ストレンジャー・シングス シーズン1

ストレンジャー・シングス
シーズン1
プロモーションポスター
ショーランナー	カール・ガイドゥセク マット・ダファー ロス・ダファー
主演	ウィノナ・ライダー デヴィッド・ハーバー フィン・ウォルフハルト ミリー・ボビー・ブラウン ガテン・マタラッツォ ケイレブ・マクラフリン ナタリア・ダイアー チャーリー・ヒートン カーラ・ブオノ マシュー・モディーン
エピソード数	8
リリース
オリジナルネットワーク	ネットフリックス
オリジナルリリース	2016年7月15日 ( 2016-07-15 )
シーズン年表
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エピソード一覧

アメリカのSFホラードラマ テレビシリーズ『ストレンジャー・シングス』のシーズン1は、2016年7月15日にストリーミングサービスNetflixで全世界初公開されました。 ^{[1]このシリーズは}ダファー兄弟によって制作され、彼らはショーン・レヴィとダン・コーエン と共に製作総指揮も務めています。

このシーズンの主演は、ウィノナ・ライダー、デヴィッド・ハーバー、フィン・ウルフハード、ミリー・ボビー・ブラウン、ゲイテン・マタラッツォ、ケイレブ・マクラフリン、ナタリア・ダイアー、チャーリー・ヒートン、カーラ・ブオノ、マシュー・モディーン。ノア・シュナップ、ジョー・キーリー、シャノン・パーサーもレギュラー出演。ストレンジャー・シングスの最初のシーズンは、特にその独創性、1980年代へのオマージュ、キャラクター設定、トーン、ビジュアル、演技（特にライダー、ハーバー、ウルフハード、ブラウン、モディーンの演技）が広く称賛された。

最初のシーズンは、1983年11月6日、ホーキンスという小さな町で始まる。ホーキンス国立研究所の研究者が、現実世界を映し出す別の次元「裏側の世界」への裂け目を開ける。怪物のような人型の生き物が逃げ出し、ウィル・バイヤーズという少年と10代の少女を誘拐する。ウィルの母親ジョイスと町の警察署長ジム・ホッパーはウィルを捜索する。同時に、マイクが「エル」と呼んでいる「イレブン」という名のサイコキネシスを持つ少女が研究所から逃げ出し、ウィルの友人であるマイク・ウィーラー、ダスティン・ヘンダーソン、ルーカス・シンクレアのウィル捜索に協力する。^[2]

• ウィノナ・ライダー（ジョイス・バイヤーズ役）^[3]
• デヴィッド・ハーバー（ジム・ホッパー役）^[3]
• マイク・ウィーラー役のフィン・ヴォルフハルト^[4]
• ミリー・ボビー・ブラウン^[4]イレブン（「エル」）役
• ダスティン・ヘンダーソン役のゲイテン・マタラッツォ^[4]
• ケイレブ・マクラフリン（ルーカス・シンクレア役） ^[4]
• ナタリア・ダイアー（ナンシー・ウィーラー役）^[4]
• チャーリー・ヒートン（ジョナサン・バイヤーズ役）^{[4] [5] [6]}
• カレン・ウィーラー役のカラ・ブオーノ^[7]
• マーティン・ブレナー役マシュー・モディーン^[8]

• ノア・シュナップ（ウィル・バイヤーズ役）
• ジョー・キーリー（スティーブ・ハリントン役）
• シャノン・パーサー：バーバラ・「バーブ」・ホランド役^[9]
• ジョー・クレスト（テッド・ウィーラー役）
• ロス・パートリッジ（ロニー・バイヤーズ役）^[10]
• ロブ・モーガン（パウエル警官役）
• ジョン・ポール・レイノルズ（キャラハン巡査役）
• ランディ・ヘイヴンズ（スコット・クラーク役）
• キャサリン・ダイアー（コニー・フレイザー役）
• エイミー・マリンズ（テリー・アイブス役）^[11]
• エイミー・セイメッツ（ベッキー・アイブス役）
• ペイトン・ウィッチ（トロイ役）^[12]
• トニー・ヴォーン（コールマン校長役）
• チャールズ・ローラー（メルヴァルド氏役）
• ティンズリーとアニストン・プライス（ホリー・ウィーラー役）
• ケイド・ジョーンズ（ジェームズ役）
• チェスター・ラッシング（トミー・H役）
• キャロル役のチェルシー・タルマジ
• グレンネレン・アンダーソン（ニコール役）
• シンシア・バレット（マーシャ・ホランド役）
• ジェリー・タブス（ダイアン・ホッパー役）
• サラ・ホッパー役のエル・グラハム
• クリス・サリバン（ベニー・ハモンド役）
• トビアス・イェリネクが主任エージェントとして
• ロバート・ウォーカー・ブランショー（修理工エージェント役）
• スーザン・シャルーブ・ラーキン、フローレンス役（「フロー」）

ストレンジャー・シングスは、マット・ダファーとロス・ダファーによって制作され、プロとしてはダファー兄弟として知られている。^[13] 2人は2015年の映画『Hidden』の脚本とプロデュースを終えており、 M・ナイト・シャマランのスタイルを模倣しようとしたが、配給元のワーナー・ブラザースの変更により、この映画は広く公開されず、ダファー兄弟は将来に不安を抱いていた。^[14]驚いたことに、テレビプロデューサーのドナルド・デ・ラインが彼らに近づき、 『 Hidden 』の脚本に感銘を受け、シャマランと共にウェイワード・パインズのエピソードに参加する機会を提供した。兄弟はエピソードの制作中にシャマランから指導を受け、完成した時には自分たちのテレビシリーズを制作する準備が整ったと感じていた。^[15]

ダファー兄弟は、シリーズの実際のパイロットエピソードと基本的に同様の脚本と、ネットワークにシリーズを売り込むための20ページの企画書を準備した。^[16]彼らはいくつかのケーブルネットワークにストーリーを売り込んだが、どのネットワークも、子供を主人公にしたプロットはうまくいかないという理由で脚本を拒否し、子供向け番組にするか、子供を落としてホッパーの超常現象の調査に焦点を当てるように求めた。^[15] 2015年の初め、21ラップス・エンターテインメントの副社長であるダン・コーエンは、同僚のショーン・レヴィに脚本を持ち込んだ。その後、彼らはダファー兄弟をオフィスに招き、シリーズの権利を購入し、兄弟に全著作権を与えた。パイロット版を読んだ後、ストリーミングサービスのNetflixが非公開の金額でシーズン全体を購入した。^[17]その後、2015年4月初旬にNetflixによって2016年にリリース予定であることが発表されました。^[18]ダファー兄弟は、Netflixに売り込んだ時点で、Netflixはすでにハウス・オブ・カードやオレンジ・イズ・ニュー・ブラックなどのオリジナル番組で認知されており、著名なプロデューサーが背後にいて、彼らのような新進気鋭のプロデューサーにチャンスを与える準備ができていたと述べています。^[16]兄弟はシリーズの脚本を書き始め、レヴィとコーエンをエグゼクティブ・プロデューサーとして迎え、キャスティングと撮影を開始しました。^[19]

このシリーズは当初『モントーク』というタイトルで知られていた。脚本の舞台がニューヨーク州モントークとロングビーチ近郊だったためである。 ^{[18] [20]}兄弟がモントークを選んだのは、スピルバーグと映画『ジョーズ』との更なるつながりがあり、モントークは架空のアミティ島の舞台として使われていたからである。^[21]シリーズの舞台を架空の町ホーキンスに変更することを決めた後、兄弟は町を隔離するなど、実際の場所では想像もできないことを今ならできると感じた。^[21]場所の変更に伴い、Netflixのテッド・サランドスの指示のもと、彼らはシリーズの新しいタイトルを考え出し、一般向けに宣伝を始めなければならなかった。兄弟はスティーヴン・キングの小説『ファイアスターター』のコピーを使ってタイトルのフォントと外見を検討することから始め、可能性のある代替案の長いリストを思いついた。『ストレンジャー・シングス』はキングの別の小説『ニードフル・シングス』に似ていることから生まれたが、マットは最終的なタイトルをめぐって「激しい議論」が続いたと述べている。^[22]

『ストレンジャー・シングス』の構想は、娘が誘拐された父親が経験する道徳的葛藤を描いた2013年の映画『プリズナーズ』のコンセプトを、8時間ほどの連続テレビドラマのアプローチで展開できると兄弟が感じたことから始まった。物語の行方不明の子供の側面に焦点を当てていた彼らは、自分たちが提供できる「子供のような感性」というアイデアを取り入れたいと考え、人間を消費できるモンスターというアイデアを練った。兄弟は、これらの組み合わせが「これまでで最高のもの」だと考えた。このモンスターを物語に導入するために、彼らは「冷戦中に行われたと読んだ奇妙な実験」、例えばMKUltra計画などを検討した。これにより、モンスターの存在を精神的なものではなく科学に根付かせることができた。これはまた、冷戦の妄想に焦点を当てた映画『レッド・ドーン』が公開される1年前だったため、1983年を時代設定にすることに決めるのにも役立った。^[15]その後、彼らは自分たちが生まれた1980年代の個人的なインスピレーションをすべてシリーズの要素として使用することができ、^{[15] [23]} SFとホラーの領域でそれを作り上げました。^[24]ダファー兄弟は、番組に影響を与えたものとして、スティーブン・キングの小説、スティーブン・スピルバーグ、ジョン・カーペンター、ウェス・クレイヴン、ロバート・ゼメキス、ジョージ・ルーカス、ギレルモ・デル・トロが制作した映画、エイリアンやスタンド・バイ・ミーなどの映画、AKIRAやエルフェンリートなどの日本のアニメ、サイレントヒルやラスト・オブ・アスなどのビデオゲームなどを挙げています。^{[22] [25] [26] [27] [28] [29] [30] [31] [32]}

Netflix をプラットフォームとして、ダファー兄弟は典型的な 22 話の形式にとらわれず、8 話のアプローチを選択した。彼らは、テレビ放送で 22 話のシーズンを放送すると、その数のエピソードで「映画的なストーリーを語る」のが難しくなるのではないかと懸念していた。8 話であれば、物語の展開に加えてキャラクターの描写にも時間を割くことができる。時間が少なければ、モンスターが登場した瞬間からホラー映画を語ることにこだわり続け、キャラクターの描写を放棄しなければならなかっただろう。^[16] 8 話の中で、兄弟は最初のシーズンを「大作映画のように」し、すべての主要な筋書きを完結させて「観客が満足する」ようにすることを目指したが、「より大きな神話があり、最後には多くの未解決の糸がある」ことを示すために未解決の部分も残した。これは、Netflix がさらに制作することを選択した場合、今後のシーズンで探求できるものである。^[33]

シリーズの子供キャラクターの執筆に関して、ダファー兄弟は高校時代に自分たちは他の生徒から追放されていたと考えていたため、マイクとその友人たち、特にバーブのキャラクターを執筆するのは簡単だった。^[22]ジョイスは、ウィルを見つけようとする彼女の姿が「完全に頭がおかしい」ように見えることから、リチャード・ドレイファスが演じる『未知との遭遇』のロイ・ニアリーをモデルにしている。 ^[34]第2シーズンのビリーなど他のキャラクターは、必ずしも最初から明らかではない悪役的な属性を持っている。マットは、これらのキャラクターはスティーブン・キングからさらにインスピレーションを得たと説明し、キングは「常に本当に素晴らしい人間の悪役を描いている」ため、超自然的な悪よりも悪意があるかもしれないと述べた。^[35]

2015年6月、ウィノナ・ライダーとデヴィッド・ハーバーがそれぞれジョイスと無名の警察署長役でシリーズに参加することが発表された。^[3]兄弟のキャスティング・ディレクターのカルメン・キューバはライダーをジョイス役に推薦し、2人は1980年代の映画での彼女の著名さからすぐに惹かれた。^[15]レヴィはライダーが「感情的な緊迫感を台無しにしながらも、[ジョイスの]層やニュアンス、そして異なる側面を見つけることができる」と信じていた。ライダーは、番組の複数のストーリーラインではジョイスの役を演じる必要があり、「彼女は正気を失っているが、実は何かを掴んでいる」と称賛し、プロデューサーは彼女が難しい役をやり遂げられると信じていると述べた。^[36]ダファー兄弟は以前からハーバーに興味を持っていたが、『ストレンジャー・シングス』まで主に悪役の小さな役を演じていたため、ハーバーが主役を演じる「この機会を待ちすぎていた」と感じていた。一方、ハーバー自身は脚本と「壊れ、欠陥のある、アンチヒーローのキャラクター」を演じるチャンスに興奮していた。^{[22] [37]}

2ヵ月後には追加キャストが発表され、マイク役にフィン・ウルフハード、役名未公表のミリー・ボビー・ブラウン、ダスティン役にゲイテン・マタラッツォ、ルーカス役にケイレブ・マクラフリン、ナンシー役にナタリア・ダイアー、ジョナサン役にチャーリー・ヒートンが抜擢された。^[4] 2015年9月、カレン役にカーラ・ブオノが加わり、^[7] 1ヵ月後にはマーティン・ブレナー役にマシュー・モディーンも加わった。 ^[8]シーズン1に引き続き出演する追加キャストには、ウィル役のノア・シュナップ、^{[4] [6]} バーバラ・"バーブ"・ホランド役のシャノン・パーサー、 ^{[9]スティーブ・ハリントン役の} ジョー・キーリー、^{[38] [6]}ロニー役のロス・パートリッジ、^[10]などがいる。

子役のオーディションを受けた俳優たちは『スタンド・バイ・ミー』のセリフを朗読した。^[15]ダファー兄弟は、この役のために約1000人の子役を検討したと見積もっている。彼らは、ウォルフハルトがすでに1980年代の映画の「映画マニア」であり、この役を簡単にこなしたと指摘し、一方でマタラッツォのオーディションは他のほとんどのオーディションテープよりもはるかに本物らしく、オーディションテープを一度見ただけで彼を選んだ。^[16] Netflixが番組の制作を承認した直後、脚本が完全に完成する前にキャスティングが開始されたため、役者の一部が役柄についてどう考えているかが脚本に反映された。ウィルとその友人たちの若い俳優のキャスティングは最初の脚本が完成した直後に行われ、その後の脚本にはこれらの俳優の要素が取り入れられた。 [ ^33]兄弟は、物語の中での登場回数が少ないことから最も書きにくいキャラクターだと考えていたため、それまであまり肉付けしていなかったブレナー博士のキャラクターについて、モディーン氏が重要な貢献をしたと語った。^[34]

兄弟は当初のモントークのコンセプトに合うように、ロングアイランド周辺でシリーズを撮影したいと考えていた。しかし、撮影は2015年11月に予定されていたため、寒いロングアイランドでの撮影は困難であり、製作陣はジョージア州アトランタ周辺でロケ地探しを始めた。ノースカロライナ州で育った兄弟は、その地域で自分たちの子供時代を思い出させる場所を多く見つけ、物語の舞台をインディアナ州ホーキンスという架空の町に移すのにその地域が適していると感じた。^[21]

シーズン1の撮影は2015年9月25日に始まり、ジョージア州アトランタで広範囲に行われ、ダファー兄弟とレヴィが各エピソードの監督を担当した。^[39] ジャクソンはインディアナ州ホーキンスの架空の町のモデルとなった。^{[40] [41]}その他の撮影場所としては、ホーキンス国立研究所の跡地としてのジョージア精神衛生研究所、ベルウッド採石場、中学・高校のシーンではジョージア州ストックブリッジのパトリックヘンリー高校、 ^{[42]エモリー大学生涯学習部、}ジョージア州ダグラスビルの旧市庁舎、ジョージア国際馬術公園、ジョージア州バッツ郡の遺言検認裁判所、ジョージア州イーストポイントの旧イーストポイント図書館とイーストポイント第一バプテスト教会、ジョージア州フェイエットビル、ジョージア州パルメットのストーンマウンテンパーク、ジョージア州ウィンストンなどがある。^[43]セット作業はアトランタのスクリーンジェムスタジオで行われた。^[43]このシリーズはレッドドラゴンのデジタルカメラで撮影されました。^[34]最初のシーズンの撮影は2016年初頭に終了しました。^[40]

撮影中、兄弟は思い出した1980年代の多くの参照へのオマージュとして見られるショットを撮ろうとした。彼らの目標は、作品をこれらの参照で満たす必要はなく、視聴者にシリーズを1980年代の映画のように感じさせることだった。^[22]彼らはそれらの作品を振り返ることにほとんど時間を費やさず、記憶を頼りにしていた。マットはさらに、撮影中のオマージュのいくつかは意図的に行われたものではなく、番組をいくつかの1980年代の作品と並べて比較したファン制作のビデオで強調されているように、非常に似ていることが判明したことを認識した。^{[15] [44]}マットはそのビデオについて、「いくつかは意図的で、いくつかは無意識的だった」とコメントした。^{[15]兄弟は、1980年代の映画}『ポルターガイスト』などの象徴的なシーンの多くが「人々が毎日扱うごく普通の物体、テレビを取り上げ、それを異世界のものに吹き込む」ものであることを認識し、ウィルがジョイスとコミュニケーションをとるためにクリスマスの電飾を使うというアイデアにつながった。^[22]

兄弟は、1980年代の雰囲気の多くは、時代を再現するのを手伝ってくれたセットや衣装デザイナー、サウンドトラックの作曲家たちのおかげだと考えている。^[15]小道具担当責任者のリンダ・ライスは、ほとんどの映画と同様に約22万ドルの予算で、eBayやアトランタ周辺のフリーマーケットや遺品整理を利用して、1980年代の遺品を集めた。小道具の大部分は1980年代のオリジナルで、ダンジョンズ＆ドラゴンズの本など、レプリカとして作られたものはほんのわずかだった。 ^[45]

シリーズの古びた感じを出すため、1980年代のフィルムをスキャンして撮影した映像にフィルムグレインが加えられた。 ^[34]ダファー兄弟は観客を怖がらせたいと考えていたが、必ずしも暴力的または残酷な作品にしたくはなかった。これは1980年代のアンブリン・エンターテインメントの映画がPG-13指定の映画になったことに沿ったものである。「血みどろのシーンよりも、ムードや雰囲気、サスペンスや恐怖が重視された」が、特に第1シーズンの終盤では、より恐ろしい要素を推し進めることをためらわなかった。^[34]ダファー兄弟はモンスターやシリーズの他の部分ではコンピューターによる特殊効果を避け、実写特殊効果に留めたいと考えていた。しかし、6か月の撮影期間では、いくつかのショットの実写特殊効果リグを計画してテストする時間がほとんどなかった。彼らは、モンスター用の小道具を含め、可能な限り人工小道具を使用するという妥協策を取ったが、モンスターが壁を突き破るシーンなど、他のシーンではデジタル効果を使用することを選択した。シーズン1のポストプロダクションは、Netflixで公開される1週間前に完了した。^[15]

タイトル・シークエンスは、『ストレンジャー・シングス』のタイトルの文字のクローズアップを、黒の背景に赤みがかった色で、タイトルの中に滑り込むように映し出す。このシークエンスは、クリエイティブ・ディレクターのミシェル・ドーティ率いる、元R/GAの一部門であるイマジナリー・フォースによって制作された。^[46]レヴィはスタジオをダファー兄弟に紹介し、ダファー兄弟は1980年代風の番組に対する彼らのビジョンを説明し、スタジオはプロデューサーが望むコンセプトを固めることができた。後に、撮影前に、プロデューサーはパイロット版の脚本、シンセを多用したタイトルのBGM、キングや他の作家のタイトルやイメージを確立するために使用した様々な本の表紙をイマジナリー・フォースに送り、主にタイポグラフィのシークエンスを用いて番組のタイトルにも同様のアプローチを模索していた。彼らは、リチャード・グリーンバーグがR/GAで以前にデザインした1980年代の作品のタイトルシーケンス、例えば『オルタード・ステーツ』や『デッドゾーン』からインスピレーションを得た。また、1980年代のいくつかの映画のタイトルクレジットを手がけたダン・ペリーからも意見を得た。様々なイテレーションがあり、その中には、番組の「行方不明」のテーマを反映するために文字が消えたり、謎をほのめかすために文字が他の文字に影を落としたり、最後にはスライドする文字に落ち着いたりした。スタジオは撮影前にタイトルシーケンスの作業を開始し、プロデューサーが番組に没頭してより多くの意見を持って戻ってくることができるように、撮影中は約1か月休みを取った。当初、彼らはタイトルに様々なフォントを使用しており、これらのフォントの最も優れた特徴をクローズアップしたものを使用していたが、終わり近くにプロデューサーがITCベンギアットと協力したいと言い、それらのショットを作り直す必要があった。最終シーンは完全にコンピュータで生成されたが、1980年代に行われていたコダリスマスクの使用など、いくつかの実用的な効果のテストからインスピレーションを得て、レンダリングソフトウェアに適したフィルターを開発した。各エピソードのタイトルカードは、プロデューサーがスタジオに提案した映画『ブリット』に似た「フライスルー」アプローチを採用した。^[47]

『ストレンジャー・シングス』のオリジナルサウンドトラックは、エレクトロニックバンドSurviveのマイケル・スタインとカイル・ディクソンが作曲した。 [ ^48]ジャン＝ミシェル・ジャール、タンジェリン・ドリーム、ヴァンゲリス、ゴブリン、ジョン・カーペンター、ジョルジオ・モロダー、ファビオ・フリッツィなど1980年代のアーティストや映画音楽作曲家へのオマージュとしてシンセサイザーを多用している。^[49]

スタインとディクソンによると、ダファー兄弟はサヴァイヴの音楽のファンであり、Netflixに番組を売り込むために使用された模擬予告編に彼らの曲「ダージ」を使用した。^{[48] [50]}番組がゴーサインを出した後、ダファー兄弟は2015年7月頃にサヴァイヴに連絡を取り、まだ音楽をやっているか尋ねた。2人はバンドの過去の曲を何十曲も制作チームに提供して興味をそそり、役を獲得する手助けをした。^[48]参加すると、2人はプロデューサーと協力して、番組用に作り直す古い曲をいくつか選び、同時に主にキャラクターのモチーフを使った新しい曲を開発した。^[50] 2人はキャスティングのプロセスの前に雇われていたため、彼らのモチーフのデモが使用され、俳優のオーディションテープで再生され、キャスティングの選択に役立った。^{[50] [51]}番組のテーマ曲は、スタインがかなり以前に作曲した未使用の作品に基づいており、制作スタッフと共有していた作品ライブラリに残っていたが、スタッフはそれを少し手を加えればオープニングクレジットにふさわしいと考えていた。^[48]

シーズン1のオリジナルサウンドトラックは、ディクソンとスタインの75曲を2巻に分けて収録し、レイクショアレコードから発売された。デジタルリリースとストリーミングオプションは、2016年8月10日と19日にそれぞれ2巻でリリースされ、小売バージョンは2016年9月16日と23日に発売された。^{[52] [53]}

オリジナル曲に加え、『ストレンジャー・シングス』にはクラッシュ、TOTO、ニュー・オーダー、バングルス、フォリナー、エコー&ザ・バニーメン、ピーター・ガブリエル、コリィ・ハートなどのアーティストによる時代音楽や、タンジェリン・ドリーム、ジョン・カーペンター、ヴァンゲリスの曲の抜粋が使用されている。^{[53] [54]}特に、クラッシュの「Should I Stay or Should I Go」は、ウィルが裏側の世界から来たジョイスとコミュニケーションを取ろうとする場面など、物語の重要な場面で流れるよう特別に選ばれた。 ^[53]音楽監督のノラ・フェルダーは、この曲が「物語をさらに深めた」と感じ、このシーズンのもう一つの、目に見えない主要キャラクターと呼んだ。^[55]

最初のシーズンは1時間のエピソードで構成され、2016年7月15日にNetflixで全世界に向けて公開され、^[56] Ultra HD 4KとHDRで配信されました。^[57]

ストレンジャー・シングスの最初のシーズンは、2017年10月17日にターゲット小売店限定でブルーレイ/DVDコンボパックとして発売され、 ^[58] 2017年11月15日には4K/ブルーレイコンボパックとして発売され、どちらもCBS-FOXのビンテージVHSにインスパイアされたパッケージングとなっている。^[59]

Netflixはオリジナルシリーズの加入者視聴者数を公表していないため、Symphony Technology Groupは、番組の音声を検出してテレビ視聴を測定する携帯電話のソフトウェアを使用している人々に基づいて、シーズンのデータをまとめた。Symphonyによると、リリースから最初の35日間で、ストレンジャー・シングスは米国で18歳から49歳の成人約1,407 万人の平均視聴率を獲得した。これは、当時、米国でフラーハウスの第1シーズンとオレンジ・イズ・ニュー・ブラックの第4シーズンに次いで3番目に視聴されたNetflixオリジナルコンテンツシーズンとなった。^[60] 2016年9月の分析では、Netflixはストレンジャー・シングスが第1シーズンの第2話で視聴者を「夢中にさせた」ことを発見し、第2話が「そのエピソードを視聴した視聴者の少なくとも70％が番組の第1シーズン全体を視聴した最初のエピソード」であることを示した。^[61]

2017年8月、マーケティング分析会社ジャンプショットは、このシーズンが初放送後30日間で7番目に多く視聴されたNetflixシーズンであると判定し、ジャンプスタートによると最も多く視聴されたシーズンであるデアデビルの第2シーズンの視聴者数の20%強を獲得した。「1億人以上の消費者のオンラインパネルからのクリックストリームデータを分析する」ジャンプショットは、同社の米国会員の視聴行動とアクティビティを調査し、シーズンの少なくとも1つのエピソードを視聴した米国のNetflix視聴者の相対数を考慮に入れた。^[62] 

レビューアグリゲーターの Rotten Tomatoesは、92件のレビューに基づいてシーズン1に97%の評価を与え、加重平均スコアは10点満点中8.2点でした。このサイトの批評家の総意は、「エキサイティングで、悲痛で、時には怖い『ストレンジャー・シングス』は、スピルバーグ映画と1980年代のビンテージテレビ番組への中毒性のあるオマージュである」と述べています。 ^[63]レビューアグリゲーターのMetacriticは、34件のレビューに基づいてシーズン1に100点満点中76点の標準化スコアを与え、「概ね好意的なレビュー」を示しています。^[64]

IGNは10点満点中8点を付け、シリーズを「素晴らしい」と評し、「ストレンジャー・シングスは、単なるコピーという感じではなく、懐かしさを感じさせる雰囲気のある愛らしいシリーズを視聴者に提供しており、簡単にお勧めできる」と述べた。 ^[65]サンフランシスコ・クロニクル紙のレビューで、デイブ・ウィーガンドは次のように書いている。「ストレンジャー・シングスは、ある種の束縛のない現実逃避の時代を思い出させます。そうするうちに、ダファー兄弟があまりにも魅力的に仕上げたため、私たちはそれを切望するようになります。この夏に見るべき同様に素晴らしい番組は他にもあるかもしれませんが、ストレンジャー・シングスを見るよりも楽しいものは他にないと保証します。」^[66] AVクラブのジョシュア・アルストンも「ストレンジャー・シングスのようなシリーズでは、スタイルと内容のバランスを取るのは常に難しいが、この番組は完璧に調整されている。その時代に制作された番組を、現代の名門テレビの技術で観ているような気分になる」と好意的にレビューしている。[ ^67] HitFixのレビューでアラン・セピンウォールは「8時間にわたって、物語とキャラクターは十分に独自の生命を帯びているので、言及が自己満足に感じることはなく、E.T.の筋書きやスティーブン・キングの初期の小説のタイトルフォント（番組のオープニングクレジットに大きな影響を与えた）を暗記していなくても、このシリーズを楽しめる」と述べている。^[68]

ニューヨーカー誌のエミリー・ナスバウムもこのシリーズを賞賛し、「これは驚くほど効率的な物語展開で、8時間があっという間に過ぎ、脇役でさえも鋭いセリフやブラックユーモア、哀愁の瞬間が描かれている」と書いている。^[69]ロサンゼルス・タイムズ紙のテレビ評論家メアリー・マクナマラは、「大部分において、そして絶対的な予想に反して、『ストレンジャー・シングス』は可能な限り最高の方法で原作を尊重している。モンスターは実在するが、愛と忠誠心による変容の力も存在する、甘くて怖い物語を語ることで」と評した。^[70]ウォール・ストリート・ジャーナル紙のブライアン・ケリーは、「この番組のクリエイターであるマット・ダファーとロス・ダファー兄弟は、80年代の映画に関しては十分な下調べをしている。ジョン・カーペンターの『遊星からの物体X』のファンであろうと、『グーニーズ』のファンであろうと、『ストレンジャー・シングス』には気に入る点がたくさんある」と評した。^[71]コロンビア大学出版局のアンガス・マクファジーンは『ストレンジャー・シングス』を『グーニーズ』『スタンド・バイ・ミー』『ルースキーズ』『E.T.』と比較した。^[72]

放送開始直後から、『ストレンジャー・シングス』は熱心なファンを獲得した。ファンの注目点の1つは、シーズン序盤で怪物にさらわれて殺されるナンシーのオタクな友人で同級生のバーブというキャラクターだった。^{[73]女優の}シャノン・パーサーによると、バーブは「大したことはないはず」で、ダファー・ブラザーズはウィルを見つけることに焦点が当てられていたため、このキャラクターについてはあまり詳しく語っていなかった。しかし、多くのファンがこのキャラクターに共感し、『ヴァニティ・フェア』のローラ・ブラッドリーは、ファンはバーブも同じように社会に馴染めず、特にナンシーなど他の登場人物と比べて「実際に会う可能性のある人物のように見える」と感じたと示唆している。番組放送後、「#ImWithBarb」というハッシュタグが人気となり、彼女を支援するファンサイトやフォーラムがいくつか作られた。^[74]パーサーは第2シーズンには戻ってこないが、ダファー・ブラザーズは第2シーズンの冒頭で、実在の「バーブに正義を」運動を物語のインスピレーションとして使い、ナンシーは「誰もバーブのことを気にかけていない」という事実に言及した。^[75]パーサーといくつかのメディアは、第69回プライムタイム・エミー賞のドラマシリーズ部門優秀ゲスト女優賞にバーブ役でノミネートされたことを「バーブに正義を」達成したと受け止め、彼女のキャラクターがいかに受け入れられたかを強調した。^{[76] [77] [78]}

このシリーズのもう一つの影響は、エッグワッフルの需要増加である。エッグワッフルはいくつかのエピソードでイレブンの好物として描かれ、番組の象徴とみなされている。^[79]エッグワッフルを製造するケロッグ社は、第1シーズンのリリース前は制作に関わっていなかったが、このシリーズの市場への影響を認識していた。同社は、Netflixの第51回スーパーボウルのコマーシャルで使用するために、1980年代のビンテージエッグワッフルのテレビ広告を提供し、クロスプロモーションへの関与をさらに深めようとしている。^[80]

2017年4月14日にNetflixで公開されたリブート版『ミステリー・サイエンス・シアター3000』のキャストは、『ストレンジャー・シングス』の「第1章」の最初の部分をリフレインした。^[81]

• Netflixのストレンジャー・シングス シーズン 1
• IMDbのストレンジャー・シングス

Wikiquoteにはストレンジャー・シングス/シーズン1に関連する引用があります。