Bonnie MacLean

Bonnie MacLean (December 28, 1939  – February 4, 2020), also known as Bonnie MacLean Graham,^[1] was an American artist known for her classic rock posters. In the 1960s and 1970s she created posters and other art for the promotion of rock and roll concerts managed by Bill Graham, using the iconic psychedelic art style of the day. MacLean continued her art as a painter focusing mostly on nudes, still lifes, and landscapes. Her work has been placed alongside the "big five"—male Haight-Ashbury poster artists who were seminal to the "iconography of the counterculture scene."^[2]

Bonnie MacLean was born on December 28, 1939, in Philadelphia,^[3] and grew up in nearby Trenton, New Jersey.^[2][4]

She graduated from Pennsylvania State University in 1961 with a degree in French.^[5][4] She moved to New York after graduating college, where she worked at the Pratt Institute and took drawing classes in the evenings. MacLean moved to San Francisco in 1963, where she met Bill Graham who had been her boss at her office job at Allis-Chalmers.^[4][6][7]

Throughout her life MacLean continued to study art, taking courses at the Academy of Art University, the San Francisco Art Institute, and the California College of Arts and Crafts.^[8]

Artist Wes Wilson was the main poster artist for The Fillmore when he and Bill Graham had a "falling out" and Wilson quit. MacLean had been painting noticeboards at the auditorium in the psychedelic style, and took up the creation of the posters after Wilson left, creating more than thirty posters, most in 1967.^[2][5][9] Some of her posters have been sold for $10,000, and are highly valued in the collectors' market.^[2]

14インチ×21インチ（360mm × 530mm ）のボードを使用した彼女のコンサートポスターは、アールヌーボー様式の「鮮やかな手描きのポスター」だった。彼女は「精巧な羽根飾り、曲線的な文字、そして無表情な顔」という独自のモチーフを開発した。マクリーンのスタイルは、円形のステンドグラスの窓や尖頭アーチなど、中世ゴシック時代のイメージからインスピレーションを得ていた。 ^{[ 10 ]}フィルモアでの4年間の活動中、彼女はジェファーソン・エアプレイン、グレイトフル・デッド、ジミ・ヘンドリックス、レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイド、サンタナ、オールマン・ブラザーズ・バンド、ドアーズ、ザ・フー、ヤードバーズのポスターを制作した。^{[ 2 ] [ 11 ]}コンサートの観客動員は彼女の最初の目標だった。彼女はバックス・カウンティ・クーリエ・タイムズ紙に「私は自分の好きなようにできたけれど、目的は人々にポスターに気づいてもらい、できれば会場に来てもらうことだった」と語った。 ^{[ 2 ]}彼女はサンフランシスコのロック音楽シーンの「原動力」であり、彼女のポスターはフィルモア・オーディトリアムの成功を促進する上で重要な役割を果たした。^{[ 11 ]}   

「サマー・オブ・ラブ：サイケデリック時代の芸術」展は2005年にテート・リバプールで始まり、2007年にはホイットニー美術館に巡回し、そこで彼女のポスターが展示された。^{[ 12 ] [ 13 ]}彼女のお気に入りのポスターは「BG #75」で、オレンジと青の孔雀と精巧な尾が人間の顔の周りに白と緑のアクセントで描かれている。その隣には、サンフランシスコのフィルモアで演奏予定の有名なバンドの名前、ヤードバーズ、ジェームス・コットン・ブルース・バンド、リッチー・ヘイヴンス、ドアーズの名前が並んでいた。^{[ 12 ]}

2015年、彼女はフィラデルフィア・フィルモアのオープンを記念して以前の作品を再演した。^{[ 11 ]}

彼女のポスターは象徴的である。^{[ 2 ] [ 9 ]}マクリーンのポスターは、ブルックリン美術館^{[ 14 ]}、サンフランシスコ美術館コレクション、デ・ヤング美術館^{[ 4 ]}、サンフランシスコ近代美術館^{[ 3 ]}など、多くの美術館のコレクションに収蔵されている。マクリーンの作品は、ニューヨーク近代美術館で開催された2013～2014年の展覧会「Designing Modern Women 1890–1990」の一部であった。 ^{[ 15 ]}

マクリーンとビル・グラハムは1967年6月11日に結婚した。^{[ 4 ] [ 5 ]} 1968年にデビッド・ウォロディア・グラハムという子供が生まれた。^{[ 6 ]}グラハムの不倫や息子の誕生に立ち会わなかったことなど、二人の関係に多くの緊張が生じた後、マクリーンとグラハムは最終的に別居した。^{[ 8 ]}数年の別居の後、1975年に離婚した。^{[ 4 ]}

マクリーンは1972年にペンシルバニアに戻った。1981年、彼女は画家ジャック・ファベール（1925年 - 2013年）と結婚した。二人は1971年に彼女の美術教師として出会った。^{[ 2 ]}彼女はペンシルベニア州バックス郡の田舎に住んでいた。^{[ 5 ] [ 11 ]}

マクリーンは2020年2月4日、ペンシルベニア州ニュータウンのバッキンガムバレーリハビリテーション＆ナーシングセンターで80歳で亡くなった。^{[ 2 ]}死因は報告されていない。^{[ 2 ] [ 16 ]}