Loading article…
ミルナ・バエス（1931年8月18日生まれ - 2018年9月24日没）はプエルトリコの画家、版画家で、プエルトリコで最も重要な視覚芸術家の一人と考えられています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼女は自国で芸術と芸術教育の促進に尽力しました。[ 4 ]彼女の作品は、メトロポリタン美術館、スミソニアン・アメリカ美術館、ニューヨーク近代美術館で展示され、収蔵されています。彼女の作品は自信に満ち、複雑であると評されています。 [ 5 ]彼女はプエルトリコのサンフアンに住み、そこで制作活動を行いました。
バエスはプエルトリコのサントゥルセで中流上層階級の家庭に生まれ、5人兄弟の1人だった。父親のエンリケ・バエスは土木技師で、母親のアメリカ・ゴンザレスは教師で、自立した自信のある女性だった。 [ 6 ]バエスは母親から強い影響を受けた。母親は子供たち全員に芸術の授業を受けさせ、演劇や読書に触れさせた。[ 3 ]バエスは9歳で絵画教室に通い始めた。[ 3 ]バエスは聡明で才能のある子供だったと言われている。[ 6 ]彼女は1947年にプエルトリコ女子学院を卒業した。
バエスは1951年にプエルトリコ大学で理学士号を取得した。[ 4 ]彼女は大学在学中に多くの文化・芸術運動に触れた。当時、多くのスペインの知識人や芸術家がプエルトリコに移住しており、その多くが大学周辺で活動していた。[ 3 ]彼女はプエルトリコの独立をめぐる問題について考えを巡らせ始めた。彼女はプエルトリコが独立国になるべきだと信じていた。[ 6 ]バエスは政治集会や文化イベントに参加した。[ 3 ]バエスは女性の権利運動を支持し、フェミニストであると自認している。[ 3 ]
バエスは当初医学を学ぶためにスペインへ渡ったが、最終的にはマドリードのサン・フェルナンド王立美術アカデミーで絵画の勉強を終えた。[ 4 ] [ 7 ]スペインに到着する前に、彼女はニューヨークとパリで過ごし、両都市の文化に浸った。1952年、芸術への情熱から医学の勉強をやめ、絵画の道に進むことを決意した。サン・フェルナンド美術アカデミーに応募したが不合格となり、ポートフォリオを充実させるために努力し、1953年に合格した。[ 3 ] 1957年にサン・フェルナンド美術アカデミーで美術の修士号を取得した。その後、プエルトリコに戻り、サン・フアンのプエルトリコ文化研究所でグラフィックアーティストのロレンソ・オマールに師事した。[ 8 ]その後、 1969年から1970年にかけてブルックリンのプラット・インスティテュートで学んだ。[ 7 ]
彼女は2018年9月24日、プエルトリコのハト・レイにあるアウクシリオ・ムトゥオ病院で肺感染症の療養中に心臓発作を起こし亡くなった。 [ 9 ]遺体は家族によって火葬された。
バエスのキャリアは1957年に始まった。彼女は1962年から1987年までプエルトリコの学校で絵画とデッサンを教えていた。1981年から1987年まではサンフアンのアート・スチューデンツ・リーグで教えていた。[ 8 ]バエスは油絵とアクリル画の両方で絵を描く。バエスの絵は「柔らかな筆致」で「光り輝いている」。[ 2 ]彼女の版画、特にコロタイプは、質感と色彩が「豊か」である。[ 10 ]
バエスの初期の作品の多くは、1960年代に制作されたもので、「プエルトリコの伝統的なイメージ」と評されています。初期の作品では、プエルトリコの労働者階級の人々の「日常生活」を描いたものが多かったのです。[ 8 ]彼女は彫刻や木版画などの版画技法をより多く用いるようになりました。その後、スペインでディミトリ・パパジョウルギに師事し、リトグラフや凹版画の技法を学びました。 [ 6 ]彼女は印象派、シュルレアリスム、抽象芸術の影響を受け、これらの要素を作品に取り入れるようになりました。[ 6 ]
バエスは1970年代にコロタイプ写真に興味を持つようになった。[ 6 ]この頃、プエルトリコの政治情勢は変化していた。彼女の作品は新しい中産階級に焦点を当てるようになった。[ 6 ]美術評論家のマルガリータ・フェルナンデス・ザバラは、バエスの作品に階級闘争を見出しており、彼女の作品はしばしば都市のテーマや台頭するプエルトリコのブルジョワジーを探求している。[ 6 ]この時期の彼女の肖像画に描かれた人々は、新しい経済的、社会的地位に確信が持てないように見え、不安な雰囲気が漂っている。[ 8 ]バエスはこれらの写真で二分法を生み出しており、描かれた人々は周囲の環境に完全に馴染んでいないように見える。彼らは自分たちの世界と相容れないように見える一方で、彼女の鮮やかな色彩感覚によって、日常の平凡さから抜け出している。[ 8 ]
空間感覚と、個人がその創造された空間にどのように収まるかという点は、彼女の作品に一貫して見られる傾向である。バエスは、額縁、反射、壁の絵、開いた窓などを用いて、版画や絵画に複数の次元を作り出し、「非現実的な」空間の層を構築している。[ 8 ]
バエスはヨーロッパの巨匠の作品に影響を受けていますが、古典に由来する人物像をカリブ海の風景の中に配置しています。[ 11 ]彼女は偉大な巨匠を参照し、有名な女性ヌードを再解釈することで、人物像を隠しつつも明らかにしようとしています。[ 12 ]バエスの肖像画は、男性の視線という概念に疑問を投げかけ続けています。[ 12 ]彼女は女性の視点、あるいは個人的な理解に基づいて女性を描いており、それは依然として女性としての彼女自身の強いアイデンティティを暗示しています。[ 3 ]彼女の人物像は、社会問題に関心を寄せる具象絵画の分野の一部とみなされています。[ 10 ]
バエスは1981年にプエルトリコの芸術家グループ、エルマンダッド・デ・アルティスタス・グラフィコスの創設メンバーの一人となった。このグループは当初、文化問題への政府の介入に抗議するために設立された。[ 6 ]
バエスはプエルトリコの聖心大学で美術プログラムを創設した。1988年以来[ 6 ] 、彼女はアーティスト・イン・レジデンスを務めており、現在は教授としても活動している。
1983年、バエスはラトガース大学ニューアーク校のポール・ロブソン・ギャラリーで開催された展覧会「イメージとアイデンティティ：プエルトリコの遺産の芸術と芸術家」に出品した[ 13 ] 。
2014年12月、オールドサンフアンで開催される毎年恒例のカンペチャダ文化芸術祭は、バエスの経歴と作品に捧げられた。[ 14 ]これは、存命中の女性芸術家がこの祭典で祝われた初めてのことだった。[ 1 ]
「私は観光客向けの風景画を描きたいわけでも、この国の人々がアイデンティティの欠如から苦しんでいる感傷的、ノスタルジック、あるいは民俗的なものを描きたいわけでもありません。私が風景画を使っているのは、形に興味があるから、色に興味があるから、場所に興味があるからです…私が表現したいのは、光、つまり私たちを取り囲むもの、私を形作り、私を作り上げ、私を動かす形です。」[ 3 ]