アルベルト・ジロネッラ

アルベルト・ジロネッラ（1929年9月26日 - 1999年8月2日）は、メキシコシティ生まれの独学のメキシコ人画家である。メキシコの政治と芸術に大きく影響を受け、ブラジル、米国、スペイン、フランス、日本、スウェーデン、スイスなどで作品を発表した。メキシコでは、パレス・オブ・ファイン・アーツ、近代美術館、カリジョ・ヒル美術館、ルフィーノ・タマヨ美術館に作品が収蔵されていた。ジロネッラはカルロス・フエンテスの著書『テラ・ノストラ』の挿絵も手がけた。1960年にはパリ若手画家ビエンナーレ^[1]で最優秀賞、ブラジルの第6回サンパウロ・ビエンナーレでも最優秀賞を受賞した。後期の作品にはヌード作品が多く、上半身裸または全裸の女性がベッドの上でクラシックギターを手にしているか、背景にギターが描かれている『カルメンとしてのサンダ』（1985年）などがある。^[2]

ジロネッラは晩年にアメリカの歌手マドンナを描いたが、彼はこれをポップアート以上のものだと考えていた。彼女はシュールレアリストである。 ^{[3] [4] [5]}モンテレー現代美術館によると、彼のマドンナシリーズの作品は1991年に始まりました。^[6]ジロネッラは彼の作品で遺産を残し、彼の唯一の知られている息子であるエミリアーノ・ガルシアは父親の作品、特に父親の「ラス・メニーナス」シリーズを共有し続けています。^[7]

アルベルト・ジロネラはカタルーニャ移民の父とユカタン半島出身のメキシコ人の母の息子である。彼は同じくメキシコ人画家のカルメン・パラと結婚し、二人の間には息子のエミリアーノ・ジロネラが生まれた。結婚生活の詳細についてはあまり知られていないが、パラは芸術家として活動を続けており、息子は父の跡を継ぎ、父の作品と遺産を共有し続けているだけでなく、自らも芸術家となった。ジロネラは芸術作品と私生活の両方に自由なアプローチをとっていることで知られ、厳格で孤立主義的であるとよく評されている。彼はメキシコのメキシコシティ近郊のバロ・ブラボにある自宅で多くの時間を過ごし、自分の信じる大義のために作品を寄付していた。^[8]

ジロネッラは、メキシコ国立自治大学に通い、スペイン文学を学び、1959年に卒業したことで、芸術家としてのキャリアをスタートさせました。詩と文学に情熱を傾けたジロネッラは、最初で唯一の小説『ティブルシオ・エスキラ』を執筆しました。しかし、彼の作家としてのキャリアは、出版社を見つけることができず、長くは続きませんでした。そこから、ジロネッラは有名な画家になるための道を歩み始めました。絵画ではなく文学の学校に通ったジロネッラは、正式な訓練を受けず、キャリアを通じて完全に独学でした。本の出版が見つからなかったにもかかわらず、ジロネッラは、1984年に政治新聞『ラ・ホルナダ』を創刊し、多数の美術作品を寄贈することで、執筆への愛情を注ぎ続けました。^[要出典]

ジロネッラは、執筆以外の芸術的才能を発揮しようと、画家としてのキャリアを開始し、すぐに成功し、1960年にパリの若い画家のためのビエンナーレで賞を受賞しました。当時の人気の芸術作品は、メキシコ壁画運動に見られるような重い政治的課題で構成されていましたが、ジロネッラはそのような課題に参加しませんでした。逆に、ジロネッラは政治と絡み合ったすべての芸術形式を拒否し、シュルレアリスムとバロック肖像画に大きく影響されました。自分の絵画スタイルを発見して間もなく、ジロネッラは、仲間のメキシコ人芸術家であるウラディ・キバルチッチ・ルサコフとエクトル・ザビエルとともに、前衛アートギャラリー、ガレリア・プリッセの設立に尽力しました。ガレリア・プリッセは、当時の政治的な芸術作品を混乱させる大きな要因でしたが、これはジロネッラが批判を受けたり、彼のスタイルに疑問を投げかけられたりするのを妨げるものではありませんでした。ジロネッラの作品は、息子のエミリアーノ・ジロネッラによって引き継がれており、2008年にはバルセロナで開催されたプラスチック製の「ベラスケスを忘れて。女たち」展で、彼のお気に入りの芸術家であるピカソ、ベラスケス、ゴヤの作品とともに展示されました。

ジロネッラは、メキシコで人気のシュルレアリスム芸術家や、ダビド・アルファロ・シケイロスやディエゴ・リベラなど、メキシコ壁画運動の多くの物議を醸した芸術家からインスピレーションを得ました。シュルレアリスムは政治的動機による壁画運動とは大きく異なりますが、ジロネッラは、この 2 つのまったく異なる芸術形式が、創造の限界を押し広げたいという自分の欲求に共鳴することに気づきました。

ジロネラはよりリベラルな政治観の支持者であり提唱者であったが、メキシコ壁画運動から受けた印象から、芸術は政治的であってはならず、むしろ人の潜在意識を表すものであるべきだと信じるようになった。政治的に影響を受けた芸術様式を拒否することで、ジロネラは前衛芸術運動であるシュルレアリスムに魅了された。シュルレアリスムは無意識の能力を表現する芸術を創り出そうとしたが、これはメキシコ壁画運動とは正反対のものだ。ジロネラは色鮮やかな前衛スタイルに魅了されたのは、幼少期の深く根付いた思い出のためだと言われている。最も古い記憶のいくつかは、家族が経営する食料品店で買ったチョコレートラッパーや鮮やかな缶や瓶で祭壇を組み立てていたことだと述べている。この具体的なインスピレーションは、1940年代に新世界に紹介されたレオノーラ・キャリントンのシュルレアリスムに対する彼の愛好と、映画監督ルイス・ブニュエルとの友情から生まれたと言われている。

シュルレアリスムに没頭していたジロネッラの作品は、フランスの人気シュルレアリスム芸術家アンドレ・ブルトンの注目を集めた。1961年にパリで行われたジロネッラの初個展で、ブルトンは作品に魅了されたとされ、ジロネッラの情熱と作品は、芸術界でシュルレアリスムがまだ生きていて力強いことの証拠だと主張した。しかし、ジロネッラは自分をシュルレアリスム芸術家としてのみ認識していたわけではなく、バロック芸術家でもあるのでラベルは不要だと主張していたことは注目に値する。ジロネッラ自身ですら彼の正確なスタイルを特定できなかったという事実は、おそらく、将来の芸術愛好家も彼の作品を分類できないことの前兆だったと言えるだろう。それでも、ジロネッラの作品は世界中の多くの芸術家や愛好家に永続的な印象を残している^{[9] 。}

ジロネラはしばしばシュルレアリストの芸術家として分類されるが、自分の作品が限定されることを好まず、自分の作品はシュルレアリストであると同時にバロック様式でもあると信じていた。ジロネラは、この芸術的アプローチの組み合わせを「メスティーソ」、つまり先住民とヨーロッパの影響の混合と呼んだ。16世紀と17世紀のスペインのバロック絵画、特に宮廷肖像画に主眼を置いていたため、当時の多くの芸術家はジロネラをメキシコのシュルレアリストとして分類することは難しく、メキシコの美術史家イダ・ロドリゲス・プランポリーニは彼を「国際的な芸術家」として退けた。シュルレアリズムはジロネラが使用した唯一の芸術スタイルではないことに注意することが重要である。バロック様式も彼に影響を与え、スペイン起源の有名な芸術作品を使用し、シュルレアリズムを取り入れながら独自のスタイルに作り直すことになった。^[10]

ジロネラのシュールレアリズムとバロック様式の組み合わせは、宮廷肖像画や死の象徴的な描写など、好んで描かれた主題を含む作品にも見ることができます。このユニークな芸術は、メキシコの過去と現在をスペイン王室によるメキシコの植民地化と芸術的につなぎ合わせたジロネラのバージョンであると言われています。植民地時代のアプローチは、フランシスコ・ゴヤ、エル・グレコ、ディエゴ・ベラスケスなど、メキシコの植民地化時代に生きていた彼のお気に入りの芸術家の影響を受けたと言われています。多くの人がジロネラを本物のメキシコの芸術家と認識していなかったという事実にもかかわらず、ジロネラはこの見解を頻繁に否定しました。なぜなら、メキシコに対するスペインとヨーロッパの影響を否定することは、メキシコの文化的アイデンティティを完全に無形化することだからです。

バルセロナで開催中の「ベラスケスを忘れて。女たち」展で展示されているアルベルト・ジロネラの作品に関するインタビューで、息子のエミリアーノ・ジロネラは、父の作品が世界中の芸術家やファンに高く評価され続けていることを喜んでいると語った。父の作品はメキシコ人全員の誇りの象徴であるべきだと信じているジロネラは、故郷メキシコに父の作品だけを展示する美術館がまだないことに不満を表明した。それにもかかわらず、エミリアーノと母カルメン・パラは、ジロネラの遺産を守るため、他国の美術館やギャラリーにジロネラの絵画を貸し出し続けている。

ラテンアメリカの現代デッサン ルネッサンス協会シカゴ大学、イリノイ州シカゴ、1959年8月5日～9月7日

メキシコアメリカ美術館（AMA）ワシントンDCのアルベルト・ジロネラ氏。 1959年3月18日～4月13日

アルベルト・ジロネッラ、テレビ局。近代美術館 (MAM) メキシコシティ、メキシコ 1976

「メキシコのイメージ：20世紀美術へのメキシコの貢献」ダラス美術館（DMA）、テキサス州ダラス、1988年8月8日～1988年10月30日。

Puerta a la Eternidad Día de Muertos メキシコ美術センター美術館、イリノイ州シカゴ、2000 年 9 月 22 日から 12 月 10 日まで。

「歪んだ形態：ラ・ラプトゥーラ・ラテンアメリカ美術館（MOLAA）所属のアーティスト」カリフォルニア州ロングビーチ、2013年10月6日～2014年2月23日。

パ・ド・ムル・プール・アート！ Galerie Thessa Herold パリ、フランス、2017 年 4 月 8 日～5 月 6 日。

ポップ・アメリカ・マクネイ美術館、テキサス州サンアントニオ、2018年10月4日～2019年1月13日。

ポップ・アメリカ・ナッシャー博物館、テキサス州サンアントニオ、2019年2月21日～2019年7月21日。

ポップ・アメリカ・ブロック博物館、イリノイ州ノースウェスタン大学エヴァンストン、2019年9月21日～2019年12月8日。

シュルレアリスムの紆余曲折 ルーマニア国立美術館 ヨーロッパアートギャラリー、2019年9月27日～2020年2月2日

アルベルト・ジロネラ、常設コレクション「アル・アリモン」国立芸術センター – ソフィア王妃芸術センター、スペイン。

Chronicle of an Instant: Dark Section (Night) Museo de las Artes de la Universidad de la Guadalajara 常設オンライン展示

常設コレクション、アルベルト・ジロネラ「エル・グロトン」アメリカ美術館（AMA）ワシントンDC。

• マルコ(2002)。20世紀のメキシコの巨匠。モンテレー現代美術館。ISBN 9686623566。