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| インポッシブルプリンセス | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1997年10月22日 | |||
| 記録済み | 1995–1997 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 49 : 49 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| カイリー・ミノーグの年表 | ||||
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| インポッシブル・プリンセスのシングル | ||||
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『インポッシブル・プリンセス』（ヨーロッパでは一時的に『カイリー・ミノーグ』と改題）は、オーストラリアの歌手カイリー・ミノーグの6枚目のスタジオアルバムであり、1997年10月22日にデコンストラクション、 BMG、マッシュルーム・レコードより発売された。カイリーは、ブラザーズ・イン・リズム、マニック・ストリート・プリーチャーズ、デヴィッド・ボール、ロブ・ダウガンの協力を得て、アルバムの全曲を書き、初めて楽曲をプロデュースするなど、前作よりも1990年代中期から後半のテクノとブリットポップ革命の影響を受けており、サウンド的にはインポッシブル・プリンセスはミノーグの前作からの逸脱となっている。実験的なレコードとして構想されたこの素材は、トリップホップ、エレクトロニカ、ロックなど、ダンスミュージックのさまざまなダークなスタイルを網羅している。歌詞的には、このアルバムは一連の世界旅行後のミノーグの自己発見に焦点を当てており、表現の自由、人間関係、感情を掘り下げています。
発売後、アルバム『インポッシブル・プリンセス』に対する批評家や一般の評価は、その新しい音楽の方向性とミノーグの親密な歌詞をめぐって分かれた。商業的には、アルバムはオーストラリア、スコットランド、イギリスでトップ 10 に入ったが、イギリスのメディアはヨーロッパでの成功のなさを嘲笑した。アルバムからは 4 つのシングルがリリースされ、そのうち 2 つはイギリスでトップ 20 に入った「Did It Again」と「Breathe」である。ミノーグは1998 年にアルバムをサポートするために Intimate and Liveツアーに乗り出した。
振り返ってみると、音楽評論家たちは『インポッシブル・プリンセス』をミノーグの最も個人的かつ誤解されている作品として称賛している。このアルバムは、様々な回顧的な再評価を経て、ファンの間でカルト的な人気を誇っていることが注目されている。 [1]アルバムのオリジナルリリースから25年を記念して、2022年10月に初めてレコードでリリースされ、アルバムは復活し、レコードチャートで新たなピークに達した。
背景
ミノーグは1992年に創作上の意見の相違からレーベルPWLを離れ、翌年デコンストラクション・レコードと3枚のアルバム契約を結んだ。 [2]彼女は様々なサウンドを実験するために、イギリスのデュオ、ブラザーズ・イン・リズムを含む多様なコラボレーターたちと活動した。[3]彼らの最初の作品は1994年後半のミノーグのセルフタイトルアルバムで、オーストラリアで3位、イギリスで4位に達した。[4]アルバムのプロモーション活動の他に、ミノーグはいくつかのプロジェクトに参加して女優としてのキャリアを広げた。その中には批評家からあまり評価されなかった大予算映画『ストリートファイター』（1994年）や『バイオ・ドーム』 （1996年）などがある。[5]ミノーグはオーストラリアのミュージシャン、ニック・ケイヴと彼のバンド、ザ・バッド・シーズと1995年のシングル「Where the Wild Roses Grow」で活動し、オーストラリアで2位、イギリスで11位に達した。[6]この曲は1996年にARIAアワードで最優秀ポップリリース賞、シングル賞、年間最優秀ソング賞の3部門を受賞した。[7]
ミノーグとケイヴの友情はその後も続いた。ケイヴのアドバイスにより、ミノーグは1996年7月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで、ケイヴの1987年の曲「 I Should Be So Lucky 」の歌詞を詩として朗読した。[8] 12月、彼女はシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで行われたマニック・ストリート・プリーチャーズのコンサートにサプライズで登場し、「Little Baby Nothing」を彼らと歌った。[9]この曲は当初ミノーグとのデュエットとして計画されていたが、PWLとの契約期間中は実現しなかった。[10] 1996年の2回のライブは、ミノーグの新たな別人格「IndieKylie」の出発点とみなされ、これはミノーグがロック音楽へと転向したことに対応したペンネームである。[11]ミノーグはフランス人写真家ステファン・セドナウイと恋愛関係になり、次のアルバムのインスピレーションを得るために彼と共に北米、アジア、オーストラリアを旅した。[12]旅の終わりまでに、ミノーグはこの経験に夢中になり、「本当に匿名で、自分らしくいられる自由」を感じた。[13]
録音と開発
インポッシブル・プリンセスの計画は、ブラザーズ・イン・リズムとのミーティングが行われ、アルバムのレコーディングが始まった1995年半ばに始まった。[14] 1997年6月までに、アルバムは21か月間制作され、デコンストラクションが最後の仕上げを加えていた。[15]アルバムのレコーディングにはほぼ2年かかった。これは、オーストラリアのソープオペラ「ネイバーズ」（1986年から1988年）に出演して以来、ミノーグがプロジェクトに取り組んだ期間としては最長だった。 [16]方向性、リミックス、共作者の変更が何度もあり、プロセスが長引いたため、ミノーグは時々動揺し、激怒した。[17]ブラザーズ・イン・リズムのメンバーであるスティーブ・アンダーソンは、これは関係者全員の「純粋な完璧主義によるもの」だと説明し、ミノーグはアルバムが待つ価値があったと感じた。[18]
ミノーグは、セドナウイや、デコンストラクションのレーベル仲間、そしてセドナウイの仕事のクライアントであるビョーク、ガービッジ、トリッキーらと旅をした経験から、このアルバムにインスピレーションを受けた。[19]セドナウイとケイヴは制作の鍵となった。2014年に発表された伝記『カイリー』の中で、ショーン・スミスは、セドナウイがミノーグの自信に大きな影響を与え、将来のビジョンを形作るのに貢献した一方で、ケイヴは過去を受け入れるのを助けたと述べている。[20]セドナウイとケイヴに説得されて、ミノーグは次回の音楽プロジェクトでは自分でクリエイティブなコントロールをするよう説得され、歌詞を書き始めた。 [21]彼女はこのアルバムのすべてのトラックを書いたが、1994年のスタジオアルバムでは1曲のみ共作した。[22] 彼女は作曲に特別な方法を持っていなかった。ノートに絶えず書き込み、休暇中に多くの曲を作曲した。[23]「カウボーイ・スタイル」と「ドリームス」は、ミノーグがこのアルバムのために書いた最も初期の曲の中にあり、歌詞とメロディーは彼女にとって容易に思いついた。[24]ミノーグは地元のカフェで歌詞を書きながら「トゥー・ファー」を演奏することを想像した。 [25]彼女はこの曲を書くのが簡単で、これまでに書いたものとはまったく違うと感じた。[26]彼女はアルバムにできるだけ自分自身を投影したかったので、曲はより個人的なものになったと感じた。「これまでにも歌詞を書いたことはあったが、それらは無難なもので、きちんと韻を踏んだ言葉だけで、それで終わりだった。今、私は最初から最後まで、もう言葉を入れたくない、一言も省きたくない曲を持っている」とミノーグは語った。[27]
リズムを合わせた兄弟とのセッション
ブラザーズ・イン・リズムは、当初『インポッシブル・プリンセス』用に計画されていた数曲をまとめたが、ミノーグが曲作りを始め、アーティストとして成長していると彼らが判断したため、それらの曲はボツになった。 [28]ブラザーズ・イン・リズムと緊密に協力するため、ミノーグはウィルトシャー州ボックスにあるリアル・ワールド・スタジオの向かいに彼らと同居し、毎朝、前夜に書いた歌詞をブラザーズ・イン・リズムのプロデューサー、デイブ・シーマンに披露した。[29]ミノーグはその後、メロディーのアイデアをデュオに歌い、彼らはバックトラックを作曲し、適切なスタイルを見つけ、ラフなデモを録音し、それぞれに微妙な歌詞とメロディーのアイデアを加えようとした。[28]制作は主にリアル・ワールドで行われ、そこでラフなデモがアレンジされた。[28]ストリングスはロンドンのサーム・ウェスト・スタジオで追加され、トラックはリアル・ワールドに送り返されてエンジニアのアラン・ブレムナーが担当した最終ミックスが行われた。[30]
これらのセッションから、ブラザーズ・イン・リズムはさらに5曲を制作し、最終トラックリストに収録された：「Did It Again」、「Limbo」、「Dreams」、「Say Hey」、「Cowboy Style」である。[31]「Too Far」はサーム・ウェストで書かれ、そこでアンダーソンが最終バージョンのピアノラインを思いついた。[32]アンダーソンによると、曲が作られるにつれて制作も進み、デモの多くのアイデアが完成したトラックに採用された。[28]「Limbo」、「Too Far」、「Did It Again」、「Cowboy Style」は、ミノーグがトラックの荒削りな感じが洗練されるよりも良いと感じたため、オリジナルのデモの形でリリースされた。[33]アンダーソンは「Too Far」と「Drunk」をミノーグの芸術的進歩の例と見なし、彼女の詩的な歌詞は標準的なポップソングの構造とは異なっていた。[34]レーベルのディレクターであるピート・ハドフィールドが病気だったため、ミノーグがプロジェクトのクリエイティブなコントロールを部分的に担うことになった。[35]アルバム制作を手伝うため、彼女はアンダーソンとシーマンとの各セッションに出席し、作曲、楽器のアレンジ、アルバムのトラックのセクションの歪み方について学んだ。[36]その結果、彼女は「Too Far」、「Breathe」、「Say Hey」の曲でブラザーズ・イン・リズムとの共同プロデューサーとしてクレジットされ、シンセサイザーを演奏し、バックボーカルも担当した。[37]
その他のコラボレーション
『デコンストラクション』は、ブラザーズ・イン・リズムとのセッション以外にも、シングルとしてリリースできるほどのトラックを制作するために、ミノーグに他のアーティストとのコラボレーションを促した。[35] 1994年のアルバムで行ったように、ミノーグはさまざまなプロデューサーと自分のサウンドを実験するアイデアにオープンだった。[38]彼女は「Through The Years」、「Breathe」、「Limbo」を、エレクトロニック・プロデューサーのデイブ・ボールとインゴ・ヴォークとのセッション中に彼らの自宅スタジオで書いた。ミノーグはボールとヴォークのトラックを聞いてから10分以内に「Through the Years」の歌詞を書いた。[39]ミノーグはロブ・ドゥーガンの作品について聞いており、彼と一緒に仕事をするのは面白いだろうと考えていた。彼らは「Jump」を書き、プロデュースした。 [ 40 ]彼女はイギリスのバンド、オリーブと2曲を制作したが、それらはボツになった。 [40]ケイヴはミノーグの歌詞に基づいてアルバム用の「Soon」という曲を書いたが、レコーディングに失望してそれをやめた。[41]
ミノーグは、マニック・ストリート・プリーチャーズのジェームズ・ディーン・ブラッドフィールドが自宅での最初のセッションで、彼女にどのようなサウンドを聞かせたいか明確なアイデアを持っていたと語っている。 [42]ミノーグはブラッドフィールドの「I Don't Need Anyone」のデモを書き直すのが難しかったため、オリジナルのデモの歌詞の一部を取り、ニッキー・ワイアの助けを借りて彼女が書いた他の歌詞と混ぜて、「I Don't Need Anyone」の完成版を作った。[43]彼女はこの書き方が面白いと感じ、ブラッドフィールドとショーン・ムーアと共に「Some Kind of Bliss」でもこの手法を再び採用した。[44]彼女は歌詞がうまくまとまっていると感じ、最終的な結果に満足した。[44]ブラッドフィールドと頻繁にコラボレーターを務めるデイヴ・エリンガが両曲をプロデュースした。[37]
音楽スタイル
音楽的には、『インポッシブル・プリンセス』は 様々な音楽スタイルを実験し、融合させており、ミノーグはアルバムに自身の様々な側面を反映させたいと考えていた。 [45]これは彼女のこれまでのサウンドからの脱却であり、ダンスミュージックの様々な要素を包含している。[46] 音楽評論家たちはアルバムの音楽的多様性についてコメントした。[47]オルカスのマルセル・アンダースとデジタル・スパイのニック・レヴィンはこれをダンスレコードと評し、一方フー誌の記者はアルバムはトリップホップ、トーチソングからスクラッチギターポップ、ディスコトラックまで多岐にわたると書いた。[48] スプートニクミュージックの記者はトランス、ロック、オルタナティブの影響を指摘し、アルバムを「ビョークが作ると予想されるもの」と表現した。[49]ウェスト・オーストラリアンのマイケル・ドワイヤーはクラブ志向のプロダクションがアルバムを際立たせていると感じた。 [50]オールミュージックのクリス・トゥルーとスラントマガジンのサル・チンクエマニは、このレコードを1990年代半ばから後半にかけてのエレクトロニカとブリットポップのムーブメントの一部であると位置づけた。 [51]
『インポッシブル・プリンセス』には生楽器のトラックが組み込まれており、例えば「Through the Years」ではイギリスのトランペット奏者ガイ・バーカーがトランペットソロを披露している。 [52]ミノーグは自分の曲ではシンセサイザーしか使っていなかったため、これは珍しいことだと感じ、アルバムはシンセと生楽器の混合だと考えた。[53]アルバムには「Did It Again」や「I Don't Need Anyone」などギター主体の曲がいくつか収録されている。[54]「Did It Again」ではドラムとエレキギターが融合しており、スミスはビートルズの「Revolver」（1966年）のサウンドに似ていると感じた。 [55]「I Don't Need Anyone」は中東のビートに大きく影響を受けたロック曲である。[56]楽しいブリットポップ風の曲「I Don't Need Anyone」と「Some Kind of Bliss」ではムーアがドラムを、ブラッドフィールドがギターを演奏している。[22]批評家たちは後者の曲をモータウンの音楽やマニック・ストリート・プリーチャーズの作品と比較した。[57]
「カウボーイ・スタイル」は、ケルト音楽と部族のパーカッションの影響を受けたカントリーナンバーである。 [58]スプートニクミュージックのイアン・フィリップスは、オーケストラのポップバラード「ドリームス」は不気味な響きのストリングス、響くベース、ドラムのミックスを使用していると書いている。[59]チンクエマニは、混沌としたドラムとベースの「トゥー・ファー」を、鮮明なブレイクビーツ、モビー風のピアノ進行、豊かなストリングスのブレンドと表現した。「ドランク」はトランスソング、「リンボ」はケミカル・ブラザーズ風のロックとテクノのハイブリッドと表現した。[60]「ジャンプ」はダークなトリップホップトラックで、「セイ・ヘイ」と「ブリーズ」は微妙にエレクトロニックが注入された曲である。[61]「スルー・ザ・イヤーズ」には、ミュートされたホーン、実験的なボーカルトラック、悲しげな歌詞が含まれている。チンクエマニはこれをビョークの1993年のシングル「Venus as a Boy」と比較した。[60]
このアルバムのボーカルには、ささやき声や歌声に加えて、スポークンワードやラップのセグメントが特徴的である。 [62]オーストラリアのエイジ紙のジョン・マンガンは、これらの曲が彼女の声のために作られたと感じた。[63]フー紙の記者は、ミノーグがアルバムで独自の声を開発していると述べ、「息を切らしてささやいたかと思うと、次の瞬間には若き日のシネイド・オコナーのように叫んでいる」と述べた。 [64]同じ出版物の別の記者は、ミノーグが「これまでになく人間らしく聞こえた」と感じており、多くの曲で彼女独自のフレージングが披露されている。[65]伝記カイリー・ネイキッド（2012年）で、ナイジェル・グッドールとジェニー・スタンリー・クラークは、ミノーグのボーカルをトーリ・エイモス、ビョーク、シネイド・オコナー、ケイト・ブッシュ、マドンナに例えた。[15]チンクエマニとドワイヤーはまた、ミノーグの魅惑的な歌唱をマドンナと比較し、彼女の歌声を「セクシーで信頼できる秘密兵器」と表現した。[66]ビルボードのラリー・フリックは、ミノーグが完璧な音程の歌声をやめて、アルバムで「奇妙なノイズを自由に流した」とコメントした。[67]
テーマ
インポッシブル・プリンセスは、恋愛関係、自己発見、感情的な痛み、表現の自由というテーマを扱っている。[68]批評家やデイブ・シーマンは、このアルバムではミノーグの個人的な意見がより重要だったと指摘した。[69]アルバムのほとんどは自伝的で、アルバムの前の2年間のミノーグの人生に基づいている。[70]ショーン・スミスは、これらの曲は以前のアルバムの曲よりも「複雑で、深刻で、内省的で、挑戦的」であるため、どのインタビューよりも彼女の人生を明らかにしていると信じていた。[71]ミノーグは「Too Far」で自分の偏執症、痛み、怒りについて語り、閉所恐怖症に苦しんでいることを素早くとりとめのない方法で歌っている。[72]イギリスのマスコミがミノーグについて報じた否定的な記事が「Did It Again」にインスピレーションを与えた。[56]この曲では、ミノーグが正しいアイデンティティを見つけるのに苦労しているのがわかる。彼女は攻撃的なボーカルスタイルを使い、すべてを持っているにもかかわらず自分がめちゃくちゃになっていると嘆いている。[73]『ジャンプ』は、彼女のキャリアを通して彼女と彼女の個人的な選択を受け入れるよう世間にアドバイスしている。[74]
「I Don't Need Anyone」には直線的なストーリーラインはない。歌詞は4曲から取られており、それぞれが異なる雰囲気とストーリーを解釈している。[75]チンクエマニは、このエネルギッシュなトラックでは、ミノーグが生まれながらの弱さを認めながら、大胆に独立を宣言していると述べた。[76]「Some Kind of Bliss」は、ミノーグが人から離れて幸せに過ごしているときの経験を歌っている。[77]日本で書かれた5曲目の「Breathe」は、緊張した環境でも熟考し、平穏を感じる能力を表現している。[78]「Dreams」は、キャリアを通じて限界を押し広げ、実験を続けることの粘り強さについて語っている。[79]フィリップスは、最後の映画のようなトラック「Dreams」は考えさせられるおとぎ話を語っていると書いている。[59]
アルバムの残りのトラックは、セドナウイとの関係について語っている。「Cowboy Style」では、ミノーグが初めてセドナウイに会ったことが詳しく語られている。[80]ミノーグは「Limbo」をスペインで書き、官僚主義の問題のせいで、ある国を離れて誰かに会うことができないことについて語っている。[81]セドナウイとの関係に触発された「Say Hey」は、会話に踏み込むことはないものの、コミュニケーションの必要性を強調している。[82]フリックは「Limbo」と「Say Hey」の自己分析的な歌詞を強調し、ミノーグはアルバムで潜在意識から暗い考えを解放したとコメントした。[67]フラストレーションのテーマは「Drunk」にも残っており、ミノーグは誰かに対して強い感情を抱いているにもかかわらず、関係に満足していないと感じている。[83]ミノーグは「Through the Years」で元カレに会ったことについて言及し、状況全体に不安と疑念を感じている。[84]
アートワークとタイトル
ステファン・セドナウイが写真を撮影し、ジャケットをデザインした。[85]フランスと日本のポップカルチャーに触発されたセドナウイは、荒木経惟のエロティックな作品からインスピレーションを得て、写真に同様の美学を伝えようとした。[86]当初、ジャケットアートは芸者姿のミノーグの実験的な一連の画像に基づいていたが、このコンセプトは後にミノーグとトウワ・テイのコラボレーション作品「 GBI (German Bold Italic)」(1997年)のミュージックビデオで再考された。[87]最終的なジャケットでは、ミノーグが青いノースリーブのヴェロニク・ルロワのミニドレスを着て、渦巻く多色のライトに囲まれて座っている様子が描かれており、タイトルや名前は印刷されていない。[88]デコンストラクションは、アルバムの限定版をホログラムスリーブで配布したかったので、セドナウイはそれらのエディション用に別のアートワークを撮影しなければならなかった。[89] 3次元のレンチキュラースリーブでは、暗闇の中でミノーグを撮影するために複数の静止カメラが必要だった。歌手の周りを回る光の長時間露光効果を作成するために、セドナウイは黒いボディスーツを完全に着て、最終ショットでは見えなかった。撮影は完了するまでに1週間かかり、ミノーグは何時間もポーズをとらなければならなかった。[90]彼女は「撮影はとても難しかったが、一度うまくいけば素晴らしいものになるとわかっていた」と述べた。[91] 2004年、ミノーグは表紙の写真で着用したドレスをメルボルン芸術センターの文化寄贈プログラムに寄贈した。[92]
アルバムのタイトルは、ビリー・チャイルディッシュが1994年に書いた小説『不可能な王女たちの心を打ち砕く詩』に由来している。[93]その本はミノーグに捧げられていたが、ニック・ケイヴに偶然渡され、その後間もなく、アルバム制作に取り掛かったミノーグに渡された。[93]彼女は本のタイトルだけを見て、「私のことが全面に表れていた」と言ったことを思い出した。[94]さらに、彼女は本の詩が、スポットライトを浴びていた当時の自分の人生を要約していると信じていた。[93]ミノーグはそのタイトルを皮肉で架空のものであり、自分の人生の多くの真実を思い起こさせるものだと考え、「人生があまりに良いと感じて、やりすぎだと思うときがある。まるで冗談みたいだ。そして、とても良いはずなのに、そう感じないときもある」と語った。[94]このタイトルはアルバムトラック「Dreams」のコーラスで言及されている。[95]
リリース
ディコンストラクションは1997年1月にアルバムをリリースする予定だったが、5月に延期した。[86]アルバムのコピーは1997年半ばにすでに印刷されたにもかかわらず、9月に再度延期された。[96] 1997年8月31日、ダイアナ元妃が交通事故で亡くなった。[97]彼女の死の影響により、ミノーグとディコンストラクションはアルバムのタイトルが不適切だと感じ、リリースを3か月延期した。[97]アルバムは1998年1月のリリース予定にも間に合わなかった。[98]度重なる延期にいらだちを感じたミノーグは、ヨーロッパとイギリスではタイトルをカイリー・ミノーグに変更することでレーベルと合意した。 [99]これは1988年のデビュー作、1994年のアルバムに続く、彼女にとって3枚目のセルフタイトルのスタジオアルバムである。 [100] 1998年3月28日にリリースされたこのアルバムは、オリジナルのカバーデザインであった。 1997年の著作権年、そして1997年後半に彼らの関係が終わったにもかかわらず、クレジットでミノーグがセドナウイに敬意を表した。[101]
「イライラしないようにと言われましたが、アルバムはリリースされるべきだったのでイライラしました。目的はリリースすることであり、人々はそれを気に入ってくれるかもしれません。彼らはそれを愛するかもしれませんし、嫌うかもしれません。しかし、それは私の手の中にあったのです。」
—アルバムのリリースが遅れていることについて語るミノーグ。[102]
1997年10月22日、ベルテルスマン・ミュージック・グループ（BMG）は、ボーナストラック「Tears」を含むアルバムを日本市場でリリースした。[103]翌月、Impossible PrincessはロシアとポーランドでCDとカセットの両方の形式で制作された。[104] Impossible Princessの通常版は、1998年1月初旬にオーストラリア、ニュージーランド、日本でようやく発売され、同年3月にはヨーロッパとイギリスでも発売された。[105]翌月、BMGはマレーシアでカセットテープとして配布し、新しいアートワークを使用した通常版は台湾でリリースされた。[106] Deconstructionは、 1994年後半に米国のディストリビューターImago Recordsが突然閉鎖されたため、北米でのImpossible Princessのリリース計画をキャンセルした。[107]
2003年5月、『インポッシブル・プリンセス』はオーストラリアとニュージーランドではフェスティバル・マッシュルーム、ヨーロッパとイギリスではBMGによってリマスターされ、ダブルCDアルバムとなった。このリリースには、リミックスと3つの未発表音源、「Love Takes Over Me」、「Tears」、「This Girl」を収録したボーナスディスクが含まれていた。[108]アルバムは再リリース時にヨーロッパとイギリスでインポッシブル・プリンセスのタイトルを復活させた。 [109] 2022年10月、最初のリリースから25年後に、BMGはアルバムを初めてビニール盤でリリースした。オリジナルのタイトル「インポッシブル・プリンセス」を使用して、25周年記念版は3つの異なる色のワックスプレスと限定版のピクチャーディスクバリアントで再発された。[110]
1997年、度重なる遅延のため、Mushroom Recordsはアルバム収録曲のうち6曲、「Some Kind of Bliss」、「Too Far」、「Say Hey」、「Limbo」、「I Don't Need Anyone」、「Did It Again」をオーストラリアで特別サンプルCDで初公開した。[111] Deconstructionはヨーロッパでも同様のプロモーションキャンペーンを実施し、6曲をサンプルカセットテープで配布した。[112] Live and Other Sidesは、 1998年にHMVでアルバムのオーストラリア版がリリースされた際にリリースされ、 Impossible Princessの未発表曲2曲、Kylie Minogueの未発表曲1曲、ライブ曲3曲が収録された。 [ 113]もう1枚のEP 「 Other Sides 」には、 B面2曲「Love Takes Over Me」と「Tears」、Impossible Princessの未発表曲「Take Me with You」が収録されている。[114]ミノーグの4枚目のリミックスアルバム「Mixes」には、アルバムからのシングル曲が収録されている。イギリスでは1998年8月に発売された。[115]オーストラリアでは、リミックスアルバムはImpossible Remixesに置き換えられ、未発表の「Breathe (TNT Club Mix)」が収録された。[116] Impossible Princessのアルバムトラック数曲と未発表トラック3曲が、ヨーロッパで発売されたHits+ (2000)に収録されている。[117]
プロモーション
ライブパフォーマンスとツアー
ミノーグのアルバムのためのプレスキャンペーンは1997年半ばに始まり、雑誌へのインタビューや、1997年8月21日にニューキーで行われたラジオ1ロードショーでのパフォーマンスが含まれていた。 [97]プロモーションキャンペーンは、シングル市場よりもアルバム購入者をターゲットにしていた。[118]レーベルは、ブロードシート、ダンス専門誌、タブロイド紙、ゲイ雑誌、スタイル月刊誌など、様々な市場でミノーグの表紙インタビューを設定することで、ミノーグの幅広い魅力を強調した。[118] 1998年3月のリリース週に、デコンストラクションとミノーグはロンドンのタワーレコードでリリースパーティーを開催した。 [119]彼女は1997年10月までオーストラリア、ニュージーランド、香港を回る小規模なコンサートツアーを行った。ニュージーランドと香港は彼女にとって初めてのことだった。[120]ミノーグはツアーを拡大し、ノルウェー、デンマーク、オランダにも会場を追加した。[86]彼女はアルバムのシングルのプロモーションのためにいくつかのテレビ番組に出演した。[102]彼女は1998年にオーストラリアのシドニーで行われたマルディグラの式典でアルバムのプロモーションを行った。[121]
1998年5月、ミノーグは「インティメイト・アンド・ライヴ」コンサートツアーを発表し、同年6月2日にオーストラリアのメルボルンにあるパレ劇場でツアーが始まった。[122]当初、彼女は7月4日にメルボルンでツアーを終えるつもりだったが、イギリスでの需要が高かったため、ミノーグはそこでさらに3回のコンサートを開催した。[122]このツアーは観客と出版物の両方から好意的なレビューを集め、小規模な会場でのショーのアイデアを賞賛した。彼女はボーカルのパフォーマンスとステージでの存在感を称賛された。[102]各コンサートはオーストラリアで約2,000人の観客を集め、現地のメディアは商業的に成功したとみなした。[123]ツアーのプロモーションを完結させるために、シドニーのキャピトル劇場で撮影されたライブアルバムとDVDが2003年11月30日（アルバム）と7月23日（DVD）にリリースされた。[124]
シングル
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ミノーグは、大衆の興味をそそり驚かせるような方法でアルバムを紹介したいと考えていた。[125]「Some Kind of Bliss」は1997年9月にリードシングルに選ばれた。 [126]デビッド・モールドがスペインのタベルナス砂漠で撮影したミュージックビデオを監督し、デクスター・フレッチャーがミノーグの恋人役で出演している。[97]ダイアナの死後1週間でリリースされた「Some Kind of Bliss」は商業的に失望した。イギリスでは最高22位で、ミノーグが同国でトップ20に入らなかった最初のシングルとなった。[127]オーストラリアでは27位、ニュージーランドのシングルチャートでは46位となり、1990年代にニュージーランドでチャートインした最後のリリースとなった。[ 128]
2枚目のシングルは「Did It Again」で、B面曲「Tears」と共に1997年11月24日にリリースされた。[129]ミノーグはイギリスでこのシングルをテレビで大々的に宣伝し、 12月にUKシングルチャートで14位まで上り詰め、さらに6週間その座を維持した。[130]オーストラリアでは15位まで上り詰め、トップ50に17週間留まり、チャートで最も長くランクインしたシングルの1つとなった。[131]ペトロ・ロマンヒがロンドンで撮影したミュージックビデオを監督し、ミノーグはSexKylie、CuteKylie、IndieKylie、DanceKylieの4つの異なる自分自身を演じている。[132]ミノーグのDeconstruction名義での最後のシングル「Breathe」は、 Sash!とTodd Terryのミックスをフィーチャーし、1998年3月9日にリリースされた。[133]ウェールズの映画監督キアラン・エヴァンスは、ミノーグが螺旋状の空間に浮かんでいるミュージックビデオを監督した。[134]このシングルはオーストラリアで23位、イギリスではトップ20に入った。[135]
多くの要望により、「Too Far」は1998年5月にプロモーションシングルとして12インチビニールで発売された。[136]このシングルのために2つのリミックスが作られた。ミノーグの新しいボーカルとアドリブを含むブラザーズ・イン・リズムのリミックスと、ジュニア・バスケスによるユーロポップのリミックスである。[137]「Too Far」は最後のシングルとして計画され、ビニールの3枚組で商業的に発売される予定だったが、この計画は中止された。[137]代わりに、「Cowboy Style」がアルバムの最後のシングルとして発売され、「Love Takes Over Me」がB面に収録され、1998年10月5日にオーストラリアでのみ配布された。[138]ミノーグが11月にデコンストラクションを脱退したため、イギリスでは発売されなかった。[139]発行されたフォーマットが限られていたため、この曲はオーストラリアの地域トップ50で39位に1週間しかランクインしなかった。[131]
批評家の反応
リリース後、Impossible Princessに対する批評家の評価は大きく分かれた。[148]イギリスの雑誌Qはレコードの反復性を激しく非難したが、Music Weekはミノーグの声域と声質の向上を認めた。[149] NMEのベン・ウィルモットは、コラボレーターのジェームズ・ディーン・ブラッドフィールドのプロデュースを批判し、ミノーグが以前の作品とは異なる新しい音楽ジャンルを導入したことを「完全な詐欺師」と評した。[145]
ほとんどが英国外からの批評家たちの中には、アルバムの制作とミノーグの貢献を絶賛する者もいた。[150] Who誌の編集者とヘラルド・サン紙のキャメロン・アダムスは、このアルバムをミノーグの最高にして最も完成度の高い作品と呼び、彼女の歌唱力を称賛した。[151]マンガンは彼女の作曲スキルと多様なスタイルを称賛し、アルバムは「正しく聞こえ、正しい方向への新たな一歩を構成している」と書いた。[63]アダムスは、ミノーグが「彼女が常に脅かしてきた上品で個人的なポップアルバム」を制作したと意見を述べた。[143]ドワイヤーはクラブダンストラックをより良いカットとして強調し、アルバムは幅広いスタイルとコラボレーターにもかかわらず、ミノーグの音楽的進歩を示していると付け加えた。[50]フリックは、ミノーグは「文字通りにも精神的にも、ついに自分の声を見つけた」とコメントした。[67]
『インポッシブル・プリンセス』の回顧的レビューは、はるかに肯定的である。『エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』（2011年）で、イギリスの作家コリン・ラーキンは、このアルバムに5つ星のうち3つを与え、「推薦」かつ「非常に聴きやすい」と分類した。[142]トゥルーは、このアルバムが以前の作品よりも強力で自然であり、アルバムとして一体感があると感じた。[140]チンクエマニは、このアルバムの個人的で統一されたコードに感銘を受け、「リスクを冒すことをいとわないアーティストの作品」と述べた。[60]レヴァインは、多様なジャンルとミノーグの貢献を賞賛しながらも、商業的な魅力に欠けると指摘した。彼はこのアルバムを「勇敢で、啓示的で、ほとんど驚きのない」作品と呼んだ。[141]ポップマターズのエヴァン・ソーディは、彼女の10枚目のアルバム『X』（2007年）をレビューしながら、インポッシブル・プリンセスは「これまでに作られた中で最もクレイジーで、ほぼ完璧なダンスポップアルバムの1つ」とコメントした。[152]
世論の反応
インポッシブル・プリンセスは商業的にリリースされたが、イギリスの聴衆はミノーグのインディーズ音楽とエレクトロニカへの移行を快く思わなかった。[153]聴衆は「インディカイリー」と名付けられた彼女の新しい親密なイメージに共感できず、彼女の新しい音楽の方向性に感銘を受けず、それを流行を追いかける試みと見なした。[154]この反発により、インポッシブル・プリンセスはイギリスのレコードチャートにほとんど影響を与えず、イギリスの出版物はインポッシブル・プリンセスをその地域で当時ミノーグの最も売れなかったスタジオアルバムと分類した。[99]リリースから1年後、ヴァージン・ラジオはアルバムの売り上げを嘲笑し、「カイリーのレコードを改善するために私たちは何かをしました。私たちはそれらを禁止したのです」と述べた。[155]
世間の評価が悪かった理由として、プロモーション活動の欠如、前作から3年が経っていること、度重なる延期とタイトル変更、音楽の方向性の変化など、いくつかの要因が挙げられた。[156]ミノーグは、まとまりのない素材、メディアが描いた「インディカイリー」のイメージ、アルバム間の長い間隔を、アルバムの商業的失敗の主な理由として挙げた。一方、ベイカーは、デコンストラクション側の適切なプロモーションとマネージメントの欠如だと感じた。[157]アンダーソンは、「サム・カインド・オブ・ブリス」がリードシングルとしてリリースされたことで、ミノーグのこの曲、そしてアルバム全体への関与が影に隠れてしまったと感じた。[28]ミノーグは、シングルのリリース後、「これはインディーズ・ギター・アルバムではないと人々に言い続けなければならなかった。ギターを手に取ってロックをするつもりはない」と語った。[118]ジェームス・ディーン・ブラッドフィールドは、シングルのリリースが「ミノーグに新たな一連の問題を引き起こした」ことに罪悪感を感じたと認めた。[158]
商業的パフォーマンス
カイリー・ミノーグというタイトルでアルバムはデビューし、全英アルバムチャートで最高10位を記録し、その週のデビューアルバムとしては3位、ミノーグにとっては6枚目のトップ10入りとなった。[159]翌週は22位、さらに41位に落ち、最終的なチャート順位は70位となった。 [160]アルバムは発売後2週間で2万枚を売り上げたが、これは予想販売数のわずか10%に過ぎなかった。[161]アルバムは1998年5月初旬の5週目と最終週に91位で入った。[160]同様の成績で、アルバムはスコットランド・アルバム・チャートで10位にランクインした。[162]アルバムは2020年10月時点で英国で64,483枚を売り上げている。 [163]
このアルバムは1998年1月25日にオーストラリアのアルバムチャートで初登場4位を記録した。[164] 2週目と3週目は8位で停滞し、4週目にはトップ10圏外となった。[164] 4月26日までに、アルバムは14週間チャートインし、チャートから外れる前に48位となった。[164] 6月にIntimate and Liveツアーに乗り出した際、6月から7月にかけて3週間連続でトップ10入りを果たした。[164]アルバムは35週間トップ50に登場し、当時のミノーグのアルバムとしては最長のチャートインとなった。[164]オーストラリアレコード協会（ARIA）は、7万枚の出荷でプラチナ認定を取得した。[165]
2022年に再発されたアナログレコードは、2022年10月28日にUKアルバムチャートで5位に達し、1998年の元々の最高位10位を上回った。[166]アルバムはアルバム換算で6,384ユニットで初登場し、そのうち44枚を除く全てがアナログレコードであり、その週のアナログレコードアルバムで3番目に売れたアルバムとなった。[167]アルバムが『Impossible Princess』というタイトルでチャートインしたのはこれが初めてであり、ミノーグにとっては15回目のトップ5入りとなった。[168]アルバムはスコットランドとオーストラリアでもチャートの新記録を達成し、それぞれ4位と3位に達した。[169]
称賛と影響
インポッシブル・プリンセスは、 1998年10月に開催されたARIAミュージック・アワードで4部門にノミネートされた。アルバムは最優秀ポップ・リリース、最優秀女性ミュージシャン、年間最優秀アルバムにノミネートされたが、これは彼女にとってこの部門での初のノミネートだった。アルバム・オブ・ザ・イヤーはリガージテイターのユニット（1997年）に、ポップ・リリースと女性ミュージシャンはオーストラリア人歌手ナタリー・インブルーリアに敗れた。[170]翌年、ミノーグは「カウボーイ・スタイル」で最優秀女性アーティストにノミネートされたが、インブルーリアの「ウィッシング・アイ・ワズ・ゼア」（1998年）に敗れた。[171]「ディッド・イット・アゲイン」のミュージック・ビデオは、 1998年MTVオーストラリア国際視聴者賞を受賞した。[172]
イギリスのマスコミや大衆からの圧力により、ミノーグは音楽業界から永久に引退することを考えた。[173]彼女は代わりに1998年11月にデコンストラクションとBMGと袂を分かつことを決めた。[174] 1999年、ミノーグはパーロフォンと契約し、2000年にスタジオアルバムLight Yearsをリリースし、好評を得た。[175] ガーディアン紙のティム・ジョーンズはLight Yearsが彼女のキャリアを救ったと信じており、アイリッシュタイムズ紙のルイーズ・ブルトンはImpossible Princessは「彼女が2000年のLight Yearsの偉大な高みに到達するために必要だった」最低点だと述べた。[176]ミノーグはImpossible Princessをキャリアの中で最も失望した瞬間と考えており、もし彼女が個人的な曲で別のアルバムを書いたら「それはImpossible Princess 2と見なされ、同じように批判されるだろう」とコメントした。[177]
振り返ってみると、このアルバムは音楽評論家からミノーグの最も個人的かつ誤解されている作品とみなされている。[178]トゥルーとチンクエマニは彼女の作曲への貢献を称賛し、音楽作曲の面で「大きな飛躍」と呼んだ。[179]アルバム20周年にあたり、デイリー・レビューのベン・ノイツェは、このアルバムは「彼女のキャリアの中で最も興味深い章であり、他の輝かしい仮面を剥ぎ取ったときにこのポップアイコンがどのような人物なのかを垣間見ることができる唯一の重要な作品」であると論じた。 [180] ABCオンラインのカズ・トランは、このアルバムを「ミノーグが進化と自己発見に関して取るべき創造的な回り道」と呼んだ。[181]ジ・エイジのレヴァインとラリサ・デュベッキは、このアルバムを彼女のレコーディングキャリアにおける重要な再発明の1つとみなした。[182]何人かの批評家は、このアルバムとマドンナのRay of Light (1998)の音響的、歌詞的な類似点を指摘した。 [183] チンクエマニは、 Ray of Lightの成功にもかかわらず、Impossible Princess は大衆から厳しい反応を招いたと指摘した。[60]ピッチフォークのオーウェン・マイヤーズは、ジャネット・ジャクソンのThe Velvet Rope (1997)とともに、この2枚のアルバムを「 1997-8年のアーティストの恐怖、不安、夢を扱ったA級の実験的ポップレコード3部作」と評した。 [146]メディア出版物Flavorwire、Slant Magazine、およびFaster Louder は、このアルバムを最も過小評価されているポップアルバムの1つとして挙げた。[184]
トラックリスト
- 注記
- ^a は プロデューサーですが、アルバムに対してはクレジットされていません。
- ^b は 共同プロデューサーを表します。
- ^c は リミックスプロデューサーを表します。
人事
アルバムのライナーノーツより抜粋。[37]
チャート
認定と販売
リリース履歴
参照
- 1998 年オーストラリアのトップ 25 アルバムのリスト
- 1998 年のイギリスのトップ 10 アルバムのリスト
- イギリスとアメリカでタイトルが異なる作品の一覧
- ステム形式でリリースされた音楽作品のリスト
参考文献
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外部リンク
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- DiscogsのImpossible Princess (リリースリスト)