アマンダ・セージ

アマンダ・セージ（1978年4月19日生まれ）は、オーストリアのウィーンとカリフォルニア州ロサンゼルスで学び、活動してきたアメリカ人画家です。セージは、ミシュテクニックを学んだ古典派アーティスト、エルンスト・フックスとマイケル・フックスのもとで修行し、活動しました。フックスを通じて、セージは他のビジョナリーアーティストと知り合い、彼らと活動し、展示を行い、ウィーンのビジョナリーアートアカデミーとコロラドビジョナリーアート連盟を共同設立しました。セージは、講師、教師、ライブアーティストであり、国際的なギャラリーや美術館に作品があります。

^{アマンダ・セージは1978年4月19日[1] [2]}にコロラド州デンバーで生まれた。 ^{[3] [注 1]}彼女は幼い頃に「絵をたくさん描き」、実験を許された家庭で芸術に興味を持つようになった。彼女の母親の名前は「ユー」で、これは普遍的な相互関係を象徴している。これは彼女の正式なフルネームである。彼女は幼い頃フロリダ州ディアフィールドビーチに住んでいた。彼女の家族はコロラドに戻り、コロラド州ボルダーに定住し、彼女はそこで成長期のほとんどを過ごした。彼女の両親は心の広い人々で、娘の精神性、恐れを知らない感覚、意識を育んだ。家族は聖書の形而上学的解釈を取り入れたユニティ教会に通っていた。セージはユニティ・オブ・ボルダー・スピリチュアル・センターで毎朝瞑想し、ビジョンクエストや瞑想リトリートに参加した。^[3]

セージはボルダーのシャイニングマウンテン・ヴァルドルフ学校で教育を受けた。この学校の目的は、オーストリアのルドルフ・シュタイナーの教育哲学に沿って、生徒の道徳的勇気、独立した思考、芸術的才能を育成することである。セージは、セミリアリズムとエルンスト・フックスの作品を紹介してくれたヒカル・ヒラタ・ミヤカワのもとで美術を学んだ。セージはアクリル絵の具で描くことに興味を持った。ヒラタ・ミヤカワはセージを、真面目でありながら遊び心があり、学習が早い生徒だったと評している。^[3]セージは1996年に卒業した。^[4]

オーストリアのウィーンで、彼女はミヒャエル・フックスのもとで2年間、オールド・マスターのミッシュテクニック技法を学びました。彼は彼女に、自然を研究し、リアルに表現することを教えました。セージは、1999年からマイケルの父であるエルンスト・フックスのもとで学び、働きました。それは10年に及ぶ仕事上の関係であり、彼女のビジョナリーアートへの関心を広げる機会を与えてくれました。彼女は5年間の夏、オーストリアのクラーゲンフルトにある黙示録礼拝堂でフックスの生涯にわたるプロジェクトに取り組みました。彼女は、オーストリアのパイエルバッハで1999年と2000年にフィル・ルビノフ＝ヤコブソンが開催した「オールド・マスター、ニュー・ビジョンズ」で「下絵」を教えました。ルビノフ＝ヤコブソンは、1970年代のエルンスト・フックスの生徒の一人でした。^{[1] [2] [3]}セージは2000年にウィーンの芸術家集団であり文化センターでもあるWUK文化センターにスタジオスペースを取得し、そこで文化イベントを企画し、理事を務めた。^[5]

セージは2006年に芸術的なビジョンの探求のためにバリ島を旅したが、その際に持っていったのは絵の具と筆とキャンバスのロールだけだった。2か月の旅の目的は、より大きな内なる認識を育み、変革的で先見性のあるアーティストとしての能力を伸ばすことだった。彼女はバリ島滞在中に『Dreams』を制作し、その後の彼女の絵画の多くで使われる卵のモチーフを導入した。^[3]

彼女は2007年から、他の先見の明のあるアーティストや会場とともに米国で展示を始めました。^[5]その年、彼女はギャラリー10に所属し始めました。このギャラリーは、エルンスト・フックス、マンフレート・ダイクス、ルドルフ・ハウスナー、ヘルムート・カンド、アントン・レームデン、アリック・ブラウアー、ヴォルフガング・フッターの作品も取り扱っていました。^{[4]セージは}カリフォルニア州ロサンゼルスに移り、^[5]テンプル・オブ・ビジョンズ・ギャラリーで作品を展示しました。^[1]

セージは、ポルトガルのブーム・フェスティバルでのインナー・ビジョンズ^{[6] 、} [ ^7]パレンケ・ノルテのバーニングマン^[8 ] 、オーストラリアのハーモニック・スペース^{[9] 、}アート・バーゼル・マイアミ^[2]、ネクサス・グローバル・ユース・サミット^{[4]などの展覧会や変革的なフェスティバルでライブペインティングやワークショップの開催、講演を行ってきました。彼女の作品は、}ウィーン、オーストラリア、イタリアを含む世界中のギャラリーやサロンに展示されています。米国では、ロサンゼルス、シカゴ、コロラドで作品が展示されています。^[5]

セージはフックスの下で学んだビジョナリーギルドの10人のメンバーのうちの1人である。このギルドは2013年9月に開校したウィーン・ビジョナリーアートアカデミーの一部である。^[3]このアイデアはセージが考案し、ローレンス・カルアナとA・アンドリュー・ゴンザレスと共同で実現した。セージは2000年にエルンスト・フックスと仕事をしていたときにこの2人と出会った。^{[10] [注2]ウィーンは}ウィーン幻想リアリズム派の影響を受けた場所として望まれていた。アカデミーはエルンスト・フックスのスタジオ、パレ・パルフィ、ファンタステン美術館の近くにあり、そこにはセージの作品がいくつか展示されている。アカデミーでの2014年春のセミナーは「表現を自由に」と題され、マーケティング、展示プロセス、芸術的コラボレーション、ライブペインティングについて取り上げている。^{[3] [10]}

他の2人のギルドメンバー、デビッド・ヘスキンとその妻アロリア・ウィーバー、そしてセージは、コロラド・アライアンス・オブ・ビジョナリー・アーティスト（CAVA）を設立した。^[3]ヘスキン、ウィーバー、セージ、カルアナ、ヒカル・ヒラタ・ミヤカワは、2013年5月23日にボルダーでビジョナリーアート＆カルチャーシンポジウムに参加し、ライブペインティングを行った。^{[11] [12]}

彼女は才能ある先見の明のある芸術家であると考えられています。^[13]彼女の肖像画や人物画は、精神的、個人的な変革を促すことを目的としています。それらは、無限の成長の機会を伝える「強烈な色」の波を特徴としています。^[5]

彼女はライブ音楽や自身のアイデアや感情からインスピレーションを得ています。彼女は物語を育み、発展させることから絵を描き始めます。彼女は音楽やオーディオブックを再生するなどの手段を使って、考えすぎずに自由に自発的に絵を描き出します。ライブで絵を描くとき、​​セージは会話から作品のインスピレーションを得ることがよくあります。^[3]

彼女は、ビジョナリーアートを文化的現象であり、生命と神との相互関係という普遍的な物語を伝える芸術形式であると考えています。「芸術は強力で象徴的な言語である」と信じており、変革は、意識的に互いと地球を気遣うための意識と行動を促す究極の目標です。個人的には、「それは私を瞑想の空間へと導く実践、瞑想、献身です。」^[3]

卵は彼女の作品によく見られるモチーフである。それは生命の種であり、無限への入り口またはポータルである。セージは「存在と表現の無限の可能性に開かれたポータルを創り、私たちが誰であるか、どこから来たのか、どこに向かっているのかを思い出し、再発見できるようにする」のが彼女の意図であると述べている。もうひとつの象徴的な言及は「列車」であり、精神的、教育的、創造的、実践的な変革をもたらす再生的で無限の旅を伝えることを意図している。2012年に制作された作品「再生」は彼女のお気に入りの絵画の1つである。「それは瞑想するための非常にシンプルなビジョンとシナリオを包含しています...それは再生、活性化、協力、参加の旅であり、思いやり、許し、愛に根ざしています。」^[3]

• ヒラリー・シモンズ (2008)。ジョン・ベイナート (編)。『メタモルフォーシス 2: 現代のシュール、ファンタスティック、ビジョナリーなアーティスト 50 名』。beinArt Publishing。ISBN 978-0-9803231-1-5。
• ブライアン・スチュワート (2007)。『ドリームスケープ 2: 想像上のリアリズムのベスト』。ファンタズム・アート。ISBN 978-8-7990636-9-7。

• 公式ウェブサイト