ロバート・ウェズリー・ウィルソン(1937年7月15日 - 2020年1月24日)は、アメリカの芸術家であり、サイケデリック・ポスターの主要デザイナーの一人である。[ 1 ]サンフランシスコのフィルモアのビル・グラハムのポスターをデザインしたことで最もよく知られており、平和運動、サイケデリック時代、1960年代と同義語となっているスタイルを発明した。特に、1966年頃に文字が動いたり溶けたりしているように見える「サイケデリック」フォントを発明し普及させたことで知られている。[ 2 ]
彼の作風はアール・ヌーヴォー運動の影響を強く受けていた。[ 3 ]ウィルソンは、アルトン・ケリー、ビクター・モスコソ、リック・グリフィン、スタンリー・マウスとともに、サンフランシスコのポスター画家「ビッグ・ファイブ」の一人と考えられていた。[ 4 ]
ロバート・ウェズリー・ウィルソンは1937年7月15日、カリフォルニア州サクラメントで生まれた。[ 5 ]彼は北カリフォルニアの 田舎で母親に育てられた。高校卒業後、軍隊に所属した。[ 6 ]サンフランシスコに移り住み、小さな印刷所で働きながら大学に通った。[ 5 ]サンフランシスコ州立大学で哲学と宗教を学んだが、後に若い家族を養うために中退した。[ 6 ]
サンフランシスコでのキャリア初期、彼はウェントリー・アパートメント・コンプレックスにボブ・カーなどの他のアーティストと共に住んでおり、ウィルソンとカーは一緒に印刷業を始めた。二人はパフォーマンスグループのためのチラシを作成するスキルを磨いた。ウィルソンと彼の妻はまた、ジャニス・ジョプリンやジェリー・ガルシアなど、地元のアーティストたちとパーティーやダンスで交流を始めた。[ 6 ]ウィルソンはサンフランシスコの1960年代のヒッピー・シーンについて、「啓蒙の時代だった。60年代には、ユートピアは本当に実現するものだと考えていた」と語っている。[ 7 ]
彼が最初に発表した注目すべきポスターは、他のグループとともに「 The Association」を宣伝するもので、「緑色の背景に、きらめく赤い炎のような文字が特徴」である。ウィルソンは「彼が生み出した文字スタイルで特に有名になった」が、それは人々の目を引き、「立ち止まって理解しなければならないもの」になるようにウィルソンが作ったものだった。彼はアルフレッド・ローラーのブロック体文字、特に「どのように空間を埋め、スタイルを再構築して独自のものにしたか」に影響を受け、それを自身のシグネチャースタイルとし、他のアーティストもそれに倣った。彼はまた、「彼が描いた、素朴で官能的な女性」でも知られるようになった。[ 6 ]
1960年代半ば、ヘイト・アシュベリー運動によりサンフランシスコ地域でポスターやチラシの需要が高まり、ウィルソンは依頼を受け始めた。[ 5 ] 1965年、彼は最初のポスター「次は私たちか?」を発表した。[ 8 ]ベトナム戦争抗議ポスターはウィルソンがデザインし、自費印刷して販売したもので、アメリカ国旗のデザインがプリントされた鉤十字が描かれていた。ウィルソンは「人々に物事を考えさせるために出しただけだ」と語った。このポスターはロックプロモーターのチェット・ヘルムズの目に留まり、ヘルムズはウィルソンにファミリー・ドッグのチラシのデザインを依頼した。[ 6 ]

1966 年初頭までに、ウィルソンはヘルムズとビル・グラハムの両方のポスターを作り始めた。両者とも毎週ダンスパーティーをプロデュースしており、ヘルムズはアバロン・ボールルームで、グラハムはフィルモア・オーディトリアム[ 6 ]とフィルモア・ウェスト[ 5 ]で開催していた。ダンスパーティーに触発された部分もあり、「ウィルソンとそれに続くアーティストたちは、その熱狂をグラフィックの形で捉えようと試みた。ポスターは非常に人気が高まり、人々は貼られるとすぐに剥がしてしまうほどだった。すぐに再版されて販売されるようになり、ポスターショップが地元や全国に次々と出現した。」[ 6 ]彼はジェファーソン・エアプレイン、オーティス・レディング、グレイトフル・デッド[ 6 ]の象徴的なポスターを制作し、1966 年にはプラスチック・イネヴィタブルのフィルモア公演のポスターを制作した。[ 8 ]彼がデザインした他のポスターには、クイックシルバー・メッセンジャー・サービスなどの地元のバンドのポスターもあった。 1966年8月29日にキャンドルスティック・パークで行われたビートルズの最後のコンサートでは、ウィルソンがポスターデザイナーを務めた。[ 7 ]
1960年代、ウィルソンはヘルムズと円満に仕事を辞めた。当時、プロモーターがウィルソンのアートは「前衛的すぎる」と言って息苦しさを感じていたからだ。数か月後、ウィルソンはグラハムと専属契約を結び始めたが、契約上の争いにより1967年にその契約は終了した。ウィルソンのグレイトフル・デッドのポスターの1枚が1967年9月のライフ誌の表紙に使われ、同誌は「全国的なポスターブーム」に関する記事でウィルソンのコメントを引用した。彼は1968年に全米芸術基金賞を受賞した。 [ 6 ]
1970年代、彼はミズーリ州オーロラの南にある農場に移り住み、そこで亡くなるまで絵を描き続けた。[ 9 ]ウィルソンは1985年のアートブック『The Art of Rock』で取り上げられ、表紙も制作した。後にピーター・セルツの『 Art of Engagement』でも取り上げられた。[ 6 ] KY3のエド・フィルマーは1989年にウィルソンの農場を訪れ、スプリングフィールド美術館でウィルソンの作品展を開催した。[ 9 ] 1990年代には、ウィルソンはカリフォルニアで3つのロックアート展を共同プロデュースし、成功を収めた。[ 6 ]
2006 年 5 月 27 日、キーズ ギャラリーは、ザ ドアーズ、グレイトフル デッド、ジェファーソン エアプレイン、ソッピース キャメル、ザ グラス ルーツなどのグループのために彼が制作した作品を展示した。2006 年までに、彼のポスターはルーブル美術館、ワシントン DCの国立アメリカ美術館、サンフランシスコ近代美術館などでも展示された。[ 6 ]ウィルソンのコンサート ポスターは、彼のキャリアの終わりまでに、スミソニアン博物館、メトロポリタン美術館、近代美術館など、多くの美術史博物館に収蔵された。[ 5 ]彼は年を重ねてもポスター制作を続け、2019 年に北カリフォルニアのバンド、ムーンアリスのポスター アートを制作した。[ 6 ]
2006年のニュース・リーダー紙によると、「歴史家、ジャーナリスト、そして仲間のアーティストたちは、ウィルソンがサイケデリック・ロック・コンサート・ポスターの父として、アート・ムーブメント全体、そして60年代の代名詞となった流動的なブロック体文字スタイルを立ち上げたことを認めている。今日、彼のポスターはコレクターの間で切望されており、数百ドル、時には数千ドルの値がつく。」[ 6 ]彼はフォントや色を実験して、文字自体が動いているように見せ、[ 5 ] [ 7 ]スタンリー・マウス、アルトン・ケリー、ビクター・モスコソ、リック・グリフィンなどのアーティストと共に、「全く新しいサイケデリアのアート・スタイルを到来させる」のに貢献した。[ 5 ]
ウィルソンはシカゴ・トリビューン紙から「ヒッピー・ポスター運動の創始者」と呼ばれた。また、デイリー・カリフォルニアン紙からは、一時期アメリカで最も「広く知られたポスター・アーティスト」と評された。[ 6 ]彼は「1960年代のヒッピー運動の間、サンフランシスコで最も有名なアーティストの一人となった。この著名なサイケデリック・ロック・ポスター・アーティストは、ヘイト・アズベリー・シーンに大きく貢献した。」[ 9 ] 作家のエリック・キングによれば、ウィルソンのポスターはサイケデリック・ポスター・シーンの中でも最も収集価値の高いものの一つであり、トライバル・ストンプのためにウィルソンが制作した初期の初版ポスターは2005年に16,500ドルで売れたこともある。[ 6 ]
ウィルソンは最初の妻との間に3人の娘をもうけた。[ 6 ]彼は1960年代にサンフランシスコの芸術家向けアパート、ウェントリーで2番目の妻エヴァと出会った。[ 6 ] 1976年、夫妻はオザーク山地に向かい、かつての酪農場で3人の子供を育てた。[ 6 ]彼は2020年1月24日、ミズーリ州リアンの自宅で癌のため死去した。 [ 9 ] [ 5 ]享年82歳。[ 7 ]