スタニスワフ・イグナツィ・ヴィトキエヴィチ

スタニスワフ・イグナツィ・ヴィトキェヴィチ（ポーランド語: [ staˈɲiswaf iɡˈnatsɨ vʲitˈkʲɛvʲitʂ ]、1885年2月24日- 1939年9月18日）は、一般にヴィトカツィとして知られるポーランドの作家、画家、哲学者、理論家、劇作家、小説家、写真家で、第一次世界大戦前と戦間期に活躍した。 

ワルシャワで生まれたスタニスワフ・イグナツィ・ヴィトキェヴィチは、画家、建築家、美術評論家のスタニスワフ・ヴィトキェヴィチの息子である。彼の母親はマリア・ピエトシュキェヴィチ・ヴィトキェヴィチョヴァである。両親はともにリトアニアのサモギティア地方の出身である。彼の名付け親は国際的に有名な女優ヘレナ・モジェイェフスカである。^{[ 1 ]}

ヴィトキェヴィチはザコパネの実家で育った。父親が「学校の束縛」を嫌っていたため、彼は自宅で教育を受け、様々な創造的な分野で才能を伸ばすよう奨励された。父親の意向に反して、彼はクラクフ美術アカデミーでユゼフ・メホッフェルとヤン・スタニスワフスキに師事した。^{[ 2 ]}

ヴィトキェヴィチは作曲家のカロル・シマノフスキと親しい友人であり、幼少期からブロニスワフ・マリノフスキとゾフィア・ロメルとも親しかった。ロメルはブロニスワフ・マリノフスキとヴィトキェヴィチの両方と恋愛関係にあった。彼は著名な女優イレーナ・ソルスカ^{[ 3 ]}と激しい恋愛関係にあったが、アンナ・ミチンスカによれば、ソルスカは彼の最初の小説『ブンゴの622の没落、あるいは悪魔の女』（1911年）のヒロイン、アクネ・モンテカルフィとして描かれている。ミチンスカによれば、彼はまた、ブンゴという登場人物を自分自身として、ネバーモア公爵をマリノフスキとして描いていたという^{[ 2 ]}。1972年まで出版されなかった未完の小説には、ブンゴとネバーモア公爵の間のエロティックな出会いも描かれている^{[ 4 ]}。父親から湿板写真術を教わったこの時期に、彼はまた、彼が知られる親密なポートレート写真の制作を始めた。ザコパネの仲間たちの印象的な肖像画や、数多くの自画像を制作した。

1914年、婚約者ヤドヴィガ・ヤンチェフスカの自殺により、ヴィトキエヴィチは自らを責め、私生活に危機が訪れた。その後、マリノフスキからセイロン島とオーストラリアを経由して、当時のパプア領土への人類学探検隊に製図技師兼写真家として参加するよう誘われた。^{[ 5 ] [ 6 ]}この探検は第一次世界大戦の勃発により中断された。オーストラリアでマリノフスキと口論になった後、ロシア帝国の臣民として生まれたヴィトキエヴィチは、シドニーからサンクトペテルブルク（当時はペトログラード）へ旅し、ロシア帝国軍のパヴロフスキー連隊の将校に任官された。^{[ 4 ]}病弱なポーランド愛国者の父は息子の決断に深く悲しみ、1915年に息子に再会することなく亡くなった。^{[ 7 ]}

1916年7月、彼は現在のウクライナにあるストヒード川の戦いで重傷を負い、サンクトペテルブルクに避難した^{[ 8 ]} 。そこで彼はロシア革命を目撃した。彼は砲撃中に哲学原理を練り上げたと主張し、革命が勃発すると連隊の政治委員に選出された。彼の後期の作品は、社会革命と外国の侵略に対する彼の恐怖を示しており、しばしば不条理な言葉で表現されている。

彼は肖像画を描くことで生計を立て始め、ポーランドのザコパネに戻ってからもそれを続けた。彼はすぐに創作活動の重要な段階に入り、『絵画の新形式』や『演劇における純粋形式の理論入門』で自身の原則を述べた。1920年代初頭には「形式主義」の芸術家グループと交流し、この時期に戯曲のほとんどを執筆した。ヴィトキェヴィチが1918年から1925年の間に書いた約40の戯曲のうち、21が現存し、作者の生前に世間の注目を集めたのは『ヤン・マチェイ・カロル・ヘルキャット』のみである。 『狂った機関車』のポーランド語の原稿も失われており、 2つのフランス語版から逆翻訳されたこの戯曲は、1962年まで出版されなかった。

1925年以降、「ヴィトカツィ」という名前を名乗るようになったこの画家は、皮肉にも、経済的な糧となっていた肖像画を「SI ヴィトキエヴィチ肖像画会社」と改名し、「お客様は常に満足していただく必要があります」という冗談めいたモットーを掲げた。肖像画には、写実的なものから表現主義的なもの、麻薬を使ったものまで、いわゆる等級がいくつか用意されていた。彼の絵画の多くには、特定の絵を描いている間に服用した薬物を列挙したメモが書き込まれており、それがコーヒー一杯だけだったとしても記録されていた。また、彼は自分の名前の綴りも変え、Witkac、Witkatze、Witkacjusz、Vitkacius、Vitecasse （最後のVitecasseはフランス語で「すぐに壊れる」という意味）と署名していた。

1920年代後半、彼は小説執筆に転向し、『秋よさらば』と『秋よさらば』の2作品を執筆した。そして『飽くなき欲望』。どちらも近未来を舞台としており、そのためファンタスティカのジャンルの一部とみなされることもある。^{[ 10 ]}後者は彼の代表作であり、地政学、向精神薬、哲学を扱っている。1935年、彼は小説でポーランド文学アカデミーの金月桂冠賞を受賞した。 ^{[ 11 ]}

1930年代、ヴィトキェヴィチはペヨーテを含む麻薬体験に関する著作を発表し、哲学書『存在の概念によって示唆される概念と原理』（1935年）の執筆にも関心を寄せた。^{[ 12 ]} 1934年には、おそらく彼の最も有名な文学作品である戯曲『シェフツィ』を完成させ、1948年にようやく出版された。^{[ 13 ] [ 14 ]}また、ブルーノ・シュルツなどの新進作家を支援した。^{[ 15 ]}

1939年9月にドイツがポーランドに侵攻した直後、ヴィトカツィは若い恋人チェスワヴァ・オクニンスカと共に、当時東ポーランドにあった辺境の田舎町イェジオリーに逃れた。1939年9月17日にソ連がポーランドに侵攻したというニュースを聞いたヴィトカツィは、9月18日に薬物を過剰摂取し、手首を切って自殺を図った。 ^{[ 16 ]}彼はチェスワヴァにルミナルを飲んで一緒に自殺しようと説得したが、彼女は生き延びた。^{[ 17 ]}ヤツェク・コプロヴィチが脚本・監督を務めた映画『ミスティフィケーション』（2010年）は、シュールレアリスム風に、ヴィトカツィが自分の死を偽装し、1968年までポーランドで密かに暮らしていたと示唆している。^{[ 18 ] [ 19 ]}

ヴィトキェヴィチはひっそりと亡くなったが、彼の名声は、彼の人生を破壊しポーランドを荒廃させた戦争の後まもなく高まり始めた。ポーランド国外では、彼の作品は、マルティン・エスリンの影響力のある著書『不条理演劇』（1961年）^{[ 20 ]}、そして後にハンス＝ティース・レーマンの『ポストドラマ演劇』 （1999年）（『ポストドラマ演劇』 2006年^{[ 21 ]}）において、第二次世界大戦後のヨーロッパ演劇の先駆けとして論じられた。 コンスタンティ・プジナは、彼の現存する戯曲を2巻にまとめた『ドラマティ』（1962年）を出版し、ポーランドで彼の戯曲への関心を再び高めた。ダニエル・ジェロルドは、翻訳と研究を通して、英語圏の読者にヴィトキェヴィチの作品を紹介した。

チェスワフ・ミウォシュは著書『囚われの心』の中で、ヴィトキェヴィチの小説『飽くなき欲望』についての議論を中心に自身の主張を展開した。芸術家であり演劇監督でもあるタデウシュ・カントルは、ヴィトキェヴィチがクラクフで最後の戯曲を発表したクリコット劇団からインスピレーションを受けた。カントルは、まずポーランドで、次に国際的に、ヴィトキェヴィチの戯曲の多くを再び上演し、その中には『イカ』（1956年）や『水鶏』（1969年）も含まれている。視覚芸術家のパウリナ・オロフスカは、2015年にテート・モダンでヴィトキェヴィチの『母：二幕とエピローグからなる不快な戯曲』を制作した。 ^{[ 22 ]}

ヴィトキェヴィチを題材にした映画には、『Tumor Witkacego』（1985年） ^{[ 23 ]} 、 『Mystification』（2010年） ^{[ 24 ]}、『Witkacy and Malinowski: a cinematic séance in 23 scenes』（2018年） ^{[ 25 ]}などがある。彼の作品を基にした映画には、『Ludiot i kalugericata』（1968年）^{[ 26 ]} 、 『Farewell to Autumn』（1990年） ^{[ 27 ]} 、 『Insatiability』（2003年） ^{[ 28 ]} 、『 Madame Tutli-Putli』（2007年） ^{[ 29 ]}、『Nursery Rhyme of a Madman 』 （2017年）^{[ 27 ]などがある。}

ヴィトキェヴィチの絵画とパステル画は、ワルシャワ国立博物館^{[ 30 ]}、クラクフ国立博物館、ワルシャワ文学博物館、中ポメラニア博物館のコレクションに収蔵されており、中ポメラニア博物館には266点の作品があり、そのうち137点がスウプスクの白穀倉に展示されている^{[ 31 ]}。ニューヨークのメトロポリタン美術館[ ^{32 ]と}近代美術館^{[ 33 ]} 、シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館^{[ 34 ]}には、彼の写真の重要な作品が所蔵されている。ザコパネのタトラ博物館にある20世紀美術のヴィラ・オクシャ・ギャラリーには、彼の写真とパステル画の重要な作品が所蔵されている。

戦後、ポーランド人民共和国文化省はヴィトキェヴィチの遺体を掘り起こし、ザコパネに移送して厳粛な葬儀を行うことを決定した。これは計画通りに実行されたが、ソ連当局から届けられた棺を開けることは誰にも許されなかった。

1994年11月26日、ポーランド文化芸術省はザコパネにあるヴィトキェヴィチの墓と推定される場所の発掘を命じた。残された骨の遺伝子検査により、遺体は身元不明の女性のものであることが判明した。^{[ 35 ]}

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  ヤドヴィガ・ヤンチェフスカ、ザコパネ1913
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  ブラックレイク1907年、ザコパネのタトラ博物館
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  1930 年以降のザコパネの冬景色、シェプムヴェシェティ美術館、ブダペスト
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  ブロニスワワ ヴィエニアワ - ドゥウゴショフスカ1918
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  「ぎょしゃ座新星1918」、アダム・ミツキェヴィチ文学博物館、ワルシャワ
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  作品名：コンポジション1922年、クラクフ国立博物館
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  ファンタジー – おとぎ話1922年、ワルシャワ国立博物館
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  マリラ・グロスマノワ夫人との自画像、1927年、ワルシャワ国立博物館所蔵
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  少年の肖像 1934年、シレジア博物館（カトヴィツェ）
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  ゾフィア・ローマー1935年
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  自画像1938年、シレジア美術館（カトヴィツェ）

• The Crazy Locomotive (Szalona lokomotywa) received its New York premier at the Chelsea Theatre in 1977, under the direction of Des McAnuff.^[37] The Obie Award-winning production starred Dwight Schultz, Bob DeFrank and Glenn Close^[38] in leading roles.^[39]

• Two New York premiers of Witkacy plays: The Madman and the Nun(Wariat i zakonnica) in 1979 under the direction of Paul Berman and The Water Hen(Kurka Wodna) directed by Brad Mays were staged by the Theatre Off-Park,^[40] in 1983.^[41] Broadway producer / Theatre Off-Park managing director Patricia Flynn Peate^[42] produced both plays, which were well received by critics and audiences alike. Future New York Times theatre critic Mark Matousek, then writing for the theatrical journal Other Stages, praised The Water Hen for "masterful comic direction,"^[43] and the piece was videotaped for permanent inclusion in the Lincoln Center's Billy Rose Theatre Collection.
• The British premiere of "They" "(Oni)" was presented at the Polish Theatre Hammersmith, London by POSK, directed by Paul Brightwell in 1984
• The New York premiere of The Shoemakers(Szewcy) was presented by the Jean Cocteau Repertory under the direction of Włodzimierz Herman in 1987.^[44]
• The Madman and the Nun was presented in 1989 by The Cosmic Bicycle Theatre at the Summer Music from Greensborough, a Classical Music Festival in Greensborough, Vermont, and in Boston, at The Charlestown Working Theatre. Directed by Jonathan Edward Cross [a.k.a. Jonny ClockWorks]. The production used Actors alongside Life-sized Puppets. Two of the original Puppet Figures are in the collection of the Witkacy Teatre in Zarkopane' Poland.^[45]
• ラ・ママETCが上演したヴィトカツィ作『トゥモア・ブレイニオヴィッチ』のニューヨーク初演は、ブルック・オハラの演出のもと、二頭の子牛の劇場（ヴィトカツィの戯曲『二頭の子牛の形而上学』にちなんで名付けられた）によって上演された。この公演に続いて、2003年には同じくオハラの演出によるヴィトカツィ作『母』がニューヨーク初演として上演された。この作品では人形劇とビデオが使用された。^{[ 46 ]}
• 2019年には、カルアーツ・センター・フォー・ニュー・パフォーマンスとワルシャワのSTUDIO teatrgaleriaのコラボレーション作品であるWitkacy/Two-Headed Calfがナタリア・コルチャコフスカによって演出された^{[ 47 ]。}

• ポーランドにおける哲学史
• クラクフの文化
• ポーランド人のリスト
• 単名人

• サラ・ボクサー、「アイデンティティに執着するポーランドの風刺作家」。ニューヨーク・タイムズ、 1998年4月24日
• F. コニリオーネ、ポーランド哲学ページ:ウェイバック マシンのスタニスワフ イグナシー ヴィトキェヴィチ(2008 年 2 月 9 日アーカイブ)
• Halina Florynska-Lalewicz、Monika Mokrzycka-Pokora、Irena Kossowska、Stanisław Ignacy Witkiewicz (Witkacy) at culture.pl
• ダニエル・ジェロウド『ウィトカシー：想像力豊かな作家としてのスタニスワフ・イグナシー・ヴィトキェヴィチ』（ワシントン大学出版部、1981年）
• スタニスワフ・イグナシー・ヴィトキェヴィチの略歴を含む参考文献
• ウォジンスカ・ヘンペル、マリア（1986年）。Z łańcucha wspomnień。 Wydawnictwo Literackie。

• スタニスワフ・イグナシー・ヴィトキェヴィチの作品（オープン・ライブラリー）
• スタニスワフ・イグナシー・ヴィトキェヴィチ (Witkacy) at culture.pl
• スタニスワフ・イグナシー・ヴィトキェヴィチ (Witkacy)、poezja.org
• ヴィトキェヴィチと未来派 – 狂った機関車
• ヴィトカツィの狂気：トータル・アーティストの失われた原稿（culture.pl掲載）