サイモン・モリソン

サイモン・モリソンは、 20 世紀の音楽、特にロシア、ソビエト、フランスの音楽を専門とする学者であり作家であり、ダンス、映画、美学、一次資料に基づいた歴史的に情報に基づいたパフォーマンスに特別な関心を持っています。

彼は、サンクトペテルブルク、ストックホルム、パリ、ロンドン、ニューヨーク、ワシントン DC、コペンハーゲン、そして（最も広範囲に渡って）モスクワでアーカイブ研究を行ってきました。また、招待講演や大学院セミナーを行うためにテルアビブ、北京、香港、モントリオール、モスクワ、コペンハーゲン、バンコクを訪れ、プリンストンとロサンゼルスを行き来しながら活動しています。

モリソンは、『Mirror in the Sky: The Life and Music of Stevie Nicks』（カリフォルニア、2022年）、『Roxy Music's Avalon』（ブルームズベリー、2021年）、『Russian Opera and the Symbolist Movement』（カリフォルニア、2002年、2019年）、『Bolshoi Confidential: Secrets of the Russian Ballet from the Tsars to Today』（WW Norton、2016年）、『The Love and Wars of Lina Prokofiev』（ホートン、2013年）、『The People's Artist: Prokofiev's Soviet Years』（オックスフォード、2009年）の著者であり、また、『Prokofiev and His World』（プリンストン、2008年）およびクララ・モリツとの共著『Funeral Games: In Honor of Arthur Vincent Lourié』（オックスフォード、2014年）の編集者でもある。

彼のチャイコフスキーに関する研究書『チャイコフスキーの帝国』はイェール大学出版局から近々出版される予定で、現在はランダムハウス社のためにモスクワの歴史書（仮題『 Moskva』 ）を執筆中である。

彼は、著書や特集記事の執筆、専門分野でのインタビューや講演、バレエや演劇の制作への協力を続けることで、公共知識人としての地位を維持しています。

モリソンはトロント大学で音楽学士号（1987年）、マギル大学で音楽学修士号（1993年）、プリンストン大学で博士号（1997年）を取得し、現在同大学音楽学部教授を務めている。受賞歴には、アメリカ音楽学会アルフレッド・アインシュタイン賞（1999年） ^[1]、アメリカ学術協会フェローシップ（2001年）、ファイ・ベータ・カッパ協会教師賞（2006年）、グッゲンハイム・フェローシップ（2011年）、人文科学における顕著な業績に対するハワード・T・バーマン賞（2022年）[2]などがある。作曲家セルゲイ・プロコフィエフに関する第一人者で、^モスクワのRGALIに所蔵されている同作曲家の文書への前例のないアクセスを認められている。

モリソンの最新著書『Mirror in the Sky: The Life and Music of Stevie Nicks 』は、2022年10月にカリフォルニア大学出版局から出版された。

モリソンの著書『ロキシー・ミュージックのアヴァロン』は、イギリスのロックバンド、ロキシー・ミュージックの8枚目にして最後のスタジオアルバムについて書かれたもので、2021年にブルームズベリー・プレスから同社のポピュラー音楽シリーズ『33 1/3』の一部として出版された。

モリソンの著書『ボリショイ・コンフィデンシャル：皇帝から現代までのロシア・バレエの秘密』は2016年にリヴライト社（WWノートン）から出版され、ランダムハウス社（カナダ）、フォース・エステート社（イギリス）、ベルフォン社（フランス）からも翻訳版と版が出版された。この本は大手メディアで広く取り上げられ、ロンドンのプーシキン・ハウス図書賞の最終候補に選ばれた。^[3]

作曲家の最初の妻であるリナ・プロコフィエフの伝記は、2013年にホートン・ミフリン・ハーコート社から出版された。 ^[4] 『リナとセルジュ：リナ・プロコフィエフの愛と戦い』は、 BBCラジオ4（「今週の本」として）、BBCワールドニュース（テレビ）、WYNCで紹介された。レビューは、ガーディアン、^[5] ボストン・グローブ、^[6] ニューヨーカー、^[7] デイリービースト、^[8]アメリカン・スペクテイターに掲載された。^[9]

モリソンは『人民の芸術家：プロコフィエフのソビエト時代』（オックスフォード大学出版、2009年）^[10]や『ロシアオペラと象徴主義運動』（カリフォルニア大学出版、2002年）の著者でもある。2008年バード音楽祭の客員研究員として、エッセイ集『セルゲイ・プロコフィエフとその世界』（プリンストン大学出版、2008年）を編集した。その他の出版物としては、ラヴェルのバレエ『ダフニスとクロエ』、リムスキー＝コルサコフ、スクリャービン、ショスタコーヴィチのバレエ『ボルト』に関するエッセイや、ニューヨークタイムズ、 ニューヨークレビューオブブックス、ロンドンレビューオブブックスへの寄稿を含む多数のレビューや短い記事がある。

モリソンは舞台芸術、特にバレエに積極的に関わり、アーカイブの発見を新たな作品に反映させています。

2005年、彼はプリンストン大学でプロコフィエフのバレエ『Le Pas d'Acier』^{の再制作を監督し[11]} 、2007年にはプロコフィエフの付随音楽とフセヴォロド・メイエルホリドの演出コンセプトをフィーチャーしたアレクサンドル・プーシキンのドラマ『ボリス・ゴドゥノフ』の世界初演の共同プロデューサーを務めた。2008年、モリソンはマーク・モリス・ダンス・グループのためにプロコフィエフの『ロメオとジ​​ュリエット』のオリジナル版（1935年）のシナリオとスコアを復元した。このプロジェクト^[12]では、プロコフィエフの注釈から第4幕（ハッピーエンド）をオーケストラ化し、第1幕から第3幕の順序を入れ替えて内容を調整した。このバージョンのバレエは2008年7月4日に初演され、9月から国際ツアーを開始した。モリソンはまた、プロコフィエフの楽譜『アスリートのための音楽/Fizkul'turnaya muzyka』 （1939年）を取り上げ、モリソンはこれを「恐ろしい政治的目的のために作曲された、明るく皮肉な音楽、すなわちソビエトの若者の肉体的な能力をスターリン主義的（全体主義的）に誇示する音楽」と表現した。^[13]

2010年春、彼はクロード・ドビュッシーの最後の傑作であるバレエ『おもちゃ箱』（La boîte à joujoux）を上演した。この作品は、1918年にモスクワ室内劇場で初演された、それまで知られていなかった「ジャズ序曲」をフィーチャーしたバージョンの楽譜を使用している。また、象徴的な漫画を基にしたジョン・アルデン・カーペンターのジャズバレエ『クレイジー・キャット^{』（1921年）のオリジナルバージョンも新たに上演された。 [14]}

2012年2月、モリソンは、ジギスムント・クルジザノフスキーの脚本によるプロコフィエフの劇伴音楽「エフゲニー・オネーギン」の世界初演を監督した。^[15]コンサート版はプリンストン交響楽団によって演奏され、^{[16]劇はプリンストンの教員と学生によって上演された。両方の公演は、モリソンがプリンストンで共同主催した音楽学者}リチャード・タラスキンのキャリアを記念した「音楽史の終焉後」^[17]の会議の一環として行われた。

2017年、モリソンはペンギン・カフェ・オーケストラとコラボレーションし、コール・ポーター作曲のバレエ『ウィズイン・ザ・クォータ（1923）』を復活上演した。この作品はNPR、BBCワールドニュースアメリカ、 AP通信のニュースで取り上げられた。^[18]

モリソン氏は、学術界と一般の聴衆の両方から引く手あまたの、高く評価されている講演者です。専門分野には、フランス、ロシア、米国のバレエの歴史、チャイコフスキー、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチの音楽、ソ連、フランス、ロシア、米国の政治と文化、プーチン政権下のロシア文化、ソ連と米国の文化交流、ロシア皇帝時代の帝国文化、ロシアの音楽とダンスの最新動向などがあります。

彼はコンサート前の講師として人気があり、特にリンカーンセンター、カーネギーホール、メトロポリタンオペラで賞賛されている。チャイコフスキー、プロコフィエフ、ショスタコーヴィチ、ドビュッシー、ムソルグスキー、ベートーヴェン、プーランク、その他多くの人気作曲家の音楽について幅広く講演している。[ 19 ^]

モリソンは、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、スコットランド、イギリス、アメリカでの放送を含む世界中のラジオやテレビ番組の人気ゲストである。^[20]

• 「ショスタコーヴィチの『マクベス夫人』の事実と虚構」ニューヨーク・タイムズ、 2022年10月6日。
• 「サタニラを求めて」19世紀音楽46巻1号（2022年）：3–38。
• 「ロシアのアーティストの公演キャンセルはプーチン大統領の思うつぼだ」ワシントンポスト、2022年3月11日。
• 「次は何？ ショスタコーヴィチの第6交響曲は続編であり前編でもある」『20世紀音楽』 16巻第2号（2019年）：1-27頁。
• 「チャイコフスキー：未来の音楽の北極星」タイムズ・リテラリー・サプリメント、 2019年3月21日。
• [ジェイソン・ワン、ニコラス・ソーターと共著]「ホイップクリーム – ウィーンバレエとポップシュルレアリスムがダークメディスンと出会う」アメリカ医師会雑誌321、第7号（2019年2月19日）：630-31。
• 「ガリーナ・ウストヴォルスカヤ 音楽史の内と外、そしてその先へ」『音楽学ジャーナル』 36巻1号（2019年）：96-129頁。
• 「黄金の雄鶏、検閲済みと未検閲。」マリーナ・フロロヴァ＝ウォーカー編『リムスキー＝コルサコフとその世界』（プリンストン：プリンストン大学出版、2018年）、177-95ページ。
• 「プロコフィエフの『ロミオとジュリエット』をダンスなしで体験しよう」 、プレイビル、2018年1月23日。
• 「プロコフィエフ：記念日の考察と新しい批評版の嘆願」『イスクスストヴォ・ムジキ』理論と歴史誌16 (2017): 6-20。
•  「芸術のない時代の芸術」Times Literary Supplement、2016年7月22日、16-17ページ。
• 「Landed : Cole Porter's Ballet」ドン・M・ランデル、マシュー・シャフテル、スーザン・フォーシャー・ワイス編『A Cole Porter Companion』（アーバナ：イリノイ大学出版、2016年）、57-69ページ。
• 「『ゾロトイ・ペトゥショク』：ザメトキ・オブ・オペレ、コトラヤ・スタラ・オペロイ・バレトム・イ・ザテム・バレトム。」勝利のルスコイ・ムジキで。リムスキー＝コルサコフ – okno v mir編LO アデル (サンクトペテルブルク: SPb GBUK、2016)、67-76。
• 「候補者たちの集会音楽が彼らについて語ること」、タイム、2016年5月25日。
• 「ドビュッシーのおもちゃの物語」『音楽学ジャーナル』第30巻第3号（2013年）。
• 「Against Bare Bottoms」、ロンドン・レビュー・オブ・ブックス35、第6号、2013年。
• 「ボリショイの力の回転ダンス」ニューヨークタイムズ、 2013年11月26日。
• リナとセルジュ：リナ・プロコフィエフの愛と戦い。ニューヨーク：ホートン・ミフリン・ハーコート、2013年。
• 『人民の芸術家：プロコフィエフのソビエト時代』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2009年。
• [編集者].セルゲイ・プロコフィエフとその世界.プリンストン：プリンストン大学出版局, 2008.
• [ネリー・クラベッツと共著]。「10月20周年記念カンタータ、あるいは共産主義の亡霊がいかにしてプロコフィエフを悩ませたか。」音楽学ジャーナル23、第2号（2006年）：227-62。
• 「ロシアの嘆き」。言葉、音楽、歴史: キャリル・エマーソンの祝典、 657 ～ 81 年。エド。ラザール・フライシュマン、ガブリエラ・サフラン、マイケル・ワクテル。スタンフォード・スラブ研究29-30 (2005)。
• 「産業破壊工作員としてのショスタコーヴィチ：ボルトに関する考察」『ショスタコーヴィチとその世界』 、117-161 ページ。ローレル・フェイ編。プリンストン：プリンストン大学出版局、2004 年。
• ロシアオペラと象徴主義運動。バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局、2002年。
• 「スクリャービンと不可能」アメリカ音楽学会誌51、第2号（1998年）：283-330ページ；再版、アメリカスクリャービン協会誌7、第1号（2002-03年）：29-66ページ。

ボリス・ゴドゥノフ

• 「ついに明らかになった、プーシキンの『皇帝』に対するプロコフィエフの解釈」ニューヨーク・タイムズ、セクション B、2007 年 4 月 13 日。
• 「失われた『ボリス・ゴドゥノフ』が発見され、上演される」ニューヨーク・タイムズ、セクション B、2007 年 4 月 11 日。
• 「『ゴドゥノフ』、スターリンの恐怖から立ち上がる」インターナショナル・ヘラルド・トリビューン、2007年4月11日。

パ・ダシエ

• 「プロコフィエフのバレエにおける本来の意図への到達」、ニューヨークタイムズ、セクションE、2005年4月7日。

ロミオとジュリエット

• 「両家の歓楽（そして永遠の愛）」ニューヨークタイムズ、2009年5月15日。
• 「ロミオ、ロミオ」、ニューヨーカー、 2008年7月7日。
• 「独裁者の切り口：プロコフィエフの『ロミオとジュリエット』」インディペンデント、 2008年7月2日。
• 「運命のいたずら」、ヴォーグ、 2008年6月30日。
• 「おお、ロミオ、ロミオ、このフィナーレで微笑みませんか？」ニューヨーク・タイムズ、芸術・レジャー部門、2008 年 6 月 29 日。
• 「ハリス劇場が『ロミオとジュリエット』バレエの資金援助」シカゴ・トリビューン、 2008 年 2 月 14 日。
• 「でも優しい！ジュリエットとロミオの悲しみは少なめ」ニューヨークタイムズ、芸術・レジャー欄、2007年11月18日。

エフゲニー・オネーギンとタルースキン会議

• ジェームズ・R・オエストライヒ、「プリンストンでのロシアの週末にプロコフィエフ版『エフゲニー・オネーギン』」、ニューヨーク・タイムズ、 2012年2月12日。
• ジェームズ・R・オエストライヒ、「ある音楽学者が見た世界」、ニューヨーク・タイムズ、 2012年2月15日。