博物館

19 世紀の博物館は、主に科学研究とコレクション、特に自然史標本の整理に重点を置いていました。博物館は、探検や植民地化を通じて収集された物品を分類し、研究することを目的としていました。博物館は主に学者向けでしたが、社会を教育し向上させるために一般に公開されるようになりました。^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}スミソニアン協会のような機関は研究能力を維持していますが、ジェームズ・スミソンの創設時の遺贈で概説されているように、「知識を増やし普及させる」という使命と統合しています。^{[ 12 ]}

20世紀初頭、博物館は科学研究と真正性を重視し、遺物の収集、研究、保存に重点を置いていました。展示はほとんど静的で、学者を対象としており、来館者の体験よりも展示物自体を優先することが多かったのです。20世紀後半、政府資金の削減により、博物館は民間の支援に頼るようになり、収益を生み出すために来館者を誘致することに重点を置くようになりました。この変化により、博物館は伝統的な研究や収集よりも、一般市民の参加、インタラクティブな展示、経済的貢献を優先するようになりました。^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

21世紀の博物館は、アクセスしやすく、包括性を重視しています。デジタルツールを活用して、バーチャルツアーやオンラインコレクションを通じてより幅広い層にリーチしています。博物館は、現在の社会問題についての対話を促進し、多様なコミュニティを代表することを目指しています。物の保存と展示は依然として重要ですが、博物館は現在、議論や社会変革の場としても機能しています。^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

世界各地の主要な専門機関は、博物館とは何か、そしてその目的についていくつかの定義を提示している。これらの定義すべてに共通するテーマは、公共の利益と、収蔵品の管理、保存、そして解釈である。

国際博物館会議の現在の博物館の定義（2022年採択）：「博物館とは、有形および無形の遺産を調査、収集、保存、解釈、展示する、社会に奉仕する非営利の恒久的機関である。一般に公開され、アクセスしやすく、包括的な博物館は、多様性と持続可能性を促進する。博物館は、倫理的かつ専門的に、地域社会の参加を得て運営およびコミュニケーションを行い、教育、楽しみ、考察、知識共有のための多様な体験を提供する。」^{[ 19 ]}

カナダ博物館協会の定義：「博物館とは、非営利の恒久的な施設であり、一時的な展示を行うことを主目的として存在せず、通常の営業時間中に一般に公開され、芸術、科学、歴史、技術資料を含む教育的および文化的価値のある物品や標本を保存、保護、研究、解釈、収集、展示して一般の人々の教育と楽しみのために公共の利益のために運営されるものである。」^{[ 20 ]}

英国博物館協会の定義：「博物館は、人々がインスピレーション、学習、楽しみのためにコレクションを探索することを可能にする。博物館は、社会のために信託として保管する遺物や標本を収集、保護し、アクセス可能にする機関である。」^{[ 21 ]}

アメリカ博物館連盟にはそのような定義はありませんが、同連盟の認定プログラムに参加するための認定基準リストには、博物館が以下の条件を満たさなければならないと記載されています。「法的に組織された非営利機関、または非営利組織もしくは政府機関の一部であること。本質的に教育的な性質を持つこと。正式に表明され承認された使命を持つこと。定期的に予定されているプログラムや展示の公開のために、物品または場所を使用および解釈すること。コレクションまたは物品の文書化、管理、および使用に関する正式かつ適切なプログラムを持つこと。上記の機能を主に物理的な施設または場所で実行すること。少なくとも2年間一般公開されていること。少なくとも年間1,000時間一般公開されていること。常設コレクションの80パーセントを収蔵していること。博物館の知識と経験を持つ有給の専門スタッフが少なくとも1人いること。日々の運営に関する権限が委任された常勤の館長がいること。効果的に運営するのに十分な財源があること。博物館のコア基準を満たしていることを証明すること。コア文書検証プログラムを成功裏に完了すること」^{[ 22 ]}

さらに、米国博物館図書館サービス研究所の設立を認可する法律には、博物館の法的定義があります。「博物館とは、教育、文化遺産、または美的目的のために恒久的に組織された、公的、部族、または民間の非営利機関であり、専門スタッフを使用して、有形物（生物または無生物）を所有または使用し、これらの物を管理し、定期的に一般の人々に展示する機関である」（博物館サービス法 1976 年）。^{[ 23 ]}

現存する最古の博物館の1つは、新バビロニア帝国末期にエンニガルディ王女によって現代のイラクに建てられたエンニガルディ・ナンナ博物館です。この遺跡は紀元前530年頃に遡り、それ以前のメソポタミア文明の遺物が含まれています。特に注目すべきは、3つの言語で書かれた粘土製の太鼓のラベルがこの遺跡で発見され、博物館の展示品の歴史と発見について言及していることです。^{[ 24 ] [ 25 ]}

古代ギリシャ人とローマ人は美術品や物品を収集し展示したが、博物館に対する認識は現代とは異なっていた。古典期には、博物館は神殿とその敷地内にあり、奉納品のコレクションが収蔵されていた。絵画や彫刻は庭園、フォルム、劇場、浴場に展示された。^{[ 26 ]}古代においては、図書館と博物館の区別はほとんどなく、どちらも建物内にあり、神殿や王宮に併設されていることが多かった。アレクサンドリア博物館はアレクサンドリア図書館と同一であり、初期ルネサンス期に影響を与えたため、当初は図書館は博物館と呼ばれていた。^{[ 27 ]}ローマの平和神殿のような王宮や神殿も、征服地からの美術品や物品、他国の使節からの贈り物などを収蔵する一種の博物館として機能し、支配者は収集したコレクションを賓客や訪問する要人に展示することができた。^{[ 28 ]}

また、アレクサンドリアには、プトレマイオス2世フィラデルフォス（在位紀元前285年～ 246年）の時代から 最初の動物園がありました。当初はフィラデルフォスが戦争で使用するためにアフリカゾウを家畜化しようと試みた際にゾウが使われましたが、その後、ハーテビースト、ダチョウ、シマウマ、ヒョウ、キリン、サイ、ニシキヘビなどの他の動物標本とともに、ゾウは見世物にも使われました。^{[ 29 ] [ 30 ]}

イタリアのローマにあるカピトリーノの丘に位置するカピトリーノ美術館（Musei Capitolini）は、世界最古の公立美術館として広く知られています。その起源は、1471年に教皇シクストゥス4世がローマ市民に重要な古代の青銅彫刻コレクションを寄贈したことに遡ります。カピトリーノの狼などの象徴的な作品を含むこの最初の寄贈は、ローマ美術と工芸品の膨大な宝庫となるものの始まりとなりました。美術館は1734年に教皇クレメンス12世の下で正式に一般公開され、所有者だけでなく一般の人々も芸術を楽しむことができる最初の機関として確立されました。^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

カピトリーノ美術館の重要性は、文化機関の発展における重要な瞬間を表しています。その創設は、美術品の所有権とアクセス性の変化を象徴し、個人コレクションから公共の遺産への移行を意味しました。美術館のコレクションは数世紀にわたって拡大し、古代ローマの彫像、中世およびルネサンス美術、宝飾品、コイン、その他の歴史的遺物を含むようになりました。^{[ 34 ] [ 31 ]}

ローマのバチカン市国にあるバチカン美術館（Musei Vaticani）は、カトリック教会が何世紀にもわたって収集してきた膨大な美術品や歴史的遺物を所蔵しており、その起源は、 1506年に教皇ユリウス2世によって一般公開された大理石の彫刻「ラオコーンとその息子たち」の購入に遡る。^{[ 35 ]}

他の初期の博物館は、裕福な個人、家族、または機関による美術品や珍しい自然物、工芸品の私的コレクションとして始まりました。これらはしばしば、いわゆる「驚異の部屋」または珍品陳列室に展示されました。これらのコレクションは最初に西ヨーロッパで出現し、その後世界の他の地域に広がりました。^{[ 36 ]}

これらのコレクションへの一般公開は、所有者とそのスタッフの気まぐれでしかできないことが多かった。この時代のエリート男性がエリート界でより高い社会的地位を得る方法の一つは、こうした珍しい品々を収集し、展示することであった。これらのコレクションの品々の多くは新発見であり、これらの収集家や博物学者（彼らの多くは自然科学に関心を持っていた）は、それらを熱心に入手しようとした。コレクションを博物館に収蔵して展示することで、彼らは素晴らしい発見を披露できるだけでなく、博物館を「古代文献の普及、旅行の増加、探検航海、そしてより体系的なコミュニケーションと交換の形態によって生み出された経験的な資料の爆発的増加を整理し管理する」手段としても利用した。^{[ 37 ]}

こうした博物学者で収集家の一人にウリッセ・アルドロヴァンディがいた。彼の収集方針は、できるだけ多くの物とそれらに関する事実を集めるというもので、ローマの哲学者で博物学者のプリニウスを彷彿とさせる「百科事典的」なものであった。^{[ 38 ]}その考えは、できるだけ多くの知識を消費し収集し、収集したものすべてと知っていることすべてをこれらの展示に収めることであった。しかし、時が経つにつれ、博物館の哲学は変化し、アルドロヴァンディとその仲間たちが大いに楽しんだ百科事典的な情報の性質は、「この知識を収めた博物館」とともに否定されるようになった。18世紀の啓蒙時代の学者たちは、自分たちの博物館の考え方が優れていると考え、アルドロヴァンディのスタイルのようにあらゆるものを任意の順序で展示するのではなく、「組織と分類」に基づいて自然史博物館を構築した。^{[ 39 ]}

1677年にエリアス・アシュモールの個人コレクションから創設されたアシュモレアン博物館は、一般公開のためにオックスフォード大学に設立されました。 ^{[ 40 ]}コレクションには、エリアス・アシュモール自身が収集したものや、庭師、旅行家、収集家のジョン・トレーデスキャント（父）とその息子（同名）から入手したものなどが含まれていました。コレクションには、古代のコイン、書籍、版画、地質標本、動物標本などがあり、そのうちの1つはヨーロッパで最後に目撃されたドードーの剥製でしたが、1755年までに剥製ドードーは虫食いがひどく、頭と片方の爪を除いて破壊されました。博物館は1683年5月24日に開館し、博物学者のロバート・プロットが初代館長を務めました。後にオールド・アシュモレアンとして知られるようになった最初の建物は、サー・クリストファー・レンまたはトーマス・ウッドの設計によるものとされることがあります。^{[ 41 ]}

1759年に大英博物館が一般公開されたとき、大勢の人が訪れると展示品が損傷するのではないかと懸念されました。大英博物館への来館希望者は書面で入場を申請する必要があり、毎日少人数ずつしかギャラリーに入ることができませんでした。 ^{[ 42 ]}大英博物館は19世紀にますます人気が高まり、特に祝日にはあらゆる年齢層や社会階層の人々が訪れました。^{[ 43 ]}

フランスで最初の公立美術館はパリのルーブル美術館^{[ 44 ]}で、フランス革命中の1793年に開館し、あらゆる身分や地位の人々がかつてのフランス王室のコレクションに初めて無料でアクセスできるようにした。フランス王室が何世紀にもわたって収集した素晴らしい美術品は、フランス共和暦で週に代わって導入された10日間の単位である「デケード」ごとに3日間一般公開された。国立美術館付属音楽院は、ルーブル美術館を国立公立美術館として、また計画された国立美術館システムの中心として組織する責任を負っていた。ナポレオン1世がヨーロッパの大都市を征服し、行く先々で美術品を没収するにつれて、コレクションは増え、組織化の作業はますます複雑になった。1815年のナポレオンの敗北後、彼が蓄積した財宝の一部は最終的に所有者に返還された。彼の計画は完全には実現しなかったが、博物館を国家主義的な熱狂の媒介者と捉える彼の構想は、ヨーロッパ全土に大きな影響を与えた。

ヨーロッパを訪れた中国人や日本人は、そこで見た博物館に魅了されたが、その目的を理解したり、それに相当する中国語や日本語の用語を見つけたりするのに文化的な困難があった。19世紀初頭の中国人旅行者は、これらの博物館をその内容に基づいて名付け、「骨を集積する建物」、「宝の庭」、「絵画の館」、「骨董品店」、「武功の殿堂」、「万物の庭園」などと定義した。日本が西洋の博物館に初めて触れたのは、1860年代にヨーロッパの万国博覧会に参加した時だった。大英博物館は、日本代表の一人によって「博物館」、つまり「広大なものの館」と表現された。これは後に日本と中国で「博物館」に相当する言葉として受け入れられるようになった。^{[ 45 ]}

アメリカの博物館は、やがてヨーロッパの博物館と並んで、それぞれの関心分野における新たな知識を生み出す世界有数の中心地となった。19世紀後半から20世紀初頭にかけては、知的にも物理的にも博物館建設が盛んに行われた時期であった（この時期はしばしば「博物館時代」または「博物館の時代」と呼ばれる）。自然史博物館や美術館など、多くのアメリカの博物館は、北米における科学的発見や芸術的発展に焦点を当てることを目的として設立されたが、多くの博物館は、ある意味でヨーロッパの博物館を模倣するようになった（古代エジプト、ギリシャ、メソポタミア、ローマの古典コレクションの発展など）。ヨーロッパや日本のビジネススクールにも商業博物館が登場した。^{[ 46 ] [ 47 ]}ミシェル・フーコーの自由主義政府の概念に基づき、トニー・ベネットは、 19世紀の近代的な博物館の発展は、強制力や外部の力に支配されるのではなく、自らの行動を監視・規制する市民を生み出すための西側諸国政府の新たな戦略の一環であったと示唆している。この戦略に大衆を取り込むために、以前は制限され社会的に排他的であった博物館の私的な空間が公的なものとなった。そのため、特に高度な文化に関連する物品や工芸品は、これらの「社会管理の新たな課題」のための道具となった。^{[ 48 ]}大学は第二次世界大戦が始まるずっと前から、アメリカ合衆国における革新的な研究の主要拠点となっていた。それにもかかわらず、博物館は今日に至るまで、それぞれの分野に新たな知識を提供し、研究と展示の両方に役立つコレクションを構築し続けている。^{[ 49 ]}

多くの国で、博物館に収蔵されている文化財は、自然災害、戦争、テロ攻撃、その他の緊急事態によって脅かされています。そのため、文化財の損失や損傷を防ぐため、あるいは損傷を可能な限り最小限に抑えるために、既存のリソースを強力に統合し、既存の専門能力をネットワーク化することが国際的に重要な側面となっています。博物館の国際パートナーは、 1954年の文化財保護に関するハーグ条約および1999年の第二議定書に従って、ユネスコとブルーシールド・インターナショナルです。法的理由から、博物館と地元のブルーシールド組織の間には多くの国際的な協力関係があります。^{[ 68 ] [ 69 ]}

ブルーシールドは、2011年のエジプトとリビア、2013年のシリア、2014年のマリとイラクなど、武力紛争における博物館や文化財の保護を目的とした大規模な任務を実施してきました。これらの作戦では、特にコレクションの略奪を防ぐことが目的とされています。^{[ 70 ]}

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  資料整理室は、アーカイブ担当者がアーカイブ資料を整理・記述し、研究者が利用できるようにするスペースを提供する。
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  博物館の繊維製品の保管設備には、巻き取り式の収納ラック、吊り下げ式のワードローブや衣類棚、キャビネットなどが含まれる。
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  立体的な歴史的遺物を収蔵するための保管施設。
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  美術館では、額装された絵画も額装されていない絵画も、通常はスライド式または固定式のラックに掛けられている。

都市は、特に脱工業化地域で、経済発展の手段として美術館を利用してきました。スペインのビルバオにあるグッゲンハイム美術館はその一例です。バスク州政府は、市の旧港湾地区を再生するために美術館に資金を提供しました。政府は建設に約1億ドルを費やしましたが、地元住民の抗議を引き起こしました。開館後、美術館は2015年に110万人以上の来館者を集め、そのうち63%はスペイン国外からの来館者でした。この外国人観光客の流入は、地元での消費と投資を増加させ、市の経済を助け、当初の投資を上回る税収を生み出しました。^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}

北アイルランドのタイタニック・ベルファストも同様のアプローチをとった。市内の旧造船所跡地に建設されたこのアトラクションの建設費は、ビルバオのグッゲンハイム美術館とほぼ同額だった。初年度、タイタニック・ベルファストは80万人以上の来場者を迎え、そのうち約60%は北アイルランド以外からの来場者だった。^{[ 79 ]} 10年間で、このアトラクションは地域内で推定4億3000万ポンドの直接支出を生み出した。^{[ 80 ]}米国でも、バージニア州ロアノークのタウブマン美術館やロサンゼルスのザ・ブロードのように、都市は経済の原動力として美術館に投資している。例えば、ザ・ブロードは初年度に総事業収益5450万ドルを生み出し、数百人の雇用を支えた。^{[ 81 ]}

博物館を経済の原動力として利用することは、博物館関係者や地域社会の間で議論を巻き起こしている。一部の都市では、博物館プロジェクトに公的資金が使用されると抗議活動が見られる。ビルバオのように博物館が成功すれば抗議活動は減少することが多い。しかし、博物館が十分な来館者を集められない場合、批判は続く可能性がある。タウブマン美術館は、高額な建設費と予想を下回る来館者数により財政難に陥り、持続可能性について継続的な懸念が生じている例である。^{[ 82 ] [ 81 ] [ 83 ]}

美術館は資金不足に直面している。美術館の資金は主に 4 つのカテゴリーから得られ、2009 年時点での米国の内訳は次のとおりである。政府支援 (すべてのレベル) 24.4%、民間 (慈善) 寄付 36.5%、収入 27.6%、投資収入 11.5%。^{[ 85 ]}米国最大の美術館資金提供者である全米芸術基金からの政府資金は、インフレ調整後、2011 年と 2015 年の間に 1,826 万ドル減少した。^{[ 86 ] [ 87 ]} 2016 年の美術館での来館者 1 人当たりの平均支出は、入場料、小売販売、飲食を含めて 8 ドルであったのに対し、来館者 1 人当たりの平均支出は 55 ドルであった。^{[ 88 ]}民間寄付に含まれる企業からの寄付は、資金不足を補うための良い資金源となり得る。現在、企業が美術館に寄付している金額は、総資金のわずか 5% を占めている。^{[ 89 ]}しかし、芸術への企業寄付は2017年に3.3%増加すると予測された。^{[ 90 ]}

以下は、主要な博物館の種類を示すリストです。網羅的ではありますが、決定版ではありません。

博物館の脱植民地化を求める世界的な運動は、20世紀後半から勢いを増している。^{[ 105 ]}この運動の支持者たちは、「博物館は物の箱」であり、完全な物語を表しているのではなく、イデオロギーに基づいた偏った物語を示しており、特定の物語が意図的に無視されていると主張する。^{[ 75 ]： 9-18}このことから、人々は博物館のコレクションを見る際に、この欠落した視点を考慮するよう他者に促している。なぜなら、そのような環境で見られるすべての物は、歴史的であれ文化的であれ、特定の視点を表すために個人によって配置されているからである。^{[ 75 ]： 9-18}

2018年のアフリカ文化遺産の返還に関する報告書^{[ 106 ]}は、フランスの博物館やその他のコレクションの脱植民地化と、アフリカ諸国が本来の文化的環境から不法に持ち去られた遺物を取り戻すという主張に関する顕著な例である。

1868年以来、モアイとして知られるいくつかの巨大な人型像がイースター島から持ち出され、国立自然史博物館、大英博物館、ルーブル美術館、王立美術歴史博物館などの主要な西洋の博物館に展示されている。イースター島の住民はモアイの返還を何度も要求している。^{[ 107 ]}これらの像はラパ・ヌイの人々にとって祖先や家族、あるいは魂と見なされており、彼らの人々にとって深い文化的価値を持っている。^{[ 107 ]}他の例としては、 1770年4月にボタニー湾から持ち出された非常に重要な盾と考えられているグウィーガル・シールド^{[ 108 ]}や、1805年にエルギン卿によってギリシャから持ち出されたパルテノン神殿の大理石彫刻^{[ 109 ]}などがある。歴代のギリシャ政府はパルテノン神殿の大理石の返還を請願してきたが、成功していない。^{[ 109 ]}他の多くの例の中でも、ウィーン民族学博物館にあるいわゆるモンテスマの頭飾りは、オーストリアとメキシコの間で論争の的となっている。^{[ 110 ]}

博物館の脱植民地化を主張する議論に加えて、展示や新しい博物館の両方で、文化や社会の中で疎外されたコミュニティを表現しようとする動きもある。その一例が、イギリスのノッティンガムにある黒人鉱夫博物館である。^{[ 111 ] [ 112 ]}

米国では、博物館のコレクションからの人骨の返還は、1990 年に制定されたネイティブ アメリカン墓地保護返還法(NAGPRA) によって規定されています。この法律は、博物館や連邦機関に対し、ネイティブ アメリカンの人骨および関連する葬儀用品を特定、目録化し、直系の子孫、部族、ネイティブ ハワイアン組織に返還することを義務付けています。^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]} NAGPRA の最近の更新により、より厳格な期限が導入され、博物館は人骨や文化財を展示または研究する前に、子孫コミュニティから同意を得ることが義務付けられています。^{[ 115 ] [ 116 ]}多くの博物館は、展示物を覆い、コレクションの遵守状況を確認する際に、関連部族との協議を増やすことで対応しています。これらの努力にもかかわらず、不完全な目録、限られたリソース、一部の遺骨の文化的所属を確立することの困難さなど、課題が残っています。^{[ 117 ]}

ヨーロッパでは、人骨の返還は倫理基準や世論の変化を反映しているが、そのプロセスは各国の法律、機関の方針、国際協定が入り混じった複雑なものとなっている。英国では、2004年人体組織法により、国立博物館は一定の条件下で人骨を返還することが認められており、オーストラリアを含む先住民コミュニティに遺骨を返還した機関が複数存在する。^{[ 118 ]}ドイツとフランスでは、博物館は透明性、協議、特に植民地時代に取得された遺骨の返還要請の個別評価を奨励するガイドラインに従っている。^{[ 119 ] [ 120 ]}一部の機関は遺骨を保持することの科学的価値を強調する一方、他の機関は出所コミュニティとの関わりや文化的な賠償を優先している。このプロセスは依然として複雑で、法的、政治的、倫理的な考慮事項が絡むが、博物館が植民地時代の遺産に対処し、人骨を子孫コミュニティに返還するよう、国民や政府からの圧力が高まっている。^{[ 121 ] [ 120 ]}

背景

米国では、美術館職員の組合加入率が上昇しており、現在では50以上の美術館で15,000人以上の美術館職員が組合に加入している。組合化の波には、フィラデルフィア美術館、ホイットニー美術館、グッゲンハイム美術館などの機関も含まれている。^{[ 122 ] [ 123 ]}これらの取り組みは、美術館業界全体で労働問題に取り組み、公正な待遇を促進するためのより広範な運動を反映している。2019年には、複数の美術館の職員が組合結成に投票し、公正な契約と不当労働行為に反対する抗議活動がさらに行われた。^{[ 124 ]}同年には、3,000人以上の文化労働者が匿名で給与透明性スプレッドシートを通じてオンラインで給与を共有し始めた。^{[ 125 ]}

歴史

米国では、芸術文化分野における労働争議は少なくとも1世紀近く前の1933年にまで遡り、ニューヨークを拠点とする芸術家集団（後に芸術家組合として知られるようになる）が、失業した芸術家に対する州の救済を求めて団体交渉を行った。^{[ 126 ]}

1971年、ニューヨーク近代美術館の管理スタッフは、「近代美術館専門職員協会」（PASTA）という組織を結成した。これは、私立美術館でメンテナンスやサービス担当者ではなく、専門職従業員による初の労働組合だった。交渉された契約では、賃上げ、正当な理由のない解雇からの保護、美術館の理事会や政策決定プロセスへの直接アクセスが規定されていた。当時、他の美術館の労働者からも多少の関心はあったものの、その後50年間、美術館が専門職従業員の労働組合代表を追加することにはほとんど変化がなかった。^{[ 125 ] [ 127 ]}

美術館における労働組合結成プロセス

博物館の職員は通常、共通の懸念事項について話し合い、非公式に組織化することから始めます。その後、既存の労働組合と提携したり、独立した組織を形成したりすることがあります。このプロセスには、博物館経営陣からの承認を求めることが含まれ、正式な選挙が必要になる場合もあります。承認されると、組合は賃金、福利厚生、労働条件を網羅する団体交渉協定を交渉します。^{[ 128 ]}

近年の労働組合運動では、複数の部署の労働者を単一の契約の下に含める「包括的な」代表制を求めることが多くなっている。このアプローチは、職種別に労働者を組織する以前のモデルとは対照的である。^{[ 128 ]}

ストライキとピケッティング

博物館の職員は、賃金や労働条件に関する紛争に対処するためにストライキやピケッティングを行ってきた。シアトル美術館では、警備員が2024年12月に11日間ストライキを行い、その結果、初の契約と賃上げが実現した。^{[ 129 ] [ 130 ]}マサチューセッツ現代美術館（MASS MoCA）では、組合員が2024年3月に3週間のストライキを行い、その結果、最低賃金の引き上げ、基本給の引き上げ、残業手当と休日手当の改善を含む新たな契約が実現した。^{[ 131 ] [ 132 ]}イギリスでは、自然史博物館、科学博物館、ヴィクトリア＆アルバート博物館の警備員が2024年12月に連携してストライキとピケッティングを行い、賃上げ、雇用初日からの病気休暇、追加の年次休暇を求めた。^{[ 133 ]}

抗議活動とデモ

美術館の労働組合は、解雇や契約紛争に注目を集めるために、公開デモも利用してきた。2025年2月、ブルックリン美術館のUAW第2110支部と第37地区評議会第1502支部の職員は、47人の従業員の解雇計画に抗議するため、美術館の外で集会を開いた。組合側は、経営陣が解雇を発表する前に相談しなかったこと、そしてこの計画が組合契約に違反していると主張した。デモには地元の政治家による演説や他の美術館の職員からの支援も含まれており、組合指導者らは人員削減ではなく、一時帰休などの代替案を求めた。^{[ 134 ]}

組合結成

美術館での労働組合結成は、成功と課題の両方を経験してきた。ゲスの共同創設者であるモーリス・マルシアーノとポール・マルシアーノが設立したマルシアーノ美術館は、労働者が組合を結成しようとした後、2019年11月に無期限閉鎖された。^{[ 135 ] [ 136 ]}マルシアーノ財団は1か月後に、閉鎖は恒久的であるとの声明を発表した。^{[ 137 ]}ジョージアでは、2022年5月に組織再編の一環として40人の従業員が解雇された。新たに結成された労働組合、ジョージア科学・教育・文化労働者労働組合は声明で、従業員は不当に解雇され、組織再編は「不透明かつ不適切な方法で雇用主によって実行された」とし、組織は「従業員の権利を守るために最後まで必ず闘う」と述べた。解雇された上級学芸員のマイア・パタリゼは、新経営陣が政府を批判する彼女のソーシャルメディアへの投稿に言及したと述べた。^{[ 138 ] [ 139 ]}解雇された者の中には、組合委員長で上級研究員兼考古学者のニコラズ・ツィカリゼも含まれており、彼は自分と他の博物館職員の解雇は組合結成のためだと考え、ジョージア文化大臣のテア・ツルキアニが彼らを「罰した」と述べた。 ^{[ 140 ] [ 141 ]} MASS MoCAの職員は2021年4月に組合を結成し、2024年の長期ストライキの後、契約を獲得した。^{[ 131 ] [ 132 ]}シアトル美術館の警備員は2021年に独立した組合を結成し、2024年のストライキの後、契約を獲得した。しかし、組合の活動は経営陣の抵抗に直面することが多く、解雇や契約条件をめぐる争いは博物館の組合にとって課題であり続けている。^{[ 134 ]} 2025年、ミネソタ科学博物館の職員は2023年に全職員組合を結成し、最初の契約を批准した。^{[ 142 ]}

近年、博物館は持続可能な博物館運営の実践や、気候変動や人新世を取り巻く問題に焦点を当てた展示を行うことで、進行中の気候危機に対応しようとしている。

ある研究では、博物館の収蔵品の空調管理が博物館の二酸化炭素排出量に大きく影響し、場合によってはエネルギー消費量の最大70%を占めることもあることが分かった。^{[ 143 ]}

社会におけるデジタル文化の普及に伴い、美術館はオンラインで提供する施設において、こうした変化に対応する必要に迫られている。^{[ 144 ]}