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| ルドヴィージの戦いの石棺 | |
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_-_Arte_Romana_-_Photo_Paolo_Villa_FO232047_ombre_gimp_bis.jpg/500px-thumbnail.jpg) 大ルドヴィージ石棺のレリーフパネル | |
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| 北緯41°54′04″ 東経12°28′22″ / 北緯41.901194° 東経12.472833° / 41.901194; 12.472833 | |
ルドヴィージの戦いの石棺、または「大」ルドヴィージの石棺は、紀元250年から260年頃の古代ローマの石棺で、1621年にポルタ・ティブルティーナ近くの墓であるヴィーニャ・ベルヌスコーニで発見されました。[1]ヴィア・ティブルティーナの石棺としても知られていますが、他の石棺もそこで発見されています。密集した、反古典的な「身もだえし、非常に感情的な」[2] ローマ人とゴート人の石棺で知られ、3世紀の危機の時代のローマ美術で好まれた戦闘シーンの例です。[2] 1621年に発見され、現代の最初の所有者であるルドヴィーコ・ルドヴィージにちなんで名付けられたこの石棺は、現在ローマのアルテンプス宮殿に展示されており、 1901年からはローマ国立博物館の一部となっています。 [3]
この石棺は、ローマ後期の戦闘石棺約25点のうち後期の異端児である。他の石棺はすべて170年から210年ごろのもので、ローマかアテネで作られたと思われる。これらは、ペルガモンがガリア人に勝利したことを示す小アジアのペルガモンのヘレニズム時代の記念碑に由来しており、すべて軍司令官のために発注されたものと思われる。ポルトナッチオの石棺は、アントニヌス時代の主要石棺群の中で最も有名で最も精巧なものであり、大ルドヴィーシ石棺との類似点もかなりあるが、様式や雰囲気にはかなりの対照が見られる。[4]
説明
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石棺の高さは1.53メートルで、プロコネシア大理石で作られています。これは、濃い灰色の縞模様と中程度から粗い木目が特徴の素材です。 [5]これはプロコネソスから輸入されたもので、帝政時代にイタリアに輸入された大理石の最も一般的な供給源でした。[6]非常に高い浮き彫りで装飾されており、構図の多くの要素は背景から完全に切り離されています。重なり合う人物がイメージのスペースを完全に埋め尽くし、背景を描く余地がありません。多くの戦いの石棺では、側面のパネルにはより静かな場面が描かれていますが、ここでは両側で戦いが続いています。
石棺の蓋には、中央に碑文用の銘板があり、その両側には男性の横顔を描いた2つの仮面がある。彼らの顔の特徴は理想化されており、戦闘シーンのローマ人のように似ているが、髪とひげは蛮族のように荒々しい。碑文の銘板は現在空白であるが、塗料で刻まれていたと考えられている。[1]銘板の左側のシーンは、蛮族の子供たちが、おそらく父親と思われる男性によってローマの将軍に引き渡されている様子を描いている。[7]この行為は恩赦と呼ばれ、子供たちは平和の誓約としてローマ人の保護下に置かれることがあり、ローマ人として再教育されることもあった。蓋の右側には、チュニックとパラを着て巻物を持った女性の半身像が描かれている。彼女の上にはカーテンが掛けられ、2人の人物に支えられている。女性の頭は石棺の正面パネルの中央にいる将軍の頭と重なり、大きく右を向いている。このことから、彼女は将軍の妻か母親であると思われる。[1]蓋は1945年にマインツで展示中に破損した。
正面パネルの一番左側から、ローマ兵が完全な軍装で戦闘に突撃する場面が始まります。その右側には、蛮族を捕らえてその手を縛ったローマ兵がいますが、顎を上げて頭を抱えています。この動作は、ローマ兵と敗北する蛮族の間にある慈悲の気持ちを表しており、ローマ兵に敵を殺すか慈悲深く行動するかの選択を迫っています。
前面の複雑な構図の中心人物は、馬に乗った若いローマ軍司令官で、死者を表していると思われる。顔は穏やかで、腕は自信たっぷりに伸ばされており、「解釈が難しいが、別れのしぐさのようだ」。[8]彼は他のローマ兵とは異なり、武器を持っておらず、頭には何もかぶっていない。これは、戦いに勝つために防具や武器を必要としないことを意味している。[1]彼の額にあるX印は、ミトラ教の秘儀に入会した者がミトラス神の恩寵の印として受け取る十字架であると解釈されている。ミトラ教はローマ兵の間で人気があった。騎手が示す勇気(ヴィルトゥス)は、戦場での現実の勇敢さを表しているのかもしれないが、X印の宗教的な意味合いは、死に対する勝利、つまり葬儀芸術における騎馬戦士のテーマを暗示しているのかもしれない。[9]また、この人物は「人類の救世主、混乱の世界に光をもたらす者、そして永遠の保証人」として特徴づけられたとも考えられる。[1]
蛮族の像はゴート族とされることが多いが、その特徴は一般的なため、適切な識別はできない。これらの像には、非ローマ蛮族のグループを通常区別するような特定の民族的または人種的特徴はない。重要人物の特定や、作品に描かれている特定の戦いなどの歴史的背景から、歴史家は通常、蛮族を特定できる。しかし、石棺のような個人が依頼した作品では、こうした特徴が欠けているのが一般的である。紀元2世紀までには、ほとんどのレリーフで一般的な蛮族の像が使われるようになった。なぜなら、蛮族の正確な描写よりも、ローマによる非ローマの敵に対する征服という一般的なテーマを重視したからである。この習慣は、ジェーン・フランシスによって次のように説明されている。[6]
戦闘石棺の購入者にとって、ローマの栄光と直接的または間接的に同盟を組みたいという願望は、特定の敵よりも重要でした。この姿勢は、大きな軍事行動を経験していないが、それでも帝国の戦争機構の一部であると主張できる人々にとって特に都合が良かったでしょう。
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石棺には、ドラコ軍旗や、当時の特徴である長めの鎖かたびらシャツの細部まで描かれた軍服など、軍隊の細部が正確に描かれた絵が数多く含まれています。 [10]
シーンの下部の人物は地面に倒れており、そのほとんどは殺された蛮族です。彼らは馬とともに苦しみながら横たわっており、上空で進行中の戦いによって踏みつけられています。レリーフの下部にあるこれらの人物は、上空の人間や馬に比べて小さくなっています。
テクニックとスタイル
レリーフは深くて複雑なものが多かったため、石棺は損傷を防ぐために大まかな彫刻のみが施された状態で輸送された。彫刻家は石棺と一緒に移動するか、イタリアの常設工房で彫刻を仕上げた。[11]
ルドヴィーシの石棺は、マルクス・アウレリウスの柱と同じ様式で、非常に深い彫り込みを施したレリーフが作られる傾向の直後に作られた。これは2世紀の絵画レリーフの傾向であった。石棺の場面は、ローマの価値観である英雄的闘争と英雄の称賛、そして善が悪に打ち勝つこと、文明人が野蛮人に勝つことなどを描いている。レリーフに野蛮人を描いたことは、ギリシャ人のようにローマ人が自らを文明の守護者と見なしていたことを表現している。[12]
深いレリーフの下部の削り込みは、熟練した、非常に時間のかかるドリル作業を示しており、より浅く彫られた人物像があまり複雑で絡み合っていない以前の石棺の戦闘シーンとは異なっています。[13] 美術史家ドナルド・ストロングは、これを「3世紀の石棺の中で最も優れたもの」と評して次のように述べています。[8]
顔は驚くほど非古典的で、馬のたてがみや蛮族のぼさぼさの髪に、深い彫り込みの技法が特に顕著に見られる。しかし、（同様の2世紀の作品であるポルトナチオの石棺との）主な違いは象徴性にある。蛮族は皆、災難と死に襲われる前の瞬間に凍りついたように見える。彼らの態度は非常に演劇的だが、それでも非常に表現力豊かである... 主なテーマはもはや軍事的才能の称賛ではなく、闘争を超越することであり、おそらく死に対する勝利の概念を伝えている... 痛みと苦しみの醜さは、乱れた髪、苦悩する目、歪んだ口によって強調されている。
彫刻の深さは、形が背景からほぼ完全にずれているため、さまざまな人物や形が3～4層に重なっています。重なり合う人物が画像スペースを完全に埋め尽くし、背景を描く余地がありません。そのため、空間感覚が排除され、混沌と疲れた終わりのない勝利の感覚が生まれています。シーンの動きの効果は明らかであり、側面のパネルに静かなシーンがある多くの戦闘石棺とは異なり、戦闘イベントは石棺の周囲全体に続きます。構築された遠近法も注目に値しますが、確かに直線的ではありません。[1]
アントニヌス朝の皇帝の治世以降、ローマ美術では、戦闘シーンが混沌とした密集した単一平面のシーンとして描かれることが多くなり、非人間化された蛮族がローマの軍事力によって容赦なく征服される様子が表現されたが、実際にはその頃ローマ帝国は外部からの脅威による絶え間ない侵略にさらされており、それが西ローマ帝国の崩壊につながっていた。[14]武装しているにもかかわらず、蛮族の戦士は通常 と識別され、自衛する無力な姿で描かれている。[15]ゴート人とローマ人の間の戦いを描くというテーマは、2世紀半ばのマルクス・アウレリウス帝の治世中に人気があった。この時期以降、神話上の戦闘シーンから歴史的な戦いへと移行し、石棺の中の死者が具体的にレリーフで記念されるようになった。[12]作品の制作のさまざまな側面が、ローマ人とゴート人の対比を強調している。ローマ人の像は、すべてひげを剃り、甲冑と兜をかぶっている。これは、甲冑を身につけず、独特の衣服、あごひげ、髪型をしているゴート人とは明らかに区別できる。ローマ人は、理想的な身体的特徴を持つより高貴な外見を与えられており、大きな鼻、目立つ頬骨、野性的な表情など、ほとんど戯画のようなゴート人とは対照的である。明暗の交互が、2 つのグループ間のコントラストを強調している。影と深い彫刻は、ゴート人の顔と髪に最も多く見られるが、大理石の滑らかな表面は、それほど深く彫刻されていないローマ人のために残されている。
人物の大きさの違いはあるものの、以前のポルトナッチオの石棺に比べるとはるかに目立たず、将軍は兵士や敵よりもわずかに大きいだけである。また、以前の石棺のように、将軍がヘルメットをかぶっていたり、実際に戦闘している様子も見られない。[8]将軍はレリーフの上部中央に配置されているため、鑑賞者は将軍が誰であるかを見分けることができる。将軍は右腕を上げて外側に伸ばし、馬と重なっている。荒々しい馬とは対照的に、将軍は場面の混沌の中で非常に落ち着いているように見える。
参照
参考文献
- ^ abcdef クライナー、ダイアナ EE (1992)。ローマの彫刻。ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 0300046316. OCLC 25050500.
- ^ ab Fred S. Kleiner、「ローマ美術の歴史」（Wadsworth、2007、2010、拡張版）、p.272。
- ^ クリストファー・S・マッケイ『古代ローマ：軍事と政治の歴史』（ケンブリッジ大学出版、2004年）、178ページ。
- ^ ドナルド・ストロング他著『ローマ美術』1995年（第2版）、205ページ、イェール大学出版（ペンギン/イェール美術史）、ISBN 0300052936
- ^ フランシス・ヴァン・クーレン、ドナティオ・アッタナシオ、ジョン・J・ハーマン・ジュニア、ノーマン・ヘルツ、L・ピーター・グロメット、「ローマ国立ローマ博物館所蔵のローマの石棺の多方法分析」『生と死と表現：ローマの石棺に関する新たな研究』（De Gruyter、2011年）181ページ。
- ^ abフランシス、 ジェーン(2000)。「モントリオール、コンコルディア大学のローマ時代の戦闘石棺」。フェニックス。54 ( 3/4 ) : 332–337。doi :10.2307/1089062。ISSN 0031-8299。JSTOR 1089062 。
- ^ ジャンニーン・ディドル・ウッツィ、「ローマの公式美術における親子関係の力」『古代ギリシャとイタリアにおける子供時代の構築』 （アテネ・アメリカン古典学院、2007年）76ページ。
- ^ abc ドナルド・ストロング他著『ローマ美術』1995年（第2版）、257ページ、イェール大学出版局（ペンギン/イェール美術史）、ISBN 0300052936
- ^ キャサリン・ウェルチ、「ローマの彫刻」『オックスフォード西洋美術史』（オックスフォード大学出版局、2000年）51ページ。リンダ・マリア・ジガンテ、「葬儀美術」『オックスフォード古代ギリシャ・ローマ百科事典』（オックスフォード大学出版局、2010年）250～251ページ。
- ^ パット・サザーン、カレン・R・ディクソン『後期ローマ軍』（イェール大学出版、1996年）、98、126ページ。
- ^ クライナー、フレッドS. (2010-02-04).ローマ美術の歴史. p. 220. ISBN 978-0-495-90987-3. OCLC 436029879.
- ^ ab マッキャン、アン・マルグリット。(2012)。メトロポリタン美術館のローマ時代の石棺。メトロポリタン美術館。ISBN 978-0-300-19332-9. OCLC 939398193.
- ^ ウェルチ「ローマの彫刻」『オックスフォード西洋美術史』 41ページ；マッケイ『古代ローマ』178ページ。
- ^ パトリック・コールマン、「野蛮人：芸術的表現」、オックスフォード古代ギリシャ・ローマ百科事典、371ページ。アラン『古代ローマの生活、神話、芸術』、52ページ。
- ^ コールマン「野蛮人：芸術的表現」371ページ。
出典
- （イタリア語） ラヌッチョ・ビアンキ・バンディネッリとマリオ・トレッリ、「古典的な古典芸術」、エトルリア・ローマ、ウテト、トリノ、1976年。
外部リンク
- Smarthistory: ルドヴィージの戦いの石棺
ウィキメディア・コモンズのグランド・ルドヴィシ石棺に関連するメディア