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| エヴァンゲリオンの終焉 | |||||
|---|---|---|---|---|---|
 劇場公開ポスター | |||||
| 日本語名 | |||||
| 漢字 | 新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に | ||||
| 文字通りの意味 | 新世紀エヴァンゲリオン劇場版:Air/敬具 | ||||
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| 監督 | |||||
| 著者 | 庵野秀明 | ||||
| 制作： | 石川光久 | ||||
| 主演 | |||||
| 撮影 | 白井久雄 | ||||
| 編集者 | 三木幸子 | ||||
| 音楽： | 鷺巣詩郎 | ||||
制作 会社 | |||||
| 配布元 | 東映株式会社 | ||||
発売日 |
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実行時間 | 87分 | ||||
| 国 | 日本 | ||||
| 言語 | 日本語 | ||||
| 興行収入 | 24億7千万円[1] / 1,900万ドル | ||||
『エヴァンゲリオン劇場版』 [a]は、庵野秀明が脚本を書き、庵野と鶴巻和哉が監督し、ガイナックスとプロダクションIGがアニメ化した1997年の日本の終末SF アニメ 映画である。これは、1995年から1996年にかけて放映され、最終2話がその異例の抽象的な演出で物議を醸したテレビシリーズ『新世紀エヴァンゲリオン』の別のエンディングとして機能する。
物語は、エヴァンゲリオンと呼ばれるメカを操縦し、使徒と呼ばれる人類を脅かす敵を倒すティーンエイジャーの碇シンジ、綾波レイ、惣流アスカ・ラングレーを追う。シンジは人類補完計画の対象となり、人間の魂が一つの神の存在に融合される。映画には、シンジ役の緒方恵美、アスカ役の宮村優子、レイ役の 林原めぐみなど、オリジナルシリーズの声優陣が出演している。
『エヴァンゲリオン劇場版』の公開直前、庵野とガイナックスはシリーズの最初の24話をまとめた別の映画『新世紀エヴァンゲリオン劇場版:DEATH&REBIRTH』をリリースした。『エヴァンゲリオン劇場版』と同様に、制作者は『エヴァンゲリオン劇場版』を、オリジナルのテレビシリーズの最後の2話をリメイクした「第25話 愛は破滅する」と「第26話 君が必要だ」からなる2部作として構想した。1998年、重複する映画が編集され、『エヴァンゲリオン劇場版』として再リリースされた。
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』は興行収入24億7千万円を記録した。日本アカデミー賞、アニメーション神戸賞、第15回ゴールデングロス賞を受賞した。また、1997年アニメージュ アニメグランプリも受賞し、そのアニメーション、演出、編集、感情表現、脚本は批評家から高い評価を受けたが、宗教的象徴や抽象性を遠回しに批判する批評家もいた。公開以来、この映画は史上最高のアニメ映画の一つとして頻繁に挙げられている。[2]
プロット
エピソード25：「エア」/「愛は破壊的」
10代の少年、碇シンジは、使徒と呼ばれる敵対的な超自然的存在と戦うために設計された巨大サイボーグの1つであるエヴァンゲリオン 初号機のパイロットです。シンジは、人間の姿をした使徒であると明らかにした友人の渚カヲルを殺さなければならなかったため、取り乱しています。彼は、昏睡状態の同僚パイロットの惣流・アスカ・ラングレーを病院に見舞います。彼女を揺り起こそうとして、彼は誤って彼女の胸を露出させ、昏睡状態の彼女の体で自慰行為をし、その後、自分自身への嫌悪感を述べます。
エヴァンゲリオンを管理する準軍事組織ネルフは、ゼーレと呼ばれる秘密委員会によって管理されており、サードインパクトと呼ばれるイベントを開始して地球上の生命を一掃し、人類の共存を達成する計画を立てています。ゼーレは、ネルフの司令官でありシンジの父である碇ゲンドウが、魂が初号機に宿っている亡き妻ユイと再会するために、彼なりのサードインパクトを作り出すつもりであることを知る。ゼーレは、ネルフの制御を奪い、職員を処刑するために日本軍を派遣します。ネルフ少佐の葛城ミサトは、アスカをエヴァンゲリオン2号機に移し、湖の底に置くように命じます。ミサトは、自己嫌悪に陥っているシンジにネルフを守ってほしいと望み、侵略軍からシンジを救出するが、その過程で致命的な銃撃を受けます。死ぬ前に、ミサトはシンジに初号機を操縦するよう懇願し、キスをします。シンジは、ユニット01がベークライトの中に固定されていることを発見する。
ゲンドウは、天使リリスの魂を持つパイロット、綾波レイと会う。ゲンドウは天使アダムの体を乗っ取り、リリスと合体させてサードインパクトを起こそうとしている。一方、アスカは亡くなった母親の魂が弐号機の中にあることを知り、トラウマを克服する。そして、弐号機を再起動して軍を壊滅させるが、ゼーレの新型量産型エヴァンゲリオン部隊が到着する。アスカは彼らを倒すが、彼らは蘇生し、アスカと弐号機の内臓をえぐり出す。初号機は自らの意思で自由になり、シンジをコックピットに乗せてネルフ本部の上空に上昇する。シンジはゼーレの部隊が弐号機のバラバラになった残骸を運んでいるのを見て叫ぶ。
エピソード26：「Sincerely Yours」/「I Need You」
レイはゲンドウを裏切り、アダムを自分のものにする。彼女はリリスと融合し、リリスは巨大な白いレイに変身する。ロンギヌスの槍が月から引き出され、ゼーレはシナリオに従ってサードインパクトを起こす手段を得る。量産されたユニットはユニット01を空に引き上げて十字架にかけ、サードインパクトを引き起こす儀式を開始する。
リリスはシンジと接触する。助けと理解を求める嘆願を拒否するアスカと戦って首を絞めるなど、夢のような熟考を何度かした後、シンジは自分は一人ぼっちで、自分を含め世界中の誰もが死ぬべきだと結論付ける。リリスはサードインパクトを起こし、人間の体を原始流体LCLに溶かし、魂をひとつの意識に作り変えることで応じる。さらに熟考した後、シンジはこの新しい状態を拒否し、人生とは喜びだけでなく痛みも経験することだと悟る。彼の拒絶によりリリスと量産ユニットが破壊され、人類の魂は解放される。ユイの魂はシンジに、意志があれば誰でも肉体に戻ることができると告げ、二人は別れを告げ、ユイは人類の永遠の記念碑となるために初号機の体で地球を去る。
しばらくして、再び物質化したシンジとアスカは廃墟となった街の海岸に横たわる。シンジは幽玄なレイをちらりと見たが、アスカに驚かされる。シンジは彼女を絞め殺そうとするが、彼女が顔を愛撫すると止める。シンジは泣き崩れ、アスカは嫌悪感をあらわにする。
キャスト
生産
プリプロダクション
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アニメシリーズ『新世紀エヴァンゲリオン』の初回放送後、視聴者の中には不満を抱く人もいた。公式情報やスタッフの声明によると、スケジュールの問題、制作の遅れ、庵野秀明監督の個人的な決断力のなさなどにより[6]、最後から2番目のエピソードの脚本が放棄された。最終話「お体に気をつけて」に関しては、庵野はインタビューで、当初の計画にほぼ従ったと述べている。[7] [8]主人公たちの心理的内省と長い独白に焦点を当てた最後の2つのエピソード[9]は、ガイナックススタジオのスタッフの期待に応えたものの、ファンの間では議論の種となった。最終回ではシリーズの最も重要な心理的テーマが締めくくられたものの、メインの筋書きが放棄され、物議を醸した。[10] [11]この問題は日本中で議論され、シリーズのすでに高い人気をさらに高めた。[12] [13]ファンは新しい結末[14]、あるいは少なくとも未解決の疑問に答える結末を要求した。[15] [16]庵野もまた困難な心理状態に陥った。彼は自分の作品に対する多くの批判を感じ、ずさんで怠慢だと非難されていると感じた。彼はまた、ネット上の議論で、庵野を殺す最善の方法について議論している人たちを読んだ。そのため庵野はもはやアニメの仕事に就きたくなくなり、自殺を図った。[17]
1996年4月26日、シリーズの最終話が放送されてから約1か月後、月刊少年エース誌は最終2話をリメイクし、長編映画を制作すると発表した。[18] [19]最初の長編映画である『新世紀エヴァンゲリオン劇場版：DEATH＆REBIRTH』（1997年）は、元のシリーズの物語を完結させることを意図しており、2作目は全く異なる設定の新しい物語[20]となる予定だった。[21]
このプロジェクトは、ホームビデオ市場向けにオリジナルビデオアニメーション（OVA）としてリリースされる予定だったが、シリーズの成功により、日本のコンソーシアムが多額の資金でプロジェクトに資金を提供し、映画としてリリースすることを選択した。コンソーシアムには、映画のポストプロダクション会社であるイマジカと、フィオルッチ、アメリカーノ、エドウィンなどのファッション会社が含まれていた。[22]新世紀エヴァンゲリオンのキャラクターデザイナーである貞本義行の提案により、未公開の映画は、アニメシリーズで日本が閉じ込められている永遠の夏とは対照的に、冬を舞台にすることになりました。[23]庵野はまた、このアイデアを実行するための技術的な困難を伴うにもかかわらず、雪に覆われた山でのエヴァンゲリオンの戦いを再現したかったので、番組を冬に設定することを検討しました。 [24]ポストアポカリプスのシナリオでは、地球はほぼ破壊され居住不可能になり、人類はATフィールドと呼ばれるバリアで保護されたエリア内で生活します。オリジナルシリーズの主な敵である天使は、この地域を攻撃し、その力を世界と繋ぐ唯一の橋に集中させ、人間を食い尽くすはずだった。[25]
このプロジェクトは1997年半ばに公開される予定だった。しかし、「再生」の制作は遅れ、制作された素材が多すぎたため、2回に分けて公開する必要があった。[26] [27]さらに、一部のスタッフは制作スケジュールに消極的かつ悩まされており、新しい素材を含む2作目の映画の公開は無期限に延期された。[28] 1997年3月に「死と再生」が公開された。この作品は、60分と25分の2つのセグメントに分かれている。最初のセグメント「シ」は、シリーズの最初の24話からのアニメーションクリップといくつかの未公開シーンのモンタージュである。[29] [30]最後のセグメント「新生」は、シリーズの真の結末のプレビューとなった。このセグメントには、次のエピソードの最初の20分が含まれ、エヴァ2号とエヴァシリーズの対決の始まりで終わる。その後ガイナックスは、新たな視点から同じ結末を描く第2作目の長編映画の制作を発表した。[31]
方向性と開発
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シリーズ終了後、庵野は困難な心理状態に陥り、友人でアニメ監督の宮崎駿から休養を取るようアドバイスを受けた。 [32]庵野は宮崎のアドバイスに従い、数ヶ月休養した。新世紀エヴァンゲリオンの映画版の制作は1996年11月8日に正式に開始された。[33]『Air』の監督は、テレビシリーズで助監督を務めていた鶴巻和哉に委ねられた。ガイナックススタジオの他のスタッフ、例えば樋口真嗣や樋口真嗣も制作に関わり、鶴巻の指示に従ってストーリーボードで協力した。[34]庵野は『Sincerely Yours』を監督し、ストーリーボードの段階で樋口と佐藤順一の支援を受けた。[35] [36]
新世紀エヴァンゲリオンのプロデューサー大月俊道によると、スタッフはシリーズの放送が終了する前にエヴァンゲリオン劇場版の制作を開始し、2作目の長編映画を間に合うように完成させるために最後の最後まで作業したという。 [37]ガイナックスは当初、この作品をエヴァンゲリオン新劇場版2と呼ぶことを提案したが、制作中にタイトルが変更された。[38] [39] 『死と再生』の大規模なメディアキャンペーンとは異なり、 『エヴァンゲリオン劇場版』には特別な広告キャンペーンはなく、プロモーション活動は最小限でした。作者は、新世紀エヴァンゲリオンを葬式にして「埋葬」したかったのです。[40]庵野は、エヴァンゲリオンプロジェクトの比喩的な死を表すために、この作品を『エヴァンゲリオン劇場版』と名付けました。彼は、人気が徐々に薄れていくのを見るのではなく、自分の手で作品が死ぬようにしたのです。[41]
長編映画は「エピソード25」と「エピソード26」という2つの部分に分かれており、どちらもアニメシリーズのリメイクである。[42]クラシックシリーズのエピソードと同様に、エピソードには日本語と英語の2つのタイトルが付けられている。最初のエピソードのタイトルは当初「夏への扉」であり、ロバート・A・ハインラインの同名のSF小説を参照していた。[43] [44]スタッフは後に「愛は破壊的」または「空気」を選択し、「雰囲気」と音楽の二重の意味を持つ。[45] 2番目のエピソードには「まごころを、君に」という日本語のタイトルが付けられた。ガイナックススタジオではシリーズの最終話に既存の物語や長編映画のタイトルをつけるという伝統があり、「Sincerely Yours」はダニエル・キイスの小説「アルジャーノンに花束を」を原作とした映画「チャーリー」（1968年）へのオマージュであり、日本では同名で配給された。[44] [46]シリーズのホームビデオ版には、オリジナルの最終話の最後に「Air」と「Sincerely Yours」のプレビューも収録されている。[47]
書き込み
時間的制約のため、クラシックシリーズの第25話「愛してる？ 」のオリジナル脚本は使われなかった。 『新世紀エヴァンゲリオン』を再開することが決まったとき、庵野は使われなかった脚本をもとに「Air」セグメントの脚本を書いた。[48] [49]このエピソードは、作者が当初意図していた結末にできるだけ近づくように構成された。[50]第2話「Sincerely Yours」では、オリジナルの脚本にいくつかの物語のラインが追加され、シリーズの最終話ですでに提案されていたテーマが深められた。[35]映画とテレビの2つの結末は、概念的に同一のものとして考えられた。主人公の心理に焦点を当てたテレビの結末とは異なり、映画版は人類補完計画を外部の視点から取り上げているのに対し、クラシックシリーズではすべて主人公の内省に任されていた。[51]脚本のトーンは、スタッフが疲れ果てていたため、スタッフの気分に影響された。原作の第25話からシンジの心境が変わり、矛盾が生じていた。原作の緊張感がなくなったため、プロデューサーは苦労し、鶴巻和也は最後まで長編映画は不要だと考えながら制作に取り組んだ。[52]
庵野は、シリーズと『死と再生』の実現中に、新世紀エヴァンゲリオンの制作に携わったすべての人に、イベントを終わらせる方法を提案するよう依頼した。庵野は、特に樋口、貞本、そしてシリーズのメカデザイナーである山下いくとを信頼していた。 [53]山下の未制作の長編映画のための提案の1つ[14]には、エヴァンゲリオン初号機が「長距離万能侵攻砲」または「死神の背骨」と呼ばれる武器を所持して、ネルフのドイツ支部の本部を攻撃するという内容が含まれていた。メカデザイナーのシナリオでは、人々を狼男のような生き物に変えることができる謎の光線の影響を受けた世界で、エヴァンゲリオン同士の戦争が起こるはずだった。[54]ネルフの基地は、狼男に囲まれた滅菌された要塞になるはずだった。フラッシュバックでは、シンジは彼のエヴァになり、体を入れ替えるはずだった。エヴァンゲリオンのパイロットは政治的に影響力を持っていただろうが、アスカはネルフから疑いの目で見られ、ドイツからは裏切り者として見られていただろう。[55]山下の脚本のシーンでは、シンジは狼男たちと一緒に走り、彼らの王として称賛されていただろう。[56]一方、レイは動物が嫌いだと言いながら冷酷に狼男を殺していただろう。[57]
脚本の段階では、さらなる変更が加えられた。例えば、オープニングのシーンの一つでは、シンジは第3東京市の中学校で、ドイツへ突然出発する直前に、かつての同級生で友人でもある相田ケンスケと鈴原トウジに別れを告げる。 [58]新世紀エヴァンゲリオンの第18話の最後のシーンを取り上げ、トウジは車椅子に縛られながらバスケットボールをシュートする。[59]「Sincerely Yours」では、リリスと9つのエヴァシリーズが三角形のパターンを形成するが、[60]最終版では水平の生命の樹に置き換えられた。シンジがアスカを絞め殺し、彼女が彼の頬を愛撫する最後のシーンは、庵野の知人に起こった出来事に基づいている。ある時、その女性は悪意のある男性に絞め殺されたが、殺されそうになったので彼を愛撫した。男が首を締めるのをやめると、女性は冷たい態度を取り戻し、原作でアスカがシンジに言うであろう言葉「あんたなんかに殺されるのは真っ白よ」を吐いた。[61]
声優
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』では、鈴原トウジや相田ケンスケなど、脚本執筆段階で脚本から除外された一部のキャラクターを除いて、元のアニメシリーズの声優全員が呼ばれた。[62]最後のアフレコセッションの後、庵野はキャストに長編映画を最初から再録音するように依頼し、監督からの詳細な指示に従ってほぼすべてのシーンを完成させた。[63]庵野は俳優たちに、アニメ作品の典型的なアフレコを避け、実写映画のように演技するように依頼した。セリフに集中し、アフレコ俳優の演技を強調したいときは、カメラを後ろから向け、キャラクターを画面外またはロングショットにすることで、表情やリップシンクがアフレコにあまり影響しないようにした。[64]『新生』にすでに存在する「エア」シーンも再アフレコされた。[65]
赤木リツコ役の山口由里子さんと碇シンジ役の緒方恵美さん
- 緒方恵美は『新世紀エヴァンゲリオン』の14歳の主人公、碇シンジを演じている。テレビシリーズと同様に、緒方は役柄に慣れていたが、レコーディング中に叫ぶのは難しかった。[63]シンジがアスカを絞め殺す映画の最後のシーンの吹き替えでは、緒方は声優の宮村優子を絞め殺したが、宮村優子はリアルな絞殺音を再現することができず、同僚に助けを求めた。[66]興奮した緒方はアスカの首を強く掴みすぎて、声が損なわれ、残りのセリフをほとんど言えなくなる危険があった。[67]このシーンは数分しかかからないが、レコーディングは完了するまでに約90分かかった。[68]
- 宮村優子が惣流・アスカ・ラングレー役を再演。宮村は監督に影響を与え、彼女のキャラクターの細部を変更した。元の脚本では、シンジに首を絞められたばかりのアスカは、最も冷たい口調で「あなたのような人に殺されるなんて耐えられない」という最後のセリフを言うことになっていた。[69] [70]このセリフと宮村の演技に満足しなかった庵野は、いつでも彼女をレイプできるが、むしろ彼女の寝ているところを見ながら自慰行為をする見知らぬ人が彼女の部屋に忍び込むところを想像するように言った。庵野はまた、突然目が覚めて何が起こったのか気づいたら何と言うかと尋ねた。その場面に嫌悪感を抱いた宮村は、「気持ち悪い」と言った。庵野は後にこのセリフを変更した。[71 ]
- 林原めぐみさんが綾波レイと碇ユイの声を演じます。[3]
- 三石琴乃は葛城ミサト少佐を演じる。ミサトは自分の本当の気持ちを話すのが苦手なので、三石はレコーディング中に苦労したという。[63] [72]
- 立木文彦は碇ゲンドウを演じている。立木はキャラクターに共感したり理解したりすることが難しいと感じた。セッション中、彼はスタッフからサポートを受け、庵野と音響監督から段階的に指示を受けた。[63]ゲンドウの吹き替えセッションは約2日間続いた。[68]
- 山口由里子が赤木リツコ役で復帰。長編映画では、リツコはネルフ本部を破壊しようとするが、元恋人の碇ゲンドウに射殺される。彼女を撃つ直前、碇は「赤木リツコ、実は…」と言う。セリフの最後の部分は吹き替えられず、視聴者の解釈に委ねられている。リツコは「嘘つきね」と答えるが、このセリフは山口の特別な解釈と演技力を必要とした。このシーンの吹き替えの際、庵野は彼女の感情的な状態に気づき、隠されたヒントを与えた。山口は「その信じられないヒントで、私と赤木リツコは完全に敗北した」と語った。[63]オリジナルのストーリーボードでは、このフレーズは爆発音で覆われるはずだった。[73]
- 石田彰は渚カヲル役を演じている。石田は、この役は「とても難しい」と感じ、映画版の吹き替え中は「かなりのプレッシャー」を感じたと語った。長編映画が2本あると知ったとき、彼の感情的な緊張は飛躍的に高まったが、演技には満足していた。[74]
アニメーションとサウンド
16mmフォーマットで制作されたテレビシリーズとは異なり、映画では35mmフィルムが使用された。 [75] プロダクションI.Gのメンバーであり、テレビシリーズの美術共同監督である黄瀬和親と、新世紀エヴァンゲリオンのオープニングテーマソングのアニメーターである本田雄志が、アニメーションとメカデザインの監督に呼ばれた。鈴木俊二、平松禎士、庵野は第26話の美術監督に選ばれた。鈴木と平松がシーンを演出し、庵野はメカ同士の戦闘を調整した。[35]鶴巻もアニメーションに関わっており、着色プロセスを手伝うために最後の最後で呼び出された。[52]新世紀エヴァンゲリオンの助監督でDEATHの監督である正之は、アニメーション、ストーリーボード、プロモーションポスターの共同プロデューサーを務めた。スタッフは彼に、一般的にアニメーションで最も難しいと考えられている水や波が登場するシーケンスを監修するよう指示した。[35] [76]神谷誠[77]が特殊効果監督に選ばれた。古川久樹と吉成曜がアニメーター補佐、高星晴美が色彩設計、加藤寛が美術監督、白井久雄が撮影監督に任命された。[78] [79]
ガイナックスは、以前オリジナルシリーズのいくつかのエピソードで協力していたプロダクションIGを関与させた。[35]スタッフはまた、「リバース」にすでに含まれている「Air」セグメントの品質を向上させることを決定した。この映画は、画像に深みを与え、オリジナルのテレビシリーズのアニメーションの品質を超えるために、コンピュータグラフィックス（CG）で実現されました。最も重要な貢献は、パトレイバー2：劇場版（1993年）と攻殻機動隊（1995年）を手がけたスタジオオムニバスジャパンからのものでした。コンピュータグラフィックスシーケンスのほとんどは、地球に十字形の光が散りばめられている人類補完とサードインパクトシーンの冒頭に含まれていました。会社は、シーンの技術的なニーズとスタイルの選択によってタスクを分割しました。プロダクションIGは、エヴァシリーズの9つのユニットの導入フレームなど、従来の方法では事実上実現不可能な3Dコンピュータグラフィックスのシーンに取り組み、ガイナックススタジオは、コンピュータスクリーンなどの2Dコンピュータグラフィックスを必要とするシーンを制作しました。[35]ユニット02と戦略自衛隊の衝突のシーケンスは、オリジナルアニメシリーズの第1話「エンジェルアタック」での使徒サキエルと国連軍の戦いを思い起こさせます。 [80]長編映画の制作中に、湖の底にいるエヴァ02とアスカ、リツコとミサトの死体など、オリジナルの第25話で示された画像も追加されました。[51] [81] CGの他に、インストルメンテーションシーンでは水彩画の短いフレームも挿入されました。[82]
庵野は、以前テレビシリーズ『ふしぎの海のナディア』で一緒に仕事をした野口徹に音響効果を依頼した。庵野は、セルアニメでは表現できない感覚を伝えるために、最大限のリアリズムを野口に求めた。特に注意が払われたのは、レーザーの音、ATフィールド、バックグラウンドのセミの鳴き声で、これらはサウンドトラックと調和するように特別に調整された。エヴァンゲリオンユニットの動きについては、ワイヤーの束が筋肉のように収縮したときに生じる音を再現し、生き物として扱うように依頼された。[83]このため、他のメカアニメで通常使用される音は避けられた。監督の要求は細心の注意を払っており、第二次世界大戦の機関銃の音を使用することや、特定の歴史的な船の音を再現することを具体的に要求し、プログナイフの音については、実際のカッターの金属音を作り直した。[84]野口は東京テレビセンターの録音技師、角谷誠の助手を受けた。[85]
撮影
「Sincerely Yours」のシーンを実現するために、シンジの心の世界を表現するために実写シーンをいくつか取り入れることにした。[86]これには街灯、電車、落書き、そしてシリーズの主な女性声優3人、林原めぐみ、三石琴乃、宮村優子の映像が含まれる。シーンはスペシャルプロダクションチームと呼ばれるクルーが撮影し、光学的に歪められた。[87]庵野は脚本を担当し、特殊効果監督の樋口真嗣がサポートし、庵野は樋口とアイデアを議論し、シーンのすべてのフレームについて意見を交換した。[35]シンジの世界はテレビのエンディングよりも厳しい色調で描写されたため、シーンは複数の重なり合ったり反転したロジウムガラスや3次元コンピュータグラフィックスのシーケンスを使用して実行された。[88]あるシーンでは、CGの要素を統合して生成された、第3新東京市に似た都市のパノラマが描かれている。[14]その他のショットは、東京の新宿にある新宿ミラノ座で撮影されました。[89] [90]最終編集では、前作『新世紀エヴァンゲリオン劇場版』の観客がいる映画館のショットが追加されました。[91]
シーンの最後には、ガイナックスショップの壁の落書きや落書き、そして明らかに作品のファンが書いたメールを描いた静止画が挿入され、その中には「庵野、殺す！！」という言葉も含まれていた。[ 93 ]これらの手紙はガイナックスが受け取ったメールをもとにスタッフが即興で作成したものだった。 [94]映画の公式パンフレットによると、偽のメールの制作は、ファンの仮想的な反応をシミュレートし、「作品とそのファンの間に」確立される関係性を反映したものであるという。[88]
当初、作者らは最終版とは異なる内容の、より長い実写部分を計画していた。[91] [95]オリジナルの部分は、飲酒して鈴原トウジと一夜を過ごした後、アパートで目を覚ますアスカというキャラクターを中心に展開され、トウジと性的関係を持つことになる。葛城ミサトは彼女の隣のアパートのルームメイトとなり、オリジナルシリーズでライバルだった綾波レイは彼女の同僚で先輩の一人となり、あまり緊張しない関係になるはずだった。実写映像で提示された代替宇宙では、シンジは存在しなかっただろう。しかし、第2新東京市の通りを歩いていると、アスカは少年の呼ぶ声を聞くことになる。[96]
使われなかったシーンのいくつかは映画の予告編に使われた。制作中、庵野監督はその部分をカットすることを決めた。エヴァンゲリオン・クロニクル誌によると、監督はエンディングが予定外に二度劇場公開された後にこれを決めたという。[14]レコーディング作業は1997年1月19日に始まり、数日間続いた。セッションは雪の多い長野県松本市で行われ、東京2の鉄塔、水域、都市のシーンの撮影が行われた。撮影は甲府でも行われ、映画館を舞台にしたシーンの撮影は3月14日の『死と再生』のプレミアで行われた。5月8日には、日本の都市の路上でレイ、アスカ、ミサトのダミー3体を使って撮影が行われ、5月10日に庵野と他のスタッフは遊び場でレコーディングを終えた。[97]
音楽
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』のサウンドトラックは、オリジナルシリーズの音楽も手掛けた鷺巣詩郎が作曲した。また、この映画ではヨハン・セバスチャン・バッハの作品も幅広く使用されている。第25話は、このエピソードの重要なシーンの1つで使用された「G線上のアリア」として知られる管弦楽組曲第3番の第2楽章に敬意を表して「エア」と題された。映画の後半には、バッハのカンタータ「心と口と人生」の第10楽章も含まれている。[35]暴力的なシーンでのクラシック音楽の使用は、スタンリー・キューブリックの作品のそれと比較されている。[98]インタビューで庵野はキューブリックとの類似点について尋ねられたが、キューブリックの映画から「それほど」影響を受けていないと主張した。[99]
「G線上のアリア」は鷺巣詩織によって編曲・録音されたが、[100] 「主よ人の望みの喜びよ」は既存の録音が使用された。映画のために2曲のオリジナル曲が書かれた。「タナトス 〜あなたのものになれないなら〜」はオリジナルシリーズのサウンドトラックに基づいており、ゴスペル歌手のローレンとアーティストのマーティン・ラッセルズが「マッシュ」という芸名で歌った。ローレンは1997年6月にロンドンで大月俊道の監修の下、シングルを録音した。[101] [102]この曲は後に『エヴァンゲリオン劇場版』の2つのセグメントの間に挿入されたクレジットに使用された。[35]
2曲目の「来よ、甘き死よ」は歌手のアリアンヌが歌っている。この曲の英語の歌詞は、庵野が日本語のオリジナルから翻訳したものである。公式ブックレットには、庵野が書き下ろし、アニメシリーズの最終作で使用したこの曲の手法が、数年前に機動戦士ガンダムシリーズの第3作目である『機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙』で使用されていたことが記されていた。 [103]この曲はバッハの曲「来よ、甘き死よ、死よ」と同じ名前で、メロディーはビートルズの「ヘイ・ジュード」に似ていると言われている。[104]鷺巣詩織は「来よ、甘き死よ」のギターサウンドをすべてのサラウンド出力から順番に回転させようとした。監督は作曲家に、和声進行から楽器のオーバーレイまですべてが画面のイメージと一致するように曲を作るよう依頼した。[105]「Sincerely Yours」では、遊び場のシーンにリアリティを与えるために、幼稚園児が歌う日本の歌が使われた。プロデューサーの佐津川と特別制作チームは、プロダクションIGの共同創設者である石川光久の娘が通う昭島市の拝島市立幼稚園を訪れ、歌を録音した。 [35]
ヱヴァンゲリヲン新劇場版のために18曲のオリジナル曲が作曲され、録音された。[35]「Komm, süsser Tod」に加えて、「Everything You've Ever Dreamed」という曲が人類補完シーケンスに含まれる予定だったが、制作中に破棄されたが、後にアルバム「Refrain of Evangelion」に収録された。[103]サウンドトラックは1997年8月と11月に2枚のアルバムとしてリリースされた。最初のアルバム「The End of Evangelion」には、「Thanatos -If I Can't Be Yours-」、「Komm, süsser Tod」、「II Air」の3曲が収録されている。2枚目のアルバム「The End of Evangelion」には、他のトラックが収録されている。[106]
文化的な言及とテーマ
宗教、哲学、心理学
哲学や心理学への文化的言及を含むオリジナルシリーズと同様に、エヴァンゲリオン劇場版では公式資料で「衒学的」と呼ばれるスタイルで大量の情報が追加された。 [107]庵野は雰囲気を醸し出し、背後に何か深いものがあるかのように見せるために用語を挿入し、彼自身の言葉で言えば「知的」に聞こえるようにした。[ 108 ] [109]映画全体を通して、海獣の数字666、[110] [111]生命の樹、[ 112]セフィロトの樹、カトリックの聖痕、[113] [114]宇宙の洪水、ノアの箱舟、創世記の創造物語、[115]ヨハネの黙示録など、ユダヤ教とキリスト教の要素が言及されている。[116]
『インストルメンタリティ』の初期段階では、エヴァシリーズは空に巨大なセフィロトの樹を形成し[117]、各エヴァがセフィラの役割を果たす。[116] [118]シンジは比喩的な犠牲の時にティフェレトのセフィラに現れる。 [80]スラントマガジンのマイケル・ピーターソンは、キリスト教のカバラではティフェレトは十字架上のキリストと同一視され、したがって聖と俗が出会う場所であると指摘した。[119] アニメインベイジョンマガジンはまた、16世紀のユダヤ神秘主義の書物がすべての人間の中の神の光が衰え、その後人類が破滅する大惨事が起こると予言していると指摘した。[120]エヴァ初号機は生命の樹に変形するが、映画の公式パンフレットでは、この生命の樹はカバラの逆さまの樹やヒンドゥー教の聖典に出てくる似たような樹に結び付けられている。[116]ゼーレはこれを「赤い大地の浄化の儀式」と名付けたが、この名前はアダムという名前の語源に関する説に関連しており、アダムは「大地」、「赤」を意味する。浄化の儀式は、神道の宗教的な祝福の儀式である禊への言及でもある。 [116]グフの部屋はインストゥルメンタリティでも言及されており、綾波レイによって開かれた。[121]オリジナルのストーリーボードでは、この用語はリリスの聖痕を示している。[122]エヴァ初号機は、このプロセスで「媒体」（依り代）として使用されている。公式資料によると、神道の用語「媒体」は、神の霊（カミ）を引き付ける、またはこれらの魂が現れる媒体として機能する物体を指す。[116] [123]ゼーレはまた、インストゥルメンタリティを通過儀礼として説明している。エヴァンゲリオン・クロニクル誌は、この用語をアーノルド・ファン・ゲネップの同名の人類学的概念と洗礼の秘跡に関連付けた。[124]
この映画はまた、エロスとタナトスの二分法を含むジークムント・フロイトの精神分析にも言及している。批評家によると、登場人物は性欲と生命欲、あるいはリビドーとエドアルド・ヴァイスが理論化した破壊的で自殺的な衝動であるデストルードの間で常に板挟みになっているという。[125]エヴァンゲリオン・クロニクルによると、シンジの心の中にデストルードが存在することが道具性を開始するために必要である。[126]映画のシーンは、シンジがベッドでアスカを見たり、ミサトが恋人の加持リョウジとセックスしているのを見たりといった、シンジの性本能の表現として解釈されてきた。砂のピラミッドを破壊するシーンや、アスカを絞め殺して死んだ動物の子供じみた絵を見せるシーンなど、他のシーンは死への衝動の表現として解釈されてきた。[127]脚本家の藤江和久とマーティン・フォスターによると、映画の2曲「タナトス」と「死よ、永遠に」の歌詞は、主人公の道における欲動弁証法の重要性を強調している。[128]藤江とフォスターは、シンジが自分自身を含むすべての人間の死を願うインストルメンタリティ・プロジェクトをタナトスとデストルドに結び付けた。『エヴァンゲリオン劇場版』の最後のシーンで、少年はそのプロセスを拒否し、ユイは彼に、すべての生き物は人間の姿を取り戻す能力と生き続ける欲求を持っていると伝え、生命欲動を強化した。[129]批評家はまた、子宮への回帰という心理学的概念をエヴァ初号機の核、[130]リリスの額と聖痕、そして子供の頃のシンジが砂の城を建てる砂場の形に特定した。[119]
大衆文化と自伝的インスピレーション
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』のプロットについては、スタッフは永井豪の『デビルマン』や富野由悠季の『伝説巨神イデオン』などの日本の作品からインスピレーションを得ている。[131] [132] 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』は『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』に似たシナリオで人類絶滅が提案されている伝説巨神イデオンシリーズの最終章である。批評家はネルフ職員の虐殺をソロ船の虐殺に、[133]生命の樹をイデに、サードインパクトをイデオンが引き起こした最終的なハルマゲドンに関連付けている。 [134]庵野は漫画『デビルマン』や宮崎駿の『風の谷のナウシカ』の最終巻にも影響を受けている。[135]
他の批評家は『エヴァンゲリオン劇場版』の終末論的なビジョンを、グレッグ・ベアーの『ブラッドミュージック』やアーサー・C・クラークの『幼年期の終り』など、初期のSF作品のそれと比較している。[133] [136] Ex誌の評論家スコット・ライダーは『AIR』をハーラン・エリスンの作品に例え、[137]評論家の大森望と作家の森岡浩之は『エヴァンゲリオン劇場版』の謎めいた雰囲気をキューブリックの『2001年宇宙の旅』や、贅沢さ、暴力、複雑なプロットが特徴のワイドスクリーンのバロックSFと比較している。アニメージュ誌の渡辺高橋は、キューブリックの『2001年宇宙の旅』と同じように、後半に惑星の合の映像が登場することを指摘した。[138]他のシーンは、ハワード・ファストのSF小説集『将軍は天使を撃った』の表紙を飾ったカレル・トーレのイラストへのオマージュであると解釈されている。このイラストには、赤い海に横たわる巨人の顔が描かれている。[139]
『エヴァンゲリオン劇場版』はスタッフ、特に庵野秀明の心境を反映して書かれた。[52] [140] アニメージュ誌の渡辺はそれを日本の告白文学である私小説と表現した。[138]庵野はまた、インタビューで自身の自己暴露を「マスターベーション」ショーと表現した。[ 141]一部のファンの解釈によると、シンジは庵野を表し、アスカはアスカの声優である宮村を表しており、庵野と恋愛関係にあると噂されていた。[142]ファンはまた、暴力的なシーンを、オリジナルシリーズの終了後に提起された批判への反応として、またファンへの復讐として解釈した。[144] [145]鶴巻和也によると、結末は最初から暴力的で暗いものとして考えられていた。 「ファンに対する恨みではありません。アニメはいつもハッピーエンドであるべきだと考える人が多いですが、必ずしもそうではありません。私たちはファンにアニメにはビターエンドもあるということを啓蒙したかったのです。」[146]
最後のシーン
『エヴァンゲリオン劇場版』の最後のシーンでは、シンジはアスカとともに人けのない浜辺で目を覚ます。シンジは頬を撫でるアスカを絞め殺す。少年は泣き始め、握りを緩め、彼女は「気分が悪い」と言って劇を終える。学者のマリアナ・オルテガは、サードインパクトを逃れたこの2人のキャラクターを、新人類の2人のアダムとイブとして解釈している。 [147]森岡浩之によると、日常生活が再び始まるという。[138]アスカの最後の言葉も、シンジが彼女を絞め殺したこととともに、シリーズのファンの間で議論の的となっている。[138]ウェブサイトのアニメネーションは、「気分が悪い」というフレーズを、アスカがシンジという別の人間の存在に気づいたこととみなした。アスカは、第22話のディレクターズカット版のシーンで同じフレーズを言う。人間との接触に嫌悪感を抱き、シンジやミサトと空間や存在を共有することを拒否する。 Anime Nationによると、シンジはアスカを絞め殺して、彼女が自分とは異なる存在、つまり他者であることを証明しようとしたが、アスカの最後の言葉はジャン＝ポール・サルトルの「地獄とは他人である」という言葉を言い換えたものかもしれない。 [148]シリーズの公式フィギュアゲームでも、同様の説明がなされている。
シンジは、すべての心が一つに溶け合い、無条件に受け入れ合う世界を拒絶した。時には自分を拒絶し、否定することもある「他者」とともに生きたいという彼の願い。だからこそ、正気を取り戻した彼が最初にしたのは、アスカの首に手を回すことだった。「他者」の存在を感じるため。拒絶と否定を確認するため。[149]
現代美術家で作家の村上隆によると、シンジはアスカを殺そうとすることで、彼女に助けを求め、理解を求めている。アスカはシンジを哀れで自分としかコミュニケーションが取れない人間だと見てうんざりしており、彼の反応は村上にとって社会がシンジに対して抱いている見方を象徴しているという。[150]シリーズの最終回の楽観的なトーンとは対照的に、シンジは泣き出し自分に嫌悪感を覚えたために絞殺をやめる。最後の一文で、アスカは彼女のキャラクターを特徴づけるプライドと利己心を取り戻す。批評家によると、「気分が悪い」という言葉は、どのキャラクターも変わったり、より良い人間になったりしていないことを示唆しており、映画の出来事に意味がないとしている。[151] [152]大森望は、このシーンをJGバラードのSF短編小説集『終着点』と比較した。[138]作家の藤江和久は、この絞殺シーンを、人生のあらゆる瞬間に存在するフロイトのタナトスと、一人で生きることの不可能性への言及であると解釈し、それが「I need you」というタイトルに反映されている。藤江によると、シンジは、他者であるアスカに対して再び性欲を優先させ、彼女に誠意を見せることにより、自分の支配を緩めるという。[129]助監督の鶴巻も、このシーンについて次のように解釈している。
「そうですね、私の個人的な意見は、『私たちは本当にこれらの心の悩みを補う必要があるのか？』ということです。私たちが補われるかどうか、問題を抱えているかどうか、答えを見つけるかどうかに関係なく、人間関係は存在し、世界は続いていきます。最後のシーンは人生は続くということを意味していると思いましたが、間違っているかもしれません」。[52]
オタク批判
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』は、この古典的なシリーズの主なメッセージを取り上げ、「コミュニケーションの物語」を創り出している。[52]長編映画は、アニメ、ビデオゲーム、漫画本の熱狂的なファンであるオタクに対する批判として解釈されている。 [153] [154]元オタクの庵野秀明は、オタクは過度に閉鎖的で、自己言及的で、内向的であると考えている。シリーズの終了後、彼はインターネットに夢中になり、現実から逃避しているファンを批判し、彼らの意見は「公衆トイレの落書き」のようだと述べた。[155] 1996年、庵野は、不快なものから逃げるための避難場所となっていた元のシリーズの反応に失望したと述べた。[156]その後、彼は批判を受け、「私自身の気持ちは、第26話の冒頭に置いたメッセージに関するものです。あのショットにはフィクションはありません。それは現実であり、真実です」と述べた。[157]庵野が『エヴァンゲリオン劇場版』で意図したのは、視聴者を「浄化」し、目覚めさせ、現実世界に戻すことだった。庵野の見解では、そのような批判は、その外見に関わらず、「ファンサービスに見えないファンサービス」の一種であり、視聴者にとって依然として有用である。[109] [158]鶴巻和也によると:
しかし、結局のところ、庵野秀明のエヴァンゲリオンに関するコメントは、彼自身、そしてもちろん私を含むアニメファンに向けたメッセージであるということです。つまり、アニメファンでない人が見ても無駄です。すでに普通に生活し、コミュニケーションが取れている人が見ても、何も得られません。...過去を引きずらないで。次に興味のあるものを見つけてください。...終わったもの[エヴァンゲリオン]は終わらせたほうが常に良いです。[52]
個人の肉体的存在が宇宙の融和に溶け込んでいく道具性は、オタクの苦境のメタファーとして解釈されてきた。[159]日本の批評家釣部学によると、映画は、シンジがアスカを自分とは別の存在、意識によって完全に内部化されることのない他者として認識し、道具性を拒否した瞬間に終わる。オタクと庵野の代表と解釈されるシンジにとって、アスカは彼の制御を逃れる曖昧な存在であり、彼女の曖昧さはエヴァンゲリオンの曖昧さを表している。彼らの関係は暴力と所有欲によって特徴づけられており、他人と関わることができず内面に閉じこもるアニメファンの逃避的傾向に対する皮肉な批判となっている。[160]大森望によると、この映画は「アニメとともに生きる」ことについてであり、庵野が自分自身と議論しようとしたと解釈できるだろう。大森と釣部はともに『エヴァンゲリオン劇場版』を押井守の『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』と比較した。[138] [160] 『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』では設定が夢であり、ラムの願いに基づいた世界であり、アニメの現実に戻るのに対し、エヴァンゲリオンでは「『気分が悪い』と聞いた後、アニメの世界に戻ることはできず」、すぐに現実の生活に放り込まれる。[138]
『エヴァンゲリオン劇場版』の後半では、シンジは綾波レイと口論し、夢の本質を問う。ライブシーンで、綾波はシンジに、一人で夢を見ることはできない、それは夢ではなく現実の代替物に過ぎないからだと言い、シンジが空想で現実を欺こうとしていると非難する。レイのセリフとともに、ガイナックスのオフィスの落書きの写真や新宿ミラノシネマのファンの画像が画面に表示されるため、夢の概念はアニメの隠喩として解釈されている。オーバーレイでは、作者は「気持ち、いいの？」というキャプションを挿入した。[ 91 ] 『エヴァンゲリオン劇場版』のパンフレットによると、この質問は新世紀エヴァンゲリオンのファンとスタッフの両方に向けられたものである。[161]シリーズのホームビデオ版の資料編集者である小黒雄一郎によると、この部分はアニメファンがシンジと同じ問題を抱えていることを示し、フィクションに逃げ込むファンを批判するために含まれていたという。[162]日本のアニメの作家で学者のアンドレア・フォンタナによると、その瞬間、オタクは「シンジが自分自身に対して行ったように、自分自身を賞賛し、自分自身について議論することができた」ため、このシーンを「誰にとっても望ましい再生」と解釈した。[163]さらに、撮影の終わりには、レイの姿のリリスが体をバラバラにし、シンジは道具の宇宙的融合を拒否する。小黒によると、シリーズで最も人気のあるキャラクターであるレイは新世紀エヴァンゲリオンの 快楽原則を表しており、彼女のバラバラはオタクの夢の終わりと現実世界への回帰を示している。[91]
リリース
マーケティング
公開時には、ポスター、ドリンク、[164]アクションフィギュア、衣類など、エヴァンゲリオン劇場版専用の幅広い商品ラインナップが配布された。 [165] [166]欧米のファンがレッドクロスブックと名付けた、エヴァンゲリオンに関するA4サイズの公式イラスト小冊子には、スタッフや声優の説明やインタビューが掲載されており、劇場で800円で販売された。[167] 1997年、角川書店はエヴァンゲリオン劇場版のアニメコミックを2冊発売した。1冊は1997年10月28日に「Air」で、もう1冊は同年11月18日に「Sincerely Yours」で発売された。[168] [169]
バンダイは、1998年9月に日本の雑誌RPGの付録として発売されたエヴァンゲリオンカードダスマスターズGと呼ばれるトレーディングカードゲームを配布しました。 [170] ストーリーボード、スケッチ、準備研究などの制作資料は、2001年10月26日と2002年1月18日にそれぞれ出版された「エヴァンゲリオン劇場版グラウンドワーク」という2冊の本にまとめられました。[ 171 ] [ 172] 2012年、潮博2012イベント中に、リリスに加わった後にレイが巨大化するシーンからインスピレーションを得て、綾波レイのキャラクターの複製が日本テレビ本社の近くに建てられました。[173]
日本公開
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』は1997年7月19日に日本の劇場で公開された。5月17日より前売りが開始され、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』の未使用チケットをお持ちのお客様は、そのチケットを映画で使用することができた。[174]観客には映画の公式ポスターが配布された。7月17日にはよみうりホールシネマで試写会が開催された。[175] 1998年、部分的に重複していた長編映画『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』（1997年）と『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』（1997年）の共通部分を取り除いて統合し、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』として再公開され、[176] 3月7日に劇場で公開され、30万人を動員した。[177] 2006年、秋葉原で開催された東京国際映画祭で『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』が上映された。[178] 2014年、第27回映画祭でエヴァンゲリオン新劇場版が日本橋の東宝映画館で上映された。 [179] 2015年8月28日と29日には、シリーズのブルーレイボックスセットのリリースを記念して、東京・新宿の東宝映画館で新世紀エヴァンゲリオンの第1話「使徒襲来」に合わせて上映された。[180] 2020年12月4日、 2021年1月8日から22日まで全国で特別上映会を開催することが発表された。[181]
ホームビデオリリース
1998年8月12日と9月9日には、「Air」と「Sincerely Yours」を収録した「Genesis 0:13」と「Genesis 0:14」という2枚のレーザーディスクが、オリジナルシリーズのホームビデオ版の一部としてリリースされた。 [182] [183] 同年12月23日には、Death(true) ²と呼ばれるDeath & RebirthのバージョンとThe End of Evangelionの両方のセグメントを含む、新世紀エヴァンゲリオン劇場版BOX LD（「新世紀エヴァンゲリオン劇場版BOX LD」）と呼ばれる日本のレーザーディスクボックスセットがリリースされた。[184] [185]ボックスセットには、特典、イラスト付きブックレット、長編映画のストーリーボードも含まれていた。[186] 2001年6月、映画はSecond Impact Boxと呼ばれるリリースの一部としてリリースされた。[187]
2003年、ガイナックスはアニメシリーズのDVD版「リニューアル」をリリースしました。エヴァンゲリオン劇場版のサウンドは、新しい5.1chサラウンドサウンドトラックで大幅に改善されました。セリフ、音楽、効果音は庵野の指示の下で見直され、リミックスされました。音楽も5.1ch用にリミックスされました。[188]「まごころを、君に」のステレオミックスは3月12日と13日に行われ、「Air」は3月15日に行われました。[189]エヴァンゲリオン劇場版の新バージョンはリニューアル版の10番目のリリースに含まれ、制作資料は11番目のDVDに含まれていました。[190] [191]同年6月には、シリーズの全26話と2つの完結編映画[192] [193]を含むDVDボックスセットがリリースされました。これらの作品は、日本のリニューアル版をベースにした「欧米版プラチナエディション」からは除外された。破棄された実写シーンのバージョンは、「エヴァンゲリオン新劇場版」とその後のブルーレイ版に収録された。撮影途中で計画が変更され、元の素材が失われたため不完全ではあるが、庵野秀明は、当時の構想を可能な限り追加撮影や録音なしで再現することを選択した。当時は録音されていなかった最後のシンジのセリフは、庵野自身によって追加された。[194]
キングレコードは2007年8月1日に「新世紀エヴァンゲリオン DVD-BOX '07 Edition」というタイトルで、リバイバルを収録したボックスセットを発売した。 [195] 2015年8月、シリーズ20周年を記念して、エヴァンゲリオン劇場版の終焉がHDビデオの新世紀エヴァンゲリオンのBlu-rayボックスセットで発売された。 [196] [197] 2019年6月、 Netflixでのリリースに合わせて、Blu-rayが再リリースされた。[198]
英語版リリース
北米の会社AD Visionは、当初、ガイナックスがライセンス料を高すぎると要求したため、エヴァンゲリオン劇場版の配給権の取得に興味がなかった。1998年7月、AD Visionは、ガイナックスと交渉して海外で映画をリリースすると発表した。 [199] 1999年、マンガエンターテインメント社が200万ドルで権利を購入した。[200]同社は、同年10月にエヴァンゲリオン劇場版の欧米版をリリースすると発表したが、リリースは延期された。 [201] [202]マンガエンターテインメントは当初、庵野と鶴巻にインタビューして欧米のファンに長編映画の説明を行うと述べていたが、最終的なDVDリリースにはインタビューは含まれず、リリース日は2002年9月に再び延期された。[203] [204]
綾波レイの英語の声優であるアマンダ・ウィン・リーは、 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』の英語字幕版と吹き替え版の脚本を書き、吹き替えの制作と監督を行った。[205] ADVの英語版ではほとんどの声優が再出演したが、オリジナルの俳優が出演できなかったため、いくつかの脇役は再出演となった。米国のさまざまな場所に住む声優に対応するため、吹き替えはロサンゼルス、ヒューストン、ニューヨークで収録された。[206] 2020年後半、この映画、Death (True)²版のDeath、テレビシリーズの劇場公開権とホームビデオ権が、北米ではGKIDS 、イギリスではAnime Limitedによって取得された。 [207]
『エヴァンゲリオン劇場版』は、 2021年後半に発売された同シリーズのスタンダード・エディション、コレクターズ・エディション、アルティメット・エディションのBlu-rayに収録された。[208]また、削除された実写シーンやその制作に関する短いドキュメンタリーなどの追加コンテンツも含まれていた。[209]イギリスでは、アニメ・リミテッドが2021年11月11日と14日に『Death (True)²』と『エヴァンゲリオン劇場版』を劇場で上映した。 [210] [211]アニメ・リミテッドがマンガ・エンターテインメントの英語吹き替えを約束していたにもかかわらず、 11月11日の上映用に劇場に配布されたDCPファイルは、より新しいNetflixの吹き替えを使用してコンパイルされていました。このエラーは11月14日の上映に間に合うように修正されました。[212] 2024年2月21日、GKIDSは3月17日と20日に英語字幕付きのオリジナルの日本語で北米全国劇場で上映すると発表した。[213]
受付
興行収入と世間の反応
1997年、日本では『新世紀エヴァンゲリオン』が国民的議論の中心となり、社会現象となった。オリジナルの結末をめぐる論争に興味を持った大勢の人々が劇場に集まった。映画版はまた、新聞や普段アニメに興味がない人々の注目を集めた。[215] [216] 『エヴァンゲリオン劇場版』の観客動員数は『死と再生』を上回り、公開後最初の3日間で40万人を動員した。[141]日本の興行収入では、 『ロスト・ワールド/ジュラシック・パーク』と宮崎駿の『もののけ姫』に次いで第3位となった。[217]この映画は、日本の配給会社で約15億円のレンタル収入を上げ、当時の価格で約1200万ドルに相当し、1997年の日本の長編映画で4番目に高い興行収入を記録した。 [218]日本のメディアは、この映画のポスターと、同じく成熟した暴力的なテーマを持つ『もののけ姫』のポスターとの対比に魅了された。 『もののけ姫』のポスターには「生きろ！」と書かれていたのに対し、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』には「みんな死んでしまえばいいのに」というセリフが書かれていた。[219] [220]期待は高く、日本ではプレミア上映のチケットを求めて長い列ができ、さらにメディアの注目を集めた。[221] [222]
『エヴァンゲリオン劇場版』は、性的なシーンや暴力シーンが多すぎるとして物議を醸した。シンジがアスカの体で自慰行為をする冒頭シーンは、ファンの間では日本アニメ史上最も不快なシーンの一つとされ、議論を呼んだ。[223]エヴァンゲリオンの2つの結末をめぐる議論は続き、公開から20年経った今でもインターネット上で論争の的となっている。[224] [225] 2014年8月25日深夜に日本テレビで放映された際にも、さらなる論争が巻き起こった。日本テレビは一部のシーンをカット、検閲し、ファンと原作者双方から抗議の声が上がった。[226] [227]同年8月30日、TBSテレビで午前2時53分に放送され、視聴率は0.9％だった。[228]
1997年9月に発売されたこの映画のサウンドトラックアルバムは、発売初週に10万枚以上を売り上げた。[229]売上は予想を上回り、アルバムはオリコンチャートのトップ3アルバムに入ったが、これは銀河鉄道999以来のアニメサウンドトラックでは達成されておらず、その後10年間その状態が続いた。[230]サウンドトラックは約40万枚を売り上げ、シングル「タナトス」は60万枚を売り上げた。[231] Merumo.ne.jpによる2015年の推定によると、エヴァンゲリオン劇場版は合計25億円、1997年以来2000万ドル以上の収益を上げている。[1] マンガエンターテインメントの英語版は、米国での発売初週に最も売れたDVDの中で20位を獲得した。[232]
1998年、エヴァンゲリオン劇場版は日本の雑誌『アニメージュ』が毎年開催するアニメグランプリで第1位を獲得した。楽曲「タナトス ～もしもあなたのものなら～」は、ベストミュージックトラック関連部門で4位にランクインした。[233]タイムアウトニューヨークはアニメーターや監督にベストアニメ映画についてアンケートを実施し、エヴァンゲリオン劇場版は最終的に65位にランクインした。[234] Comic Book Resourcesによると、エヴァンゲリオン劇場版は2020年にMyAnimeListプラットフォームで最も評価の高いNetflixのアニメ作品の1つで、8.51ポイントを獲得し、 [235] 2021年にはインターネット映画データベースで最も人気のある日本のアニメ映画の中で8.1ポイントを獲得した。[236]
批判的な反応
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』は公開時に批評家からおおむね好意的なレビューを受け、それ以来、アニメ映画史上最高の作品の一つとして頻繁に挙げられている。[2] Paste誌はシュールレアリズムと実験主義を称賛し、46位にランク付けした。 [237] [238]日本の映画雑誌Cutでは3位にランク付けされた。[239]作家のパトリック・マシアスは、これを史上3番目に優れた映画と呼び、[240] 1990年代で最も重要なアニメ映画と評した。[241] Slant Magazineでは、これまでに制作された最高のSF映画100選の中で42位にランク付けされた。[242] Anime News Networkのニック・クリーマーは、アスカの絞殺シーンをあらゆるメディアの中で最もカタルシスを感じる映像の一つとして称賛し、日本のアニメ史上最高のエンディングであると宣言した。[243]一方、アスカとエヴァシリーズの9つのユニットとの戦いは、リアルライブによって「おそらく日本のアニメーションの歴史に足跡を残した」シーンと評され、[244]コミックブックリソースは「映画の鼓動」と評した。[245]アニメニュースネットワークのマイク・クランドルも、エヴァシリーズとの戦いは、古典的なシリーズのすべての戦いよりも質的に優れていると賞賛した。[246]レビューアグリゲーターの ロッテントマトでは、この映画は12件のレビューに基づいて92％の支持率を獲得している。[247] Digitally Obsessedは、エヴァンゲリオン劇場版を「 AKIRA以来の最もユニークな日本のアニメ作品の1つ」と評した。[248]
暴力的なシーンと根底にある悲観主義は、概して好評だった。[250] [251]数人の評論家は、アクションシーン、アニメーション、サウンドトラック、[252]テーマ、[253]および演出を賞賛した。アニメージュ誌は、エヴァンゲリオン劇場版の終末的なビジョンを賞賛し、「観客を圧倒する美しい悪夢のようなスペクタクル」と呼んだ。[133] リトルホワイトライズのカンボレキャンベルは、アニメーション、終末的なテーマ、およびアニマティック、手描きのスケッチ、および実写ショットの使用による庵野の第四の壁の破壊を賞賛した。 [254] Viceのジータジャクソン[255]とMania.comの評論家[256] [257]は、それを「傑作」と呼んだ。サギスのサウンドトラックは、Mania.comのティファニーナドーからも賞賛された。[258]
他の評論家はより批判的で、物語がわかりにくく、哲学的な思索が場違いだと指摘した。[259] GizmodoのRob Brickenは、その虚無主義と悲観主義を批判した。[260] THEM Anime ReviewsのCarlos Rossも、映画の後半は「非常に支離滅裂でわかりにくいため、このシリーズがこれまで魅了してきた主流の観客（そして実際には事実上あらゆる観客）を完全に失っている」と述べた。Rossはまた、エヴァンゲリオン劇場版は「アート映画の域を超え、アニメの域を超えている。そしてそうすることで、観客が理解し、楽しませることができる能力を超えており、娯楽と名付けられたものの目的を無効にしている」と述べた。[261] The Anime CafeのMatthew Wiseは、キャラクターの発展と哲学的な言及が多いことを批判し、この古典的なシリーズの最終話を好んだ。[262] Anime-Planetによると、エヴァンゲリオン劇場版は「その哲学的な重みで崩壊している」。批評家はこの映画の「尊大な象徴主義」を批判し、「気取っていてがっかりする」と呼び、この映画は「私が今まで見たアニメの中でも間違いなく最悪の部類に入る」と評して締めくくった。[263]
ウェブサイトScreenCrushは、映画史上最も混乱させる映画の1つとして『エヴァンゲリオン劇場版』を挙げた。 [264] Newtype USAは、この映画を酷評し、「聖書的な含み、10代のメロドラマ、悪い子育て」を批判し、北米での『エヴァンゲリオン劇場版』の配給元であるマンガエンターテインメントから抗議を受けた。 [265] [266]映画の文化的言及は、マーク・シリングなどの他の批評家から賞賛され、[267]ライターのブレイン・キャンプはこれを擁護し、「すべての素晴らしいアニメが一目見て理解できるわけではない...楽しむために必ずしも何かを理解する必要はありません。美術館やギャラリーにある素晴らしい芸術作品は、必ずしも簡単に理解できるとは限りませんが、それでも魅了されることがあります。」と書いた。[268] Mania.comのクリス・ベヴァリッジも象徴の密度を肯定的に評価した。「ゴミから哲学的な啓蒙まで、アクション大作から象徴が重くのしかかる映画まで。解釈は大きく異なるだろうが、私にとってそれは非常に良い映画の兆候だ。」[269]
受賞歴
『エヴァンゲリオン劇場版』は日本アカデミー賞[142]、アニメーション神戸賞[270] [271]、第15回ゴールデングロス賞[272]などで受賞した。
遺産
デイズド誌によると、『エヴァンゲリオン劇場版』はウェス・アンダーソン監督の映画『犬ヶ島』（2018年）に影響を与えており、アンダーソン監督はオリジナルのアニメシリーズのファンだったと述べている。 [273]アスカのエヴァンゲリオン2号機と9つのエヴァンゲリオンシリーズとの戦闘シーンは、亀田佳道や『ラブライブ！虹ヶ咲学園アイドル同好会』のキャラクターデザイナー横田拓海などのアニメーターのインスピレーションの源となった。[274] [275]この映画はラルク・アン・シエルの小川哲哉にインスピレーションを与え、彼はアスカのキャラクターからヒントを得て「あなた」という曲を書き、彼女が映画の中で感情を表現できるようにと願った。[276]バンドパークウェイ・ドライブはアルバム『 Don't Close Your Eyes』でこの映画のクリップを使用した。[277]
漫画家の和月伸宏は、この映画の「脚色、動き、編集」を賞賛し、「作家として、何かを持ち帰ることができました」と述べた。[278]批評家は、アメリカのアニメシリーズスティーブン・ユニバース、[279]マーク・ロマネクのワンアワーフォト、[ 280]アニメクレイモア、[281]さよなら絶望先生、 [ 282] ケロロ軍曹、[ 283 ]チェンソーマン[ 284]そして、庵野秀明に影響を与えた永井の漫画を翻案したデビルマンクライベイビーの最終話で、この映画からの引用や言及があることを特定した。[285] GameRantは、BLEACH 千年血戦篇で、映画で提示されたサードインパクトのシナリオへの言及の可能性を見出した。[286] ComicBook.comも同様に、僕のヒーローアカデミアのシーンで、マッスルアーマーのキャラクターが「1万2千層」の筋肉装甲を持っていると述べているのを、エヴァンゲリオン劇場版の終末のアスカのセリフへの言及だと解釈した。このサイトではまた、僕のヒーローアカデミアの作者である堀越耕平がエヴァンゲリオンのファンであると公言していることにも言及している。[287]中国の長編アニメ映画「10万の悪ふざけ」も、最後のシーンで「Komm, süsser Tod」に似た楽曲が聞こえ、エヴァンゲリオン劇場版に敬意を表している。 [288] IndieWireのデイビッド・エーリッヒによると、エヴァンゲリオン劇場版に似た終末のシナリオが、小島秀夫が脚本・監督したビデオゲーム「デス・ストランディング」で提示されている。[289]
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外部リンク
ウィキクォートには、エヴァンゲリオン劇場版に関連する引用があります。
- The End of Evangelion新世紀エヴァンゲリオン劇場版IMDb
- The End of Evangelion新世紀エヴァンゲリオン劇場版AllMovie
- MusicBrainzの「エヴァンゲリオン劇場版」(リリースリスト)
- アニメニュースネットワークの百科事典にある「新世紀エヴァンゲリオン劇場版：終焉のエヴァンゲリオン（映画）」
- 「視覚言語の経済：新世紀エヴァンゲリオン」、スラント マガジン
- EvaGeeks のエピソード 25' と 26' の初期ドラフト
