『007は二度死ぬ』は、イアン・フレミングのジェームズ・ボンドシリーズの第11作目であり、第12作目。 [ a ] 1964年3月26日にイギリスのジョナサン・ケープ社から初版が出版され、すぐに完売した。これはフレミングが生前に出版した最後の小説である。彼は1959年に世界一周旅行の一環として日本に滞在し、その旅行記を『スリリング・シティーズ』として出版した後、日本を舞台にこの作品を執筆した。彼は1962年に再び日本を訪れ、12日間かけて日本とその文化を探求した。
『007は二度死ぬ』は、前作『女王陛下の007』 (1963年)の終盤でジェームズ・ボンドの妻トレーシー・ボンドが殺害されてから8ヶ月後の物語である。ボンドは酒とギャンブルに溺れ、任務でミスを連発していたが、最後の手段として半外交任務で日本へ派遣される。そこで彼は、日本の秘密情報機関の長官からグントラム・シャッターハンド博士を殺害するよう命じられる。シャッターハンドがトレーシーの死の張本人であるエルンスト・スタヴロ・ブロフェルドだと気づいたボンドは、彼とその妻イルマ・バントを殺害する復讐の任務に乗り出す。本作は、1961年の『サンダーボール作戦』から始まった「ブロフェルド三部作」の完結編である。
この小説は、悲しみに打ちひしがれたボンドが、復讐に燃える行動的な男から、記憶喪失で日本の漁師として生きる男へと変化していく様を描いている。フレミングはまた、登場人物たちの口を通して、第二次世界大戦後のイギリスの国力と影響力の衰退、特にアメリカ合衆国との関係における衰退についても考察している。この本は一般大衆に人気があり、イギリス国内での予約注文数は合計6万2000部に達した。批評家たちの反応はより控えめで、多くは旅行記のような長々とした部分を批判していた。
この物語はデイリー・エクスプレス紙で連載され、同紙では漫画版も制作されたほか、プレイボーイ誌にも掲載された。1967年には、ショーン・コネリーがボンド役を演じたイーオン・プロダクションズ製作のジェームズ・ボンド映画シリーズの第5作として公開された。また、同シリーズの第25作目となる『007 /ノー・タイム・トゥ・ダイ』(2021年)にも、この物語の要素が用いられている。さらに、この小説はラジオドラマ化され、BBCで放送された。
結婚式の日に妻のトレーシーが殺害された後、秘密情報部員のジェームズ・ボンドは落ちぶれ、酒とギャンブルに溺れ、ミスを犯し、仕事に遅刻するようになる。秘密情報部の上司であるMはボンドを解雇するつもりだったが、組織の外交部門に配属することで、彼に名誉挽回の最後のチャンスを与えることにする。その後、ボンドは7777番に番号を改められ、「不可能」な任務を与えられる。それは、日本の秘密情報機関の長であるタイガー・タナカを説得して、マジック44というコードネームの暗号解読機を共有させ、イギリスがソ連の暗号化された無線通信から情報を入手できるようにすることである。その見返りとして、秘密情報部は日本に独自の情報源の1つへのアクセスを許可する。
ボンドは、オーストラリア諜報員のディッコ・ヘンダーソンによって田中と出会い、日本の生活様式に触れる。ボンドが田中に任務の目的を尋ねると、日本軍が既にイギリスの情報源に潜入しており、ボンドには交渉の余地が残されていないことが判明する。そこで田中は、九州の再建された古城で政治的に厄介な「死の庭」を運営するグントラム・シャッターハンド博士を殺害するようボンドに依頼する。毒草が生い茂るその庭には、自殺を目的とする人々が訪れる。シャッターハンドとその妻の写真を見たボンドは、二人が実はトレーシー殺害犯のエルンスト・スタヴロ・ブロフェルドとイルマ・バントであることを悟る。ボンドは妻の死の復讐を果たすため、ブロフェルドの正体を知っていることを秘密にして、喜んで任務を引き受ける。田中によってメイクアップと訓練を受け、元日本人映画スターの鈴木キッシーの協力を得て、ボンドはシャッターハンドの城に潜入するため、口のきけない日本人炭鉱夫として生活し、行動しようとする。田中は任務のためにボンドに「轟太郎」という偽名を与える。
死の庭園と、侍の衣装を身にまとったブロフェルドが滞在する城に潜入したボンドは、捕らえられ、イギリスの秘密諜報員であることがばれてしまう。処刑されそうになったボンドは、ブロフェルドと決闘し復讐を果たす。ボンドは木の棒、ブロフェルドは刀を手に戦う。激しい怒りに駆られたボンドは、ブロフェルドの首を絞めて殺害し、城の火山性間欠泉を利用して城を破壊する。脱出したボンドは頭部に重傷を負い、記憶喪失となり、キッシーと共に日本の漁師として暮らすことになる。一方、世界の他の地域ではボンドは死んだと思われており、新聞には彼の死亡記事が掲載される。
ボンドの健康状態が回復する一方で、キッシーは彼を永遠に自分のものにするために彼の正体を隠していた。キッシーは密かに媚薬を飲ませてボンドと関係を持ち、妊娠する。そして、適切なタイミングを見計らってボンドに妊娠を告げ、プロポーズしてくれることを期待する。キッシーはトイレットペーパー代わりに使っている新聞紙の切れ端をくまなく調べ、英語の文章が書かれたページをすべて取り除く。これは、ボンドが過去の生活を思い出させるような言葉やフレーズを目にして記憶が蘇らないようにするためだった。やがてボンドは「ウラジオストク」という文字が書かれた新聞紙の切れ端を見つけ、強い既視感を覚える。このことから、遠く離れたこの都市こそが失われた記憶の鍵だと確信したボンドは、キッシーにロシアへ行って確かめなければならないと告げる。
1963年1月までに、イアン・フレミングは10年間でボンドシリーズの10冊の本を出版しました。9冊の小説と1冊の短編集です。 [ a ] 11冊目の本『女王陛下の007』は編集され、出版準備が進められていました。1963年4月1日に発売されました。[ 2 ] [ 3 ]フレミングは1963年1月にジャマイカのゴールデンアイ邸宅へ行き、『007は二度死ぬ』を2か月かけて執筆しました。[ 4 ] [ 3 ]彼はいつものやり方で執筆し、後に『ブックス・アンド・ブックメン』誌でその方法を概説しました。「午前中に約3時間執筆し 、夕方6時から7時の間にさらに1時間作業します。何も修正せず、書いたものを見返すこともありません 。私のやり方に従えば、1日に2,000語書けます。」[ 5 ] 1963 年 2 月末頃、彼は友人であり校正者でもあるウィリアム・プローマーに手紙を書いた。「Opus XII は 2、3 ページを除いて完成しました。奇跡が再び起こったことに驚いています。65,000 語余りのことですが、その中にはかなり奇妙なものもあります!」[ 6 ]『007 二度死ぬ』の執筆がほぼ完了した頃、フレミングは友人でありサンデー・タイムズの極東特派員であるリチャード・ヒューズに手紙を書いた。
ボンドの最新作に取り組んでいるのですが、どんどん難しくなり、つまらなくなってきて、彼をどう扱えばいいのか本当にわかりません。彼は個人的には、いや、公には迷惑な存在になってしまいました。とはいえ、彼はよくやってくれました。それは私たちのほとんどが言えないことです。何もかもが面倒くさく感じます。[ 7 ]
元の原稿は170ページで、フレミングの全作品の中で、出版前に最も修正が少なかった作品だった。[ 3 ]イギリスに戻った後、フレミングはケントに滞在中に原稿を改訂した。これには、ボンドの架空の死亡記事の上にタイムズ紙の題字を使用する許可を得るためにタイムズ紙の秘書に連絡することも含まれていた。王室の紋章の存在が問題を複雑にした。[ 8 ] [ c ]
『007は二度死ぬ』は、フレミングが亡くなる前に完成させた最後の本であり、生前に出版された最後の本でもある。 [ 9 ]彼はこの小説のイギリスでの発売から5か月後に亡くなった。[ 10 ] [ 11 ]この物語は「ブロフェルド三部作」として知られるものの3番目の部分であり、[ 12 ]スペクターが登場する『サンダーボール作戦』と、ブロフェルドがボンドの妻の殺害に関与して終わる『女王陛下の007』に続くものである。 [ 3 ]フレミングの伝記作家マシュー・パーカーは、この小説の雰囲気は暗く閉塞的だと考えている。これは、1961年4月に心臓発作を起こした後、余命がせいぜい5年だと知らされたことが一因となり、フレミングの憂鬱が増していったことを反映している。[ 4 ] [ 11 ] [ 13 ]
フレミングは小説内の出来事に日付を記していませんが、ジョン・グリスウォルドとヘンリー・チャンセラー(どちらもイアン・フレミング出版のために本を執筆)は、小説シリーズ全体のエピソードや状況に基づいてタイムラインを特定しています。チャンセラーは『007は二度死ぬ』の出来事を1962年から1963年の間に設定し、グリスウォルドはより正確で、物語は1962年4月から1963年4月の間に起こったと考えています。[ 14 ] [ 15 ]この物語は1962年に映画版『ドクター・ノオ』が公開された後に書かれ、ボンドの性格は以前の小説から映画の人物像の影響を受けて発展しました。フレミングはショーン・コネリーの映画版ボンドのユーモアの要素を『007は二度死ぬ』に加え、ボンドをよりリラックスした態度にしました。[ 16 ] [ 17 ]
フレミングは、1959年にサンデー・タイムズ紙の世界都市巡りの旅の一環として日本を3日間訪れた後、この小説の舞台を日本に設定した。彼は後に、その結果に基づいて旅行記『スリリング・シティーズ』(1963年)を執筆した。 [ 18 ] [ 12 ]彼はこの国に魅了され、それが小説の舞台として日本を使うことになった。彼は1962年に日本を再訪し、12日間滞在した。最初の旅行と同様に、彼はヒューズと斎藤虎雄(タイガー)という2人のジャーナリストと共に日本を旅した。[ 3 ] [ 18 ]
この小説には、タイムズ紙に掲載されたとされるボンドの架空の死亡記事が含まれており、フレミングがボンドの幼少期について初めて詳細を語った記事である。[ 19 ]その特徴の多くはフレミング自身のものである。これには、ボンドがイートン校を退学させられたことが含まれるが、これはフレミングが母親によって大学を退学させられたことと似ていると、ジャーナリストのベン・マッキンタイアは述べている。[ 20 ]これまでのボンド作品の多くと同様に、 『007は二度死ぬ』では、フレミングの過去に登場する人物や場所の名前が使われている。ボンドの母親、モニーク・ドラクロワは、フレミングの人生における2人の女性にちなんで名付けられた。1人は、ヴォー州ヴィッチ出身のスイス人女性、モニーク・パンショー・ド・ボッテンスで、フレミングは1930年代初頭に彼女と婚約していた。[ 21 ]ドラクロワは、フレミング自身の母親の旧姓であるサント・クロワ・ローズから取られたものである。[ 22 ]
フレミングはボンドの叔母を「チャーミアン・ボンド」と名付けた。チャーミアンはフレミングのいとこの名前で、フレミングの兄リチャードと結婚した。[ 22 ]チャーミアンの妹は「ペット」と呼ばれており、モニーク・パンショー・ド・ボッテンスの言葉遊びと合わせて、チャーミアンが住むペティ・ボトムという地名になった。[ 22 ]ペティ・ボトムは実在する場所の名前でもあり、フレミングはサンドウィッチのロイヤル・セント・ジョージズ・ゴルフ・クラブでゴルフをした後、昼食のために立ち寄った際にこの名前に感銘を受けた。 [ 22 ] 1963年の夏、この本を書き終えた直後、フレミングは作家ジョルジュ・シムノンを訪ねるためにモントルーへ行った。彼はモニークに会って、自分の新しい本における彼女の役割を明かそうとしたが、彼女は会うことを拒否した。[ 23 ]
ブロフェルドという名前は、ノーフォークの農夫で、フレミングの紳士クラブ「ブードルズ」の仲間であり、イートン校でフレミングと同級生だったトム・ブロフェルドに由来する。[ 24 ] [ d ]小説の中でブロフェルドが使う偽名、グントラム・シャッターハンド博士は、フレミングが1959年にハンブルクで見た古いカフェ「オールド・シャッターハンド」の名前から取ったものである。 [ 22 ]このカフェは、ドイツの作家カール・マイの西部劇シリーズに登場する架空の人物にちなんで名付けられた。フレミングは最初の草稿で、この人物をジュリアス・シャッターハンドと名付けたが、後にグントラムに変更した。[ 26 ]侍の格好をした彼の人物像は、フレミングが35年前にグラーフ・シュリックという人物のために考えたスケッチから取られたものである。[ 11 ]
小説の背景資料の多く、特に国と日本文化の描写は、フレミングが日本を2度訪れた際に得たものである。[ 27 ]本書の大部分はこうした描写に費やされているため、文学評論家のルロイ・L・パネクは、この作品を「半ば異国情緒あふれる旅行記」と評している。[ 28 ]フレミングの旅行の同行者であるリチャード・ヒューズとタイガー・サイトウは、本書ではディッコ・ヘンダーソンとタイガー・タナカとなっている。[ 18 ] [ e ]フレミングはサイトウを「ずんぐりむっくりで控えめな男で、静かなユーモアと知性を相当蓄えており、控えめだがやや緊張感のある性格だった。彼はまるで格闘家、日本の映画に出てくる戦国武将のようだった」と描写している。[ 29 ] 1959年の旅行を計画していたとき、フレミングはヒューズにこう言った。
政治家も博物館も寺院も皇居も能も、ましてや茶道などないだろう。私は、到着したばかりで凱旋歓迎を受けていたサマセット・モーム氏に会いたい、最高の柔道アカデミーを訪れたい、相撲の試合を見たい、銀座を散策したい、最も豪華な日本風呂に入りたい、芸者と夜を過ごしたい、日本の最高の占い師に相談したい、そして田舎へ日帰り旅行に行きたいと言った。また、私は大好物の生魚を大量に食べたい、そして日本酒が本当にアルコール入りなのかどうかを確かめたいとも言った。[ 30 ]
彼らは相撲以外のすべてのイベントをやり遂げた。フレミングが芸者置屋を訪れた際、付き添いの芸者マサミが、小説に登場する芸者、震える葉のモデルとなった。[ 31 ]フレミングは『スリリング・シティーズ』で芸者置屋を訪れた際に、「ほとんどの外国人は芸者を正しく理解していない。彼女たちは売春婦ではない」と述べている。[ 32 ]
小説の中心人物はジェームズ・ボンドである。[ 33 ]彼は8か月前に妻トレーシーを殺害された後、Mから「バラバラになりかけている」と評される精神的に不安定な状態で『007は二度死ぬ』の冒頭に登場している。[ 34 ]彼は医者、催眠術師、セラピストを訪ね、「気分は最悪だ。よく眠れない。ほとんど何も食べない。酒を飲みすぎて仕事はめちゃくちゃだ。バラバラになりそうだ。私を治してくれ」と訴えた。[ 35 ]歴史家のジェレミー・ブラックは、これは『カジノ・ロワイヤル』の最後にヴェスパー・リンドを失ったボンドとは全く異なる人物だと指摘している。[ 13 ] Mから困難な任務で名誉挽回の最後のチャンスを与えられたボンドは、ディッコ・ヘンダーソン、タイガー・タナカ、キッシー・スズキの手厚いケアを受けて性格が変わっていく。[ 36 ]続編のボンド小説の著者であるレイモンド・ベンソンによれば、その結果、ユーモアのセンスと人生の目的を持ったボンドが誕生した。[ 33 ]本書の最後から2番目の章には、Mがタイムズ紙に書いたとされるボンドの死亡記事が掲載されている。フレミングはこれを利用して、ボンドの両親の名前や国籍、ボンドの教育など、これまで明らかにされていなかったボンドの幼少期の伝記的詳細を提供している。[ 33 ]
小説家で批評家のキングズリー・エイミスは、フレミングの作品を分析した結果、ボンドをバイロン的英雄と見なし、「孤独で憂鬱、生まれつきの美しい体格が何らかの形で衰え、同様に美しいが衰えた顔立ち、暗く陰鬱な表情、冷淡あるいは皮肉な外見、何よりも謎めいていて、不吉な秘密を抱えている」と評している。[ 37 ]エイミスによれば、 『007は二度死ぬ』の終盤までに、ボンドは変貌を遂げ、「バイロン的英雄の構成要素の中で最も重要なもの、つまり女性に対する秘めた悲しみを獲得し、当然のことながら、自責の念によってそれが悪化している」という。[ 38 ]

ブロフェルドは『007は二度死ぬ』でボンドシリーズに3度目の登場を果たし[ 12 ]、ベンソンは、この時の彼の行動は狂気じみていて自己中心的であると指摘している[ 39 ]。田中は彼を「人間の姿をした悪魔に他ならない」と評し[ 40 ]、文化評論家のウンベルト・エーコはこのキャラクターに「殺人狂気」があると見なしている[ 41 ] 。英文学者のクリストフ・リンドナーは、フレミングがボンドのセリフを通してブロフェルドをカリギュラ、ネロ、ヒトラーと重ね合わせていると指摘している。リンドナーは、犯された犯罪は個人そのものに対するものではなく、国家全体、大陸全体、あるいは「全人類そのもの」に対するものであると続けている[ 42 ]。文学評論家のルロイ・L・パネクは、このキャラクターは『サンダーボール作戦』での登場時と比べて衰退しており、「 誇大妄想的な演説にもかかわらず、紙上の人物に過ぎない」と考えている[ 43 ] 。
ベンソンによれば、キッシー・スズキはボンドと恋に落ちる「とても魅力的なヒロイン」である。[ 33 ]本の最後でボンドの生まれてくる子供の母親であることに加えて、スズキはボンドの「文化通訳」としても機能し、現地の伝統や習慣を説明する手助けをしている。クォレルも『ドクター・ノオ』と『死ぬのは奴らだ』で同じ役割を果たした。[ 44 ]文化史家のジャネット・ウーラコットとトニー・ベネットは、彼女を「自然体で、飾らず、全く敬意を払わず、独立していて自立しているが、同時に思いやりがあり、愛情深く、ボンドの幸福を気遣い、見返りを求めずに彼のあらゆるニーズに応えようとする、理想的なボンドガール」だと考えている。[ 45 ]
エコは、タイガー・タナカを、伝統的な悪役に近い道徳観を持ちながらも、ボンドを支援するために善の側に立つフレミングのキャラクターの一人として挙げている。このタイプの他のキャラクターには、ダルコ・ケリム(『ロシアより愛をこめて』)、マルク=アンジュ・ドラコ( 『女王陛下の007』)、エンリコ・コロンボ(『リシコ』)などがいる。[ 46 ]同様に、パネクは、ディッコ・ヘンダーソンが「ボンドのインスピレーションとなっている」のは、彼がこのキャラクターの「人生、つまり食べ物、飲み物、女性を楽しむ」という点に着目しているからだと述べている。[ 47 ]英文学者のロバート・ドルースは、ヘンダーソンとドラコ、ダルコのキャラクターに類似点を見出し、「ディッコ」というニックネームが彼らの名前とよく似ていると指摘している。[ 48 ]
『007は二度死ぬ』の大部分は、日本とその文化に関する背景情報に費やされている。小説の大部分でボンドは脅威にさらされることはなく、最後の30ページでブロフェルドと接触するだけである。[ 28 ]英文学者のジョン・ハッチャーは、212ページの版の最初の112ページは「ジェームズ・ボンド小説というより、旅行記と社会学の教科書を混ぜ合わせたような読み物だ」と述べている。[ 49 ] [ 28 ] [ f ]西洋の読者向けに西洋の視点から書かれているため、ハッチャーはこの小説を「日本に関する西洋の比喩やステレオタイプの包括的なアンソロジー」だと考えている。[ 50 ]パネクは、フレミングが他の小説と同様に、物語をエピソードに基づいて構成し、それを物語で結びつけていることを指摘している。[ g ]パネクは、フレミングの出来の悪い作品では、彼の描写的な物語が水増しになっていると指摘している。パネクによれば、フレミングの作品の中でも最悪の例の一つである『007は二度死ぬ』では、「この水増しは無能な旅行記に堕落している」という。 [ 51 ]
ベンソンは、本書の最初の3分の2はジャーナリスティックなスタイルで書かれていると述べているが、ボンドがブロフェルドと会って戦う準備をする時点からは、フレミングの文章は寓話的で叙事詩的になり、ボンドをブロフェルドの悪に対する善の象徴として用いているとベンソンは見ている。[ 9 ]ベンソンは、このアプローチを強化するためにイメージの使用が増え、「恐ろしく、夢のような、超現実的な」効果を生み出していると見ている。[ 9 ]
小説の大部分は、世界情勢におけるイギリスの現状に関するものである。ブラックは、ボンドが日本に派遣された理由は、アメリカが太平洋に関する情報を共有したくなかったからであり、太平洋はアメリカにとって「私有地」であると見なしていたからだと指摘している。しかし、ブラックが続けて指摘するように、MI6の4人の職員がソ連に亡命したことは、アメリカの情報機関の間でイギリスの見方に大きな影響を与えた。[ 13 ]最後の亡命は、 1963年1月のキム・フィルビーのもので、[ 52 ]フレミングがまだ小説の初稿を執筆していた頃だった。[ 3 ]ブラックは、Mとボンドの会話によって、フレミングは亡命と1963年のプロフューモ事件を背景に、イギリスの衰退について議論できると主張している。[ 53 ]タイガー・タナカがイギリスの弱点を批判した後、ボンドはノーベル賞受賞者とエベレスト登頂を弁護材料として挙げることしかできない。 [ 54 ]ベネットとウールコットは、小説におけるボンドの役割の一つは「イギリスにはまだエリート層が存在し、イギリス人の性格の根幹を成していることを証明すること」だと考えている。[ 55 ]
ボンドとタナカの会話でも、世界におけるイギリスの地位の低下というテーマが扱われています。タナカは、1950年代から60年代初頭にかけてのイギリスの状況について、フレミング自身が抱いていた懸念を代弁しています。[ 56 ]タナカは、イギリスが帝国を「両手で投げ捨てている」と非難しています。[ 57 ]これは、インドネシアとマレーシアの対立が勃発した時期(1962年12月)にフレミングが小説を執筆していたため、彼にとって議論の的となる状況だったでしょう。この対立は、この地域におけるイギリスの利益に対する直接的な挑戦でした。[ 53 ]アメリカに対するフレミングのますます懐疑的な見方も、タイガーの発言に対するボンドの反応を通して小説に現れており、[ 58 ]イギリスとアメリカの関係の悪化を反映しています。これは、初期の作品におけるボンドとCIAエージェントのフェリックス・ライターとの温かく協力的な関係とは対照的です。[ 53 ]
『007は二度死ぬ』の主要テーマの一つは、象徴的な死と再生である。これは、本のタイトルや、日本の詩人・松尾芭蕉のスタイルで書かれたボンドの俳句の試みにも反映されている。[ 34 ] [ 59 ]
人生は二度しかない。 一度は生まれた時 、そしてもう一度は死と向き合った時だ。
ここで問題となっている再生とは、ボンドの再生のことである。彼は、物語の冒頭で感情的な問題を抱え、妻を悼む酒浸りの男から、行動的な男へと変貌を遂げ、ブロフェルドの死とボンドの死後、キッシー・スズキの日本人パートナーであるタロウ・トドロキへと生まれ変わる。[ 34 ]ドゥルースは、「キッシーの世話によって、ボンドは象徴的に生まれ変わり、日本語のシビュラのような家庭教師であるキッシーは、再び愛することを学ぶ」と述べている。 [ 61 ]
他のいくつかのボンド物語と同様に、『007は二度死ぬ』のストーリーラインの根底には、ボンドがドラゴンに立ち向かう聖ジョージであるという概念がある。[ 62 ] [ 9 ] [ h ]タイガー・タナカは、ボンドに「あなたは死の城に入り、その中にいるドラゴンを倒すのです」と言い、その後、次のように尋ねることで、この点を二度明確に指摘している。[ 64 ]
しかし、ボンドさん、あの愚かな竜が城の中で何の疑いもなく居眠りしているところに、聖ゲオルギウスが波を越えて静かに隠れ家に向かってくる様子を想像すると、面白くありませんか?それは実に面白い日本の版画の題材になるでしょう。[ 65 ]
ドルースによれば、ブロフェルドのスタッフが日本の「黒龍」協会から採用されたことで、このことがさらに裏付けられる。 [ 66 ]この組織はフレミングによって、かつて「日本で最も恐れられ、最も強力な秘密結社」と評された。[ 67 ]ドルースはまた、ブロフェルドがボンドに話しかける際に着ている着物にも注目しており、次のように描写している。「子供じみた空想だと簡単に嘲笑されそうな金色の龍の刺繍が、黒い絹の上を不気味に這い回り、左胸の上から本物の火を吐き出しているように見えた」。[ 68 ] [ 48 ]
… 傑出した公務員の経歴における出来事を、大げさでロマンチックに脚色した風刺画。
『007は二度死ぬ』は、 1964年3月16日にジョナサン・ケープ社からイギリスで出版されました。[ 70 ] [ 71 ]初版は256ページでした。[ 72 ]予約注文は62,000部あり、[ 73 ]『女王陛下の007』のハードカバー初版の予約注文42,000部を大幅に上回りました。[ 74 ]『007 私を愛したスパイ』の表紙画家であるリチャード・チョッピングがデザインを担当しました。[ 70 ] 1963年7月、ジョナサン・ケープ社のマイケル・ハワードはチョッピングにアートワークについて手紙を書き、「ピンクのトンボが花の上に止まっていて、片方の目が花の間から覗いているような絵が描けたら、[フレミングは]素晴らしいと思うだろう」と伝えました。[ 75 ]コルン川の岸辺でヒキガエルを探した後、チョッピングは隣人の娘から一匹借りた。[ 76 ]表紙の報酬は『私を愛したスパイ』で受け取った250ギニーから300ギニーに上がった。 [ 77 ] [ 78 ] [ i ]
『007は二度死ぬ』は、 1964年8月にニュー・アメリカン・ライブラリー社から米国で出版されました。 [ 70 ] 240ページありました。[ 81 ]この本はニューヨーク・タイムズのベストセラーリストにランクインし、20週間以上その地位を維持しました。1964年の米国におけるベストセラー小説第8位でした。[ 82 ]
1965年7月、パンブックスはイギリスで『007は二度死ぬ』のペーパーバック版を出版し、年末までに30万9000部、1966年には90万8000部を売り上げた。[ 83 ]初版以来、この本はハードカバー版とペーパーバック版で再版され、いくつかの言語に翻訳され、絶版になったことは一度もない。[ 84 ] [ 85 ] 2023年、フレミングの全文学作品を管理するイアン・フレミング・パブリケーションズは、人種や民族に関する記述を削除または言い換えるためのセンシティブ・レビューの一環として、ボンド・シリーズを編集した。フレミングの人種差別的な言葉の多くは小説から削除されたが、日本人を「暴力的な言葉を持たない暴力的な人々」と表現した部分は残された。検閲されたシリーズの発売は、最初のボンド小説である『カジノ・ロワイヤル』の70周年記念だった。[ 86 ] [ 87 ]
タイムズ紙の批評家は『007は二度死ぬ』にあまり感銘を受けず、「中程度から平凡な旅行記としては、まあまあといったところだろう …筋書きとそれに伴うサディズムは、半分以上経ってようやく本格的に始まる」と不満を述べた。[ 72 ]ガーディアン紙のフランシス・アイルズは、フレミングがボンドに飽き始め、おそらくスリラーを書くことにも飽き始めていると考え、小説の4分の1だけがスリラーと分類できるものであり、ボンドのマナーの粗野さと学生のような下品さによってさらに楽しみが減ったと論じた。[ 88 ]フィナンシャル・タイムズ紙のピーター・デュバル・スミスは、小説の舞台設定はよくできていると考え、フレミングが「日本の『雰囲気』を正確に捉えている」と考えた。[ 89 ]マギー・ロスは『ザ・リスナー』で少し不満を述べ、この小説はスリラーとして読むことができ、読者の興味が薄れたら、旅行記的な側面に目を向けることができると書いた。彼女は続けて、「本の後半まで本当の興奮はあまり起こらないので、おそらく全体を無視した方が良いでしょう」と述べた。[ 90 ]モーリス・リチャードソンは『オブザーバー』でいくつかの点を批判し、「物語はやや弱く、アクションは長い間遅れていて、いざアクションが来ても期待外れだが、地元の色彩の描写は …フレミング氏の得意とする思春期の想像力と勤勉さの独特な組み合わせで練り上げられている」と述べた。[ 91 ]
デュバル・スミスは『007は二度死ぬ』は成功した小説ではないと考え、その問題はボンドの描写にあるとし、彼は「人間らしくない」と述べた。[ 89 ]エスクァイア誌のマルコム・マガーリッジは、「ボンドはカラーポルノの助けを借りてようやく日本人女性と寝ることができた。彼の飲酒はどこか必死に見え、恐怖はあまりにもばかばかしくて怖くない…すべてがかなり混乱していて、秘密諜報機関小説の伝統にはほとんど沿っていない。おそらく初期の小説の方が良いのだろう。もしそうなら、読むつもりがないので、私は決して知ることはないだろう」と書いた。[ 92 ]トロントを拠点とする雑誌マクリーンズ誌のロバート・フルフォードは、ボンドの道徳的な単純さがシリーズの人気を支えた鍵の一つであったが、それがまた本を些細なものに見せたとも指摘した。[ 92 ]ニューヨーク・タイムズ紙のチャールズ・プーアは、ボンドの任務は「第二次世界大戦前のイギリスの地位を世界の列強の中で回復することを目的としている。そしてその点において、イアン・フレミングの小説は、何よりも雄弁で、痛烈なほどに雄弁である」と述べている。[ 81 ]ボストン・グローブ紙のメアリー・キャッスルは、この諜報員の旅を「壮大な逃避行」と評した。[ 93 ]
リチャードソンは『007は二度死ぬ』はボンド小説の中で最も優れた作品ではないものの、非常に読みやすいと評し[ 91 ]、ベルファスト・テレグラフ紙はフレミングは「依然として独自の地位にある」と評した[ 92 ] 。ブックマンは『007は二度死ぬ』をボンド小説の中でも優れた作品の一つと見なした[ 70 ] 。シリル・コノリーはサンデー・タイムズ紙で、この小説は「反動的で感傷的で堅苦しく、ボンドのイメージは中流階級の大衆を苦しめ、偉大な人々にとっては安らぎであり、謙虚な人々にとっては刺激であり、ケネディとオズワルドの唯一の共通点である」と書いた[ 92 ] 。タイムズ紙は「フレミング氏の不気味な想像力は相変わらず興味深いものの、かつての切れ味はいくらか失われているようだ」と評した。[ 72 ]物語のクリフハンガーな結末について、批評家は「フレミング氏は私たちをハラハラさせ続けるだろうが、この調子では彼の最も熱心なファンでさえすぐに解放されるだろう」と書いた。[ 72 ]『スペクテイター』の批評家は、フレミングが映画のユーモアを取り入れすぎ、以前の作品のパロディを書いていると感じた。[ 92 ]

『007は二度死ぬ』は、1964年3月2日からデイリー・エクスプレス紙で毎日連載された。 [ 71 ]この小説は、同じ新聞で日刊コミックストリップとしても翻案され、世界中に配信された。ヘンリー・ギャミッジが脚本を書き、ジョン・マクラスキーがイラストを担当したこの翻案は、 1965年5月18日から1966年1月8日まで連載された。 [ 94 ]これはギャミッジにとって最後のジェームズ・ボンドのストリップとなったが、マクラスキーは1980年代に再びこのストリップのイラストを担当した。[ 94 ]このストリップは、 2011年に出版されたタイタン・ブックスの『ジェームズ・ボンド・オムニバス Vol.2』に再録された。 [ 95 ]
この小説は、ダニエル・シュワルツのイラストとともに、 1964 年 4 月、5 月、6 月号のプレイボーイ誌にも連載されました。 [ 96 ] [ 97 ] 1997 年 1 月号のプレイボーイ誌には、短編小説「過去からの爆発」が掲載されました。レイモンド・ベンソンが執筆したこの物語は、ボンドがキッシー・スズキとの間にもうけた子供、ジェームズ・スズキの殺害を描いています。ボンドは、息子がブロフェルドの死の復讐としてイルマ・バントによって殺害されたことを知ります。ボンドはイルマを追跡し、殺害します。[ 98 ]
1967年、この小説はイーオン・プロダクションズ製作のシリーズ第5作として映画化された。主演はショーン・コネリーで、脚本はフレミングの友人ロアルド・ダールが担当した。[ 99 ] [ 100 ]映画版には、小説の要素はごくわずかで、フレミングの登場人物もごく少数しか残っておらず、ボンドのガジェットに重点が置かれている。[ 101 ] [ 102 ] 1967年6月号のプレイボーイには、「007の東洋の目玉」という特集が掲載された。これは6ページのグラビアで、浜美恵(キッシー・スズキ役)や若林明子(アキ役)[ j ] 、そして映画のエキストラ数名を含む、映画に出演した女性数名が掲載された。添えられた文章はダールが書いた。[ 104 ]
1990年、この小説はBBCラジオ4で90分のラジオドラマとして脚色され、マイケル・ジェイストンがジェームズ・ボンドを演じた。この作品は2008年から2013年の間に何度も再放送された。 [ 105 ] 2021年には、ダニエル・クレイグがボンドを演じるイーオン・プロダクションズ製作のシリーズ25作目となる『007 ノー・タイム・トゥ・ダイ』で『007 二度死ぬ』の要素が使用された。この映画では、ボンドが恋人の死を嘆き、最終的にロシアと日本の間の私有島にある悪役の「死の庭」を絞殺して復讐を果たす様子が描かれている。[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]