バイオショック（シリーズ）

バイオショック
シリーズの最初のゲームであるBioShockのロゴ。
ジャンル	一人称視点シューティングゲーム
開発者	非合理的なゲーム[1] 2Kオーストラリア 2Kマリン
出版社	2K
作成者	ケン・レヴィン
作曲家	ギャリー・シマン
プラットフォーム	マイクロソフトウィンドウズ マイクロソフト XboxOne 版 プレイステーション3 プレイステーション4 OS X iOS リナックス シールドポータブル シールドタブレット シールド Android TV ニンテンドースイッチ
最初のリリース	バイオショック NA : 2007年8月21日
最新リリース	バイオショック: コレクション NA : 2016年9月13日

BioShock は、ケン・レヴァインが制作し、 2Kが発売し、 Irrational Gamesや2K Marin を含む複数のスタジオが開発したレトロフューチャーな ビデオゲームシリーズです。BioShockゲームは、一人称シューティングとロールプレイングの要素を組み合わせ、プレイヤーに戦闘やその他の状況へのアプローチの自由を与えており、没入型シミュレーションのジャンルの一部と見なされています。さらに、このシリーズは、客観主義、完全功利主義、などの概念に影響を受けた強力なゲーム内ナラティブで、哲学的および道徳的概念を探求していることでも有名です。

このシリーズは3つのメインゲームで構成されている。バイオショック（2007年）とバイオショック2（2010年）は、1960年代の架空の海底都市ラプチャーを舞台としている。バイオショックインフィニット（2013年）は、テーマ的にも物語的にも最初のゲームと結びついており、1912年の浮遊都市コロンビアを舞台としている。インフィニットのリリース後、Irrational Gamesは規模を縮小し、より小規模なタイトルに取り組むためにゴーストストーリーゲームとしてブランド名を変更したが、2K Gamesはバイオショックの権利を保持した。出版社は、 2019年12月にクラウドチャンバーが新しいバイオショックゲームを開発中であると発表した。^[2]

このゲームシリーズは批評家からも商業的にも高い評価を受けており、2024年8月までに4,300万本以上を売り上げ、史上最も売れたビデオゲームシリーズの1つとなっている。^[3] Netflixでシリーズの映画化が企画中である。

開発者のケン・レヴィンは、1997年にLooking Glass Studiosの元メンバーでIrrational Gamesを設立した。Irrational Gamesは、Looking GlassのSystem Shockの続編であるSystem Shock 2を制作した。^{[4] [5]レヴィンは}Electronic Artsに別のSystem Shockの続編を提案したが、System Shock 2の商業的成績が悪かったため、出版社はそのアイデアを拒否した。^{[6] Irrationalが他のプロジェクトに取り組んでいる間、レヴィンは}System Shock 2の後継作を作りたかった。^{[6] [7] [8]}レヴィンは、「私は役に立たない教養学位を持っているので、アイン・ランド、ジョージ・オーウェル、そして20世紀のあらゆる種類のユートピアとディストピアの著作を読んできました。そして、私の最初のゲームのいくつかであるSystem Shockフランチャイズを開発した後、その雰囲気はディストピア環境に適したものであると感じました。これはSystem Shockから大きく借りたものです。」と語った。 ^[9]レヴィンは「幹細胞研究とそれを巡る道徳的問題」に興味があると述べている。^[9]芸術的影響に関して、レヴィンは「人間であるという事実によってめちゃくちゃになった非常に興味深い考え」を持つ社会を描いた『1984年』と『ローガンズ・ラン』^{という本を挙げた。 [10]}ニューヨーク市のGEビル近くのロックフェラーセンターを歩いているとき、レヴィンはロックフェラーセンターのアールデコ様式に触発され、一人称視点のシューティングゲームのジャンルでは経験したことのない、同様のインスピレーションを受けた空間を作った。^[11]

BioShockシリーズのゲームはロールプレイング要素のある一人称視点のシューティングゲームである。 ^{[12] [13]} 3つのゲームはそれぞれ細かいメカニクスが異なっているが、プレイヤーが武器、環境、超人的な能力（BioShockとBioShock 2では「プラスミド」 、Infiniteでは「Vigors」 ^[14]と呼ばれる）を組み合わせて敵を倒すという共通のテーマを共有している。これらの武器と能力はさまざまな組み合わせで敵を倒すのに役立つ。例えば、水たまりに電気ショックを与えると、水の中に立っている敵は感電する。^[要出典] System Shockのロールプレイングゲームと一人称視点のシューティングゲームのハイブリッドスタイルと比較すると、BioShockはますます人気が高まっているジャンルのファンにアピールするためにシューティングゲームとして販売された。^[6]それでもゲームプレイには類似した要素が残されている。バイオショックで「EVE ハイポ」によって供給されるプラスミドは、システムショック 2で「PSI ハイポ」によって供給される「サイオニック能力」と同じ機能を果たす。プレイヤーは敵のセキュリティカメラ、機関銃砲塔、ロボットに対処する必要があり、両方のゲームでそれらをハッキングする能力を持っている。プレイヤーは物資と弾薬を管理する必要がある。オーディオテープの録音は、システムショックのゲームで電子メールログが果たしたのと同じストーリーテリングの役割を果たしている。^[15]

レヴィンは2010年に、「バイオショック」という名前は特定の設定や場所を指すものではなく、以前のゲームやバイオショックシリーズを反映した共通のゲームプレイ要素をカプセル化する手段であると述べた。^[16]

私にとって、 BioShockゲームをBioShockたらしめる要素は 2 つあります。それは、ファンタスティックでありながらもばかばかしい世界で展開されることです。これまで見たことのない、Irrational 以外の誰も作れないような世界ですが、奇妙に根拠があり、信じられるものでもあります。BioShock ゲームたらしめるもう 1 つの要素は、強力なツールセットと幅広い課題があり、それらの課題をどう解決するかを自分で決められることです。

— ケン・レヴァイン『イラショナル・ゲーム』^[17]

System Shock 2の影響を受けて、 BioShockシリーズのゲームは、中心となるキャラクターの自由意志に関する問題を広く提起し、信頼できないナレーターの示唆に従って行動することが多く、ナレーターはキャラクターを自分の隠れた動機のために利用している。^[18] Levine は長い間、ビデオゲームにおける選択の仕組みを物語レベルとプレイヤーレベルの両方で評価することに興味を持っており、BioShockゲームは、インタラクティブ メディアに典型的に関連付けられている選択の認識を変えようとする彼の試み​​を表している。^{[19] [20]} BioShockでは、プレイヤー キャラクターは、アトラスという男からの指示に従って、海底都市ラプチャーの創設者であるアンドリュー ライアンを殺害する。キャラクターがライアンに会うと、ライアンは、アトラスが使用していた「どうか...」で始まる指示に従って、ラプチャーに到着してからずっとキャラクターがマインド コントロール下にあったことを明らかにします。ライアンは、死ぬ前に「男は選択し、奴隷は従う」と述べ、キャラクターに自分を殺させるためのトリガーフレーズを使用することで、自由意志を選択したことを示しています。^{[11] [21] [22] [23] [24]}

最初のバイオショックのゲームは、アイン・ランドによって確立された客観主義の哲学をテーマにしている。レヴィンはニューヨーク市でGEビルとその前のアトラスの像を訪れ、ジョン・D・ロックフェラーについて調べたことが、ゲームの設定のインスピレーションとなった。レヴィンはロックフェラーを「あらゆる困難を乗り越えて建築の勝利を築いた偉大な人物」と呼んでいた。^[11]これにより、ラプチャーと、ロックフェラーを大まかにモデルにしたアンドリュー・ライアンというキャラクターが生まれ、ライアンの名前はアイン・ランドの名前に基づいている。^{[11] [25]}レヴィンは、これらの要素に客観主義の概念、特に人間は利他主義ではなく利己主義によって動かされるべきであるという考えを取り入れた。^[11]主要なゲームプレイ要素の1つは、ADAMを収穫したリトルシスターとどのように交流するかをプレイヤーが決定することである。少女たちを少しの報酬で救うか、リトルシスターを殺してADAMをすべて収穫して自分の利益にするかを選択する。^[11] Ars Technicaは、ラプチャーの都市が陥落したのは必ずしも客観主義のためではなく、そのような都市を制御するために必要な腐敗した力によるものだと述べています。^[26]

バイオショック2は功利主義と集団主義の理想のバージョンに焦点を当てている。^[27]バイオショックの出来事をきっかけにラプチャーの支配権を握ったソフィア・ラムは、歴史上の人物カール・マルクスとジョン・スチュアート・ミル、そしてリチャード・ドーキンスなどの現代の人物に基づいた利他主義の哲学を持っている。^[28]バイオショックの自由意志と人間の運命の問題と比較して、バイオショック2のディレクターのジョーダン・トーマスは、プレイヤーキャラクターは「ほぼ究極の個人」であり、ラムはそれを自分の目的を達成するために駆り立てると述べた。^{[27]ライアン・リザーディ教授は、}バイオショック2のコミュニティ対個人のテーマと、ゲームの設定の時代に起こったマッカーシズムとヒッピー運動の問題との間に類似点を見出している。 「この続編は前作のストーリーとキャラクターの延長線上にあるため、アンドリュー・ライアンの客観主義の極端な政治とラムの集団主義の極端な宗教/政治の間には直接的な対比がある」と彼は書いている。「バイオショック2は、極端な立場が取られるときに議論のすべての側面に疑問を投げかけることを特にプレイヤーに求め、プレイヤーに別の複雑な歴史の中で自分の決断を吟味するよう求めている。」^[29]

BioShock Infinite は、20 世紀初頭の水上都市コロンビアを舞台とするにあたり、アメリカ例外主義の概念を基礎に据えた。この時代を捉えるにあたって、レヴィンは、当時の人種差別、白人至上主義、白人ナショナリズム、その他の政治的、社会的問題の側面をゲームに盛り込んだが、これらの分野に関して声明を出すためではなく、これらを含めないのは「奇妙」で「不誠実」だと述べた。^{[30] [31] [32]}レヴィンは、ゲーム内でのこれらの要素の表現は単に歴史的なものであると考え、プレイヤーがそれらから意味の解釈を自ら導き出すよう求めた。^[33]これとは別に、BioShock Infinite は、複数の現実と「定数と変数」に関する概念、 ^{[34] [35]}および自由意志、選択、結果が自分の行動に与える影響の理解を探求している。^{[36] [37]}

バイオショックは2007年8月21日にMicrosoft WindowsとXbox 360向けに発売された。プレイステーション3への移植版は2008年10月17日に発売された。このゲームは批評家から非常に好評で、その「道徳に基づいた」ストーリーライン、没入感のある環境、アイン・ランドに触発されたディストピア的な背景を賞賛する肯定的なレビューが寄せられた。^[38]テイクツーの会長ストラウス・ゼルニックによると、このゲームは2009年6月時点で約300万本を売り上げた^{[アップデート]}。^[39]

バイオショックの舞台は1960年、架空の海底都市ラプチャー。1940年代後半に実業家アンドリュー・ライアンによって建設されたこの都市は、世界各国の政府や当局による抑圧が強まる中、個人が働き、生活し、繁栄するための自由放任主義の社会環境となるはずだった。ブリジッド・テネンバウム博士、イー・スチョン博士、その他の科学者らは、ウミウシから採取したADAMと呼ばれる物質を発見した。この物質はプラスミドに加工でき、使用者に念力を与えることができる。ラプチャーに闇商品の持ち込みを行っていた元ギャングで実業家のフランク・フォンテーヌは、若い少女「リトル・シスターズ」の体にウミウシを埋め込むことでADAMを採取し、利益を得る方法を発見した。ライアンはフォンテーヌを殺害し、ADAM製造施設を占拠したと思われる攻撃を指揮した。ライアンはリトルシスターズを守るため、人間を装甲潜水服に改造してビッグダディを作った。1959年大晦日を前に、労働者階級からアトラスという新たな人物が立ち上がり、ライアンに対する反乱を起こした。アトラスは多くの死者を出し、ライアンは自分を守るために信奉者をスプライサーに改造し、ラプチャーのユートピアを崩壊させた。

1960 年、プレイヤー キャラクターのジャックは、海上で飛行機事故に遭い、その事故現場は灯台の近くで、その灯台にはジャックをラプチャーへと導く潜水球が収められている。アトラスはジャックに連絡を取り、ライアンの軍勢に対抗する手助けを頼む。ジャックはリトル シスターズを発見し、テネンバウムから彼女らを傷つけないよう警告される。衰退する街を戦い抜いた後、ジャックはライアンのオフィスにたどり着く。ジャックを待つ間、辛抱強くゴルフをしていたライアンは、ジャックが彼の私生児であり、フォンテーヌによって精神的に条件付けされ、特に「どうか…していただけますか?」というフレーズが先行する命令には従うよう強要されていたことを明かす。ジャックは、アトラスが到着以来このフレーズを使っていたことに気づく。ライアンは運命を受け入れ、このフレーズを使ってジャックにゴルフ クラブで殺させ、アトラスはライアンに対する新しい戦略を立てるために身を隠していたフォンテーヌであることを明かす。フォンテーヌはジャックを見殺しにするが、テネンバウムとリトル シスターズに救出される。テネンバウムはジャックの精神から条件付けを取り除き、フォンテーヌを倒してリトルシスターズを地上へ連れ出すようジャックに促す。ジャックとの最後の戦いで、フォンテーヌは多数のプラスミドを自分に注入する。ジャックとリトルシスターズは彼を圧倒し、脱出を許す。

BioShockが批評的にも商業的にも成功したことを受けて、2Kは続編を制作するために2K Marinという新しいスタジオを設立した。最初のBioShockのレベルデザイナーであった Jordan Thomas がクリエイティブディレクターを務め、新しい取り組みに参加した Irrational Games のメンバーの1人であった。2K Australia、Arkane Studios、およびDigital Extremesが追加サポートを提供している。^[要出典] BioShock 2はBioShockの出来事から8年後に設定されている。ライアンとフォンテーヌの死後の権力の空白に新しいリーダーであるソフィア・ラムが台頭し、集団主義的な個人崇拝を作り出した。BioShockの出来事の前に、ラムはマインドコントロールを使用してビッグダディデルタ（プレイヤーキャラクター）を自殺させ、それによって彼と彼が守るよう割り当てられたリトルシスターである彼女の娘エレノアとの生理的なつながりを断ち切った。デルタは 10 年後、テネンバウムとリトル シスターズによって復活させられ、すぐにエレノアとの絆を修復しなければ、昏睡状態に陥るか、もう一度死ぬことになると告げられる。デルタはスプライサーやラムに忠誠を誓う者たちと戦い、ラムを倒し、自らを犠牲にしてエレノア、テネンバウム、その他のリトル シスターズがラプチャーから脱出するのを助ける。このゲームには、最初のゲームの出来事の前の内戦中に設定されたマルチプレイヤー コンポーネントと、シングルプレイヤー拡張版であるBioShock 2: Minerva's Denを含むダウンロード可能なコンテンツが含まれている。

バイオショック2は2010年2月9日に世界中で発売されました。^[40]バイオショックほどではなかったものの批評家からは高く評価され、300万本以上を売り上げましたが、2Kからは期待外れのパフォーマンスとみなされました。

BioShock Infiniteは2010年8月12日に発表され、2013年2月26日にMicrosoft Windows、 PlayStation 3、Xbox 360システムでリリースされましたが、2012年12月7日にIrrational Gamesはリリースがさらに1か月延期され、2013年3月26日に予定されていると発表しました。 ^[41]以前は「Project Icarus」として知られていたBioShock Infiniteは、元のゲームの直接の続編や前編ではありませんが、 BioShockタイトルと同じゲームプレイコンセプトを多く引き継いでいます。

BioShock Infinite は1912 年のコロンビアを舞台としています。コロンビアは「量子浮遊」によって空中に浮かぶ都市で、1893 年にシカゴで開催された世界コロンビア博覧会でアメリカ政府によって建設され、大々的に宣伝されました。しかし、後に義和団の乱で中国人の民間人を銃撃するという「国際事件」に巻き込まれました。アメリカ本土への帰還命令を受けたコロンビアは、米国から離脱して雲の上に移動し、その所在は世界に知られませんでした。ラプチャーと同様に、コロンビアの知識人は、ユーザーに新しいサイコキネシスパワーを与える Vigors などの新しいテクノロジーを開発することができました。同時に、街中に「涙」と呼ばれる時空連続体の奇妙な裂け目が現れ、時代錯誤的な要素が見られたり聞こえたりします。

プレイヤーキャラクターのブッカー・デウィットは、ウンデッドニーの虐殺での行動の後に解雇された、ピンカートン国立探偵社の不名誉なメンバーであり、ロバートとロザリンド・ルーテス（ルーテス双子）によってコロンビアに派遣され、コロンビアのリーダー、ザカリー・コムストックに誘拐され、ロボットのソングバードに保護されていた若い女性、エリザベスを救出する。ブッカーはエリザベスを救出する（エリザベスはその後、 AIコントローラーの味方としてプレイヤーに同行する）。エリザベスはティアーズをコントロールしているようである。^[42]彼らの脱出は、コムストックに忠誠を誓うファウンダーズと、迫害に直面したコロンビアの住民であるヴォックス・ポピュリとの間の争いによって妨げられる。ブッカーは、エリザベスが自分の娘であり、コムストックが多数の並行宇宙の1つから来た自分自身のバージョンであり、ウンデッドニーでの行為を償うために洗礼を受け、コロンビアの設立につながる信念を確立したことを知る。コムストックは、ルーテス双子（本質的には別の次元の同一人物）から提供された涙の技術の助けを借りて、幼児のエリザベスをブッカーから誘拐したが、逃走中に涙が閉じてエリザベスの指が切断され、涙を支配する力を得た。ブッカーは最終的に、エリザベスと双子の助けを借りてソングバードとコムストックを倒す。コムストックは彼らに背いた。エリザベスはブッカーに、これらの出来事は常に多数の並行宇宙で繰り返され、サイクルを終わらせる唯一の方法は、洗礼でコムストックに変身する前にブッカーのすべてのバージョンを殺すことであると示す。ブッカーはこの運命を受け入れ、エリザベスに溺死させる。

ダウンロード可能な 拡張コンテンツであるBurial at Seaは、2013年11月12日と2014年3月25日の2部構成でリリースされました。^{[43]エリザベスは、コムストックの1つのバージョンが}BioShockの都市ラプチャーにたどり着き、本名のブッカー・デウィットに戻り、私立探偵として働いていることを知る。エリザベスは彼と一緒に行方不明のサリーという少女を捜すが、アトラスとアンドリュー・ライアンの戦争に巻き込まれる。彼らは、ラプチャーの科学者がリフトを通じてコロンビアの科学者と協力し、プラスミドやヴィガー、ビッグダディやソングバードなどの技術を共有していることを知る。サリーがすでにリトルシスターになっており、リフトを制御する力を失っていることを知ったエリザベスは、最後のコムストックを殺し、サリーと他のリトルシスターズがジャックによって救出されるように自らを犠牲にする。

BioShock Infiniteを予約購入すると、 Lazy 8 Studiosと共同開発したブラウザベースのパズルゲームBioShock Infinite: Industrial Revolutionへのアクセスコードが購入者に付与された。^[44] Irrational は、小売タイトルと連携したプレリリースパズルゲームの開発に懸念を抱いていた。Irrational チームの何人かは、Lazy 8 のスチームパンク風のIndependent Games Festival受賞タイトルCogs をプレイして楽しんでおり、このプレリリースゲームの開発に Cogs を使用することを検討していた。 ^[45] Lazy 8 の創設者 Rob Jagnow によると、Irrational はスタジオが「スチームパンク スタイルの挑戦的なパズル」を提供するゲームを開発できると信じていた。^[46]ゲームのメカニクスはCogsパズルの簡易版であり、特定のアクションを達成するためにギアや滑車などの基本的な機械からデバイスを作成することを含む。ゲームには70以上のパズルから選ばれた59のパズルが含まれています。^[46]スチームパンクベースのパズルを解くと、バイオショックインフィニットのメインゲームがリリースされた後、プレイヤーはロック解除可能なアイテムを獲得できます。^[44]

2014年2月、 『Burial at Sea: Episode Two』のプロモーション中、シリーズディレクターのケン・レヴィンは『BioShock Infinite』がIrrational Gamesの『BioShock』シリーズ最後のゲームになると明かした。レヴィンは2017年2月にIrrational Gamesのスタッフの大半を解雇し、2K Games内で同部門をGhost Story Gamesとして再ブランド化し、小規模な物語タイトルの制作に取り組んだ。 『BioShock』の権利は2Kに残った。^{[47] 2016年のインタビューでレヴィンは、} 『Infinite』で大きなチームを管理するプレッシャーとストレスが健康や人間関係に影響を及ぼしたため、より大きなゲームを作るために残るよりも『 BioShock』フランチャイズを離れることを決めたと説明した。^[48]

レヴィンの決断を受けて、2K Gamesはバイオショックシリーズは継続すると発表し、Game Informerに対して「次のバイオショックの探求を楽しみにしています」と語った。^[49] 2014年5月、2K Gamesはバイオショックシリーズの作業は2K Marinの指揮下で継続していると述べたが、 ^[50] 2013年10月に2K Marinは2K Gamesによって閉鎖されたと報じられていた。^{[51]この作品の作業は、オースティンを拠点とするサードパーティスタジオである}Certain Affinityで2015年には早くも開始されていたと報じられた。しかし、2016年までに2KはプロジェクトをCertain Affinityから撤退させて社内に持ち込み、まだ名前の決まっていないスタジオを設立し、開発プロセスを再起動することを決定した。^[52]以前、Kotakuは2018年に、2K Games内の別の開発スタジオであるHangar 13の数人の従業員がサンフランシスコ地域の新しいスタジオに参加し、Parksideという仮題で知られるプロジェクトに取り組んでいると報じていました。これはHangar 13の他の従業員によって BioShockのタイトルであると考えられていました。^[53]

2Kは2019年12月に、バイオショックの新作が開発中だが発売まではまだ数年かかると正式に発表した。このゲームは、サンフランシスコ（2Kマリンの旧オフィス）と新設のモントリオールにオフィスを構える新しい社内スタジオ、 Cloud Chamberによって開発されている。スタジオを率いるのは、以前Firaxisで働いていたケリー・ギルモアである。^[54]主要スタッフには、初代バイオショックに携わったリードアートディレクターのスコット・シンクレア、以前バイオショックやインフィニットのレベルワークを担当したデザインディレクターのジョナサン・ペリング、他のバイオショックゲームで数多くの役職を務めたクリエイティブディレクターのホガース・デ・ラ・プラントがいる。^[55]

これらのゲームは異なる構成で再リリースまたは再パッケージ化されている。バイオショック：アルティメットラプチャーエディションは、バイオショックとバイオショック2に加えて、ミネルバズデンを含む両方のゲームのすべてのダウンロードコンテンツとバイオショックインフィニットをベースにしたステッカーセットを含む小売パッケージです。このエディションは、2013年1月14日に北米でXbox 360とPlayStation 3向けにリリースされました^{。[56] 2014年11月4日にリリースされた} バイオショックインフィニット：コンプリートエディションには、バイオショックインフィニットとそのDLCであるクラッシュインザクラウドとベリアルアットシーが組み合わされ、予約特典と限定武器も含まれています。バイオショックインフィニット：コンプリートエディションは2014年11月4日にリリースされました。^[57]

2016年9月には、シリーズ全体のリマスターコレクションであるバイオショック：コレクションがPlayStation 4、Xbox One、Microsoft Windows向けにリリースされました。グラフィックが更新され、ケン・レヴァインとショーン・ロバートソンの解説付きのドキュメンタリーが収録されています。バイオショック2のマルチプレイヤーコンポーネントはコレクションには含まれていません。 ^{[58] [59]} バイオショックインフィニットのオリジナルのPC版はコレクションのためにコンソールに移植されましたが、コンソールの基準を満たしていたためリマスターされませんでした。Windowsで最初の2つのゲームのいずれかを所有しているプレイヤーは、無料でリマスター版にアップデートすることができました。^[60] コレクションとリマスターゲームの個別のリリースは、2020年5月29日にNintendo Switch向けにリリースされました。 ^[61]

PlayStation Vita携帯型ゲーム機向けのバイオショックのバージョンは、暫定的にバイオショックVitaと呼ばれていました^[62]。2011年のエレクトロニック・エンターテインメント・エキスポで、ソニーのプレスイベントでコンソールの発表に合わせてレヴィンによって発表されました。^[63]レヴィンは後に、このタイトルはまだ開発中であり、最初の2つのバイオショックタイトルに似ておらず、 Vita向けのInfiniteのバージョンでもないゲームであると述べました。 ^[64]彼は、「実験的で少し違うものをやりたい。そしてフランチャイズにとってユニークなもの。」と述べました。^{[64] 2012年4月までに、Irrationalが}Infiniteを完成させるために懸命に取り組んでいたため、Vitaゲームは保留になりました。^[65]

2012年12月のインタビューで、レヴィンは、ソニーとの協業はイレイショナルのパブリッシャーであるテイクツー・インタラクティブが担当していたため、ゲームの開発はほとんど行われていなかったが、それでもまだこのタイトルに興味を持っていたことを明かした。^[66]レヴィンは2014年7月に、ソニーとテイクツーの契約は実現せず、ゲームが作られる可能性は低いと明かした。^[67]ソニーは開発作業が開始される前のVitaの発表で将来のタイトルを宣伝することに強気だったにもかかわらず。^{[68]彼はさらに、自分のアイデアは}ファイナルファンタジータクティクスに似た戦略スタイルのゲームで、ラプチャーの陥落前に設定されるゲームだったことを明らかにした。 ^[67]

バイオショックの小説は2冊発売されている。バイオショック：ラプチャーはジョン・シャーリーが書いた最初のバイオショックの前編で、2011年7月19日にタイタンブックスから出版された。^{[69] [70]}バイオショックインフィニット：マインド・イン・リボルトはジョー・フィールダーとケン・レヴィンが書いた中編小説で、コロンビアの世界とヴォックス・ポピュリのリーダーであるデイジー・フィッツロイの動機についての洞察を提供している。マインド・イン・リボルトは2013年2月13日に電子書籍が発売され、ハードカバー版は後にイレイショナル・ゲームズストアで発売された。他の印刷媒体には、3つのゲームすべてのアートブック、バイオショック：ブレイキング・ザ・モールド（2007年）、^{[71] [72]}デコ・デボリューション：ザ・アート・オブ・バイオショック2（2010年）、ザ・アート・オブ・バイオショックインフィニット（2013年）がある。

BioShock、BioShock 2、BioShock Infiniteのオーケストラスコアは、ギャリー・サイマンが作曲した。サイマンの音楽は、20世紀初頭のクラシック音楽、偶然性音楽、ミュージック・コンクレートの影響を組み合わせている。^[73] BioShock 2でラプチャーに戻ったことで、サイマンは設定を再訪し、ソロバイオリンや20世紀半ばの作曲技法など、第1作の要素とモチーフをいくつか保持しながら新しい音楽を書く機会を得た。^[74]期待が高まった一方で、サイマンは、オリジナルゲームをプレイしたことがあり、確立されたスタイルを使用することでプロセスが容易になったと述べている。^[75] Infiniteでは、サイマンは以前の時代を彷彿とさせる新しいサウンドスケープを作成する必要があった。当時のクラシック音楽はアメリカよりもヨーロッパの感じがすると感じたサイマンは、フルオーケストラを減らし、代わりによりシンプルなストリングスのアレンジを使用することを選択した。^[76]スコアに加えて、バイオショックシリーズは、ライセンスを受けた時代の音楽を物語のサウンドとして使用しています。^[77]バイオショック2では、続編のテーマに関連して、より多くのブルースと宗教音楽が含まれていました。^[78] インフィニットには、シンディ・ローパーの「ガールズ・ジャスト・ウォント・トゥ・ハヴ・ファン」や、ビーチ・ボーイズの「ゴッド・オンリー・ノウズ」のバーバーショップ・カルテットバージョンなど、人気のあるポップソングの時代錯誤的なカバーが含まれています。^[79]

バイオショックのサウンドトラックのおよそ4分の1がインターネット上で公開され、^[73]ゲームの音楽のリミックスをフィーチャーしたEPがゲームの限定版に含まれていました。^[80] バイオショックの完全なサウンドトラックは、 2010年にバイオショック2スペシャルエディションでビニールLPでリリースされました。^[81]バイオショック2とインフィニットのスコアは、それぞれのゲームの限定版に含まれていました。

バイオショックの初代ゲームを原作とした映画を製作する試みは2度行われている。2008年に最初に発表された最初の作品は、ゴア・ヴァービンスキーが監督、ジョン・ローガンが脚本を担当し、ユニバーサル・ピクチャーズが配給し、2Kゲームズが関与するという内容だった。^[82]この映画は推定2億ドルの予算がかけられていたが、『ウォッチメン』の商業的成功後、スタジオは多額の予算に懸念を抱き、ヴァービンスキーはプロジェクトを離脱した。ユニバーサルはより少ない予算で映画を製作するために新しい監督を招聘したが、レヴィンは新しい方向性がゲームに忠実ではないと感じ、プロジェクトを終了した。^[83] 2度目の試みは、2022年にNetflixによって発表され、テイクツーとヴァーティゴ・エンターテインメントが製作し、潜在的な映画宇宙への導入と考えられていた。^[84]映画は2024年7月まで製作中だったが、プロデューサーのロイ・リーによると、その範囲はより「個人的な」映画に縮小されていた。^[85]

このシリーズは、道徳に基づいたストーリーライン、没入感のある環境、ユニークな設定で批評家から高い評価を受けている。観客と批評家の両方から、史上最高のビデオゲームシリーズの1つであり、ビデオゲームが芸術形式であることを示すものとしてよく挙げられている。^{[95] [96] [97] [98] [99]}オリジナルのどんでん返しは、プレイヤーが、プレイヤーキャラクターのジャックがトリガーフレーズ「Would you kindly...」によってイベントに強制参加させられたことを知るというもので、これは、プレイヤーがゲームをコントロールし、影響を与えるという期待を覆したこともあり、最近のゲームで最も強力な物語要素の1つと考えられている。^{[97] [100] [101]}

2011年2月、スミソニアン協会はビデオゲームの芸術に特化した展示会を開催すると発表した。^[98]当初はいくつかのゲームが選ばれ、一般の人々は展示会のウェブサイトで投票を行い、展示に値すると思うゲームに投票することができた。バイオショックは、メディアがいかに芸術的であるかを示したゲームとして、展示の最有力候補と考えられていた。^[99]ロンドン・レビュー・オブ・ブックスのジョン・ランチェスターは、バイオショックを、その物語的側面から芸術作品として主流メディアで取り上げられた最初のビデオゲームの1つと認めた。それ以前は、ビデオゲームは「文化的言説」に参入できなかったか、道徳的論争を引き起こしたために取り上げられなかった。[ ^96]ピーター・サダーマンは2016年にVoxで、バイオショックはビデオゲームが芸術作品になり得ることを実証した最初のゲームであり、特にこのゲームが個人のコントロールの錯覚を与えるというテーマでプレイしていることを強調したと書いている。^[95]

• シュマルフス、スヴェン (2012)、「本物の身体: オリックスとクレイク、大洪水の年、バイオショックにおけるゲノムとジェンダー規範」真正性の美学：現実のメディア的構築、トランスクリプト出版社、ISBN 978-3839417577

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