『トロイア人』(発音は[ le tʁwajɛ̃ ]、英語では『トロイア人』)は、エクトル・ベルリオーズ作曲の、全5幕、上演時間約5時間のフランスのグランド・オペラである[ 1 ]。 [ 2 ]台本はベルリオーズ自身がヴェルギリウスの叙事詩『アエネイス』から書き、楽譜は1856年から1858年にかけて作曲された。『トロイア人』はベルリオーズの最も野心的な作品であり、彼の芸術家としてのキャリアの集大成であるが、彼は全曲上演を見ることなく亡くなった。『カルタゴのトロイア人』というタイトルで、最後の3幕は、レオン・カルヴァーリョ率いるテアトル・リリックによって、パリのシャトレ広場にある劇場(現在のテアトル・ド・ラ・ヴィル)、1863年11月4日に初演された。初演は大幅にカットされ、21回の再演が行われた。短縮版の上演時間は約3時間。数十年にわたり忘れ去られていたが、今日では一部の音楽評論家によって、史上最高のオペラの1つとみなされている。
ベルリオーズは1856年5月5日に台本を書き始め、同年6月末頃に完成させた。総譜は1858年4月12日に完成させた。[ 3 ]ベルリオーズは文学に深い愛情を抱いており、幼い頃からヴェルギリウスを敬愛していた。 [ 4 ]ザイン=ヴィトゲンシュタイン公女カロリーネは、ベルリオーズがこのオペラを作曲する大きな動機となった。
当時、私は先に述べた劇作品を完成させていました。その4年前、私はたまたまワイマールのヴィトゲンシュタイン公女の邸宅に滞在していました。彼女はリストの親しい友人であり、人格と知性を兼ね備えた女性で、私が最も苦しい時期にはしばしば支えとなってくれました。私はそこで、ヴェルギリウスへの敬愛と、シェイクスピア風の壮大なオペラの構想について語りました。その題材は『アエネイス』の第2巻と第4巻です。そして、そのような作品に着手すれば、必ず苦痛を伴うだろうと、私は十分に承知していると付け加えました。「確かに」と公女は答えました。「シェイクスピアへの情熱と古代への愛が結びつくことで、壮大で斬新な作品が生まれるに違いありません。このオペラ、この叙情詩を書かなければなりません。好きなように名前をつけ、好きなように計画を立ててください。とにかく、着手して完成させなければなりません。」私が断り続けると、王女は「いいかい、もしあなたがこれから必ず起こるであろう苦難に怯むなら、もしあなたが仕事に怯むほど弱く、ディドとカサンドラのために全てに立ち向かうことができないのなら、二度とここには戻ってこないでください。私はあなたに二度と会いたくないのですから」と言った。これで私の決意は固まった。パリに戻るとすぐに『トロイア人』の詩の歌詞を書き始めた。それから楽譜に取りかかり、3年半の修正、変更、追加などを経て、全てが完成した。[私は]さまざまな場所で何度も詩を朗読し、さまざまな聴衆のコメントに耳を傾け、できる限りそれらを活用しながら、作品を何度も磨き上げた…。[ 5 ]
1861年5月3日、ベルリオーズは手紙の中でこう記している。「私は、これまでになされたどんな作品よりも偉大で高貴な、素晴らしい作品を書いたと確信している」。また別の箇所では、「この作品の最大の長所は、私の見解では、表現の真実性にある」と述べている。ベルリオーズにとって、情熱を真実に表現することは劇作曲家の最高の目標であり、この点において、彼はグルックやモーツァルトの業績に匹敵したと感じていた。

ベルリオーズは回想録の中で、作品の上演を目にする中で経験した激しい挫折感を、痛々しいほど詳細に描写している。パリで唯一上演に適した舞台であるパリ・オペラ座は、5年間(1858年から1863年まで)も上演をためらっていた。ついに待ちくたびれたベルリオーズは、より小規模なテアトル・リリックの支配人であるレオン・カルヴァーリョに、オペラの後半部分を『カルタゴのトロイア人』というタイトルで上演させることに同意した。これは第3幕から第5幕までをベルリオーズが5幕に再分割し、オーケストラによる序曲(ラメント)とプロローグを加えたものであった。[ 7 ]ベルリオが苦々しく指摘したように、彼はカルヴァーリョにそれをやらせることに同意したが、「明らかに彼がそれを適切に行うことは不可能だったにもかかわらず。彼は政府から年間10万フランの補助金を得たばかりだった。それでも、その事業は彼の手に負えなかった。彼の劇場は十分な大きさではなく、歌手は十分な腕前ではなく、合唱団とオーケストラは小規模で弱かった。」[ 8 ]
この短縮版のオペラでも、リハーサル中や公演中に多くの妥協やカットが行われた。新しい第2幕は「王家の狩りと嵐」(第29番)で、ニンフ、森の精、牧神、そして合唱隊が 登場する手の込んだパントマイム・バレエだった。この場面の舞台転換に1時間近くかかったため、実際の水ではなく描かれた滝の背景幕で演出が大幅に簡略化されていたにもかかわらず、カットされた。カルヴァーリョは当初、近くのセーヌ川から水を流す予定だったが、リハーサル中にスイッチの不具合で大惨事になりかけた。[ 9 ]建設者、船員、農夫の登場(第20~22番)は、カルヴァーリョが退屈だと感じたため省略された。同様に、アンナとナルバルの場面(第20~22番)も省略された。衛兵の二重唱 [第 40 番] は、カルヴァーリョが「素朴なスタイルが叙事詩的作品にはそぐわない」と判断したため省略された。[ 10 ]イオパスの詩節 [第25 番] は、歌手のド・ケルシーが「そのパートをうまく歌えない」としてベルリオーズの承認を得て削除された。[ 10 ]ディドンとエネーの二重唱[第 30-31 番] は、第 2 番44] は、ベルリオーズ自身が認識していたように、「シャルトン夫人の声はこの場面の激しさに釣り合わず、彼女には膨大なエネルギーを消耗させ、壮大なレチタティーヴォDieux immortels! il part! [第46 番]、最後のアリア [ Adieu, fière cité、第48 番]、そして火葬の場面[第 50 ~ 52 番]を歌う力が残っていなかった」ためカットされた。[ 10 ] 「ヒュラスの歌」[第38 番] は「初期の公演で大変好評で、歌唱も素晴らしかった」[ 10 ]が、ベルリオーズが気管支炎で自宅療養中にカットされた。その役の歌手であるエドモン・カベルは、フェリシアン・ダヴィッドの『ブラジルの真珠』の再演にも出演しており、契約では月に15回歌うことしか義務付けられていなかったため、追加公演ごとに200フランの追加料金を支払う必要があった。 [ 10 ] [ 11 ] ベルリオーズは嘆いた。「この規模と性格の作品を適切に上演するには、交響曲のリハーサルでオーケストラをコントロールするのと同じように、劇場を完全にコントロールできなければならない。」[ 12 ]
理想とは程遠い形であっても、この作品は深い感銘を与えた。例えば、ジャコモ・マイヤベーアは12回公演を観劇した。ベルリオーズの息子ルイは全公演を観劇した。[ 13 ]友人は、ベルリオーズが自身の代表作 の改変にこれほど苦しんだことを慰めようとし、初演後、観客が増えていることを指摘した。「ほら」と友人はベルリオーズを励ますように言った。「観客が来ているよ」。老いて疲れ果てたベルリオーズは「ああ、観客は来ているが、私はもう行く」と答えた。ベルリオーズは、後に『トロイアの陥落』と名付けられた最初の2幕を観ることはなかった。

テアトル・リリックでの第二部の初演後、オペラの一部がコンサート形式で上演された。1879年12月7日、パリでは『トロイアの没落』が2回上演された。1回目は、エルネスト・レイエの指揮、アンヌ・シャルトン=ドゥムールがカッサンドル役、ステファニがエネー役を務めたコンセール・パスドゥルーによる シルク・ディヴェールでの公演、2回目は、エドゥアール・コロンヌの指揮、レスリーノがカッサンドル役、ピロイアがエネー役を務めたコンセール・コロンヌによるシャトレ座での公演である。これに続いてニューヨークで2回のコンサートが行われた。1回目は、1882年5月6日にトーマスの5月フェスティバルで、第7連隊兵器庫にて、アマリー・マテルナがカッサンドル役、イタロ・カンパニーニがエネー役、セオドア・トーマスが指揮を務め、英語で上演された『トロイア人のカルタゴ公演』(一部カットあり)である。2回目は、1887年2月26日にチッカリング・ホールにて、マリー・グラムがディドン役、マックス・アルヴァリーがエネー役、おそらくフランク・ヴァン・デル・スタッケンが指揮を務め、英語で上演された。[ 14 ]
オペラ全曲の初演は、ベルリオーズの死後21年後の1890年にようやく行われた。ベルリオーズが改訂した3幕と5幕の第1部と第2部は、12月6日と7日の2夜連続で、カールスルーエのグロースヘルツォーグリッヒェン・ホーフテアターでドイツ語で歌われた(役柄参照)。このプロダクションはその後11年間にわたり頻繁に再演され、時には1日で上演された。指揮者のフェリックス・モットルは、1899年にマンハイムでこのプロダクションを指揮し、1908年にはミュンヘンで別のプロダクションを指揮し、1909年に再演された。彼はミュンヘン公演のために音楽の一部を編曲し、「王家の狩りと嵐」を愛の二重唱の後に配置したが、この変更は「悲しいほど影響力のあるものとなった」。[ 15 ] 2部構成の作品が、第2部を大幅にカットした上で、1891年にニースで上演された。 [ 16 ]
その後、ベルリオーズの伝記作家であるデイヴィッド・ケアンズによれば、この作品は「高貴な白象、つまり美しい要素はあるものの、長すぎて無駄な部分が多い作品」と見なされるようになった。「昨冬にパリで行われた新演出で受けたようなひどい扱いは、きっと過去のものになるだろう」[ 17 ] 。
1863年の『カルタゴのトロイア人』の上演時、ベルリオーズはパリの音楽出版社Choudens et C ieに声楽譜を2つの別々のオペラとして出版することを許可した。初版は作曲家自身の費用でわずか15部しか印刷されなかった。[ 18 ]この出版された楽譜には、その後の上演でしばしば採用されることになるいくつかのオプションのカットが導入されている。ベルリオーズは1863年のテアトル・リリック初演で多かれ少なかれ許可せざるを得なかったカットについて激しく不満を述べ、彼の手紙や回想録には、それが彼に楽譜を「改変」させることになったという憤りが満ちている。
1867年7月の遺言で、ベルリオーズはシュダン社が全楽譜を彫版するという契約上の義務を果たさなかったことを嘆き、遺言執行人にオペラを「カットも修正もテキストのいかなる削除も一切なく、つまり現状のまま出版する」よう求めた。 1880年代後半、訴訟の後、同社は『トロイアの陥落』と『カルタゴのトロイア人』の全楽譜、オーケストラパート譜、改良された声楽譜を印刷したが、販売されたのは声楽譜のみだった。残りの楽譜は短期レンタルでのみ利用可能だった。[ 18 ]
20世紀初頭、正確な楽譜が不足していたため、音楽学者のWJターナーとセシル・グレイは出版社のパリ事務所への襲撃を計画し、パリの裏社会にまで協力を求めた。[ 17 ]
1969年、ドイツのカッセルにあるベーレンライター社は、ベルリオーズが残したすべての作曲資料を含む校訂版で、初めて『トロイア人』の全楽譜を出版した。 [ 19 ]この校訂版の準備はヒュー・マクドナルドの功績であり、これは彼のケンブリッジ大学博士論文であった。[ 20 ]その出版と、1970年に最初の全曲録音(コリン・デイヴィス指揮によるコヴェント・ガーデン公演に基づく)がリリースされたことにより、「ついに作品全体を研究し、制作し、その価値に基づいて評価することが可能になった」。[ 21 ]
2016年初頭、フランス国立図書館は1859年の自筆声楽譜を購入した。この楽譜にはオーケストラの自筆譜のためにカットされた場面が含まれており、また、ポーリーヌ・ヴィアルドによる注釈も含まれている。[ 22 ]
1892年6月9日、パリ・オペラ・コミック座は『カルタゴのトロイア人』(初演と同じ劇場)を上演し、17歳のマリー・デルナがディドン役で華々しいデビューを飾り、ステファン・ラファルジュがエネ役を務め、ジュール・ダンベが指揮を務めた。この第2部の上演は翌年まで続いた。[ 23 ]
1906年12月、ブリュッセルのモネ劇場で、2部構成の公演が2夜連続で開始された。[ 24 ]

1920年2月6日、ルーアンのテアトル・デ・ザールでは、おそらくフランスで初めてとなる『トロイア人』の公演が、作者の許可を得てわずかなカットのみで一夜限りで行われた。[ 25 ]パリのオペラ座は1899年に『トロイアの陥落』を上演し、1919年にはニームで『カルタゴのトロイア人』を上演した。両作品は1921年6月10日にオペラ座で一夜限りで上演され、[ 26 ]メルル=フォレストが舞台演出、ルネ・ピオが舞台装置、デトマが衣装を担当した。キャストにはマルグリット・ゴンザテギ(ディドン)、ルーシー・イスナルドン(カサンドル)、ジャンヌ・ラヴァル(アンナ)、ポール・フランツ(エネ)、エドゥアール・ルアール(ショレーブ)、アルマン・ナルソン(ナルバル)が出演し、指揮はフィリップ・ゴーベールが務めた。マリサ・フェラー(後にロンドンでサー・トーマス・ビーチャムの下でこの役を歌った)は、1929年の再演でジャーメイン・ルービンがカッサンドル役、フランツがエネー役で再びディドンを歌った。ジョルジュ・ティルは1930年にエネーを歌いました。1939年にはルシエンヌ・アンデュランがディドンを演じ、今回はフェレールがカッサンドル、ホセ・ド・トレヴィがエネー、マルシャル・シンガーがショレーブを演じました。ゴーベールは第二次世界大戦前にパリですべての公演を指揮した。[ 27 ] [ 28 ]
イギリスでは、 1897年と1928年に『カルタゴのトロイア人』のコンサート形式の公演が行われ、[ 29 ] 1935年にはスコットランドの作曲家エリック・チザムの指揮のもと、グラスゴー・グランド・オペラ協会によって『カルタゴのトロイア人』全曲が上演された。[ 30 ]
『トロイア人』は、 1947年にサー・トーマス・ビーチャム指揮によるコンサート形式でロンドンで初演され、BBCで放送された。 [ 31 ]キャストには、ディドンとカッサンドルの両方をフェレール、エネーをジャン・ジロー、コレーブ(1929年にパリで歌った役)とナルバルの両方をシャルル・カンボンが演じた。この公演の放送録音はCD化されている。しかし、1957年にコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスでラファエル・クーベリック指揮、ジョン・ギールグッド演出で上演された作品は、「作曲家の当初の意図に最も近づいた、一夜限りの完全な舞台上演」と評されている。この公演は英語で歌われた。[ 32 ]
パリ・オペラ座は1961年3月17日に『トロイア人』の短縮版の新プロダクションを上演した[ 33 ] 。演出はマルゲリータ・ヴァルマン、舞台美術と衣装はピエロ・ズッフィが担当した。指揮はピエール・デルヴォー、ディドン役はレジーヌ・クレスパン、カッサンドル役はジュヌヴィエーヴ・セレス、アンナ役はジャクリーヌ・ブロドゥール、エネー役はギー・ショーヴェ、コレーブ役はロベール・マサール、ナルバル役はジョルジュ・ヴァイヤンが務めた。このキャストによる公演はフランスのラジオで放送された。これらのアーティストのうち数名、特にクレスパンとショーヴェは、 1965年にEMIがジョルジュ・プレートル指揮で商業録音したハイライト集に参加した。
パリ・オペラ座の様々な公演や、ビーチャムやロンドンのクーベリックによる公演で使用された『トロイア人』の演奏は、当時入手可能だった唯一の版であるパリのChoudens et Cieのオーケストラと合唱パートに基づいていた。[ 17 ]
『トロイア人』のアメリカ初演(短縮版、英語歌唱)は、1955年3月27日にボストンでボリス・ゴルドフスキー指揮、ニューイングランド・オペラ・シアターによって行われた。サンフランシスコ・オペラは、1966年にこのオペラを大幅に短縮したバージョン(上演時間を約3時間に短縮)を「アメリカにおけるプロの舞台初演」と銘打って上演し、カサンドルとディドンをクレスパンが、エネーをカナダ人テノール歌手のジョン・ヴィッカーズが演じた。1968年にもクレスパンとショーヴェが出演し、ジャン・ペリソンが全公演の指揮を務めた。
1964年5月5日、ブエノスアイレスのテアトロ・コロンで、クレスパン(カサンドルとディドン役)とショーヴェがジョルジュ・セバスチャン指揮による南米初演の主役を務めた。[ 34 ]
1969年にベーレンライター社から出版された校訂版の楽譜は、同年5月にアレクサンダー・ギブソン指揮のスコティッシュ・オペラで英語で歌われた公演で初めて使用された。[ 35 ]コリン・デイヴィスは9月にコヴェント・ガーデンでフランス語で歌われた公演を指揮し、フィリップス社で並行録音が行われた。[ 17 ]グラモフォンのティム・アシュリーは、フィリップスの録音は「この作品に一世代の聴衆をもたらした」と書き、ベルリオーズの伝記作家デイヴィッド・ケアンズが言うように、最終的に「このオペラは死んだアヒル、つまり老いて疲れ果てた作曲家の産物だという考えを粉々に打ち砕いた」と述べている。[ 36 ]アシュリーはまた、「ベルリオーズの作曲家としての業績に対する理解は、現在私たちが認識しているような形で『トロイア人』がレパートリーに存在しなかったために、著しく不完全だった。1969年のその発見は、ベルリオーズの全作品の再評価をもたらし、フランスにおいてさえ、彼の地位を決定的に再確立することになった」と主張している。[ 36 ]
1972年2月、サラ・コールドウェルがボストン・オペラ・カンパニーと共にアクエリアス劇場で『トロイア人』全曲をアメリカで初めて完全上演した(ディドン役はクレスパン)。 [ 37 ] [ 38 ] 1972年3月17日、ジョン・ネルソンはニュージャージー州のプロ・アルテ合唱団とフェスティバル管弦楽団を指揮し、ニューヨークのカーネギーホールで全曲のコンサート形式で上演した。 [ 39 ] [ 40 ] 1973年、ラファエル・クーベリックはメトロポリタン歌劇場で『トロイア人』を初めて上演し、ニューヨーク市での最初の上演、米国では3回目の上演となった。[ 41 ]上演にはカット(第20~22番と第45~46番、ディドの最後の場面の半分)が含まれていた。[ 42 ]メトロポリタン歌劇場の初演では、シャーリー・ヴェレットがカッサンドルとディドンの両方を演じ、ジョン・ヴィッカーズがエネーを演じた。クリスタ・ルートヴィヒはディドン役にキャスティングされていたが、初演時には病気だったため、その後の10回の公演でその役を歌った。[ 43 ]音楽がすべて復元された『トロイア人』は、1983年にジェームズ・レヴァイン指揮、プラシド・ドミンゴ、カッサンドル役のジェシー・ノーマン、ディドン役のタチアナ・トロヤノスによって、メトロポリタン歌劇場の100周年記念シーズンの幕開けとなった。[ 44 ]
1990年9月、チューリッヒ歌劇場で、トニー・パーマーの演出により、ベルリオーズの意図通り全5幕を一夜で6回上演した。1990年には、パリの新オペラ・バスティーユの開場に合わせて『トロイア人』が再び上演された。しかし、開場初日に新劇場がまだ完全には準備できておらず、リハーサル中に多くの問題が生じたため、部分的な成功にとどまった。ベルリオーズの許可を得て、第3幕のいくつかのダンスを含むいくつかのカットが行われた。1991年9月14日、ロサンゼルス歌劇場で、シャルル・デュトワ指揮、フランチェスカ・ザンベッロ演出による完全版が、キャロル・ネブレット、ナディーン・セクンデ、ゲイリー・レイクス出演で上演された。 1993年、シャルル・デュトワはモントリオール交響楽団、デボラ・ヴォイト、フランソワーズ・ポレ、ゲイリー・レイクスを伴って、オペラ「トロイア人」のカナダ初演をコンサート形式で指揮し、その演奏は後にデッカ・レコードによって録音された。
2003年のベルリオーズ生誕200周年を記念して、『トロイア人』はパリのシャトレ座(指揮:ジョン・エリオット・ガーディナー)、アムステルダムのオランダ国立歌劇場(指揮:エド・デ・ワールト)、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場(ディドン役:ロレイン・ハント・リーバーソン、指揮:レヴァイン)で再演された。メトロポリタン歌劇場のフランチェスカ・ザンベッロ演出によるプロダクションは、2012-13シーズンにスーザン・グラハムがディドン役、デボラ・ヴォイトがカッサンドル役、マルチェッロ・ジョルダーニとブライアン・ハイメルがエネー役で、ファビオ・ルイージが指揮して再演された。2015年6月と7月には、サンフランシスコ歌劇場が、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスで初演されたサー・デイヴィッド・マクヴィカー演出による新プロダクションでこのオペラを上演した。ドナルド・ラニクルズ指揮のもと、ディドン役にスーザン・グレアム、カサンドレ役にアンナ・カテリーナ・アントナッチ、エネー役にブライアン・ハイメルが出演した。
ピアノ編曲版でしかこの作品を知らなかったイギリスの評論家WJターナーは、1934年のベルリオーズに関する著書の中で、『トロイア人』を「これまで書かれた中で最も偉大なオペラ」と断言した。アメリカの評論家BHハギンは、この作品にベルリオーズの「心を奪うほど個性的な音楽的精神が、ベルリオーズのイディオムを確かな熟練とテキストのあらゆる要求に完全に適合させながら用い、聴衆の注意を惹きつけている」と聴取した。デイヴィッド・ケアンズはこの作品を「幻想的な美しさと壮麗さを備えたオペラであり、その叙事詩的な広がりは魅力的で、音楽的創意工夫の多様性は人を惹きつける…古代世界の悲劇的な精神と雰囲気を再現している」と評した。ヒュー・マクドナルドはこの作品について次のように述べている。
フランス音楽史において、『トロイア人』は、マイアベーアやアレヴィの作品に見られるような表面的な華やかさを避けた壮大なオペラとして際立っているが、その代償として長らく忘れ去られていた。しかし現代になってようやく、このオペラは19世紀を代表する傑作の一つとして認められるようになった。録音も数多く存在し、上演頻度も増加している。
ベルリオーズは以下の楽器を指定しました: [ 52 ]

トロイア人たちは、ギリシア人(オペラではアカイア人とも呼ばれる)による10年間の包囲から解放されたことを祝っていた。彼らはギリシア人が残した大きな木馬を見つけ、それをパラス・アテナへの捧げ物だと推測する。しかし、他のトロイア人たちとは異なり、カッサンドルは状況を疑っていた。彼女は婚約者のコレーベと結婚するまで生きられないことを予見していた。コレーベが現れ、カッサンドルに不安を忘れるように促す。しかし、彼女の予知の幻視は明らかになり、トロイアの完全な滅亡を予見する。アンドロマケが息子のアステュアナクスの手を引いて静かに歩いてくると、祝宴は中断される。
捕虜のシノンが連れてこられる。彼はプリアモス王と群衆に、自分がギリシア軍を見捨てたこと、そして彼らが残してきた巨大な木馬は、無事に帰還できるよう神々に捧げる贈り物だったと嘘をつく。さらに、木馬はトロイア軍が城内に運び込めないように巨大に作られたもので、もし運び込めば無敵になってしまうだろうと語る。しかし、この話はかえってトロイア軍を城内に運び込みたいという気持ちを募らせるだけだった。
エネーは続けて、ラオコーン神官がトロイア人に木馬を焼くように警告した後、海蛇に食い殺されたことを語り始める。エネーはこれを、神を冒涜したアテナ女神の怒りの表れだと解釈する。カッサンドルの無駄な抗議にもかかわらず、プリアモスは木馬をトロイアの街に運び込み、パラス・アテナ神殿の隣に置かせようと命じる。突然、木馬の中から武器がぶつかり合うような音が聞こえ、行列と祝祭は一瞬止まるが、トロイア人たちは妄想にとらわれ、それを吉兆と解釈して木馬を街に引きずり込み続ける。カッサンドルは絶望して行列を見守り、劇が終わると、トロイアの城壁の下で死を受け入れる。
物語の本筋が始まる前に、木馬の中に隠れていたギリシャ兵たちが姿を現し、トロイアとその市民を滅ぼし始めた。
戦闘が繰り広げられる中、ヘクトルの亡霊がエネーのもとを訪れ、トロイアからイタリアへ逃げるよう警告する。イタリアでは、ヘクトルが新たなトロイアを建設するのだ。ヘクトルの亡霊が消え去ると、神官パンテーが馬に隠れてギリシャ軍が潜んでいるという知らせを伝える。アスカーニュが現れ、さらなる破壊の知らせを告げる。兵士の一団を率いるコレーブは、エネーに武器を取って戦うよう促す。全員がトロイアを死守することを決意する。
トロイアの女たち数人が、兵士たちが神の加護を受けられるよう、ウェスタ/キュベレの祭壇で祈っている。カッサンドルは、エネーと他のトロイアの戦士たちがプリアモスの宮殿の財宝を救出し、城塞の人々を救ったと報告する。彼女は、エネーと生き残った者たちがイタリアに新しいトロイアを建国すると予言する。しかし、彼女はまた、コレーベが死んだと言い、自らも死ぬことを決意する。他の女たちは、カッサンドルの予言の正確さと、彼女を軽んじた自分たちの過ちを認める。カッサンドルは、侵略してきたギリシア人に汚されるのを防ぐため、トロイアの女たちに共に死ぬよう呼びかける。ある女たちのグループは死を恐れていると告白し、カッサンドルは彼女たちを目の前から追い払う。残りの女たちは、カッサンドルと共に死ぬ決意を固める。ギリシアの隊長は、この場面で女たちの勇気に感嘆しながら彼女たちを見守っている。その後、ギリシア兵たちが現場に現れ、女たちにトロイアの財宝を要求する。カッサンドルは兵士たちを挑発的に嘲笑した後、突然自らを刺す。ポリクセーヌも同じ短剣を取り、同じようにする。残された女性たちは、宝物を見つけるには遅すぎたとしてギリシャ人たちを嘲り、兵士たちの恐怖をよそに集団自殺する。カッサンドルは「イタリア!」と最後の叫び声を上げ、息絶える。

カルタゴ人と女王ディドンは、ティルスから逃れて新たな都市を建設してからの7年間で達成した繁栄を祝っていた。しかし、ディドンはヌミディア王イアルバスのことを心配していた。特に、彼が政略結婚を申し出てきたことが大きな懸念材料だった。カルタゴ人はディドンを守ることを誓い、建築家、船乗り、農民たちはディドンに貢物を捧げた。
これらの儀式の後、ディドンと妹のアンナは二人きりで愛について語り合う。アンナはディドンに再婚を勧めるが、ディドンは亡き夫シケーの思い出を大切にしたいと主張する。吟遊詩人のイオパスが現れ、港に到着した未知の艦隊について語る。ディドンは自身の航海を思い出し、これらの見知らぬ人々を歓迎するよう命じる。アスカーニュが現れ、救出されたトロイの財宝を披露し、トロイア人の物語を語る。ディドンはこの状況を知っていると認める。パンテーは、トロイア人が最終的にイタリアに新しい都市を建設するという運命を語る。この場面では、エネーは普通の船乗りに変装している。
すると、ディードンの大臣ナルバルがやって来て、イアルバス率いるヌミディア軍がカルタゴ周辺の平野を攻撃し、都市へと進軍していることを告げる。しかし、カルタゴには自衛するだけの武器がなかった。そこでエネーは正体を明かし、カルタゴを支援するために自らの民の力を差し出すことを申し出る。ディードンはこの申し出を受け入れ、エネーは息子のアスカーニュをディードンに託し、カルタゴ軍とトロイア軍に加わり、ヌミディア軍との戦いの準備に取りかかる。
この場面は、主に器楽伴奏によるパントマイムで、背景に洞窟のある森が舞台です。小さな小川が岩から流れ出し、葦や葦に囲まれた自然の窪地に合流します。2人のナイアデスが現れては消えますが、再び窪地に戻って水浴びをします。遠くから狩猟用の角笛が聞こえ、ナイアデスが葦の中に隠れると、猟犬を連れた猟師たちが通り過ぎます。アスカーニュは馬に乗って舞台を駆け抜けます。ディドンとエネーは狩猟隊の残りのメンバーとはぐれてしまいました。嵐が吹き荒れると、2人は洞窟に避難します。嵐のクライマックスでは、髪を乱したニンフたちが岩の上を行ったり来たりしながら激しく身振り手振りをします。彼女たちは「アオ」(ソプラノとコントラルト)と激しく叫び、ファウヌス、シルヴァン、サテュロスが加わります。小川は激流となり、岩の間から滝が流れ落ちる。合唱隊は「イタリア!イタリア!イタリア!」と歌う。木に雷が落ち、爆発して燃え上がり、地面に倒れる。サテュロス、ファウヌス、シルヴァンたちは燃える枝を拾い上げ、手に持って踊り、ニンフたちと共に森の奥深くへと姿を消す。その光景は次第に厚い雲に覆われていくが、嵐が収まると雲は晴れて消えていく。[ 54 ]

ヌミディア軍は撃退され、ナルバルとアンナは安堵した。しかし、ナルバルはディドンがエネーへの愛に気を取られ、国政を疎かにしているのではないかと心配していた。アンナはそのような懸念を一蹴し、それはエネーがカルタゴにとって優れた王となることを示していると述べる。しかしナルバルは、神々がエネーの最終的な運命をイタリアに定めたことをアンナに思い出させる。アンナは、愛よりも強い神はいないと答える。
ディドンの登場、そしてエジプトの踊り子たち、奴隷たち、ヌビアの奴隷女たちの踊りの後、イオパスは女王の依頼で野原の歌を歌う。

その後、ディドンはエネーにトロイアの物語をもっと聞かせてほしいと頼む。エネーは、説得の末、アンドロマケが最終的に、アンドロマケの前の夫ヘクトルを殺したアキレウスの息子ピュロスと結婚したことを明かす。アンドロマケの再婚の話を聞いて、ディドンは亡き夫への未練を断ち切る。二人きりになったディドンとエネーは愛の二重唱を歌う。幕の終わりに、ディドンとエネーが抱き合いながらゆっくりと舞台奥へ歩いていくと、神メルクリウスが現れ、英雄エネーが投げ捨てた盾を打ち、「イタリア!」と三度叫ぶ。
若いフリュギア人の船乗りヒュラスは、故郷への郷愁を歌いながら一人佇む。二人の衛兵は、彼が二度と故郷を見ることはないだろうと嘲笑する。パンテとトロイアの族長たちは、イタリアへの航海の遅れに対する神々の怒りの兆候について話し合う。幽霊のような声が「イタリア!イタリア!イタリア!」と叫ぶのが聞こえる。しかし衛兵たちは、カルタゴでの生活は快適で、そこを離れたくないと述べる。
続いてエネーが登場し、神々の予兆と警告に絶望し、イタリアへ出航するよう命じられたことへの後悔と、この知らせでディドンを裏切ったことへの悲しみを歌い上げる。プリアモス、コレーブ、ヘクトル、カッサンドルの亡霊が現れ、エネーにイタリアへ向かうよう執拗に促す。エネーはついに折れ、神々の命令に従わなければならないことを悟るが、同時に、その結果としてディドンに対して残酷で恩知らずなことをしてしまったと気づく。そして、仲間たちにその日の朝、日の出前に出航の準備をするよう命じる。
するとディドンが現れ、エネーがこっそりと去ろうとしたことに愕然とするが、それでもまだ彼を愛している。エネーは神々の啓示を頼りに前に進むよう懇願するが、ディドンは聞き入れない。彼女は去る際に彼に呪いをかける。トロイア人たちは「イタリア!」と叫ぶ。

ディドンはアンナに、エネーに最後にもう一度だけ留まるよう懇願してほしいと頼む。アンナは、妹とエネーの恋を後押ししたのは自分のせいだと認める。ディドンは怒って、もしエネーが本当にアンナを愛しているなら、神々に逆らうだろうと反論するが、その後、数日だけ滞在を延長してくれるようアンナに懇願してほしいと頼む。
群衆はトロイア軍が出航するのを目撃した。イオパスはその知らせをディドンに伝える。激怒したディドンはカルタゴ軍にトロイア艦隊を追跡して壊滅させるよう命じ、到着した時にトロイア軍を滅ぼしておけばよかったと嘆く。そして、トロイア人から贈られた贈り物と、自分が贈った贈り物を全て破壊するなど、犠牲を捧げることを決意する。ナルバルはディドンを心配し、アンナに姉のそばにいるように言うが、女王はアンナに立ち去るよう命じる。
孤独になった彼女は死を決意し、エネーへの愛を最後にもう一度伝えた後、故郷の街と人々に別れを告げる準備をする。

エネーの遺物を納めた生贄の薪が積み上げられた。司祭たちが列をなして入場する。ナルバルとアンナはエネーに戦場で屈辱的な死を遂げるよう呪いをかける。ディドンは生贄を終える時が来たと言い、心に安らぎが満ちるのを感じる(これは第2幕でヘクトルの亡霊が現れたことを思い起こさせる幽玄な下降半音階で起こる)。そして彼女は薪の山に登る。彼女はベールを外し、エネーのトーガに投げかける。彼女は未来のアフリカの戦士ハンニバルが立ち上がり、ローマを攻撃して復讐を果たすという幻を見る。
ディドンはエネーの剣で自らを刺し、民衆を恐怖に陥れる。しかし、死の瞬間、彼女は最後の幻視を見る。カルタゴは滅び、ローマは「不滅」となるというのだ。オペラの終幕では、カルタゴ人たちがトロイア行進曲に乗せてエネーとその民衆に最後の呪いをかけ、ディドンを見捨てたエネーの復讐を誓う。
最初のTableau:
第二の表:
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第三のタブロー:
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