グランドナショナルツアー

ケンドリック・ラマーとSZAは、かつてTop Dawg Entertainment （TDE）のレーベルメイトだった。^{[ A ]} 10年以上にわたり、2人はSZAの2014年のEP『Z』を皮切りに音楽プロジェクトでコラボレーションしてきた。^{[ 2 ]} 2人は以前、Championship Tour（2018年）で他のTDEアーティストと共にツアーを行った。^{[ 3 ]}

2人は2024年12月3日にグランド・ナショナル・ツアーを発表した。^{[ 4 ]}このニュースは、SZAとのコラボレーション曲2曲を収録したラマーの6枚目のスタジオ・アルバム『GNX』のリリースから11日後のことだった。^{[ 5 ]}アルバムと同様に、ツアー名も1987年のビュイック・グランド・ナショナル・エクスペリメンタルにちなんで名付けられた。^{[ 6 ]}

ラマーは2025年2月9日に行われたスーパーボウルLIXのハーフタイムショーでヘッドライナーを務め、SZAがゲスト出演した。このショーはグランドナショナルツアーの片鱗を見せるもので、振り付けやステージデザインの要素が引き継がれた。^{[ 7 ]}

2024年12月4日には2つの先行販売オプションが提供されました。1つはツアーのスポンサーであるCash App経由、もう1つはTicketmasterの公式プラチナプログラム経由です。^{[ 8 ]}

当初は米国とカナダ全土で21公演を予定していたが、^{[ 9 ] 12月6日にイングルウッド[ a ]}とトロント^{[ 10 ]}での追加公演が決定した。

ツアーのヨーロッパ公演の日程は2025年2月10日に発表された。チケットは2月14日に一般発売され、2月12日と13日には各種先行販売が行われた。^{[ 11 ]}ナンテール^{[ b ]}とロンドン公演が2月13日に^{[ 12 ]}、フランクフルト公演が2月14日に^{[ 13 ]追加された。}

マスタードは4月1日に自身のDJセットでオープニングアクトを務めることが発表された。^{[ 14 ]}

ラマーがソロで出演するオーストラリア公演の日程がメルボルンとシドニーの2つ、6月11日に発表され、先行販売は6月12日～13日、一般販売は6月16日から開始された。^{[ 15 ]}南米でのラマーのソロ公演の日程がさらに5つ、6月27日に発表され、オープニングアクトはCa7rielとPaco Amorosoだった。 ^{[ 16 ]}アルゼンチンとコロンビアの公演のチケットはそれぞれ7月1日と4日に発売される予定で、[ ^{17 ] HSBC}会員はメキシコ公演の先行販売に7月1日と2日にアクセスできるようになった。^{[ 18 ]}

8月1日、スクールボーイQがオーストラリア公演のオープニングアクトとして発表された。^{[ 19 ]} 8月5日には、スクールボーイQの代わりにドエチーがオープニングアクトを務める、同じ2つの会場でのオーストラリア公演がさらに2回発表された。 ^{[ 20 ]}

グランドナショナルツアーのコンサートは9つのアクトに分かれています。そのほとんどはソロで、ラマーまたはSZAのパフォーマンスで構成されています。5番目と9番目のアクトは例外で、この間、2人はステージ上でコラボレーション曲をデュエットします。^{[ 21 ]}一部のショーでは、ラマーまたはSZAと特定の曲を演奏するゲストが登場します。

ラマーのステージセットは、主に落ち着いた色調で照明されているが、「Not Like Us」のような曲では例外もある。^{[ 22 ]}彼のステージセットの振り付けは、同期性と兵士のような動きが特徴で、一斉に行進するような動きを取り入れている。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}衣装に関しては、ラマーとダンサーたちは、シャープなヒップホップファッションスタイルに従っている。^{[ 22 ]}ラマーの衣装の中には、ビーニー帽、ティンバーランドの靴、バギージーンズを取り入れたものもある。時には、全身迷彩服を着ていることもある。^{[ 25 ]}

ラマーとは対照的に、SZAの舞台セットはよりカラフルで活気に満ちている。^{[ 26 ]}小道具は庭園と森をテーマにしており、つる、葉、花、ツタなどが舞台装飾の一部となっている。^{[ 22 ] [ 27 ]}虫もまた繰り返し登場する視覚的要素である。^{[ 22 ]}ダンサーはカマキリの衣装を着ており、SZA自身も衣装の一部として蝶の羽を身につけている。^{[ 22 ] [ 28 ]}赤い目をした大きなアリの小道具「アンソニー」が舞台セットの一つで使用されている。^{[ 25 ] [ 29 ]} SZAは振り付けにもっと深く関わっており、^{[ 25 ]}ラマーのダンサーたちのより組織的で均一なスタイルに比べて、より優雅で流れるような動きとなっている。^{[ 22 ]}

ステージスクリーンには時折、寸劇形式のビデオ映像が流された。^{[ 21 ]}シナリオには、ガソリンスタンドのドライブスルーでの注文をめぐる口論^{[ 21 ]}や、弁護士との証言録取^{[ 23 ]}などがある。後者は、カナダ人ラッパーのドレイクが、ラマーがドレイクをディスった曲「Not Like Us 」の発表をめぐって起こした訴訟を指していると言われている。^{[ 23 ]}

ショーは、ラマーの最初のソロセットの一部として「 Wacced Out Murals 」で幕を開けた。彼は着色されたGNXに乗ってステージの下から登場した。 ^{[ 28 ] [ 30 ]}車から降りると、古いホームビデオや自然のビデオのクリップがスクリーンに映し出され、^{[ 28 ]}花火が始まった。^{[ 27 ]}ラマーは「 Squabble Up」、「King Kunta」、「Element 」でセットを続けた。^{[ 21 ]}彼はその3曲に続いて、マスタードが共同プロデュースした「TV Off」を演奏した。しかし、期待されていた長く続く「Mustaaaaard」という叫び声の直前でパフォーマンスは終了した。^{[ 22 ]}

SZAは「 30 for 30 」でコンサートの第2幕を開始するためにステージに登場した。復活したGNXは緑に覆われ、いくつかのつるや葉の小道具に囲まれていた。^{[ 22 ]}ステージにはさまざまな花やツタをあしらった森をテーマにしたセットが使用された。^{[ 27 ]}ラマーとのデュエットである「30 for 30」の後、SZAはデビュースタジオアルバムCtrl（2017）から「Love Galore」、「Broken Clocks」、「The Weekend」の3曲を披露した。^{[ 31 ]}

ラマーはコンサートの第3幕で再び登場した。彼は円形のキャットウォークを歩きながら、セットリストに含まれていたドレイクへのディストラックの1つである「 Euphoria 」でスタートした。スクリーンには「私についての嘘、あなたについての真実」というテキストが赤いフォントで表示された。^{[ 32 ]}次にラマーはダンサーたちによるシンクロした行進スタイルの振り付けで「Hey Now 」を伴奏した。 ^{[ 24 ]}「Reincarnated 」では、彼は街灯^の小道具に向かって移動し、その下でパフォーマンスを行った。^{[22 ]この曲}の間、ダンサーたちは階段に並び、斜めの隊形に配置された。^[ 22] 次の数曲を再解釈しリミックスしたラマーは、「 Family Ties 」に新しいバースを追加し、^{[ 33 ]}「Swimming Pools (Drank)」をアカペラでパフォーマンスし、^{[ 7 ]}「MAAD City」をアニタ・ベイカーの「Sweet Love」と組み合わせた。^{[ 23 ]} 「 Man at the Garden 」では、彼がGNXのボンネットにしゃがみ込んでいる間、彼の故郷であるカリフォルニア州コンプトンに似た街の映像が流れた。 ^{[ 24 ]}

第4幕、SZAの2回目のステージは、ロック調の「Scorsese Baby Daddy」と「F2F」で始まった。SZAは、ロックシンガーがステージ上で行うように、パフォーマンス中に髪を振り乱し、激しく動き回り、力強く歌った。^{[ 7 ]}次の曲は、コンサートの森と昆虫のビジュアルをさらに強調した。「 Garden (Say It like Dat) 」では、カマキリの衣装を着たダンサーがSZAの両脇に付き添い、SZAは背中に大きな紙幣を背負ってステージを横切った。「Kitchen」では、SZAはアリのアンソニーに乗ってパフォーマンスを行った。^{[ 22 ]}

第4幕に続いて、コンサート初の合同セットリストが披露された。ヒューストン・クロニクルのジョーイ・ゲラは、2人が一緒にいるとSZAが「ラマーの角を丸め、彼の遊び心のある一面をより引き出した」と書いている。^{[ 28 ]}このセットには、2人の過去のコラボレーション曲「Doves in the Wind」と「All the Stars」が含まれていた。後者では、ラマーとSZAは円形のランウェイの両端に立ち、下のプラットフォームによって空中に持ち上げられた。^{[ 22 ]} SZAはまた、ラマーと「Love」（2人のコラボレーションではない）でザカリの歌詞をカバーした。^{[ 21 ]}

ラマーの楽曲のリイマジニングとリミックスは第6幕まで続き、「Count Me Out」は「Bitch, Don't Kill My Vibe」の要素と融合した。^{[ 25 ]}ゲラはまた、「Dodger Blue 」のパフォーマンスの最後の晩餐を思わせるイメージと、「 DNA 」のパフォーマンスの「技術とタイミングの驚異」にも言及した。^{[ 28 ]}第7幕ではSZAが復帰し、スクリーンに交尾後にメスのカマキリがオスの頭を食べるクリップが映し出される中、「 Kill​​ Bill 」をパフォーマンスした。このビデオは、かつての恋人を殺すという曲の歌詞への言及だった。^{[ 22 ] [ 34 ]} 「 Snooze 」のパフォーマンスの後、ハーネスで吊られたSZAは2枚の蝶の羽と長いガウンを身に着けてステージ上空に運ばれた。ガウンは十分に長かったため、さらに上昇するにつれて繭のように見え始めた。^{[ 23 ] [ 28 ] [ 35 ] [ 36 ]} SZAが十分に高い位置に吊り上げられると、ガウンが脱がされ、次の曲のために蝶の衣装に着替えた。^{[ B ]}

ラマーは第8幕を「Bodies」というニックネームの未発表曲で始めた。^{[ 23 ]}マスタードは「TV Off」のリプライズのためにステージに戻り、「Not Like Us」でセットを締めくくった。このセットでは、ラマーのその夜の残りのパフォーマンスの落ち着いた色調から、古代エジプトのアートやファンクバンドのファンカデリックのビジュアルなど、時代と空間を超えたさまざまな黒人アート作品を紹介するカラフルなモンタージュへと変化した。「Luther」と「Gloria」は第9幕で最後の幕であり、別のデュオセットの後、ステージの上に駐車されたGNXに入り、ライトが暗くなると下に降りていった。^{[ 22 ]}

批評家から称賛された点の1つは、ツアーでラマーとSZAがお互いを補い合っていたことだった。多くの人が、2人の音楽、ファッションスタイル、ステージビジュアルの対比を強調した。^{[ 28 ] [ 42 ]}批評家たちは、これらすべてにもかかわらず、2人はステージ上で調和のとれた関係を築き、お互いの芸術性を補い合っていたと書いている。^{[ 23 ] [ 28 ] [ 30 ] [ 42 ] [ 43 ]}ダラス・オブザーバーのエリック・ディープやステレオガムのトム・ブレイハンなどの批評家は、ラマーとSZAそれぞれの強みが有利に組み合わされていたと述べた。[ ^{23 ] [ 44 ]後者}は「2人がお互いを高く評価していることが分かる。それはおそらく、2人がそれぞれ相手にはできないことをしているからだろう」と書いている。^{[ 44 ]}ヒューストン・クロニクルのジョーイ・ゲラは、この二人の相互作用を「磁力の押し引き」と要約し、^{[ 28 ]}ディープは彼らを「双子の炎」と呼んだ。^{[ 23 ]}ラマーとSZAの重なり合うセットは、多くの批評家にとってコンサートのハイライトだった。なぜなら、彼らにとって、彼らのコラボレーションは、音楽的にどれほど相性が良いかの証明だったからである。^{[ 27 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 45 ] [ 46 ]}

デュオのステージパフォーマンスは多くの批評家から好意的に受け止められた。^{[ 47 ] [ 48 ]}ブレイハンとディープは、SZAとラマーがダラスの観客の前でパフォーマンスを楽しんでいる様子が明らかだったと書いている。^{[ 23 ]} USAトゥデイのゲラとメリッサ・ルッジェリは、2人のボディランゲージと振り付けに注目し、これらが激しさとカリスマ性を伝えるのに成功していると述べた。^{[ 28 ] [ 30 ]}ルッジェリは、ラマーが「Humble」をラップする際の容赦のなさを指摘し、^{[ 30 ]}ゲラは「Scorsese Baby Daddy」のパフォーマンスの「80年代の不安」を挙げた。^{[ 28 ]}ゲラやローリングストーンのアンドレ・ジー、ロサンゼルスタイムズのオーガスト・ブラウンなどの他の評論家は、デュオがユーモアのセンスを示したことを好意的に書いた。彼らは例として、ラマーがドレイクとの確執に言及したことや、SZAが自分の名前を間違って発音されたことに苛立ちを感じている様子を映したビデオの挿入部分を挙げた。^{[ 28 ] [ 36 ] [ 32 ]}

ラマーのステージパフォーマンスに対する評価は、特に彼の強烈なオーラと大勢の観客を魅了する能力に焦点が当てられることが多かった。^{[ 45 ] [ 43 ] [ 49 ]}さまざまな評論家が、観客が「TV Off」やドレイクについてのディストラックの歌詞を叫んでいたことについて書いている。^{[ 23 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 30 ] [ 37 ]} Consequenceの評論家アレックス・ゴンザレスは、「TV Off」の「Mustard!」や「Not Like Us」の「A-minor!」という叫び声は、小さな地震を引き起こしたり、音速の壁を破ったりする可能性があると述べている。^{[ 27 ]}他の批評家はラマーのボーカルの表現に焦点を当て、彼のラップの鋭さと明瞭さを称賛した。^{[ 42 ] [ 50 ] [ 26 ]}シカゴ・トリビューンのレビューで、ボブ・ジェンドロンは「ダイナミクス、構文、トーン、タイミング、緊張感、ピッチのエリート級のコントロール」を称賛した。^{[ 50 ]}ドレイクとの確執や、いくつかの公演が完売したという事実に注目し、多くの批評家はグランド・ナショナル・ツアーをラマーの勝利の周回と呼んだ。^{[ 30 ] [ 35 ] [ 47 ] [ 51 ] [ 52 ]}

SZAのステージでの存在感を称賛したルッジェーリやゴンザレスらは、バラード曲を歌う際に彼女が悲しみを醸し出していたことを指摘した。^{[ 27 ] [ 30 ]}ゴンザレスは、「Garden (Say It like Dat)」のような曲を歌う際に彼女の声に痛みが表れていたと述べ、彼女のより風変わりな側面を見せた瞬間を称賛した。^{[ 27 ]}ルッジェーリにとって、彼女のセットのハイライトはバラードではなく、よりエネルギッシュな「Scorsese Baby Daddy」と「F2F」だった。^{[ 30 ]}シャーロットとイングルウッドのショーをそれぞれレビューしたブレイハンとスピンのブレンダン・ヘイは、彼女がステージ上で明らかに楽しんでいる様子だったと述べ、観客にポジティブな感情を呼び起こしたことを称賛した。^{[ 23 ] [ 47 ]} HotNewHipHopに SZA のツアー離脱について書いたガブリエル・ブラス・ネヴァレスは、「[グランド・ナショナル・ツアー] をこれほどの成功とスペクタクルにする上で [SZA] が果たした不可欠な役割を軽視してはいけない」と述べた。^{[ 52 ]}

SZAの歌声は、さまざまな理由で複数のレビューで称賛された。悪天候^{[ 42 ]} 、難しい振り付け[ ^{48 ]} 、技術的な問題^{[ 35 ]}といった困難にもかかわらず、パフォーマンスの質を一貫して維持できたことを称賛するレビューもあった。サンフランシスコ・ヘラルド紙のトッド・イノウエは、SZAのセットリストに含まれるジャンルの多様性を称賛した[34]。^{他のレビュー}では、彼女の歌声がキャッチーで甘美であるなど、彼女のパフォーマンスのメロディー性に焦点を当てたものもあった^{[ 26 ] [ 35 ] 。}ゲラは、ヒューストン公演でのSZAの声は「レコーディングよりもさらに色彩豊かで質感がある」と述べた^{[ 28 ] 。}

ツアーの制作について語る際、何人かの批評家はステージデザインを称賛し、レビューしたコンサートを視覚的なスペクタクルと呼んだ。^{[ 35 ] [ 53 ] [ 46 ]}視覚効果がラマーとSZAのパフォーマンスを高めたと書いた人もいれば、^{[ 35 ]}観客を惹きつけることに成功したと言う人もいた。^{[ 32 ] [ 47 ] [ 54 ]}ステージデザインがショーの視覚的なストーリーテリングを際立たせたと考える人もいた。^{[ 27 ] [ 37 ]}

ラスベガス・ウィークリーのガブリエラ・ロドリゲスによれば、グランド・ナショナル・ツアーでのコンサート映像の使用は「象徴的で、紛れもなくケンドリックらしい」ものだった。^{[ 43 ]}ディープは、ステージデザインが物語を伝えるためにどのように効果的に使用されたかについて、次のような例を挙げた。「例えば、ビュイック・グランド・ナショナルは馬力満載で、ラマーのマイクパフォーマンスのスタミナを、彼が現在愛用している車に例えることができる。」^{[ 23 ]}ツアーの技術的な側面に焦点を当てたのはブレイハンで、彼の会場の音響システムは、観客の叫び声がラマーのパフォーマンスを圧倒するのを防ぐのに効果的だったと述べた。^{[ 44 ]}

ツアーの9幕構成を批判する評論家もおり、ショーがまとまりがなく、ペースも不均一だと述べている。^{[ 50 ] [ 55 ] [ 56 ]}ラマーとSZAはそれぞれ1セットずつ、途中で中断されるセットのみとし、その両方でデュエットをいくつか行うべきだったと書いている評論家もいる。^{[ 50 ] [ 55 ]}批判した評論家の1人であるハリントンは、デュオの音楽的および視覚的な違いがコンサート形式のまとまりのなさをさらに悪化させていると述べており、「ショー中にアーティストが何らかの勢いや連続性を生み出す機会を台無しにした」としている。^{[ 55 ]}フィラデルフィア・インクワイアラー紙の評論家であるアール・ホプキンスは、「2人のアーティストが50曲以上を共有し、そのほとんどがフルで演奏されたため、アクションに中断が生じるのは必然だった」と書いている。^{[ 57 ]} NME誌で、キアン・シアン・ウィリアムズは、視覚的および音響的な衝撃がラマーとSZAの「真の才能を発揮することを妨げた」と述べた。^{[ 56 ]}

ステージ演出に関する議論で提起された不満には照明も含まれており、ルッジェーリはUSバンク・スタジアムに多数のビデオスクリーンがあるにもかかわらず、ラマーが時折見えにくいことを批判した。^{[ 30 ]}ウィリアムズは最初のロンドン公演のレビューで、ラマーとSZAの相乗効果は、トッテナム・ホットスパー・スタジアムの開いた屋根を通してボーカルがこもって「拡散」したため、あまり明らかではなかったと述べた。^{[ 56 ]}ルッジェーリとローレンスによる別の批判は、ラマーの芸術的ビジョンが大規模なスタジアムコンサートの文脈で必ずしもうまく伝わらなかったという点だった。^{[ 30 ] [ 37 ]}後者は次のように書いている。「50曲以上のセットリストから『Not Like Us』と『Be Humble』を除けば、観客が胸を張って体を揺らし、何年も経ってからその瞬間を思い出すような『ビッグナンバー』はすべてSZAの曲だ。」^{[ 37 ]}

ツアーのセットリストは柔軟に変更可能です。上記に記載されていない追加楽曲は、それぞれ今回が初披露となります。

• ヒューストン公演で、SZAは「I Hate U」を披露した。^{[ 27 ]}
• アトランタ公演では、ラマーが「N95」を、SZAが「Nobody Gets Me」と「What Do I Do」を披露した。^{[ 62 ]}
• イースト・ラザフォードでの最初のコンサートで、SZAは「Consideration」^{[ 41 ]}と「Another Life 」 ^{[ 7 ]}を演奏した。
• グレンデール公演で、SZAは「Open Arms」を披露した。^{[ 63 ]}
• セントルイス公演で、SZAは「Go Gina」を披露した。^{[ 64 ]}
• 2回目のトロント公演で、SZAは「ドリュー・バリモア」を披露した。^{[ 65 ]}
• ハーシーのコンサートで、SZAは「Drive」を披露した。^{[ 66 ]}
• ランドーバーのコンサートで、SZAは「20 Something」を披露した。^{[ 67 ]}
• メキシコシティ公演で、ラマーは「リッチ・スピリット」を披露した。

• アトランタ公演では、ラマーとプレイボーイ・カルティが「グッド・クレジット」を披露した。^{[ 62 ]}
• 2回目のイースト・ラザフォード公演で、ラマーとベイビー・キームは「ファミリー・タイズ」を演奏した。^{[ 33 ]}
• 2回目のイースト・ラザフォード公演では、SZAとケイトラナダが「Be Your Girl」を披露した。^{[ D ] [ 7 ]}
• イングルウッドでの最初のコンサートでは、SZAとLizzoが「Special」を披露した。^{[ 68 ]}
• 2回目のイングルウッド公演では、SZAとジャスティン・ビーバーが「Snooze」を披露した。^{[ 69 ]}
• イングルウッドでの最後のコンサートで、ラマーとAZチケは「ピーカブー」を演奏した。^{[ 45 ]}
• パラダイスコンサートで、SZAとドージャ・キャットは「Kiss Me More」を披露した。^{[ 70 ]}
• ナンテールでの2回目のコンサートでは、SZAとLizzoが「IRL」を披露した。^{[ 71 ]}