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ボリス・アニシモヴィチ・ゴルドフスキー（ Boris Anisimovich Goldovsky、 / ɡ oʊ l ˈ d ɒ f s k i / ; [ 1 ]ロシア語: Борис Анисимович Голдовский、1908年6月7日 - 2001年2月15日）は、アメリカ合衆国で活躍したロシア生まれの指揮者、放送解説者である。彼はアメリカにおけるオペラの重要な「普及者」と呼ばれている。[ 2 ]オペラのプロデューサー、指揮者、興行師、放送作家として、1946 年から 1985 年にかけてアメリカのオペラ界で著名な人物でした。
彼はモスクワで、由緒あるユダヤ系音楽一家に生まれた。父親は弁護士のオニッシム・ゴルドフスキー、母親は著名なコンサート・ヴァイオリニストのレア・ルボシュッツで、親戚にも優れた音楽家が数多くおり、ピアニストの叔父ピエール・ルボシュッツは彼の最初の教師だった。ロシア革命後、一家は財産を失い、彼は9歳で母親の伴奏者となり、家族の食糧確保に努めた。
ゴロフスキーはモスクワ音楽院でカール・キップに師事した。ボリシェヴィキ時代には、母親とともにソビエト連邦を離れヨーロッパへ渡った。1924年からベルリンでアルトゥール・シュナーベルに、その後ブダペストでエルネー・ドホナーニに師事した。彼は複数の言語に堪能になり、その才能は後のオペラ翻訳家としてのキャリアに大いに役立った。
1930年、彼はフィラデルフィアに移り住み、そこで母親はカーティス音楽院で教鞭を執り、彼はフリッツ・ライナーの指揮科の生徒となり、後にライナーの助手となった。ライナーの下で、彼はオペラへの愛情と訓練を始めた。米国移民局の記録によると、彼はエリス島で2度検査と拘留を受けた。1度目は1925年10月、ビザの不備のため、2度目は1932年7月下旬、不法契約労働者である疑いのためであった。どちらの状況も比較的すぐに解決され、彼は鉄道でペンシルベニアへ向かうことが許可された。
ゴルドフスキーは1936年にクリーブランドに移り、クリーブランド管弦楽団の音楽監督アルトゥール・ロジンスキーの助手となった。その後、1942年にボストンに移り、ニューイングランド音楽院のオペラ部門のディレクターとなった。同年、セルゲイ・クーセヴィツキーによってバークシャーのタングルウッド音楽センターのオペラ部門のディレクターに任命され、1962年までその職を務めた。クーセヴィツキーは、ゴルドフスキー一家が米国に移住するずっと前からロシアで一家と親交を深めていた。[ 3 ]タングルウッド滞在中、ゴルドフスキーは『イドメネオ』[ 4 ]と『アルバート・ヘリング』 [ 5 ]の米国初演を指揮・演出し、レナード・バーンスタイン指揮による『ピーター・グライムズ』の米国初演を演出した。[ 6 ]サラ・コールドウェルはタングルウッドとボストンでゴルドフスキーの助手となり、数年間彼と仕事をした。
1945 年 1 月、ゴルドフスキーはニューイングランド音楽院の後援のもと、ニューイングランド・オペラ劇場(後に「ゴルドフスキー・オペラ劇場」として知られる) を設立した。 [ 7 ]この劇場は 1950 年代に独立し、ニューヨークに移転し、40 年間にわたるツアー公演を行い、その間に若い歌手たちがオペラ歌手としてのキャリアを積むための訓練を受けた。彼らの多くはメトロポリタン・オペラやその他の主要な歌劇場で歌うようになった。彼は 1985 年に引退し、劇団を解散した。また、1970 年代半ばにはサウスウェスタン・オペラ・インスティテュートの教員に加わり、そこで 10 年間働いた。このインスティテュートでは、サウスウェスタン・ルイジアナ大学 (現在のルイジアナ大学ラファイエット校) で、米国の大学から集まった数十人の学生たちと仕事をした。かつての教え子であるビーマン・グリフィンの誘いにより、友人のリチャード・クリッテンデンとアーサー・シェープも加わった。歌手たちが「演技だけでなく反応も」できるように、シーンはすべて英語で上演された。
1946年頃、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場がボストンを訪れた際、ゴルドフスキーは宣伝目的のオペラクイズ大会に参加した。彼の百科事典のような知識が認められ、テキサコ社は彼に、同社がスポンサーを務めるメトロポリタン歌劇場のラジオ放送の休憩時間に司会を務める週末の仕事を提供した。スポンサーはニューヨークへの毎週の交通費を負担することに同意した。彼はすぐに土曜日のラジオ解説で全米に知られるようになり、「ミスター・オペラ」という愛称で呼ばれるようになった。
1953年、彼はメトロポリタン・オペラ・ギルドの後援を受け、ニューヨークのファラー・ストラウス・アンド・ヤング社から出版されたエッセイ集『オペラのアクセント』を執筆した。1954年にはラジオ音楽への傑出した貢献に対してピーボディ賞を受賞した。[ 8 ]また、彼は「小規模な劇団でアリアを上演する際にほとんど指導を受けないことが多い」ソプラノ歌手のためのガイドブック『ソプラノ・アリアに命を吹き込む』も執筆した。彼の最も人気のある著書『オペラへの道』は逸話満載の自伝である。
1970年代後半、彼はカーティス音楽院で再び教鞭を執り始め、1985年に退職した。彼は死後、モーツァルトに関する膨大な記念品コレクションをカーティス音楽院に寄贈した。
彼は、エーリヒ・ラインスドルフ指揮によるボストン交響楽団のワーグナーの「ローエングリン」の録音をはじめ、数々の録音にクレジットされている。著名な共演者には、マリオ・ランツァ、レナード・バーンスタイン、メアリー・ベス・ペイルなどがいる。
彼は2001年、マサチューセッツ州ブルックラインで92歳で亡くなった。
ゴルドフスキーは、時に「ゴルドフスキーの誤り」と呼ばれる種類の誤りを記録した。彼は指導中に、ブラームス作品76第2番を初見で演奏していた生徒を止め、間違いを訂正するように求めた。生徒は楽譜通りに演奏したと主張し、実際その通りだった。ゴルドフスキーの楽譜だけでなく、入手可能なすべての楽譜に誤りがあったのだ。さらに、ゴルドフスキーが熟練した初見演奏者にその誤りを見つけるように頼んだところ、誰も見つけることができなかった。誤りは78小節にあり、Gシャープの代わりにGナチュラルが記されていた。重要なのは、その箇所でGナチュラルを使うのは音楽的に不自然だということである。経験豊富な初見演奏者は、欠落しているシャープ記号を自動的に推測していたため、印刷された楽譜の誤りを見落としていた。対照的に、ゴルドフスキーの生徒は初見演奏の経験が浅く、楽譜をより文字通りに解釈していた。したがって、「ゴルドフスキーの誤り」は初心者だけが気づく可能性のある誤りである。[ 9 ]
舞台演出図の発明は、ボリス・ゴルドフスキーとその仲間たちが、（a）詳細な舞台指示（特に音楽の内容を正当化するのに役立つ舞台指示）に注釈を付けて保存する方法を発明し、（b）助手やアシスタント舞台監督を通してゴルドフスキー氏の指導を拡大しようとした試みであった。
競技レベルのチェスプレイヤーであるゴルドフスキー氏は、まず舞台を18マスのグリッドに分割することから始めた。制作にはタイプライターとコピー機が用いられ、楽譜を十分に保存し、各パートの間に間隔を空けることで舞台指示を明確にした。
楽譜があれば、助監督はゴルドフスキー氏が構想した通りの舞台上の動き（「立ち位置」）を歌手たちに教えることでアンサンブルを準備することができ、その後、ゴルドフスキー氏は歌手たちと最終的な調整を行ったり、リサイタルで直接その場面を披露したりすることができた。
数多くのオペラワークショップ（ウェストバージニア州オグルベイ・パークの「オグルベイ」が最初のワークショップだった）では、スタッフディレクターがシーンを準備した。ワークショップディレクターがリハーサルで確認するものもあったが、ほとんどは直接上演された。ゴルドフスキー氏が引退すると、シーンは各ディレクターによって直接上演されるようになった。
舞台監督にはそれぞれ独自のこだわりがあり（「汚れた指紋」という表現も好んで使われた）、どのディテールがより良いかについて活発な議論が交わされた。
これらの記録されたチャートは広く配布されたわけではありません。『オペラに命を吹き込む』や『ソプラノアリアに命を吹き込む』では速記法について論じられていますが、チャート自体については触れられていません。しかし、どれほど慎重に扱われたとしても、それらは明らかに相当な労力を要した成果です。正確な舞台指示を定めた後、ピアノと声楽の楽譜をコピーし、それをシステムごとに切り分け、指示を挟み込んだタイプライターのページに貼り付け、最後に再びコピーする必要がありました。
2020年11月現在、クリーブランド音楽院のロビンソン音楽図書館には、請求記号Ref. MT 955.G56gの楽譜9巻が永久保存資料として保管されています。