ロンドン弦楽四重奏団

ロンドン弦楽四重奏団
1925年10月のカルテット
背景情報
活動年数	1908年～1930年代 （1908年） （1930年代）

ロンドン弦楽四重奏団は1908年にロンドンで結成された弦楽四重奏団であり、1930年代までイギリスを代表する室内楽団の一つであり、いくつかの有名な録音を残した。^[1]

ロンドン弦楽四重奏団のメンバーは以下の通り: ^[2]

第一ヴァイオリン:

• アルバート・サモンズ（1908–1917）
• ジェームズ・レヴィ（1917–1927）
• ジョン・ペニントン（1927–1934）

第2ヴァイオリン:

• トーマス・W・ペトレ（1908年 - 1916年、1919年 - 1934年）
• H. ウィン・リーブス (1916)
• エドウィン・ヴァーゴ（1917–1918）
• ハーバート・キンゼイ（1918）

ビオラ：

• ハリー・ウォルド・ワーナー（1908–1929）
• フィリップ・セイントン（1930）^[3]
• ウィリアム・プリムローズ（1930–1934）

チェロ：

• チャールズ・ワーウィック・エヴァンス（1908年 - 1934年、後にアメリカで活躍）

ヴィオラ奏者で作曲家のハリー・ウォルド・ワーナー（1874年 - 1945年）は、ロンドンのギルドホール音楽学校でアルフレッド・ギブソンとオーランド・モーガンに師事した。ヴァイオリンのリサイタルを数回行った後、ヴィオラに専念した。チャールズ・ワーウィック・エヴァンス（1885年 - 1974年）は、王立音楽大学で6年間学び、ビーチャム歌劇団の首席チェロ奏者となり、その後クイーンズ・ホール管弦楽団の首席チェロ奏者となった。彼は弦楽四重奏に専念するため、その職を辞した。

1908年、ワーウィック＝エヴァンスはクイーンズ・ホールのチェロ奏者、ウォルド・ワーナーはニュー・シンフォニー・オーケストラの第一ビオラ奏者だった。ワーウィック＝エヴァンスはソロ名手の水準まで磨き上げた弦楽四重奏団の構想を練り、ウォルド・ワーナーにアプローチした。^{[4]彼は熱心で、次にペトレが見つかり、最終的に}トーマス・ビーチャムのオーケストラ の新リーダー、アルバート・サモンズが四重奏団の指揮者となった。

彼らは最初のコンサートを開くまで、ほぼ2年間、週4回のリハーサルを続けた。「ボス」は存在せず、テンポやフレージングに異議があれば、その人が発言し、その点について議論し、必要に応じて投票で決定を下した。最初のコンサートは1910年1月26日、ベヒシュタイン（ウィグモア）ホールで「ニュー」カルテットとして行われ、ドホナーニ変ニ長調、チャイコフスキー変ニ長調、およびウォルド・ワーナーの幻想四重奏曲（第1番）を演奏した。評価は上々だった。2回目のコンサートは1910年6月、ドビュッシート短調、ベートーヴェン作品59第1番、およびバルフォア・ガーディナーの幻想曲を演奏した。ワーウィック＝エヴァンスが「ロンドン弦楽四重奏団」という名前を提案し、1911年に採用された。^[5]

アルノルド・シェーンベルクの『冥夜の夜』のイギリス初演は、1914年1月23日にベヒシュタインホールで作曲者本人の出席のもと行われた。^{[6]ロンドン弦楽四重奏団には、ヴィオラの}ジェームズ・ロッカーとチェロのセドリック・シャープが加わった。 ^[7]

1914 年後半に戦争が勃発すると、ペトレはフランスでの任務に召集され、ウィン・リーヴス、ハーバート・キンゼイ、エドウィン・ヴァーゴが代わってその座に就いた。ワーウィック・エヴァンスとウォルド・ワーナーは健康上の理由で任務に就けなかった。一方、アルバート・サモンズはソロ活動の道を歩んでいたため、重要なリハーサルに割ける時間が少なかった。1915 年 5 月、カルテットは戦時中のロンドンで大変好評だった室内楽「ポップス」の演奏を開始した。1917 年 5 月までに 50 回の演奏会を行った。その頃サモンズは脱退し、フェルディナンド・ヒルの弟子であるジェームズ・リーヴィーが (1917 年 7 月に) 代わった。これらの演奏会の最後の演奏会、第 117 回は 1919 年 7 月 14 日に行われた。

1920年に、ベートーヴェンの四重奏曲全曲を1週間かけて演奏するという提案がなされ、最初はエディンバラで、続いてロンドン、ストックホルム、クリスチャニア、そしてアメリカ各地で、ロンドンでの3回を含む全10回の演奏会が行われた。1920年9月、ピッツバーグでエリザベス・スプレイグ・クーリッジ夫人によってアメリカに紹介され、フランク・ブリッジのホ短調（ボローニャ）四重奏曲、ベートーヴェンのホ短調、ウォルドー・ワーナーのフォークソング幻想曲を演奏した。

ロンドンとイギリスでの多数のコンサートに加え、彼らはアメリカ、フランス、ポルトガル、スペイン（2回）、スカンジナビア（3回）、（ドイツ）、カナダなど、数多くの国際ツアーを行った。1922年11月から1924年4月まで、彼らは世界ツアーを行った。

アメリカ北部でも南部でも彼らの名声は非常に高く、カナダからブエノスアイレスまで旅して、ベートーヴェンの四重奏曲全集のほか、多くの新曲を演奏した。1920年代後半までに、彼らはレパートリーに約100曲の新曲を加えた。1934年11月、ジョン・ペニントンがサンフランシスコのコンサートマスターに就任したのを機に、彼らは解散した。その後、ヴィオラ奏者のプリムローズ（トスカニーニのNBC交響楽団に共同首席奏者として加わった）を除く全員がハリウッドのスタジオへ移った。1941年、カルテットはロサンゼルスでのコンサートのために再結成し、夏のコンサートやその他のリサイタルで演奏した。プリムローズはソリストとして輝かしいキャリアを追求し、セシル・ボンヴァロ、続いてエドガルド・アコスタに交代した。カルテットは1952年に正式に解散した。

この四重奏団は、当時最も重要な国際的グループのひとつでした。数々の初演、ベートーヴェンの作品集、広範囲にわたるコンサート、そして傑出した録音が、その軌跡を刻んでいます。議会図書館の「ライブ」録音は、スタジオ録音でさえ時折見られない、最も活力があり、繊細で、説得力のある音楽性を示しています。それらは、この四重奏団が当時最も偉大なグループのひとつであったという、反駁の余地のない証拠です。

アーヴィング・コロディンはこう書いている。

「フロンザリーの晩年、彼らは音楽演奏者というより、音色の絶妙な組み合わせを合わせる専門家の集まりになったようだった。若い耳には、ロンドン弦楽四重奏団（比類なき指揮者ジェームズ・リーヴィー、トーマス・ペトレ、H・ウォルド・ワーナー、C・ワーウィック・エヴァンスの永続的なパートナーシップ）の台頭により、フロンザリーの星は衰えつつあったが、さらに薄れてしまったように思えた。より活気のある熱意、より強い音色感覚、荒削りではない洗練さが、このメンバーが続く限り、彼らに卓越性を与えた。しかし、これは実際には長く続かず、リーヴィーの後継者は甘美な音色のジョン・ペニントンであり、ウォルド・ワーナーに代わってウィリアム・プリムローズがヴィオラ奏者として初めてその才能を発揮したが、同じものではなかった。」^[8]

アメリカ議会図書館のライブ録音が反論の余地なく証明しているように、ペニントンとプリムローズがアンサンブルに加わったことで、リーヴィ率いるカルテットの勢いが衰えたというコロディンの示唆は、まったくの見当違いである。

ハリー・ウォルドー・ワーナーは室内楽の作曲家としても名声を博し、6つの弦楽四重奏曲と三重奏曲を出版している。彼の四重奏曲の多くはロンドン弦楽四重奏団によって初演された。最初の2つの四重奏曲は1楽章の作品で、コベット賞の受賞のために幻想曲と称された。この賞は両作品とも受賞した。第3番ハ短調は4楽章構成だが、緩徐楽章とスケルツォはつながっている。第4番はイギリスの民謡に基づいた幻想曲で、多くの変奏がある。第5番は「ピクシー・リング」と呼ばれる組曲で、各楽章は妖精の伝承に関するもので、第6番は「古風な」4楽章の組曲と称される。^[9]

このグループは、電気録音用ホルンが普及する前の時代、弦楽グループから明瞭な音を得るのが難しかった時代に、初期の録音を数多く残している。1917年の初録音（この方法で録音）は、ヴォーン・ウィリアムズの歌曲集『ウェンロックの淵にて』で、ジャーヴァース・エルウィス（テノール）とフレデリック・B・キドル（ピアノ）が参加しており、当然ながら有名で、ジェームズ・リーヴィーが第1バイオリンを担当している（コロンビア・レコード、紫レーベル、7363-7365）。これは少なくとも1933年まではカタログに残っていた。

音響録音には以下の作品も含まれる: ^[10]

• ベートーヴェン：四重奏曲第1番（コロンビア 1919年）、第2番（コロンビア 1916年）、第3番（ヴォーカリオン 1921年）、第6番（ヴォーカリオン 1924年）、第8番（コロンビア 1924年および1925年）、第14番（ヴォーカリオン 1924年）。
• ブラームス：四重奏曲第2番（ヴォーカリオン、1923年）。
• エルガー：弦楽四重奏曲ホ短調（ヴォーカリオン 1921年）。
• ハイドン：四重奏曲 変ロ長調作品64 第3番（ヴォーカリオン 1921年）：四重奏曲 ニ長調 作品64 第5番（ひばり）（コロンビア 1919年）：四重奏曲 ハ長調 作品76 第3番（皇帝）（コロンビア 1924年）：
• クライスラー：四重奏曲（Vocalion 1921）。
• メンデルスゾーン：四重奏曲第1番（ヴォーカリオン、1922年）。
• モーツァルト：四重奏曲第14番（コロンビア、1916年）、第15番（コロンビア、1918年）、第21番（ヴォーカリオン、1920年）、五重奏曲第4番（コロンビア、1917年）。
• シューベルト：四重奏曲第13番（コロンビア、1921年未発表）：トラウト五重奏曲（コロンビア、1924年）（グラズノフ楽章と組み合わせ）：四重奏曲ニ短調「トッドとダス・メッチェン」。 (コルライトブルー、78rpm、L1751-1754)。 （1925年11月20日と12月24日）。^[11]
• シューマン：四重奏曲第1番（コロンビア、1917年）：ピアノ五重奏曲（ヴォーカリオン、1921年）。
• スメタナ：四重奏曲第1番（ヴォカリオン 1923年）。
• ワーナー：四重奏曲ハ長調（ヴォーカリオン 1923）。

1928年、コロンビア・グラフォフォン社はシューベルト生誕100周年記念イベントを主催し、作曲家コンテストと2つの賞の授賞式を開催した。このイベントでは、様々なグループによる室内楽録音を含むシューベルトの音楽のレコード70枚以上が発行された。ロンドン弦楽四重奏団は、以下のシューベルトの曲を録音するよう依頼された（これらの電子マイク録音では、ジョン・ペニントンが第1バイオリンの卓で演奏している）。^[12]

• シューベルト：四重奏曲ハ短調（Col Light Blue、78rpm、L1679R）。（1927年11月4日）[これは1924年12月18日に録音されたL1679の代わりとして作られた電子録音です]。^[13]
• シューベルト：五重奏曲イ長調『ます』、エセル・ホブデイ（ピアノ）、ロバート・チャーウィン（コントラバス）との共演。（コル・ライト・ブルー、78回転、L 2098–2102）。（1928年1月9日〜10日）。^[14]
• シューベルト：五重奏曲ハ長調作品163、ホレス・ブリット（チェロ）との共演。（コル・ダーク・ブルー、78回転、9485〜9490）。（1928年4月18〜19日）。^[15]

以下のアイテムも入手可能でした:

• フランク：四重奏曲ニ長調（コロンビア・ライトブルー、78回転、L2304-2309）。（1928年10月26日〜27日）。^[16]
• ベートーヴェン：四重奏曲イ短調作品132（コロムビア78rpm LX332-336）。（1934年4月2日〜3日）。^[17]

• A. イーグルフィールド=ハル著『現代音楽と音楽家の辞典』（Dent、ロンドン、1924年）。
• R. エルキン『クイーンズ・ホール 1893-1941』（ライダー社、ロンドン、1944年）。

• ロンドン弦楽四重奏団に関する音声およびトランスクリプト資料を掲載したウェブサイト
• ロンドンの弦楽四重奏団