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『Rewind the Film』は、ウェールズのオルタナティブロックバンド、マニック・ストリート・プリーチャーズの11枚目のスタジオアルバムで、2013年9月16日にコロンビア・レコードからリリースされた。サウンドはこれまでの作品とは大きく異なり、よりアコースティックな要素が強い。ルーシー・ローズ、ケイト・ル・ボン、リチャード・ホーリーがゲスト参加している。
このアルバムは全英アルバムチャートで初登場4位を記録し、最高位も4位だった。
『Rewind the Film』は、マニックスのカーディフにあるファスター・スタジオ、モンマスシャーにあるロックフィールド・スタジオ、ベルリンにあるハンザ・スタジオで録音された。バンドは声明の中で、「（もし）このレコードがマニックスの過去の作品と関連があるとすれば、それはおそらく『This Is My Truth Tell Me Yours』のような穏やかな成長物語だろう」と発表した。[ 2 ]
Rewind the Filmは、マニックスが2013年にレコーディングした2枚のニューアルバムのうちの1枚目です。2013年2月、バンドはTwitterで「MSPは1月にアレックス・シルバ（我々と一緒に『 The Holy Bible』をレコーディングした人物）と共に素晴らしいハンザ・スタジオにいました。ベルリンは刺激的でした...ショーンは今日スタジオでフレンチホルンを演奏していて、素晴らしい音色でした。」と発表しました。 [ 3 ]
2013年5月、マニックスは2枚のニューアルバムを同時にレコーディング中で、35曲の新曲をレコーディングし、そのうちのいくつかは次作アルバム『Futurology』に収録される予定だと発表した。ボーカリスト兼リードギタリストのジェームス・ディーン・ブラッドフィールドはNMEにこう語った。「この（ファーストアルバムの）ミックスはほぼ終わった。アコースティックベースで、アルバム全体でエレキギターは1本だけだと思う。でもキャンプファイヤー・ストリート・プリーチャーズじゃないし、箱を叩いたりもしない…リードトラックは『Rocks Off』時代のストーンズとラスベガス時代のエルヴィスをミックスしたような感じだ」[ 4 ]ブラッドフィールドはさらにこう明かした。「どちらのアルバムもスタイル的には全く違うものになるだろう…片方はアコースティックで穏やかな雰囲気で、ホーンがたくさん使われ、アトランティックソウルの要素が強い。もう片方はもっと尖っていて、エレキギターがたくさん使われている」[ 2 ]
新曲のレコーディング後、マニックスは2013年6月から7月にかけて、ブリティッシュ＆アイリッシュ・ライオンズのオーストラリア・ラグビーツアーと同時期に、オーストラリアとニュージーランドで3公演のコンサートツアーを行った。マニックスはこのツアーで新曲を演奏しなかった。ベーシスト兼作詞家のニッキー・ワイヤーは次のように説明している。
[ニューアルバムは] 今の僕たちのやっていることとは正反対なんです... このツアーは、ロックンロールとラグビー、食べ物、楽しみが混ざり合った、ちょっと騒々しい感じだったんですが、アルバムはとてもメランコリックで... 内面的な感情がたくさんあって、僕たちにしてはとてもソフトで繊細なんです... だから、このツアーでロックンロールを全部出し切って、アルバムは実際、全く違うものなんです... アコースティックな要素がずっと多くて、アコースティックギターがたくさん使われています。ジェームズのエレキギターはほとんど使われていません。エレキギターは明らかに僕たちのトレードマークですからね... 大きなことなんですが、彼はアルバムでギターソロを一切やらないことで、まだ禁断症状に苦しんでいるんです！ [ 5 ]
「ライオンズ・ツアー」の最中、マニックスは「Manic Street Preachers Rewind The Film 18/6/13」と書かれたCDの写真をツイートした。また、「マニックスのファンは月曜日の朝に6musicを聴きたくなるかもしれない」というメッセージも投稿した。[ 6 ]元ロングピッグスのギタリスト、リチャード・ホーレイが参加し、デヴィッド・アクセルロッドの「A Little Girl Lost」を基にした楽曲「Rewind the Film」は、 2013年7月8日にオンラインとBBCラジオ6で初公開された。同日、マニックスの公式ウェブサイトで新アルバムのタイトルとリリース日が正式に発表された。
2013年6月、リチャード・ホーレーはマニックスと仕事をするようになった経緯について語った。
ジェームズから電話がかかってきた。ずっと前から彼を尊敬していたんだ。マニックスが信念を持っていて、それを貫いているところが素晴らしいと思う。多くのバンドや政治家とは違ってね。ジェームズとはシャーリー・バッシーのコンサートで出会ったんだ。二人とも彼女のために曲を書いたことがあったからね。僕はステージ脇に座って、ただただ彼女の歌声に圧倒されていた。するとジェームズが近づいてきて肩を叩き、二人でバッシーさんの歌声にすっかり魅了されて座っていた。その後話をしているうちに、お互いの父親が初期のテディボーイ・バイカーだったことが分かった。そういう人とはなかなか出会えないよね。かなりワイルドな人たちに囲まれて育ったという共通の経験があったんだ。電話番号を交換して時々メールをやり取りしていたんだけど、僕がツアーに出ている間、彼は家族とゆっくり過ごす時間があったんだ。それから彼から電話がかかってきて、「この曲を書いたんだけど、君が歌わないとアルバムには入れないってことになったんだ」って言われたんだ。だから私は「あなたを失望させるわけにはいかない」と言ったんです。とても光栄なことで、一日でカーディフまで車で行きました。本当に美しい曲です。ハワイアンギターを少し弾いて、私とジェームズがデュエットしています。彼が1パート歌って、私がもう1パート歌います。私が歌う歌詞はニックが書いて、ジェームズが彼のパートを書いたので、とても個人的な曲です。ニッキーが私に歌ってほしいと言った時は驚きましたが、歌ってみてその理由が分かりました。かなりドラマチックでアコースティックな曲です。[ 7 ]
『Rewind the Film』には、他にもルーシー・ローズが「This Sullen Welsh Heart」に、ケイト・ル・ボンが「4 Lonely Roads」に参加している。マニックスは2013年3月にル・ボンの参加を公表し、「素晴らしいケイト・ル・ボンが、マニックスの新曲『Four Lonely Roads』で素晴らしい歌声を披露してくれた。彼女の声はとても純粋で美しい。とても興奮している」と投稿した。[ 3 ]ジェームス・ディーン・ブラッドフィールドは、自分の声では新曲すべてに十分ではないと感じたため、ゲストボーカリストをアルバムに起用したと主張した。「僕たちは長い間自分たちの曲を歌ってきたので、ボーカリストとして何か新しいものを見つけるのが難しいという予感がしているんだ。ドラマーやベーシストなら違う方向性を見つけるのは簡単だけど、声を変えようとすると、結局は嫌な奴に聞こえてしまうんだ…そして、この時点で、自分の声ではいくつかの曲を十分に表現できていないと感じていた。それについてエゴを持つ意味はない。他の誰かが（曲を）歌うことになっても構わない。僕はもう十分称賛と栄光を受けてきたんだ。」[ 8 ]
マニックスはNMEに対し、アルバム『 Rewind the Film 』に収録されている「30-Year War」は、2013年にマーガレット・サッチャー元首相が亡くなるずっと前に書かれた反サッチャーソングだと明かした。ジェームス・ディーン・ブラッドフィールドは「30-Year War」をアルバムの中で最も「怒りに満ちた」曲だと評し、ニッキー・ワイヤーは「炭鉱労働者のストライキから始まり、ヒルズボロの悲劇を経て、過去30年間の労働者階級への攻撃を批判している。アルバムの中で最も悪意に満ちた、怒りに満ちた曲で、もう1枚のアルバムとの繋がりにもなっている。まるで『 Lodger』時代のボウイのようだ」と語った。[ 9 ]
ニッキー・ワイヤーは、2013年9月4日にオンラインで公開されたThe Quietus誌に、 Rewind the Filmのトラックごとの詳細なレビューを提供した。 [ 10 ]ワイヤーはまた、「『3 Ways to See Despair』はモリッシーのために書いた曲だったが、怖くて頼めなかった。彼だけは断られるのが耐えられなかった。ほとんどの人なら断られても耐えられるのに」と語った。[ 11 ]
2013年7月、BBCラジオ6は、マニックスが2013年にレコーディングした2枚目のアルバムのタイトルが『Futurology 』で、リリース予定日は2014年6月であることを明らかにした。このアルバムについて、ジェームス・ディーン・ブラッドフィールドは次のように述べている。「以前よりもずっと尖っていて、輝きを増している。バンド色が強く、クラウトロックの影響も少し感じられる。『The Holy Bible』のような作品ではないが、同じような意図と脅威が感じられる。歌詞はヨーロッパへの強い関心を描いている。ヨーロッパの風景、ヨーロッパの倦怠感、そして私たちイギリス人がヨーロッパの一員だと感じられない倦怠感。心配しないでほしいが、保守党のようなことを言っているわけではない。ヨーロッパから離脱するような歌は一つもない。リードトラックは、私が英語とドイツ語を半分ずつ歌っている。」[ 4 ]ニッキー・ワイヤーはNMEにこう語った。「来年の3月か4月までにはすべて準備が整うと思う…ただ何かを放り出すのではなく、本当に完全に完成しているんだ。『The Holy Bible』と『Journal for Plague Lovers』の次のステップだ。かなり強烈だけど、合成的な感じもある。」[ 9 ]
ドリアン・リンスキーは「Rewind the Film」を「 20年間作りたいと話していたアコースティック・アルバム」と呼んだ。マニック・ストリート・プリーチャーズのアコースティック・レコードの最初のインスピレーションは、ブルース・スプリングスティーンと彼の1982年のアルバム『ネブラスカ』から得た。[ 12 ]
曲「4 Lonely Roads」は、ビートルズの「The Two of Us」のサウンドとAEハウスマンの詩にインスパイアされた。「3 Ways to See Despair」は「ニール・ヤングがハンザでハーベストを録音している」と評されている。 [ 13 ]ニッキー・ワイヤーはこの曲について、バンドは「スティーヴ・アルビニがプロデュースした[ビートルズの]ホワイト・アルバムのようなもの」を目指していたと語った。タイトル曲「Rewind the Film」は、ワイヤーがデヴィッド・アクセルロッドの「Little Girl Lost」に歌を乗せて歌ったのが元になっている。[ 10 ]
『リワインド・ザ・フィルム』は通常版とデラックス版でリリースされた。また、デジタル配信とアナログレコードでもリリースされた。
『Rewind the Film』のデラックス版には、アルバム全12曲のデモ・バージョンに加え、「There by the Grace of God」、「Stay Beautiful」、「Your Love Alone Is Not Enough」、「The Love of Richard Nixon」、「Revol 」のライブ・バージョンを収録した2枚目のディスクが付属しています。すべてのライブ・トラックは、2011年12月17日にロンドンのO2アリーナで行われたマニックスの「A Night of National Treasures」コンサートで録音されました。同じコンサートからは、「Let Robeson Sing」（2013年6月にマニックスのウェブサイトで無料MP3ダウンロードとして）と「Tsunami」（「Show Me the Wonder」シングルのB面として）のライブ・バージョンもリリースされています。
このアルバムは発売初週に約2万枚を売り上げ、全英アルバムチャートで初登場4位を記録し、トップ100に合計6週間ランクインした。アイルランドでは5位、フィンランド、ドイツ、ノルウェーではトップ40入りを果たした。
マニックスは、 2013年9月13日から29日にかけて、アルバム『Rewind the Film』をサポートするイギリスとアイルランドの7公演ツアーを行った。
Rewind the Filmからの最初のシングル「Show Me the Wonder」は、アルバムの1週間前の2013年9月9日にリリースされた。「Show Me the Wonder」は、2013年7月22日にマニックスの公式ウェブサイトで初公開された。マニックスは、Twitterアカウントでこの曲について言及し、「『Show Me the Wonder』は、JDBのエレキギターが入っていないマニックス初のシングルだと思う」と投稿した。[ 14 ]
Digital Spyのインタビューで、ニッキー・ワイヤーは次のように語った。「『Show Me the Wonder』は遅れてできた。とても自然な流れで、僕たちはエルヴィス、70 年代のラスベガスのエルヴィスをたくさん聴いていて、ジェームズはラジオでヒットするシングルを思いついたと思ったんだ。今でもそう考えているし、特に気取っているわけじゃない。このアルバムの中で、とても気分を高揚させる曲なんだ。ラジオでヒットしたから、彼には敬意を表さなきゃいけないね！すごく遅れてできたから、ちょっと不安だったと思う。でも、70 年代の風格があって、まあまあ合っている。かろうじてね。」ワイヤーは、アルバムの次のシングルは「As Holy as the Soil (That Buries Your Skin)」か「Anthem for a Lost Cause」のどちらかになると述べた。[ 11 ]その後、 Rewind the Filmからの 2 枚目のシングルは「 Anthem for a Lost Cause 」であることが発表され、2013 年 11 月 25 日にリリースされた。
アルバムのリリース後、音楽評論家から絶賛され、非常に好意的なレビューを受けた。Metacriticでは、 18件のレビューに基づき、アルバムは100点満点中80点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。[ 15 ]
AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、 Rewind the Filmは「魅力的なほどぼんやりとした、早朝の雰囲気を醸し出している」と評し、アルバムに4/5のスコアを与え、「時折、Nicky Wireの歌詞は、浮遊する不安へと漂い戻る。「私の生態系は憎しみに基づいている」という一節は、いつまでも思春期の少年のような印象を与えるが、時折苦悩に満ちた言葉と、穏やかで決して矛盾しないフォーク、アンセム的なロック、映画的なインストゥルメンタル、そして洗練されたポップの流れが相まって、快適な中年期に入ったことを認めつつも、どんなに努力しても現状維持に抵抗しようとするグループの好印象を生み出している」と締めくくっている。[ 16 ]
Clash誌もRewind the Filmを非常に好意的にレビューし、アルバムに10点満点中8点を与えた。ギャレス・ジェームズは、「伴奏なしで「子供たちが私のように育ってほしくない」という歌詞で始まると、エレキギターは姿を消し、ケイト・ル・ボンとリチャード・ホーリーが他の曲でゲスト参加している。中年期の痛烈なノスタルジアが歌詞全体に流れ、バンドがAutomatic for the Peopleのようなものを作りたいという願望はほぼ満たされている」と書いている。 [ 17 ] NMEのジェイミー・フラートンは、このアルバムに10点満点中7点を与え、年のEverything Must Goといった政治的パンク・ポップの代表作ほど深く掘り下げてはいないものの、彼らが飛躍し続ける能力を示している、繊細で満足のいくレコードだ。音楽的には、これまでで最も安全なアルバムだが、レガシーという点では、最も危険なアルバムかもしれない」と評した。 [ 24 ]
Q誌のナイル・ドハーティによれば、このアルバムはバンドの歴史における第3章の始まりを告げるものだという（第1章はリッチー・エドワーズの失踪で終わり、第2章はナショナル・トレジャーズのシングル集のリリースと2011年12月のO2アリーナでのコンサートで終わった） 。「『Rewind the Film』は、まるでクリエイターたちが長く深い眠りから目覚めたばかりで、自分たちの遠い記憶がゆっくりと鮮明に蘇ってきたかのように、ぼんやりとして繊細な印象を与える」と評論家は書き、4/5の評価を与えた。[ 25 ]
特記のない限り、全曲はジェームス・ディーン・ブラッドフィールド、ニック・ジョーンズ、ショーン・ムーアによって作曲されています。