニカを使用していることから、スティーヴィー・ワンダーの作品と比較された。 [44]「Kiss It Better」は80年代と90年代の音楽にインスパイアされたポップな パワーバラード。[42]深みのあるシンセサイザーの上に構築されたこの曲はエレキギターと、歌手が自分には合わないとわかっていながらも抗えない破壊的な関係に焦点を当てた歌詞が特徴的である。[26] [45]カナダ人ラッパーのドレイクをフィーチャーした「ワーク」は、レゲエポップソング[46]で、「浸透するビート、しなやかなシンセライン、そしてジミー・ジャムとテリー・ルイスによるジャネット・ジャクソンの1997年のアルバム『ザ・ベルベット・ロープ』のプロデュースを思い起こさせるような引き伸ばされたボーカルサンプル」が特徴です。[47]「デスペラード」は、ムーディーなトラップカントリーソングで、「ミッドテンポのグルーヴ、ベルの音と震えるドラム、深みのあるシンセとボーカルサンプル」が特徴です。[26]
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6曲目の「Woo」は「基本的なリフの上に、トラップ風の小さなパーカッションとともに繰り返される、耳障りな無調ギターコード2つ」で始まる。[45]ゆっくりとした踏み音、歪み、メロディーとグルーヴの欠如から、カニエ・ウェストの作品と比較された。 [26]「Needed Me」は、エレクトロバブル、合成音、そして恋愛の拒絶について語るルーズでカジュアルなボーカルの要素が少し入ったダウンテンポの曲で、次の曲「Yeah, I Said It」もスローダウンしたグルーヴの傾向が続いている。[26] 「Same Ol' Mistakes」は、テーム・インパラが演奏した「New Person, Same Old Mistakes」（2015年）のカバーバージョンである。この曲はオリジナルと同じプロダクションで、「サイケデリック、ヒップホップ、ポップロックの要素と、ゆっくりとした夢のようなサイケデリックなシンセグルーヴを備えた流動的なサウンド」を特徴としている。[26]「Never Ending」はギター主導の曲で、カントリーミュージックの要素、オーガニックなメロディー、バックボーカルが特徴である。[48]
「ラブ・オン・ザ・ブレイン」は、ギターのアルペジオ、渦巻くオルガン、シンプルなコード進行、バックボーカルが特徴の、ミッドテンポの50年代風ドゥーワップバラードである。 [26] [45]このトラックでのリアーナのボーカルは、彼女のトレードマークである唸り声から高音までアクロバティックで、破壊的でありながら中毒性のある関係を描いたダークな歌詞が特徴的である。[45] [48]「ハイアー」は、リアーナがドラッグやアルコールの影響下にあるときの恋人に対する感情を歌詞に盛り込んだ、ぼんやりとしたプロダクションのラブソングである。[26] 「クロース・トゥ・ユー」は、ジャズスタイルで歌われたスローピアノバラードである。[26] Antiのデラックス版には、さらに3曲が収録されている。最初の曲は「グッドナイト・ゴッサム」で、フローレンス・アンド・ザ・マシーンの「オンリー・イフ・フォー・ア・ナイト」（2011年）のサンプルが使われており、リアーナが「ループ」サンプルに合わせて歌っている。[49]次の曲「ポーズ」は、ダーティなビートと、リアーナが自分の富を積極的に自慢している。 [ 49]「セックス・ウィズ・ミー」は、リアーナが自分の美しさについて語り、「トリッピーなボーカルのブレンドで締めくくる」夢のようなプロダクションとなっている。[49]
タイトルとパッケージ
もし許されるなら
「私は時々、自分が誤解されているのではないかと恐れます。
それは単に、私が言いたいこと、
言わなければならないことが、聞いてもらえないからです。私が
当然受けるべき方法で聞いてもらえないのです。
私が言うことには、非常に重要な意味がある
ので、人々は私のメッセージの深さを理解してくれないでしょう。
ですから、私の声は私の弱点ではありません。それは、
他の人が恐れていることの反対です。
私の声は私のスーツであり鎧であり、
私の盾であり、私のすべてです。私は、
静かになる瞬間が来るまで、その声で心地よく呼吸します。
私は、一日の多くの時間、心の中で騒々しく生きています。 私の頭蓋骨の壁にドスンとぶつかる
轟音に比べれば、世界はピンが落ちる音に過ぎません。 私はそれを生き、愛し、軽蔑し、それに囚われています。 ですから、誤解されても、私はその行為に腹を立てるのではなく、光栄に思います。 もし彼らが私たちにそうさせてくれるなら...」
—リアーナとクロエ・ミッチェル、アルバムアートワークの詩の朗読[50]
2015年10月7日、リアーナはロサンゼルスのMAMAギャラリーでファンと報道関係者向けのプライベートビューイングを開催し、アルバムの公式アートワークとタイトルを初公開した。当初はR8というタイトルになると考えられていたが、リアーナはアルバムのカバーアートのリリース時に正式タイトルを発表し、アルバムがANTIと呼ばれることを明らかにした。展示会にはアルバムのタイトルを定義するアート作品が含まれており、antiは「特定のポリシー、活動、またはアイデアに反対する人」であると述べている。[51]展示会の後、リアーナはソーシャルメディアでアルバムのタイトルを確認し、その意味を説明した。説明には、「彼女自身の本能に従い続けることで、彼女の作品は大衆が期待するものの正反対のことをすることで影響を与えようと努めています」と書かれていた。[52]
このアートワークはイスラエルのアーティスト、ロイ・ナフムによってデザインされ、リアーナはこれを「お気に入りのアルバムカバー」と表現した。[53]アルバムの表紙には、リアーナがデイケア初日に撮影された写真が掲載されている。[54]黒い風船を持ち、金色の王冠で目を覆っている。アートワークの大部分は白黒で、赤い塗料が「散りばめられている」。[53]カバーアートのコンセプトについて、ナフムは、若いリアーナを描いたのは、彼女が音楽に「何か新しいものをもたらす」ことを表現するためだと述べた。[55]
赤、黒、白のキャンバスの上には、詩人クロエ・ミッチェルが点字で書いた詩がある。この文字を使うことを選んだ理由について、リアーナは「目が見える人の方が、一番目が見えないこともある」とコメントした。 [53]カバーのデザイン段階で、リアーナはミッチェルと会い、2人で「飲み」ながら、アートワークとライナーノーツに使われる「If They Let Us 」と題された詩を思いついた。[50]ミッチェルはローリングストーン誌にこの詩とその意味を説明し、誤解されても、自分にとって正しいことをしながら目立つことができることについての詩だと述べた。彼女はさらに、この詩は社会に従わずリーダーになること、そして誤解されることは良いことだと受け入れることについて語っていると語った。[55]
ギャラリーでは、アルバムの裏表紙と複数のアルバム内のアートワークが公開された。アルバムの裏表紙には、今度は後ろから見た同じ画像が使用されている。[56] 7つのアートワークにはすべて名前が付けられ、ミッチェルまたはナハムが書いた詩が掲載されており、表紙と裏表紙は「If They Let Us Part I」と「If They Let Us Part II」と題され、表裏に分かれた詩が掲載されている。「If They Let Us」と題された別の作品は委託されたもので、詩の全文が紹介されている。[57]内側のブックレットには、「Fire Part I」、「Fire Part II」、「Fire Part III」、「R」と題されたさらに5つの作品が含まれている。[57] ビルボードは、このアートワークを2016年にリリースされたアルバムの最高のカバーの1つにランク付けし、「黒と白と赤で覆われているのはなぜだろう? 2016年のあらゆるジャンルの中で最も魅惑的なアルバムの1つであり、それに匹敵する忘れられないリード画像がある」と書いている。[58]
シングル
カナダ人ラッパーのドレイクをフィーチャーした「ワーク」は、2016年1月27日、Tidalが「アンチ」をリリースする数時間前にリリースされた。リアーナはツイッターで、この曲はアルバムからの「最初のシングル」だと述べた。 [59]「ワーク」は、米国のビルボードホット100チャートで9位でデビュー。リアーナの27曲目のトップ10ヒットとなった。この偉業により、リアーナはマライア・キャリー、ジャネット・ジャクソン、エルトン・ジョンと並んで、チャートのトップ10曲のランクイン数が5番目に多いアーティストとなった。[60]リアーナは、最初の曲「ポン・デ・リプレイ」から「ワーク」まで、10年8ヶ月の間にホット100でトップ10シングルを27曲も獲得し、この記録に到達した最速のソロアーティストとなった。[61]発売4週目に「ワーク」はホット100チャートで1位を獲得し、リアーナのアメリカでの14番目のナンバーワンソング、チャート全体では1,052番目のナンバーワンシングルとなった。その後、彼女はビートルズの20曲、キャリーの19曲、エルヴィス・プレスリーの17曲に続いて、チャートで4番目に多くのナンバーワンソングを持つアーティストとなった。彼女は、ビルボードホット100で13曲のチャートトップを獲得したマイケル・ジャクソンとの同数を破った。 [62]
2016年3月29日、リアーナは「Needed Me」と「Kiss It Better」の両方がアルバムからの2枚目と3枚目のシングルとして翌日ラジオで放送されると発表した。[63] 「Needed Me」はリアーナにとって28枚目のホット100トップ10シングルとなり、ビルボード史上最もトップ10入りを果たしたアーティストとしてスティーヴィー・ワンダーと並んで4位となり、大きな成功を収めた。[64]この曲はリアーナにとって最も長くホット100にチャートインしたヒットとなり、「 We Found Love 」の41週間の記録を上回った。[65] 「Kiss It Better」は、当初はポップラジオでのプロモーションに重点を置いたものとしてリリースされ、米国のビルボードホット100の下位にランクインし、中程度の成功を収めました。「Kiss It Better」はポップソングチャートで24位まで上昇し、その成功により、ロック・ネイションは当初「アーバンラジオ優先」だった「Needed Me」をポップラジオでもリリースするようになりました。[66]
2016年8月21日、リアーナは自身のインスタグラムアカウントを通じて「ラブ・オン・ザ・ブレイン」が次のシングルになることを発表した。シングルとして発表される前、「ラブ・オン・ザ・ブレイン」は米国のビルボード・ ホットR&B/ヒップホップ・ソングスで30位でデビューし、ビルボード・ホット100では83位でチャートインした。[67]シングルとしてリリースされた後、この曲はビルボード・ホット100チャートに再び登場し、80位になった。 [68]この曲は最高5位となり、アンチの3番目のトップ10シングルとなり、彼女にとって22番目のトップ5ヒットとなった。[69]
リリースとプロモーション
リアーナは2014年の夏には早くも「#R8」というハッシュタグを使ったソーシャルメディアのプロモーションキャンペーンを開始した。彼女のソーシャルメディアの投稿には、スタジオでレコードプロデューサーと撮った写真が含まれていた。 [7] 2015年1月から4月にかけて、リアーナは3枚のシングルをリリースした。カニエ・ウェストとポール・マッカートニーをフィーチャーした「FourFiveSeconds」、「Bitch Better Have My Money」、「American Oxygen 」であるが、いずれも『 Anti』のトラックリストには入っていない。[70]リアーナはまた、2015年4月21日に自身のウェブサイトに「 420 」のお祝いとして、次のアルバムから「James Joint」と題されたインタールードを全曲投稿した。[71] 2015年5月、「Goodnight Gotham」は当時「A Night」と呼ばれていたが、[72]ディオールの広告キャンペーンに使用された。[73] 2015年10月、リアーナが自身の全レコーディングのマスターを取得し、自身のレコードレーベルであるウェストベリー・ロードとロック・ネイションを通じて共同で『Anti』を リリースすることが明らかになった。 [74]
2015年11月、リアーナがサムスンと2500万ドルの契約を結び、ギャラクシー製品ラインのプロモーションだけでなく、アンチの発売とツアーのスポンサーも務めることが発表された。[75] 2015年11月19日、リアーナとサムスンはアンチの16秒間の謎めいたビデオをリリースし、リアーナの次のアルバム「ANTIdiaRy」のウェブサイトを立ち上げた。立ち上げ時に、モバイル専用のサイトには「彼女があなたを待っています。参加しますか？」や「辛抱強く、目を見開いてください」などのメッセージが表示された。[76]その後、ウェブサイトはその後9週間にわたって8つの「部屋」を立ち上げ、それぞれが彼女の以前のアルバムに大まかに対応し、彼女のキャリアを通じての私生活を詳しく説明し、アンチからのヒントも含まれていた。[77]同月、彼女はアンチの仕事を終えるため、ヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーでのパフォーマンスをキャンセルした。[78]
アンチ・ワールド・ツアーは2015年11月23日に発表された。[79]サムスンがスポンサーとなったツアーは2016年3月に始まり、2016年11月に終了し、北米ではトラヴィス・スコットが、ヨーロッパの特定の日程ではビッグ・ショーンがサポートを務めた。 [75] [80] アルバムは音楽ストリーミングサービスTidalで時期尚早にリリースされた後、2016年1月27日にインターネット上に全曲が流出した。[81]また、Tidalを通じて、リスナーがTidalの加入者であるかどうかに関係なく、サムスン経由でアルバムの100万枚が無料ダウンロード可能になった。[82] [83]アルバムは2日後にiTunesなどのオンラインストアで世界中で公式にリリースされた。 [84]
批評家の反応
『アンチ』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けたが、サウンドとリアーナの芸術的方向性については賛否両論だった。[95] [96]専門誌のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、『アンチ』は31件のレビューに基づいて100点満点中73点の平均スコアを獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。[86]総合サイトAnyDecentMusic?は批評家の意見に基づいて、10点満点中6.7点を付けた。[85]
多くの批評家は、リアーナのこれまでの市場志向のポップアルバムと比較して、 『Anti』は実験的なレコードだと指摘した。 [97] [98]不評だった人たちは、ラジオ向きの曲がないことに問題を感じ、アルバムは中途半端で混乱していると判断したが、[92] [99] [100]賞賛する人たちは、アルバムはヒットシングルを連発するポップスターという以前のイメージを超え、アルバムアーティストとしてのリアーナの芸術的成熟を表していると述べた。[87] [35] [36] アレクシス・ペトリディスはガーディアン紙で、ジョン・カラマニカは『Anti』を明確な芸術的ビジョンのないイライラするレコードだと評した。 [91] [101] Viceの執筆者、ロバート・クリストガウは、定型的なポップソングの構造を拒否しているにもかかわらず、アルバムのキャッチーな制作を称賛した。[94]スピン誌で、ジア・トレンティーノは焦点の定まらないトラックリストに多少がっかりしたが、アンティを芸術的進化の兆候として歓迎した。「今回、リアーナはキャラクターではなく気まぐれ、宣言ではなく不確実性、聴衆の欲求ではなく彼女自身の欲求を描いている。」[93]
批評家たちは、多様な音楽スタイルと率直な感情表現を、リアーナが新たに見つけた芸術的自由の証として強調した。[35] [96]デイリー・テレグラフのニール・マコーミックを含む一部の人は、この実験はリアーナがもはや音楽を収益化することを期待していないことを証明していると考えた。[87] [88] [96]ローリング・ストーン誌のブリタニー・スパノスは、10年間ヒットチャートに上る曲をリリースした後、リアーナは『アンチ』でついに「自分のサウンドを担当し、自分の条件でポップを作り直した」と述べた。[35]このアルバムは自信に満ち、自信に満ちていると述べた者もいたが、[33] [102] [103]ピッチフォークのアマンダ・ペトルシッチはリアーナの新たな内省と脆弱性を高く評価し、「楽しくて葛藤のあるポップ・レコードで、最も小さくて特異なときに最も興味深い」と呼んだ。[32]ロサンゼルス・タイムズの評論家ミカエル・ウッドも同様に、特に後半のバラードを通しての彼女の内なるビジョンを称賛し、軽薄なポップスターとしての「確立されたイメージに反抗した」と評した。[104]インディペンデント紙のエミリー・ジャップは、このアルバムにはリアーナの自信と過小評価されている歌声が溢れており、「彼女の声は特定のことしかできないと言った人たちを反証し、彼女はやりたいことは何でもできるということを示している」と評した。[33]
賞賛
『アンチ』は2016年のアメリカン・ミュージック・アワードでフェイバリット・ソウル/R&Bアルバム賞を受賞した。[105]このアルバムは2016年と2017年のビルボード・ミュージック・アワードでトップR&Bアルバムにノミネートされ[106]、第59回グラミー賞では最優秀アーバン・コンテンポラリー・アルバムと最優秀レコーディング・パッケージにもノミネートされた。[107]グラミー賞のノミネート発表前、メディアは『アンチ』がアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされると予想していたが、発表後、記者は驚き、アルバムが「無視された」と感じた。[108] [109]仲間のミュージシャンもアルバムがノミネートされるべきだったと考えており、チャンス・ザ・ラッパーはアルバムが「過小評価されている」と述べた。[110] 『Anti 』のノミネート以外にも、アルバムからのいくつかの曲がノミネートされており、その中には「Work」が年間最優秀レコード賞と最優秀ポップデュオ/グループパフォーマンス賞に、「Needed Me」が最優秀R&Bパフォーマンス賞に、「Kiss It Better」が最優秀R&Bソング賞にノミネートされている。[111] 2017年のiHeartRadioミュージックアワードで、Antiは「R&Bアルバムオブザイヤー」賞を受賞した。[112]
Metacriticによると、このアルバムは2016年で最も目立つ順位で12位となった。 [113] NMEは、このアルバムを年間ベストアルバムの40位にランク付けした。[114]ローリングストーン誌は、2016年のベストアルバム50のリストでこのアルバムを25位にランク付けし、「リアーナの長く煮えたぎる8枚目のアルバムは、ポップの挑発者のスタイルとボーカルの両方で、ますます広がる範囲を示す痛烈な曲を集めた」と書いた。 [115] インディペンデントのロイシン・オコナーは、このアルバムを2016年の音楽リリース20作品中15位にランク付けし、「長年シングルチャートの女王として君臨した後、リアーナがついにアルバムアーティストとしての地位を確立した瞬間が『Anti』だった」と書いた。[116]ビルボードスタッフは、このアルバムを2016年のベストアルバム50の11位にランク付けした。[117]タイム誌のジェイミーソン・コックスは、このレコードを2016年のトップ10ベストアルバムのリストの7位にランク付けし、「リアーナは地球上で最もカリスマ性のある人物かもしれない。そして、『アンチ』は、そのカリスマ性が彼女の最大の強みであることを認めた最初のアルバムだ」と書いた。[118]クリストガウは、ヴィレッジ・ヴォイスの毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家投票で、デラックス版を今年の2番目に優れたアルバムに選んだ。[119]
デジタル・スパイのルイス・コーナーは、2016年のベストアルバム20選でこのアルバムを7位にランク付けした。 [120]コーナーと同様に、ガーディアン紙のハリエット・ギブソンもこのアルバムを「最も散らかったアルバムリリース」の1つとみなして7位にランク付けしたが、リアーナが最高の音楽ロックスターの1人であることを示すレコードでもある。[121]エンターテインメント・ウィークリーは、中間報告で『Anti 』を2016年のベストアルバム25選の第4位にランク付けした。同誌のリア・グリーンブラットは「『Anti』のワイルドでふわふわしたR&Bは、それだけで24カラットの地位を簡単に獲得した」と書いた。 [122] 2016年の最終的なベストアルバムリストでは、このアルバムを3位にランク付けし、マライア・キャリーの10枚目のスタジオアルバム『The Emancipation of Mimi 』にちなんで「The Emancipation of RiRi」と名付けた。[123] Rap-Upはさらに、2016年のベストアルバム20選でこのアルバムを3位にランク付けした。Fuseは、 2016年のベストアルバム20選でAntiを1位にランク付けし、アルバムのサウンド、リアーナのボーカル、女性らしさの祝福を強調した。[124] The Faderは、このリリースを2016年にアルバムの重要性を再び高めた24のアルバムの1つとして認識し、「2016年のベストソング」リストにアルバムの4曲を含めた。「Sex with Me」が1位、「Work」が16位、「Higher」が36位、「Needed Me」が51位。[125] [126] Metacriticによると、Antiは「Best of the Decade Top 10 Album」リストで8番目に多く言及されたアルバムだった。[127]このアルバムを2010年代のベストアルバムの1つとしてランク付けしている出版物の一部は次の通り。
商業的パフォーマンス
アメリカでは、全米レコード協会（RIAA）が『アンチ』を発売2日後に100万枚売り上げたとしてプラチナ認定した。これは、2015年11月の契約の一環としてサムスンが100万枚を購入し無料ダウンロードとして配布したことによる。[ 138]アルバムは、2016年2月13日付の初週に460枚のアルバム相当ユニットを売り上げ、ビルボード200チャートで27位にデビューした。[ 139]初週の売り上げが140万ダウンロードだったにもかかわらず、ビルボードはプロモーションによる無料アルバム販売を認めなかった。[140] [141]ビルボードのデータプロバイダーであるニールセン・サウンドスキャンによると、 『アンチ』の認められた初週には470万回のストリームと12万6千曲のデジタル曲が含まれていた。[139]翌週、アルバムはトップR&B/ヒップホップアルバムチャートとビルボード200で1位になり、リアーナにとって後者での2度目の1位となった。[142]
『アンチ』はビルボード200で2週連続で首位を獲得し、2016年4月2日までのチャート週に首位を獲得した。 [143]同週、リードシングル「ワーク」がビルボードホット100で首位を獲得し、リアーナがビルボード200とホット100のチャートで同時に首位を獲得したのはこれで2度目。 2012年12月には「アンアポロジェティック」と「ダイアモンズ」がチャートで首位を獲得した。 [144]ニールセン・サウンドスキャンによると、『アンチ』は2016年に米国で9番目に売れたアルバム、4番目に消費されたアルバムとなり、純売上603,000枚、419万5000曲のダウンロード、14億回以上のストリーミングを記録した。[145]
2023年2月25日付けのリリースでは、アルバムはスーパーボウルLVIIのハーフタイムショーに続いて、36,000ユニットでビルボード200のトップ10に復帰し、8位にランクインしました。[146]その年の後半、RIAAはAntiを6倍のプラチナに認定し、売上とストリーミングに基づいて600万枚のアルバム相当のユニットを記録しました。 [147] 2024年1月までに、Antiは黒人女性アーティストによるアルバムとして初めてビルボード200に400週間ランクインし、ビルボード200史上4番目に長い女性アルバムとなりました。[148] [149]
『アンチ』はカナダとノルウェーでアルバムチャートのトップを獲得した。[150] [151]イギリスでは、アルバムはUKアルバムチャートで7位、 UK R&Bチャートで1位を獲得した。[152] 2019年、英国レコード産業協会（BPI）は、 30万枚を突破した『アンチ』をプラチナ認定した。 [153]アルバムは多くのヨーロッパ諸国のアルバムチャートでトップ5以内に入り、アイルランド[154] 、スウェーデン[155]、スイスでは2位、[156] 、デンマーク[ 157]、ドイツ[ 158] 、オランダでは3位、[159] 、ギリシャ[160]、スペインでは4位、 [161]、チェコ共和国[162]、フィンランドでは5位に達した。[163]フランス（ダブルプラチナ）[164]とデンマーク（5×プラチナ）ではマルチプラチナ認定を受けた。[165] 『アンチ』は、2016年にSpotifyで女性アーティストによるアルバムの中で最も多くストリーミングされたアルバムとなった。[166]国際レコード産業連盟（IFPI）によると、2016年には世界中で100万枚以上を売り上げた。[167]ビルボードによると、このアルバムは2021年時点でアルバム換算で1100万枚を売り上げた。 [168]
遺産
MTVニュースのドリーン・セントフェリックスは、『アンチ』は「ロックスター」アルバムであり、「R&Bの多様性、つまりその本当の幅広さの旗印」として注目されていると述べ、2010年代初頭には EDMが人気のジャンルだったと続けた。セントフェリックスはより詳細なレビューで、「『アンチ』は、どのトラックを聴くかによって、季節によっても変化する可能性がある」と述べた。[169]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、R&Bは「黄金時代」にあり、2016年は「これまでで最も勢いのある年」だったと述べた。ペトリディスは、リアーナなどのアーティストがこのジャンルの「限界」を押し広げ、「アンチ」は「広がりがあり、探求的で、不透明」であると指摘した。 [170]このアルバムの商業的パフォーマンス、特にストリーミングでのパフォーマンスは、ドレイクやカニエ・ウェストとともに、R&Bが再び「繁栄」するのに役立ったと注目された。リアーナは2016年全体で2番目にストリーミングされたアーティストとして挙げられ、6月までに7億9500万回のストリーミングを獲得し、Spotifyによって2016年と2017年で最もストリーミングされた女性アーティストに選ばれました。[171] [172] アンティは、ビルボード ダンスクラブソングチャートでトップになった8曲、「ワーク」、「キス・イット・ベター」、「ニーデッド・ミー」、「ラヴ・オン・ザ・ブレイン」、「セックス・ウィズ・ミー」、「ポーズ」、「デスペラード」、「コンシダレーション」をプロデュースし、そのチャートで最も多くのナンバーワン曲を持つアルバムとしてケイティ・ペリーのティーンエイジ・ドリーム（2010年）を上回りました。[173] [174]
ローリングストーン誌の記者ブリタニー・スパノスは、リアーナはビヨンセ、ソランジュとともに「2016年にポップを過激化した」3人の黒人女性の1人だと述べた。スパノスは詳細なレビューで、「このアルバムは黒人女性ポップスターによる驚くほど直接的な声明であり、多くの人が表現する機会を与えられていないものです。メディアでは、黒人女性はしばしばイゼベルかマミー、つまり性欲過剰か性欲不足かのどちらかとして扱われ、どう受け止められるかは選択の余地がありません。リアーナは型にはめられることに抵抗し、自分の性的主体性を肯定することで、今年最も狡猾な反逆者、好きなように人生を生きる異端者となったのです」と述べた。[175]ビルボードのタージ・ラニは、「ワーク」はダンスホールというジャンルをアメリカ音楽の最前線に押し上げたと述べ、ショーン・ポールの「テンパリング」が2006年にビルボードホット100でトップを獲得して以来、ダンスホールの曲としては初めてトップに立った。彼女はこの曲は「 #BlackLivesMatterやドナルド・トランプの人種差別的、外国人排斥的、女性蔑視的な暴言に政治が支配されている時代に、黒人女性が堂々と自分のルーツを示す」好例だと語った。[176]ビルボードのダシャン・スミスは「ラブ・オン・ザ・ブレイン」が2017年最も微妙に影響力のあるポップシングルになったと述べ、ポップラジオでのこの曲の成功を受けて音楽業界は「さまざまな音楽ジャンルでレトロを彷彿とさせるバラードが顕著に盛り上がった」とし、「このフォーマットで伝統的なR&Bが存在するのは珍しいことなので、今では珍しい発見」だと述べた。[177]
マリリン・マンソンは、自身のバンドのアルバム『Heaven Upside Down』に影響を与えたアーティストとして『Anti』を挙げ、「不思議なことに、このアルバムに強く影響を与えたレコードの一つは、文字通りには受け取れないが、リアーナの前作だ。あの『Love on the Brain』という曲は、本当に衝撃的だった。彼女のパフォーマンスを見て、彼女はただ本気でそう思っていたんだ」と語っている。[178]アルバムのトラック「Higher」は、ニュージーランドの歌手ロードの2枚目のアルバム『Melodrama 』（2017年）の曲「 Liability 」に影響を与えた。ロードは「Higher」を聴いて「感動して涙を流した」と伝えられており、これが「Liability」を書く助けになったという。[179]現代美術家のアウォル・エリズクはミュージシャンにインスパイアされた一連の作品を制作し、その一つはアルバム『Anti』の同名曲にインスパイアされた「Same Ol' Mistakes」と題された。エリズクはリアーナのロゴの1つに言及し、この曲が自身のアートワークにどのような影響を与えたかについて語り、「あのロゴはすごく面白いといつも思っていた。自分の世界に合うと思ったポップカルチャーの一面だ。リアーナは私たちの世代の声であり、美の理想のひとつだ。この2つが同じ環境に共存しているのがわかる」と述べた。[180] 2020年、ローリングストーン誌は『アンチ』を「史上最高のアルバム500選」で230位にランク付けした。[181]
トラックリスト
クレジットはリアーナの公式サイトから引用。[18]
注記
- ^aは 共同プロデューサー
- ^bは 追加のプロデューサーを意味します
- ^cは ボーカルプロデューサー
- 「Work」にはPartyNextDoorによる追加ボーカルが収録されている。
- 「デスペラード」には、ジェームス・フォントルロイによる追加のバックグラウンド・ボーカルが収録されています。
- 「Woo」にはトラヴィス・スコットによる追加ボーカルが収録されている。
サンプルクレジット
- 「Work」には、モンテ・モア作曲、アレクサンダー・オニール演奏の「 If You Were Here Tonight」（1985年）のサンプルが収録されている。
- 「Same Ol' Mistakes」は、ケヴィン・パーカーが作詞し、テーム・インパラが演奏した「New Person, Same Old Mistakes」（2015年）のカバーバージョンです。
- 「Never Ending」には、ダイド・アームストロングとポール・ハーマンが作曲し、ダイドが演奏した「 Thank You」（2000年）のサンプルが収録されています。
- 「Higher」には、ジェリー・バトラー、ケニー・ギャンブル、レオン・ハフによって作曲され、ソウルフル・ストリングスが演奏した「Beside You」（1970年）の要素が含まれています。
- 「グッドナイト・ゴッサム」には、ポール・エプワースとフローレンス・ウェルチが作曲し、フローレンス・アンド・ザ・マシーンが演奏した「オンリー・イフ・フォー・ア・ナイト」（2011年）のサンプルが収録されている。
人事
クレジットはリアーナのウェブサイトから引用。[183]
演奏家とミュージシャン
- リアーナ– ボーカルと作詞作曲
- SZA – ボーカル（トラック1）
- ドレイク– ボーカル（トラック4）
- ジョセフ・エンジェル – キーボード（トラック11）、ドラム（トラック11）
- フレッド・ボール– キーボード（トラック11）、ドラム（トラック11）
- ヌーノ・ベッテンコート– ギター(トラック 3)
- ジェームス・フォントルロイ– 追加バックボーカル（トラック5）
- ブライアン・ケネディ– キーボード(トラック 13)
- カーター・ラング– オルガン（トラック1）、シンセベース（トラック1）
- No ID – キーボード(トラック 12)
- ケビン・パーカー– 全楽器(トラック 9)
- PartyNextDoor – 追加ボーカル（トラック4）
- ブライアン・シュルツ – ベースギター（トラック5）
- ミック・シュルツ– ギター(トラック 5)
- トラヴィス・スコット– 追加ボーカル（トラック6）
- シェイ・テイラー– キーボード(トラック 1 ～ 2)
生産
- ナサニエル・アルフォード – 追加エンジニアリング(トラック 6)
- ジョセフ・エンジェル – アレンジメント（トラック11）
- フレッド・ボール – プロデュース（トラック11）
- ジェフ・バスカー– プロデュース(トラック 3)
- レイ・C・ブラウン・ジュニア – アシスタント（トラック6、8、10、12～13）
- Boi-1da – プロデュース（トラック4、16）
- ノエル・カダストル– レコーディング（トラック4）、ミキシング（トラック4）
- フランク・デュークス– 共同プロデュース(トラック 7、16)
- DJ マスタード– プロデュース(トラック 7)
- ジェイムス・フォントルロイ– 追加ボーカルアレンジメント（トラック5）
- クリス・ギャランド – アシスタントミキシング（トラック 1、3、5～7、9～16）
- クリス・ゲリンガー– マスタリング
- クリス・ゴッドベイ– 追加レコーディング（トラック8）、ミキシング（トラック8）
- スタン・グリーン – 音楽レコーディング（トラック10）、音楽ミキシング（トラック10）
- Kuk Harrell – ボーカルプロデュース、レコーディング（トラック 1～6）
- ヒットボーイ– プロデュース(トラック 6、15)
- ジェフ・ジャクソン – アシスタントミキシング（トラック11）
- グラス・ジョン – 追加プロダクション（トラック3）
- ダニエル・ジョーンズ – プロデュース(トラック 8)
- ブライアン・ケネディ– プロデュース（トラック13）
- エティエンヌ・マコール – アシスタント（トラック9）
- Fade Majah – プロダクション(トラック 8)
- ブレイク・マレス – アシスタント（トラック2～3、14）、追加レコーディング（トラック7、16）
- マニー・マロキン– ミキシング（トラック 1～7、9、11～16）
- ミタス – プロダクション（トラック 14）
- ブレンダン・モロウスキー – アシスタント(トラック 1、3)
- No ID – プロダクション（トラック12）
- ケビン・パーカー– プロデュース（トラック9）、音楽ミキシング（トラック9）
- リアーナ– 製作総指揮
- ダニエラ・リベラ – 追加エンジニアリング(トラック 10)
- チャド・サボ – プロデュース（トラック 10）、音楽レコーディング（トラック 10）、音楽ミキシング（トラック 10）
- アイク・シュルツ – アシスタントミキシング（トラック3、5～7、9～16）
- ミック・シュルツ– プロデュース（トラック5）
- トラヴィス・スコット– 追加プロダクション（トラック6、15）
- スカム– プロダクション（トラック 1）
- Noah "40" Shebib – ボーカル制作(トラック 4)、レコーディング(トラック 4)、ミキシング(トラック 4)
- フィル・タン– ミキシング（トラック 10）
- シェイ・テイラー– プロデュース(トラック 2)
- ティンバランド– プロデュース(トラック 8)
- マルコス・トバー – レコーディング
- Twice As Nice – 共同プロデュース(トラック 7)
- Vinylz – 追加プロダクション(トラック 16)
- トーマス・ウォーレン – アシスタント（トラック 4～5、7、15～16）
- クリスティン・"ルーク・モンロー"・ワトキンス – 追加ボーカルアレンジメント(トラック 5)
- チャド・ウィルソン – アシスタント（トラック 10、16）
設計と管理
チャート
認定資格
リリース履歴
参照
- Apple Music ベストアルバム100
- 2016 年の UK R&B アルバム チャート 1 位のリスト
- 2016 年のBillboard 200 ナンバーワンアルバムのリスト
- 2016 年のビルボード1 位 R&B/ヒップホップ アルバムのリスト
- 2016 年のナンバーワンアルバムリスト (カナダ)
- 2016 年のナンバーワンアルバムリスト (ノルウェー)
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外部リンク
- プロモーションウェブサイト
- 公式サイト