サイバーパンク派生作品

サイバーパンクというジャンル の出現以来、サイバーパンクの派生作品の多くは、スペキュレイティブ・フィクション、特にSFにおける独自のサブジャンルとして認識されるようになった。^[1]これらの派生作品は、必ずしもサイバーパンクのデジタルや機械に焦点を当てた設定を共有しているわけではなく、サイバーパンクから引き出された、またはサイバーパンクに類似した他の未来的、あるいはレトロフューチャリスティックな性質を示すことがある。例えば、高度に洗練されたレベルにまで外挿された特定の技術上に構築された世界（レトロフューチャリズムに似た空想的または時代錯誤的な技術である場合もある）、ざらざらとした超現実的な都市スタイル、または社会的テーマに対する特定のアプローチなどである。

最もよく知られているサブジャンルの一つであるスチームパンクは、「一種のテクノロジーファンタジー」と定義されています。 ^[1]このカテゴリの他のジャンルには、サイエンスファンタジーや歴史ファンタジーの側面も取り入れられていることがあります。^{[2]学者たちは}、ポストモダン文学におけるこれらのサブジャンルの文体的な位置づけや、ポストコロニアリズムの歴史的観点との曖昧な相互作用について書いています。^[3]

アメリカの作家ブルース・ベスキーは、1983年に発表した同名の短編小説の中でサイバーパンクという言葉を作り出し、情報化時代に固有の認識に触発された「パンク」なティーンエイジャーの世代を指す言葉として使った。^{[4]この言葉は}、ウィリアム・ギブソン、ブルース・スターリング、ジョン・シャーリー、ルディ・ラッカー、マイケル・スワンウィック、パット・キャディガン、ルイス・シャイナー、リチャード・カドリーなどの作品に適用されるラベルとしてすぐに広まった。SF作家のローレンス・パーソンは、ポストサイバーパンクを定義する際に、サイバーパンクの特徴を次のように要約した。

古典的なサイバーパンクの登場人物は、急速な技術革新、コンピュータ化された情報の遍在するデータ圏、そして人体への侵襲的な改造によって日常生活が影響を受ける、一般的にディストピア的な未来において、社会の端に生きる疎外された孤独な人々でした。^[5]

サイバーパンク スタイルは、20 世紀最後の 20 年間に発展したデジタル社会の虚無主義的かつアンダーグラウンドな側面を表現しています。サイバーパンクの世界はディストピア的であり、つまり、 20 世紀半ばに制作された SF で非常に多く見られるユートピア的ビジョンの対極にあります。その代表例が『スタートレック』の世界ですが、いくつかのユートピアが組み込まれています。サイバーパンクは、インターネットやサイバースペースに関するファンタジージャンルの作品として、総称して「サイバーパンク ファンタジー」または「サイバーファンタジー」と定義されることもあります。最もよく知られている提唱者には、スタイルとテーマの観点から非常に革新的で独特な物語や小説で知られるウィリアム ギブソンと、理論的精緻化で知られるブルーススターリングが挙げられます。スターリングは後にサイバーパンクを「新しいタイプの統合。形式的には分離されていた世界の重なり、ハイテクと現代のアンダーグラウンド文化の領域」と定義した。^{[6] [7]}

サイバーパンクがパンクのサブカルチャーのジャンルとしてどの程度の価値があるかは議論の余地があり、さらに「サイバーパンク」サブカルチャーが明確に定義されていないことがその議論を困難にしている。小規模な「サイバー」ムーブメントはサイバーパンク小説とテーマを共有し、パンクやゴスからインスピレーションを得ているが、サイバーカルチャーはより人気があるものの、定義ははるかに曖昧で、仮想コミュニティやサイバースペース全般を包含し、一般的には未来に対する楽観的な期待を抱いている。それでもサイバーパンクは成功したジャンルと見なされており、多くの新しい読者を魅了し、ポストモダン文学評論家が魅力的だと感じた種類のムーブメントを生み出した。さらに、作家のデイビッド・ブリンは、サイバーパンクはSFを主流メディアや視覚芸術全般にとってより魅力的で収益性の高いものにしたと主張している。 ^[8]

バイオパンクは合成生物学とバイオテクノロジー（バイオナノテクノロジーやバイオロボティクスなど）を基盤としており、遺伝子工学や遺伝子強化の潜在的な危険性に焦点を当てていることが多い。^[9]そのため、このジャンルでは一般的に、組み換えDNAの発見に続くバイオテクノロジー革命の近未来における予期せぬ結果が描かれている。

1990 年代に登場したバイオパンク小説は、通常、社会統制や不当利得の手段としてバイオテクノロジーを悪用する全体主義政府や巨大企業を背景に、人体実験の産物である個人やグループの闘争を描写します。

ポストサイバーパンクと同様に、個人は、人工サイバーウェアやドライナノテクノロジーではなく、染色体の遺伝子操作によって改造および強化されることが最も一般的です（ただし、ナノパンクと同様に、バイオ、ナノテクノロジー、サイバーウェアは共存することがよくあります）。また、ナノバイオテクノロジー、ウェットウェア、特殊な生体工学臓器、神経および組織移植など、他のバイオテクノロジーによって改造および強化されることもあります。

映画の例としては、『裸のランチ』（1991年）、『ガタカ』（1997年）、『ヴェスパー』（2022年）などがあります。

ナノパンクは、ナノテクノロジーの理論的可能性が現実のものとなっている世界に焦点を当てており、^[9]ドレクスラーの「ドライ」ナノアセンブラー^[10]やナノマシンの使用も含まれています。

これはサイバーパンクの他の派生ジャンルに比べるとまだ一般的ではない、新興のサブジャンルである。^[9]このジャンルは、ナノテクノロジーではなく、バイオナノテクノロジーやバイオロボティクスなどのバイオテクノロジーの使用に焦点を当てたバイオパンクに似ている。（ただし、バイオパンクと同様に、バイオ、ナノテクノロジー、サイバーウェアは共存することが多く、古典的なサイバーパンクの設定では機械的なサイバーウェアに重点が置かれ、遺伝子工学やナノテクノロジーが完全に禁止されている傾向があるのとは対照的である。）

ナノパンクの最も初期の作品の一つであるリンダ・ナガタの『テック・ヘブン』（1995年）は、ナノテクノロジーの治癒力の可能性を探った。^[9]このジャンルでは、技術そのものよりも、ナノテクノロジーの芸術的、生理学的影響に関心が向けられることが多い。^[11]例えば、マイケル・クライトンの『プレイ』（2002年）は、ナノテクノロジーによって引き起こされる潜在的な終末シナリオを探求している。^[9]ナノパンクの最も有名な例の一つは、ビデオゲームシリーズ『クライシス』である。あまり知られていない例としては、テレビシリーズ『ジェネレーター・レックス』（2010年）や映画『トランセンデンス』（2014年）がある。^[11]

ポストサイバーパンクには、ジャンルへの異なるアプローチを試みている新しいサイバーパンク作品が含まれます。多くの場合、そのような作品は、人間の拡張、ユビキタス情報圏、その他の高度なテクノロジーなど、サイバーパンクの中心的な未来的要素を維持しますが、ディストピアの想定は放棄します。^[12]ただし、SFで識別されるすべてのカテゴリと同様に、ポストサイバーパンクの境界は流動的または明確に定義されていない可能性があります。^[13]

サイバーパンク小説の台頭は、「サイバー」がまだ一般の人々にとって新しく、異質で、多かれ少なかれ奇妙なものと考えられていた時代に起こったと主張することもできる。この意味で、ポストサイバーパンクは、人類がサイバースペースの概念に適応し、サイバーパンクのいくつかの要素を遠い世界のものとして見なくなったという考えを認める形で本質的に出現した。^[14]

新しい作家やアーティストがサイバーパンクのアイデアを試し始めると、古典的なサイバーパンク小説に向けられた批判に対処しながら、新しい種類のフィクションが登場しました。1998 年、ローレンス パーソンはインターネット フォーラムのSlashdotにエッセイを掲載し、ポストサイバーパンク ジャンルの出現について論じました。

サイバーパンクの最高傑作は、登場人物と環境の日常の些細な出来事との関わりを描写することで（「語るのではなく見せる」という最高のスタイルで）、未来についての大きな認知負荷を伝えた。サイバーパンクの登場人物は、ロボットやロケットとの関わりを通して伝えられた「古典的な」SF ストーリーよりも、衣服、家具、デッキ、スペックスとの関わり方で、彼らが暮らす社会について多くのことを伝えた。ポストサイバーパンクは、同じ没入型の世界構築手法を使用しているが、登場人物や設定が異なり、最も重要なのは、未来についての前提が根本的に異なることである。ポストサイバーパンクの登場人物は、孤立した孤独者とはほど遠く、社会の不可欠なメンバーであることが多い（つまり、仕事を持っている）。彼らが暮らす未来は必ずしもディストピア的ではないが（実際、彼らは慎重から熱狂的までさまざまな楽観主義に満ちていることが多い）、彼らの日常生活は依然として急速な技術変化と遍在するコンピューター化されたインフラストラクチャの影響を受けています。^{[5] [信頼できない情報源? ]}

パーソンは、上で述べたようなサイエンス フィクションの系統をポストサイバーパンクと呼ぶことを提唱しています。この見解では、典型的なポストサイバーパンク フィクションは、「日常生活に関連する形で加速する技術革新とますます複雑化する世界」に関連するテーマを探求しながら、ユビキタス データ スフィアや人体のサイバネティック拡張など、ポスト第三次産業化社会における社会的側面に引き続き焦点を当てています。サイバーパンクとは異なり、その作品はユートピアを描いたり、両極端の要素を比較的成熟した社会ビジョンに融合したりすることがあります。

このジャンルのポストモダン的枠組みについて、ラファエル・ミランダ・ウエレカ（2006）は次のように述べています。

この架空の世界では、ハイブのユニゾンは、社会体の上からではなく、内部から毛細管の形で実行される権力機構となる。フーコーが言うように、この機構は「個人の核心にまで達し、身体に触れ、行動や態度、言説、学習プロセス、日常生活に浸透する」権力の一形態である。ポストサイバーパンクのユニトピアでは、フーコーが説明する「毛細管機構」が文字通りに表現される。権力は遺伝子を通じて身体に触れ、静脈にウイルスを注入し、錠剤の形を取り、監視システムを通じて身体に絶えず侵入し、身体物質のサンプルを収集し、指紋を読み取り、遺伝子にコード化された目に見えない「指紋」さえも読み取る。身体は権力に反応し、権力とコミュニケーションを取り、権力が必要とする情報を提供し、また日常生活の一部として将来の行動を受け取る。さらに重要なのは、権力は身体を制御するだけでなく、自らの目的に従って身体を設計し、（再）生産し、（再）創造するということ。このように、人間の身体は、コミュニケーションと権力の関係の変化の結果として再形成されるのである。^[15]

ヒューレカ（2011）によると、ポストサイバーパンクは、その祖先のジャンルのテーマに加えて、ナノパンクとバイオパンクの要素も組み合わせる可能性がある。ポストサイバーパンクの設定によっては、1つの種類に焦点を当てるのではなく、さまざまな種類の拡張機能を持つものもあれば、古典的なサイバーパンクと同様に、ゴースト・イン・ザ・シェル（GitS）のように、義肢などの単一の種類の技術を中心に展開するものもあります。^[16]

ポストサイバーパンク小説の例としてよく挙げられるのは、ニール・スティーヴンソンの『ダイヤモンド・エイジ』やブルース・スターリングの『ホーリー・ファイア』である。^[要出典]テレビでは、パーソンは『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX』を「現存する最も興味深く、持続的なポストサイバーパンクメディア作品」と呼んでいる。^[17] 2007年、サンフランシスコの作家ジェームズ・パトリック・ケリーとジョン・ケッセルは『Rewired: The Post-Cyber​​punk Anthology』を出版した。

サイバープレップは、ポストサイバーパンクと似た意味を持つ用語です。サイバープレップの世界では、サイバーパンクの推測にある技術的進歩はすべて実現されていると想定されていますが、生活は荒々しく危険なものではなく、ユートピア的です。 ^[18]社会は主に余暇主導型であるため、高度な身体強化はスポーツ、楽しみ、自己改善のために使用されます。

この言葉は、サイバネティクスを意味する接頭辞「サイバー」と、サイバーパンクのパンク要素からの逸脱を反映した「プレッピー」^{を組み合わせたものである。 [18]}

スタニスワフ・レムの『星からの帰還』がその一例です。

サイバーノワールは、サイバーパンクを舞台にしたノワールジャンルの物語です。

より幅広い作家がサイバーパンクの概念を扱い始めると、サイバーパンクのラベルを活用し、さまざまな方法でテクノロジーとその社会的影響に焦点を当てた、SFの新しいサブジャンルが登場しました。サイバーパンクの派生作品の多くはレトロフューチャーです。つまり、歴史的時代（特に第一次および第二次産業革命のテクノロジー時代）の未来的なビジョンを通じて、またはそれらの時代の実際のテクノロジーの最近の推定または誇張の描写を通じて、過去を再想像します。

スチームパンクは、後期摂政時代（1795年 - 1837年、産業革命が始まった時期）からビクトリア朝時代（1837年 - 1901年）、ベル・エポック（1871年 - 1914年）に至る蒸気時代の影響を受けたレトロフューチャリズムのジャンルです。^[19]

スチームパンクという言葉は、ティム・パワーズ、ジェイムズ・P・ブレイロック、KW・ジェーターの小説を冗談交じりに引用して1987年に作られた。ギブソンとスターリングが1990年に共著した小説 『ディファレンス・エンジン』でこのサブジャンルに参入した時には、この言葉も真剣に使われていた。^[20] アラン・ムーアとケビン・オニールの1999年の歴史ファンタジー漫画シリーズ『リーグ・オブ・ エクストラオーディナリー・ジェントルメン』（およびそれに続く2003年の映画化）は、スチームパンクというジャンルを普及させ、主流のフィクションへと押し上げるのに貢献した。^[21] 2007年頃には、この言葉はより一般的になり、衣服のスタイルやサブカルチャーを指すようになった。^[22]

スチームパンクのサブカルチャーの最も直接的な形態は、このジャンルを取り巻くファンのコミュニティです。他の人は、これを超えて、ファッション、室内装飾、さらには音楽を通じて「スチームパンク」の美学を取り入れようとしています。この動きは、（おそらくより正確には）「ネオビクトリア主義」とも呼ばれ、ビクトリア朝の美的原理と現代の感性や技術の融合です。この特徴は、ビクトリア朝時代を通したパンク、ゴス、リベットのスタイルを統合する傾向があるスチームパンクファッションで特に顕著です。オブジェクトスタイルとして、スチームパンクはより明確な特徴を採用し、さまざまな職人が現代のデバイスを疑似ビクトリア朝の機械的な「スチームパンク」スタイルに改造します。 ^[23]このような再設計の目的は、ビクトリア朝時代と一致するデザイン要素と職人技を備えた適切な材料（磨かれた真鍮、鉄、木材など）を使用することです。^[24]

その他の例としては、ワイルド・ワイルド・ウエスト（1999年）、ヒューゴの不思議な発明（ 2011年）、^[22] トレジャー・プラネット（2002年）、ラストエグザイル（2003年）、バイオショック・インフィニット（2013年）、アーケイン（2021年）などがある。^[要出典]

クロックパンクはスチームパンクと同様に、近世（16世紀～18世紀）を再考してレトロフューチャリスティックな技術を取り入れたもので、時計仕掛けや歯車、ダヴィンチ風の機械設計をベースにしたルネッサンス時代の科学技術を描写することが多い。 ^{[25]このようなデザインは}ジェイ・レイクの『メインスプリング』 [ ^26]やSMピーターズの『ホワイトチャペル・ゴッズ』 ^[27]の流れを汲む。

この用語は、ソースブックGURPS SteampunkでGURPSロールプレイングシステムによって造られました。^[28]クロックパンクの例には、マーガレット・キャベンディッシュのThe Blazing World、^[29]非線形ゲームPoptropicaのAstro-Knights Island、 Dishonored 2のClockwork Mansionレベル、2011年の映画版三銃士、テレビシリーズDa Vinci's Demons 、ビデオゲームのThief: The Dark Project、Syberia、Assassin's Creed 2などがあります。イアン・トレギリスの著書The Mechanicalは、自称クロックパンク文学です。^[30]ゲームズワークショップのWarhammer Fantasy Battlesの設定、特に帝国とドワーフはクロックパンクを表しています。

ある人々^（誰？）にとって、クロックパンクは蒸気のないスチームパンクです。^[25]

漫画『バトル・エンジェル アリータ』を原作とした『アリータ：バトル・エンジェル』 （2019年）は、主にサイバーパンクだが、機械にはクロックパンクの要素が含まれていることもある。 ^[要出典]

ディーゼルパンクは、戦間期から第二次世界大戦の終戦、そしてディーゼルが蒸気機関に取って代わった1950年代にかけて人気のあった美学に基づいたジャンルとアートスタイルです。このスタイルは、その時代（パルプ雑誌、連続映画、フィルム・ノワール、アール・デコ、戦時中のピンナップを含む）の芸術的およびジャンル的影響と、レトロフューチャリスティックなテクノロジー^{[31] [32]}およびポストモダンの感性を組み合わせています。^[33]

ディーゼルパンクは、2001年にゲームデザイナーのルイス・ポラックがロールプレイングゲーム『Children of the Sun』を表現するために作ったマーケティング用語として初めて使われましたが、^{[32] [34]}その後、視覚芸術、音楽、映画、フィクション、エンジニアリングの独特なスタイルを表す言葉として成長しました。

例としては、映画『アイアン・スカイ』（2012年）、『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』 （2011年）、『ロケッティア』（1991年）、『K-20: レジェンド・オブ・ザ・マスク』（2008年）、『スカイキャプテン・アンド・ザ・ワールド・オブ・トゥモロー』 （2004年）、『ダーク・シティ』（1998年）や、ビデオゲームでは『クリムゾンスカイ』シリーズ、『フォールアウト』シリーズ、『グリード・コーポレーション』、『ガトリングギアーズ』、『スカルガールズ』、^[35]『ウルフェンシュタイン』シリーズ、『アイアン・ハーベスト』、『ファイナルファンタジーVII』、^{[36]やテレビ番組}『レジェンド・オブ・コーラ』などが挙げられる。^{[37] [38]}

デコパンクは、アールデコとストリームラインモダンの芸術スタイルを中心とした、ディーゼルパンクの最近のサブセットです。その他の影響としては、1927 年の映画「メトロポリス」や、1920 年代から 1950 年代にかけての アメリカの都市ニューヨーク、シカゴ、ボストンの環境などがあります。

スチームパンク作家のサラ・M・ハーヴェイは、デコパンクは「ディーゼルパンクよりも光沢がある」と区別している。より具体的には、ディーゼルパンクは「1920年代から1950年代（戦争時代）を舞台にしたスチームパンクの荒々しいバージョン」であるのに対し、デコパンクは「なめらかで光沢のある非常にアールデコ的なバージョンで、同じ時代だがすべてがクロームメッキだ！」^[39]

おそらくこのジャンルの最も顕著な例としては、バイオショックシリーズの最初の 2 タイトルやスカルガールズなどのゲーム、ディック トレイシー(1990)、ロケッティア(1991)、シャドウ(1994)、ダーク シティ(1998) などの映画、ザ グーンなどのコミック、そしてネオ ノワールの要素とVHSカセットの使用などの現代的な要素を組み合わせたアニメBatman: The Animated Seriesなどが挙げられます。

アトムパンク（アトミックパンクとも呼ばれる）は、1945年から1969年のプレデジタル時代、ミッドセンチュリーモダニズム、原子力、ジェット機、宇宙時代、共産主義、ネオソビエトスタイル、冷戦初期のスパイ活動、米国における反共産主義と赤狩りの妄想、アンダーグラウンド映画、グーギー建築、スプートニクと宇宙開発競争、シルバーエイジの漫画本とスーパーヒーロー小説、米国の軍産複合体の台頭に関連している。^{[40] [41]}

その美学は、レトロフューチャリスティックな世界観を描いたポピュリュクスやレイガンゴシックに近い。 ^[40]当時のほとんどのSF作品は、後のアトムパンク作品に影響を与えたり、インスピレーションを与えたりする美学を持っていた。アトムパンクの先駆者には、1950年代のSF映画（ B級映画を含むがこれに限定されない）、ショーン・コネリー時代のジェームズ・ボンドシリーズ、^[42]博士の異常な愛情、スタートレック、トワイライトゾーン、アウターリミッツ、アベンジャーズ、初期のドクター・フーのエピソード、アンクル・ファイター、グリーン・ホーネット、宇宙家族ジェットソン、ジョニー・クエスト、^[43]サンダーバード、スピード・レーサー、シルバーエイジの漫画本などがある。

この時期以降に公開された人気メディアにおけるアトムパンクの顕著な例としては、テレビシリーズの『デクスターズラボ』、『パワーパフガールズ』、 『ベンチャーブラザーズ』、『アーチャー』、ウェブシリーズの『ザ・マーキュリーメン』、^[44]漫画の『イグニッション・シティ』 ^{[45] [46]}や『アトミック・エイジ』、映画『LOGAN'S RUN』（1976年）、^[47] インクレディブル』（2004年）、『アイアン・ジャイアント』（1999年）、^[48] インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国（2008年）、 [ ^{49] [50]} 『 マン・フロム・UNCLE』（2015年）、^[51] 『X-MEN: ファースト・ジェネレーション』（2011年）、^{[51] [52]}『メン・イン・ブラック3』（2012年）、[ ^{51] [ 52} ] （2005年）、^[54]フォールアウトシリーズ、^{[54] [55] [56] [57]}アトミック・ハート（2023年）、^{[54] [58]}インヴィンシブル（2023年）、^{[59] [ 60] [61]}アダム・クリストファーの小説『アトミック・エイジ』などの書籍。^{[62] [63]}

スチームパンク の一般的な概念に基づいた、いくつかの異なる用語が存在します。これらは通常、非公式とみなされており、読者や著者が自分の作品を参照して、しばしばユーモアを交えて作ったものです。

例えば、ブルース・スターリングは、9月11日の同時多発テロで人生が一変したハッカーの物語を描いた2004年の小説『ザ・ゼニス・アングル』を「ナウパンク」と表現した。 [ ^{64 ] [65]}コンピュータゲーム「ネオ・キャブ」の開発者も、自分たちを表現するのに同じ用語を使用した。^[66]別の例としては、ロココパンクがある。これは、コスプレや舞台衣装におけるロココとパンクの服の組み合わせである。 ^{[67] [68]また、ストーンパンクという用語は、キャラクターが}新石器時代の技術を使用する設定を指すために使用されている。 ^{[69] 2017年のビデオゲーム}「ホライゾン・ゼロ・ドーン」などがその例である。^[70]

ロールプレイングゲーム「GURPS」の「スチームパンク」では、時代錯誤的な技術や設定を表現するために、クロックパンク（ルネッサンス時代の技術）やトランジスタパンク（原子時代の技術）など、多数の用語が使われてきた。後者はアトムパンクに類似している。これらの用語は、 GURPS以外ではほとんど使われていない。^[28]

レイパンク（「レイガン・ゴシック」に由来）は、地球上や科学で知られているものや可能なものとはまったく異なるシナリオ、テクノロジー、存在、環境を扱う独特の（サブ）ジャンルです。宇宙シュルレアリスム、パラレルワールド、エイリアンアート、テクノロジーサイケデリック、非標準的な「科学」、代替現実や歪んだ現実などをカバーしています。^[71]

これはアトムパンクの前身であり、同様の「宇宙的」テーマを持っているが、ほとんどは明確な原子力や決定的な技術がない。また、より古風で図式的で芸術的なスタイルを持ち、雰囲気がより暗く、不明瞭で、安っぽく、奇妙で、神秘的で、夢のような、ぼんやりした、またはエーテル的（1880年から1950年以前に起源）である点でも独特であり、スチームパンクやディーゼルパンクと似ている。^{[72] [73]}

元々そのようにデザインされたわけではないが、オリジナルのスタートレックシリーズはレイパンクを彷彿とさせる美学を持っている。漫画本シリーズ『マンハッタン計画』、アニメ映画『ファンタスティック・プラネット』 ( La Planète Sauvage )、第二次世界大戦前のバック・ロジャースとフラッシュ・ゴードンの漫画や連載はレイパンクの例である。^[要出典]

ソーラーパンクは、気候変動や汚染などの現在の環境問題や社会的不平等の懸念を踏まえて、未来を楽観的に想像することを奨励する運動であり、サブジャンルであり、サイバーパンク小説の代替手段です。 [ ^{74 ] [75]}ソーラーパンク小説は、さまざまな程度の楽観主義で環境問題に対処する未来を想像します。

ルナパンクは、より暗い美学を持つソーラーパンクのサブジャンルです。ソーラーパンクのユートピアの夜の生活、精神性、そしてより内省的な側面を描いています。^[76]

• ミスパンク、神話小説のサブジャンル
• アーバンファンタジー、エルフパンクとも呼ばれる

• 「ペストパンク、ブロンズパンク、ストーンパンクに道を開こう」アナリー・ニューイッツ、Wired、2007 年 3 月 15 日。