チリの芸術

チリ美術とは、スペイン征服者の到来から現代まで、チリで、またはチリ人によって発展したあらゆる種類の視覚芸術を指します。また、現代のチリ領土における先コロンブス期の土着の絵画表現も含まれます。

チリの先史時代の絵画は、プレ・コロンブス時代のチリ絵画とも呼ばれ、スペインによる征服以前の時代に物や人物を表現するために使われたあらゆる種類の絵画や絵画技法を指します。この時代は文書資料が存在する以前に発展したため、この時代の研究は、発展した文化の物質的遺物や痕跡に基づいています。^[1]

チリにおける先コロンブス期の芸術の始まりは、その地域における先住民文化の出現と一致し、西暦1500年頃のスペインによるチリ征服の開始とともに終了しました。この時期以降、先住民の改宗プロセスの一環として、先住民芸術はカトリック教徒によって事実上排除されました。（カトリック教会と大航海時代、南米におけるスペインの宣教活動も参照）。

先史時代の芸術は、特にチリの極北で先史時代に発達した洞窟壁画や岩絵と密接な関係がある。^[2]

美術史家ルイス・アルバレス・ウルキエタは、著書「チリの絵画」で先コロンブス期の美術の問題を最初に提起した著者の一人です。著者は、スペイン人が到着する前に発達した絵画の大半はアタカメニョ文化とアラウカノ文化によって描かれたものであり、ディアギータ文化とインカ文化の影響も認めていると説明しています。

この時代の芸術は、文化や利用可能な資源に応じて、美的、実用的、儀式的、宗教的なものであった。動物の図像やシンボルは豊富にあるが、部族にとって重要であったり、魔法的な意味を持たない限り、人の図像は現れなかった。^[3]

文化的な参照は、人々が住んでいた地域によって異なっていました。ディアギタのような北方文化では、幾何学的な図形が好まれ、陶器や岩面彫刻が広く使用されていました。現在のチリ領土の中心部に拠点を置いていたマプチェ族^[4]は、マチ（マプチェ族のシャーマン）が行う儀式や、彼らの神々に重点を置いていました。彼らは、マチが使用する色鮮やかな儀式用の織物や、埋葬用に特別に設計された陶器を開発しました。彼らのデザインには、北方の影響も多少含まれていました。

最南部にはペトログリフ芸術の証拠がいくつかあるが、北部ほどではない。南部の文化の中で注目すべきは、宗教儀式の一環として身体を装飾したオナとしても知られるセルクナム人の芸術作品である。^{[5] [6]}

全体的に、アメリカ大陸全土の先史時代の先住民芸術はスペインの征服者によってほぼ完全に破壊され、チリもその影響を免れなかった。北部では一部の遺物が保存されており、乾燥したアタカマ砂漠の保存特性のおかげで、絵画遺産として価値のある特定の品々が時を経て保存されたまま生き延びている。

チリ植民地芸術^[7]は、1598年から1810年まで続いたチリ植民地時代に制作された芸術を指します。この時代には、ヨーロッパの技術と現地の文化遺産が融合しました。

芸術的には、この時代は17世紀半ば頃に始まり、最初はスペインのイエズス会と、専門的な芸術教育を受けていない職人によって主導されました。マニエリスムやバロックなどのヨーロッパの芸術的傾向に直接影響を受けましたが、この時期に発展した他のすべてのチリ文化と同様に、先住民の芸術と文化の影響も受け、新しいスタイルが生まれました。芸術は先住民の教育と宗教的改宗に不可欠であると考えられ、スペインの支配とカトリックの世界観の伝達に重要な役割を果たしました。

植民地絵画は、南米諸国が今日のように政治的にも地理的にもグループ化されておらず、国家のアイデンティティ、芸術、文化的個性がまだ形成されていなかった時代に発展しました。現代の領土に固有の地理的境界や絵画的特徴がなかったため、歴史家が各国の土着芸術を定義するのが難しいのと同様に、ペルー、アルゼンチン、チリの植民地芸術について正確に語るのも困難です。メキシコ、エクアドル、ペルーなどの一部の国には、地元の芸術家が活動し、学ぶことができる独自の美術学校がありました。しかし、スペイン政府にとって大きな関心事ではなかったため、チリには美術学校がなく、外国の美術学校から作品を輸入することに頼っていました。

全体的に、チリやラテンアメリカ全域の植民地絵画は、人体の解剖学、明暗法、貴族の衣装をまとった主題を教えるスペイン美術の影響を受けていた。スペインの征服者にとって、工芸や職人の仕事は貴族を侮辱し、貴族に反するものとみなされていたため、彼らはこの仕事を「メスティーソ」や先住民に任せ、代わりにヨーロッパの芸術を輸入して賞賛することを選んだ。^[8]

美術史家ルイス・アルバレス・ウルキエタによると、当時のスペイン絵画は、スペインと極東の貿易の結果としてアジアの影響を取り入れた。スペイン絵画はそこから色彩のパレット、被写体の無表情な顔、金色の色合いの豊富さを受け継いだと彼は主張する。同著者はまた、宗教的な場面の構成のシンプルさ、絵画に表現された地元の伝統、習慣、癖に見られるチリ美術への先住民の影響を強調している。

アルバレス・ウルキエタの意見では、初期の植民地絵画では技術的なスキルがやや軽視され、描かれる対象とその教育的用途に重点が置かれていた。アメリカ植民地絵画の大半は、光と影の研究が不足し、遠近法や比率の使い方が下手だが、その生き生きとした色使い、スペイン人とアメリカ人の社会的統合を表現する記録的価値は高く評価されている。

美術史家のイヴェリックとガラズ^[9]は、アルバレス・ウルキエタも主張しているように、初期アメリカ大陸の絵画は、土着のスタイルと混ざり合う過程で、ヨーロッパの学術的厳密さと技法の一部を失ったことに同意している。

イエズス会の影響

チリの芸術家は、最も需要があり、したがってより利益の大きい宗教的なテーマに主に焦点を当てていました。宗教画は、教会、修道院、修道院に展示される傾向がありました。そのほとんどは教会のメンバーからの依頼や教会への寄付であったことを考えると、宗教画が展示されるのは当然のことでした。宗教画は、人物の表情やバランスが欠けていること、風景や自然などの主題に対する関心が欠けていることで知られています。^[10]

イエズス会は最も影響力のある宗教団体の一つで、ラテンアメリカ全土における美術の普及と修道院教育の伝統に貢献した。イエズス会は先住民にヨーロッパの芸術技法を教えた最初の団体の一つであり、キリスト教芸術遺産の象徴性を守るために尽力した。また、スペイン当局によってラテンアメリカ領土から追放されるまで、教会や修道院などで芸術作品を保存するための優れた環境を整えていた。 ^[11]

イエズス会は時計作り、大工仕事、銀細工、彫刻、肖像画などの技術を奨励し、発展させました。そのような優れたイエズス会士の一人がイグナシオ・アンディア・イ・バレラで、彼は後に、現在サンティアゴのセロ・サンタ・ルシアの丘に掲げられているスペインの国章などの彫刻を手掛けました。

イエズス会によって今日まで保存されている植民地時代の芸術作品の多くは、チリのサンティアゴにあるサンフランシスコ教会の主祭壇に飾られている「悲しみの聖母」^[12]（1576年）のように、イエズス会の教会で見ることができます。これはチリで制作された最初の植民地時代の絵画の1つです。

サン・フランシスコ教会には、この時代で最も重要な絵画の 1 つである、縦横 4 メートルを超える油絵「フランシスコ会の系譜」も所蔵されている。キャンバスには聖母マリアが冠をかぶった 644 枚の小さな肖像画があり、「我らの主と聖母教会の名誉と栄光のために、この宗教の木を修道会の両親に捧げます」と書かれている。この作品を制作した画家は、イエズス会の謙虚さの規定により匿名であり、署名には作品が完成した日付のみが記載されている。イエズス会の絵画でもう 1 つ注目すべきものは、高さ 5 メートル、幅 3 メートルの「晩餐のテーブル」、1652 年で、かつてはサンティアゴ大聖堂の聖具室に掛けられていた。^[13]

重要なイエズス会の芸術家として、18 世紀半ばにチリに渡ったバイエルンの修道士カルロス・ハイムハウゼンがいます。この修道士は芸術をこよなく愛し、アンブロシオ・サンテリセスやフェルミン・モラレスとともに、チリの旧領土で記録された最初のプロの画家の 1 人です。歴史家ウリケタはハイムハウゼンを、自身の芸術家としての才能に加え、チリの国民芸術の未来を切り開く他の外国人芸術家を連れてきたことから、後世の画家のモデルとみなしました。

キト学校

植民地時代には「キト派」[ 14 ^]も影響力を持っていました。アメリカ大陸の征服以来、エクアドルのキトはヨーロッパから多くの芸術家を惹きつけ、チリを含むラテンアメリカ全体の芸術に影響を与える重要な派の創設に貢献しました。

この流派はキトのフランシスコ会修道士によって設立され、非常に信仰深いものでした。この流派の最も重要な画家はミゲル・デ・サンティアゴで、植民地時代全体で最も注目すべき画家の一人とされています。ミゲル・デ・サンティアゴはラテンアメリカの絵画をより高いレベルに引き上げ、数多くの素晴らしい絵画を残しました。

しかし、キトの最も優れた作品はエクアドルやペルーの芸術家パトロンが保管する傾向があり、チリに渡った作品はわずかでした。歴史家アルバレス・ウリケタによると、チリのスペイン統治者は、チリの過酷な地理と、植民地時代を通じて征服者と戦い続けた反抗的なマプチェ族に気をとられ、芸術に費やす資金がありませんでした。このため、キト派の影響はチリでは否定できないものの、他のラテンアメリカ諸国ほど強くはありません。

ヨーロッパの影響

スペインのカスティーリャ女王イサベル1世^[15]とカルロス5世^[16]の統治下では、芸術はアメリカ大陸のスペインの征服地の人々の宗教的改宗と教育のための重要な手段であると考えられていました。当時主流だった芸術様式は、当時のキリスト教の理想を表す マニエリスムでした。

しかし、裕福なヨーロッパ人が自分や家族の肖像画を依頼するようになり、教会への寄付が減ったため、18 世紀にはヨーロッパとそのラテンアメリカ領土における宗教芸術の制作が減少しました。貴族の絵画は社会変革や教育のツールではなくなり、富の象徴になり始めました。

フランドル派^[17]は、明暗法を用いてチリの植民地美術にも影響を与えた。その代表的人物には、アンジェリーノ・メドーロ、ベルナルド・ビッティ、マテオ・ペレス・デ・アレッシオといったイタリア人画家がおり、彼らはチリに最初の版画や宗教画をもたらした。

植民地時代は、征服以前に存在した異教文化の痕跡を排除するための協調的な努力により、チリの芸術において以前のプレ・コロンブス時代からの大きな変化を示しました。しかし、この時期に起こった統合のプロセスにより、プレ・コロンブス時代の絵画は生き残り、その象徴や習慣は植民地時代の作品に表現されました。^{[18]一般的に、植民地時代はペルー出身の重要な画家、}ホセ・ヒル・デ・カストロ の登場で終わり、チリの旅する画家の伝統が始まったと考えられています。

「19世紀の旅人芸術家」として知られる彼らは^[19]、チリ独立当初から活動を始め、その影響は今日まで続いています。これらの芸術家が描いた絵画やスケッチは、共和制初期を教訓的に理解する上で重要であり、また、独立時の戦闘や近隣諸国との紛争を鮮明に記録しています。

作家のイベリクとガラズによれば、チリ絵画の先駆者たちは集団を形成していなかったため、この芸術的時代を「世代」や「運動」と呼ぶべきではない。彼らは互いに近い時期にチリにやって来たため、年代順でのみ関連している。

歴史

独立革命の始まりにより、チリの芸術は短期間背景に追いやられました。しかし、独立のプロセスが始まって間もなく、さまざまな外国人芸術家が科学調査やドキュメンタリー制作のためにチリを訪れ、彼らの趣味やテーマの枠組みを持ち込み、それがチリ絵画の将来の方向性に影響を与えました。

このプロセスにより、チリ国民性の最初の兆候と、それに続くチリスタイルのアイディアが生まれました。しかし、この独創性は、19世紀に入ってからようやくチリではっきりと認識されるようになりました。「19世紀の旅人芸術家たち」^[20]という概念は、歴史家ルイス・アルバレス・ウルキエタによって作られたもので、17世紀末から18世紀初頭にかけて、それぞれ独立してチリに到着した画家たちのグループを指しています。植民地芸術と、およそ19世紀まで続いたこの特定の時期の芸術のスタイルとテーマには大きな違いがあります。後者はより多様で豊かで、ホセ・ヒル・デ・カストロやレイモンド・モンヴォワザンなどの芸術家による著名人の肖像画から、チリのマヌエル・アントニオ・カロやドイツのマウリシオ・ルゲンダスによる独立の民間伝承の場面の表現[C1]、クラウディオ・ゲイ、チャールズ・ソロルド・ウッド、科学者チャールズ・ダーウィンによる植物、動物、都市の科学的および書誌的な表現まで多岐にわたります。

以前の時代における絵画は、伝道と教育という機能的な役割を担っていました。しかし、新しい傾向では、芸術の本質的な美的重要性が評価され、絵画はもはや他の芸術や科学を補完するものとはみなされず、独自の価値を獲得しました。

チリの芸術は内戦によって苦しめられ、その時代の特定の傾向やスタイルを特定するのは非常に困難です。旅人芸術家の時代には、リアリズム、新古典主義、ロマン主義が互いに影を落とすことなく共存していましたが、一部のケースでは特定のスタイルが短期間だけ優勢でした。

年代順に言えば、これはチリの芸術にとって大きな激動の時代でした。当初、芸術家たちは新古典主義のイタリア様式を維持していましたが、独立戦争の終わりには、愛国心のある裕福な人々の間でロマン主義が技法として人気を博し、その後、1840 年まで支配的なスタイルとなるリアリズムに取って代わられました。

歴史家の間では、外国人芸術家がチリに到来し始めたのはペルーの芸術家ホセ・ヒル・デ・カストロの到来であるとされている。この人気の画家は、ラモン・フレイレ、ベルナルド・オイギンス、イサベル・リケルメ、ホセ・デ・サン・マルティン、シモン・ボリバルなど、スペインに対する革命の指導者たちの肖像画を描くことに専念した。彼の技法はクスコ派によく似ており、顔の描写は特に正確ではなく、平坦で表情に欠けている。肖像画家としての彼自身の技術にかかわらず、彼の作品の装飾的な細部は、著書『チリ絵画の歴史』の中でリカルド・ビンディスによって高く評価されており、ビンディスは、カウディーリョや革命指導者の衣装に付いているメダルやその他の細部の扱い方を賞賛している。

新しく形成された国家にとって非常に重要だったもう一人の外国人画家は、海事の場面を専門とし、注目すべき歴史的価値を持つ絵画の大規模なコレクションを寄贈したイギリスの画家、チャールズ・ウッドです。彼の最も有名な作品には、 「アレトゥーザ号の難破」、「コクラン卿のチリ艦隊によるエメラルド号の拿捕」、「バケダノ将軍の遠征」などがあります。文献によると、チャールズ・ウッドはエスメラルダ号の拿捕を直接目撃しており、後にこの場面の複製を数点制作しました。彼はまた、チリ共和国への重要な貢献であるチリの国章のデザインも手がけたと言われています。

ドイツの画家マウリシオ・ルヘンダスとフランスの画家エルネスト・シャルトン・ド・トレヴィルは、ともにチリの典型的な習慣を描く上で重要な役割を果たしました。彼らはチリを旅して、新しく形成された共和国の誕生を描いた多くの絵画を制作しました。これらの画家の最も人気のある作品には、ルヘンダスの「Fiesta campestre (田舎の祭り)」、「La Batalla de Maipu (マイプの戦い)」、「El huaso y la lavandera (ワソと洗濯婦)」、シャルトンの「Plaza de Armas de Santiago (サンティアゴの中央広場)」と「La Casa de la Moneda (ラ・モネダの家)」があります。両画家は、見たものを記録し続けた旅する画家の一例です。

チリで最も有名な画家の一人は、チリの肖像画の先駆者であるフランス人芸術家レイモンド・モンヴォワザンです。彼の作品は、当時の最高位の貴族、特にカルメン・アルカルデとベラスコ・カゾット、将軍兼大統領のマヌエル・ブルネス、マリアーノ・エガニャ、チリ国籍となったベネズエラの政治家アンドレス・ベジョの描写に重点を置いていました。このフランス人芸術家はチリのエリート層に肖像画を普及させました。彼の直弟子であるフランシスコ・ハビエル・マンディオラとホセ・マヌエル・ラミレス・ロサレスは、彼の技法と色彩設計の多くを受け継ぎ、フランス文化への関心も受け継いでいます。マンディオラは、ロサレスやモンヴォワザンとは異なり、チリの下層階級を描写し、農民、子供、ホームレスを描くことを好みました。モンヴォワザンは、政府が設立を検討していた美術アカデミーの理事長に就任するよう何度も要請されたが、以前にも何度か断っており、最終的にはアレハンドロ・チカレッリ^[21]が その職に就いた。

このグループに所属する外国人アーティスト

• クラウディオ・ゲイ^[22] =フランスの植物学者、博物学者。チリの野生生物を研究した最初の研究者の一人。
• ホセ・ヒル・デ・カストロ^{[23] = チリに到着してこの時代の幕開けを告げた移行期の芸術家。}ベルナルド・オイギンス、ホセ・デ・サン・マルティン、シモン・ボリバルなどアメリカ独立の英雄たちの肖像画の先駆者。
• チャールズ・ソロルド・ウッド^[24] =イギリスの記録画家で、当時のチリの国章のデザイナー。ウエムルとアンデスコンドルを加えた。
• マウリシオ・ルゲンダス^[25] =ドイツの画家、イラストレーター。ラテンアメリカのいくつかの国を旅し、その文化や野生生物を詳細に描写した。近代地理学の父、アレクサンダー・フォン・フンボルトとともに活動した。
• レイモンド・モンヴォワザン^[26] =フランスの肖像画家。チリの国立絵画アカデミーの設立に貢献。アンドレス・ベロやマヌエル・ラミレス・ロサレスのために描いたものを含め、チリにいくつかの有名な肖像画を残した。
• エルネスト・シャルトン・ド・トレヴィル^[27] =チリの民間伝承や習慣を描いた作品を制作したフランスの画家。
• オットー・グラスホフ^[28] =ドイツの画家、イラストレーター、肖像画家。
• トーマス・サマースケールズ^{[29] =イギリスの海景画家。} 『イキケの海戦』などの絵画で有名。

あまり知られていないが、同時代に属する他の画家もいます。ジョン・サール、マリア・グラハム、ヨハン・ハインリヒ・ジェニー、フランシス・マルティン・ドレクセル、カミロ・ドメニコニ、アウグスト・ボルジェ、プロセサ・デル・カルメン・サルミエント、フアン・ビアンキ、クララ・フィユルなどです。 、アレクサンダー・シモン、ジョヴァット・モリネッリ、テオドール・オルセン。

チリ絵画の先駆者たちは、チリで活動していた同時代の外国人画家たちと同様に、ヨーロッパの芸術の影響を受けていました。この世代のチリ画家たちは、先駆者たちと同様に、特定のスタイルを共有していませんでしたが、同じ時期に活動していました。しかし、彼らは皆、チリ絵画アカデミーの設立により、チリ芸術の新しい時代を導くのに尽力しました。ガラスとイヴァエリックは、「彼らの絵画は、チリの土、人々、衣装と親近感を共有している」と書いています。

この運動に参加したチリの画家たち

• マヌエル・アントニオ・カロ= この時代の最も注目すべきチリの画家とみなされ、彼のスタイルは写実的で、習慣や民俗的な場面を描写しています。彼の最も有名な絵画には、「ラ・サマクエカ」と「オイギンスの退位」があります。カロは新しいアカデミーのメンバーにもなりました。
• フランシスコ・ハビエル・マンディオラ^[30] =地元の習慣を描いた。レイモン・モンヴォワザンの最も才能のある弟子とみなされている。

• 

  ビセンテ・ペレス・ロサレス^[31] = 人生の一部を絵画に捧げた実業家、冒険家。レイモン・モンヴォワザンの弟子。
• アントニオ・ガナ・バルガス^{[32] =}サンティアゴ生まれ。彼の絵画は1点のみ現存し、チリ国立美術館に所蔵されている。

この時期、貴族階級は美術への嗜好を発達させ、植民地時代を特徴づけていた技術的精度の欠如を脱却した。しかし、この時期、国民的芸術家たちはまだ明確なアイデンティティを獲得しておらず、絵画は主に肖像画、自然、そして最も重要な歴史的出来事の表現に専念していた。歴史家ガラズ^[33]とイベリックは、ヨーロッパが15世紀にアメリカを発見したのに対し、アメリカは19世紀初頭までヨーロッパに目を向けなかったと書き、この時期のアメリカ人がヨーロッパ美術に魅了された理由を説明した。

この芸術の時代の終わりは、1849年にチリ絵画アカデミーが設立されたことで特徴づけられ、芸術家たちはヨーロッパに渡航することなく、初めてチリで学ぶことができました。チリ絵画アカデミーは19世紀に入ってからようやく成果をあげましたが、チリ美術におけるその重要性は、アントニオ・ロメラ^[34]が「ジェネラシオン・デル・メディオ・シグロ（20世紀半ばの世代）」と名付けた世代で顕著になりました。

サンティアゴ絵画アカデミー^[35]は、チリで初めて専門的に美術を教える機関でした。1849年3月17日に開校し、マヌエル・ブルネス政府によって、チリの若者に美術やその他の知的活動を奨励する国家計画の一環として後援されました。この時期には、チリ大学(1842年)、工芸学校(1849年)、音楽院(1850年)、チリ大学の建築と彫刻のクラスも設立されました。これらは、それぞれフランス人建築家フランソワ・ブリュネ・デバンとフランス人彫刻家オーギュスト・フランソワの指導の下で行われました。アカ​​デミーはもともと、現在のサンティアゴ市立劇場にあるサンフェリペ大学の建物内にありました。さまざまな変化により、アカデミーは 1910 年に Museo Nacional de Bellas Artes (チリ国立美術館) と合併し、その後 1932 年にチリ大学に運営を引き継ぎました。

このアカデミーは、チリ初の国民的芸術家を輩出しました。チリ絵画界の4人の巨匠（ペドロ・リラ、フアン・フランシスコ・ゴンサレス、アルフレド・バレンズエラ・プエルマ、アルベルト・バレンズエラ・リャノス）やその弟子、そして将来の「第13世代」を含む、最も著名なチリの画家たちの出発点となりました。アカ​​デミーの初代館長は、ナポリの芸術家アレハンドロ・チッカレリ、ドイツの芸術家エルンスト・キルヒバッハ、フィレンツェのフアン ・モチ、チリ人として初めて館長に就任したコスメ・サン・マルティン、チリの彫刻家ビルヒニオ・アリアスでした。

チッカレッリの指導の下、絵画アカデミーが設立され、独自の国家様式の統一と創造に向けた最初の試みが行われ、アカデミーは新古典主義様式を推進しました。ヨーロッパでは、アカデミーは均一性を重視し、固定された厳格な規則を確立して、「真の芸術」が一直線に続くようにしました。チリのアカデミーは、フランスの方法論を使用してこのアイデアを実行しようとしました。当初、コースは3つのクラスで構成されていました。最初のクラスは「頭部、四肢、および人体の研究」、2番目は「彫刻」、3番目は「デッサン、自然服、解剖学」でした。その後、アカデミーが国立研究所と協力した後、コースは拡張され、学生数の増加により教師も増えました。

アカデミーの重要性にもかかわらず、一部の美術史家は、この時期をチリ美術史上最も退屈な時期の 1 つと批判した。これらの著者は、チカレリがヨーロッパの教育モデルを模倣しようとしたことを批判の根拠としていた。ヨーロッパでは教師は豊富で、大陸には膨大な美術コレクションと豊富なパトロンがいた。対照的に、チリは美術界に進出し始めたばかりで、自国の芸術運動や確立された国民的アイデンティティがほとんどなく、国の美術コレクションも非常に控えめで、人々は美術品を買う余裕がなかった。ヨーロッパの技術を模倣することでヨーロッパのモデルをチリに持ち込もうとする試みは、輩出した芸術家の数の点で失敗だったと見られており、特に 20 年以上アカデミーを統括したチカレリにとっては失敗だった。

美術史家アントニオ・ロメラの言葉を借りれば、チカレッリは「独断的な師匠で、自分の美的理想を守ることに頑固で、生徒たちが自分の感性、天職、親密な刺激によって定められた自分の道を歩むために必要な柔軟性と折衷主義を欠いていた」。同著者は、チカレッリは自分が望んでいたような教えの信奉者や弟子を生み出すことができなかったと述べている。その代わりに、ペドロ・リラやアントニオ・スミスなど、彼の最も成功した生徒たちは彼の教えを気にかけず、他のスタイルや独自の工房へと移っていった。

ペドロ・リラもチカレッリに対するこれらの批判に同意している^[36]。19世紀半ば、チリの貴族は「チリ絵画の先駆者」から受け継いだ芸術的知識をほとんど持っていなかった。彼の教えの複雑な性質、野心的な新古典主義へのこだわり、柔軟性の欠如は、多くの生徒から批判を浴びたが、同時にチリで新古典主義絵画への新たな関心も生み出した。

チッカレッリが開発し、弟子たちに押し付けた時代遅れの新古典主義のスタイルは、神話、古代史、古典など、チリ絵画ではそれまで見られなかったテーマに表れています。弟子の中には彼の教えに抵抗した者もいましたが、最も有名なのはペドロ・リラとアントニオ・スミスで、彼らはアカデミーでの勉強とは無関係に独自のスタイルを開発し、高い評価を得ました。以下はチッカレッリの弟子たちの中で最も注目すべき人物です。

• ペドロ・リラ: ^{[37]リカルド・ビンディス著『}チリ絵画200年』では、アカデミーの生まれながらのリーダーとみなされている。リラはチリ絵画の4人の巨匠の中で最初で最もよく知られている。ロメラのような歴史家は彼を「200年代半ばの世代」の一部とみなしている。
• アントニオ・スミス：^[38]ロマン派の画家、国立風景画派の創始者、チリ初の漫画家。また、Correo literario（文学メール誌）でも活躍。^[39]チカレッリの最も厳しい批評家の一人。
• マヌエル・アントニオ・カロ：^[40]歴史的習慣や伝統を描く画家であり、「チリ絵画の先駆者」グループの一員。『オイギンス王の退位』と『サマクエカ』の画家。
• パスクアル・オルテガ・ポルタレス：^[41] 画家。彼の芸術は独創性、ロマン主義、リアリズムである。
• オノフレ・ジャルパ・ラブラ: ^[42]ロマンチックな風景画家。
• コスメ・サン・マルティン: ^[43]傑出した芸術家。チリ・アカデミーの初代チリ人館長となる。
• アブラハム・ザニャルトゥ：^[44] ジェネラル・画家、肖像画家。
• ミゲル・カンポス：^[45]アカデミーの優秀な生徒であり、パリでイラストレーターとして輝かしい経歴を持つ。

1859年、チカレッリの指導の下、アカデミーはチリ大学の美術学校となり、すでに開講されていた建築と彫刻のクラスと統合されました。同年、政府の新法令により彫刻コースが再編され、彫像と記念碑の2つのセクションに分割されました。1869年、20年後、イタリア人はついにその職を辞し、ドイツ人のエルネスト・キルヒバッハにその道を譲りました。キルヒバッハは、非常に厳格なアカデミックな教授法と、ロマン主義という新しいスタイルを生徒に課しました。

この期間中、アカデミー設立以前にチリ美術に独自性を与えていたもの、すなわちプレ・コロンブス美術、植民地美術の教育的・社会的統合の取り組み、そして旅する芸術家の時代の折衷主義などすべてが失われた。

アカデミー、そして絵画と彫刻は、ヨーロッパの巨匠たちの作品をすでに見たことがある人だけが理解できる絵画によって、上流階級の特権となりました。

歴史家にとって、これはアカデミーの初期の頃にチリで芸術の質を向上させるための最初の努力がなされた一方で、アカデミックな独断主義に飽きて新しいスタイル、技法、インスピレーションを他で探し始めた数人の独立した芸術家にとっての跳躍台でもあったことを意味した。

アカデミーは、チリ美術への知的関心を社会に呼び起こした学生たちの遺産を残しました。アカ​​デミーの学生によって結成された「13 世代」や「チリの巨匠たち」などのグループもその 1 つです。アカデミーで制作された作品の多くは現在、個人収集家の手に渡っていますが、チリ国内の美術館や公共の場にも展示されています。

美術史家アントニオ・ロメラは、19 世紀後半から 20 世紀初頭のチリ美術の発展において最も著名で重要な 4 人の画家を挙げています。

• アルフレド・ヴァレンズエラ・プエルマ^[46]
• ペドロ・リラ・レンコレット
• アルベルト・バレンズエラ・リャノス
• フアン・フランシスコ・ゴンザレス

アカデミーの第一世代の生徒である 4 人は、フランスで芸術技術を磨き、他の芸術学生の「師匠」の役割を担いました。ある時点で、彼らは全員、新しいトレンドを取り入れるためにアカデミーを離れました。美的感覚とスタイルには大きな違いがありましたが、彼らは同時代人であり、お互いをよく知っていたはずです。

アルフレド・ヴァレンズエラ・プエルマとペドロ・リラの作品は自然主義的と分類できますが、アルベルト・ヴァレンズエラ・リャノスとフアン・フランシスコ・ゴンザレスは新しい近代的傾向を取り入れました。ガスパールやイベリックなどの歴史家の中には、芸術家アルフレド・ヘルスビーを巨匠のリストに加えることも選択しましたが、これについては絶対的な合意はありません。

第13世代^[47]はチリ初の真の芸術グループまたは運動であった。彼らは1913年にチリの新聞社エル・メルクリオの事務所で開催された共同展覧会にちなんで名付けられた。このグループは、プレコロンブス期の芸術と習慣、社会批評、そしてチリの絵画ではそれまで見られなかった労働者階級の人々の描写に魅了されていたことが特徴であった。ロマン主義の創始者と同様に、彼らはボヘミアンであったが、より社会的な性質の仕事に従事していた。彼らのほとんどは貧しい出自の出身で、絵画ではほとんどお金を稼げず、ほとんどが貧困の中で暮らし、その多くがマラリアや結核などの病気で若くして亡くなった。

第13世代は、スペインの最貧困地区から生まれました。当初、そのメンバーはペドロ・リラに師事し、スペイン人のアルバレス・デ・ソトマイヨールの影響を受け、アルバレス・デ・ソトマイヨールはベラスケスに似たスタイルを継承しました。

このグループは、メンバーの一部が 1910 年の国際博覧会で絵画を発表したことから、「百年祭世代」または「百年祭グループ」としても知られています。また、ボヘミアンで悲惨な生活を送り、多くの人が早世したことから、「悲劇の世代」と呼ばれることもありました。パブロ・ネルーダは、労働者階級の生活とマプチェ族の習慣を描写しようとした努力を称え、彼らを「英雄的な画家集団」と呼びました。

13 世代の完全なリストはありませんが、最も代表的なものとして次の世代が挙げられている、と数人の著者が指摘しています。

モンパルナス・グループは、ヨーロッパのポスト印象派、特にポール・セザンヌの作品やフォーヴィスムの影響を強く受けた芸術家たちによって1922年に結成されたチリの芸術集団です。

このグループはフランス訪問にちなんで名付けられ、そこでは前衛芸術の社交の中心地であったパリのモンパルナス地区に滞在しました。この訪問中に、彼らはスペインの芸術家フアン・グリス（ホセ・ビクトリアノ・ゴンザレス＝ペレス）と出会い、1920年のサロン・ドートンヌに参加しました。

ポスト印象派やフォーヴィスムの傾向以外にも、このグループは表現主義やキュービズムなどの他のスタイルからも影響を受けましたが、これらは彼らのスタイルにあまり影響を与えませんでした。このグループは、当時チリで押し付けられていた アカデミックな芸術とロマン主義的なクリオリスモに反対の姿勢を示しました。

• パブロ・バーチャード（1875–1964）^[72]
• ホルヘ・カバレロ (1902–1992) ^[73]
• イサイアス・カベソン (1891–1963) ^[74]
• ヘクター・カセレス (1897–1980) ^[75]
• アナ・コルテス(1906–1998) ^[76]
• アウグスト・エギルス (1893–1969) ^[77]
• ホルヘ・レテリエ (1887–1966) ^[78]
• カミロ・モリ (1896–1973) ^[79]
• フリオ・オルティス・デ・サラテ・ピント (1885–1943) ^[80]
• マヌエル・オルティス・デ・サラテ・ピント (1887–1946) ^[81]
• アンリエット・プティ (1894–1983) ^[82]
• ホセ・ペロッティ (1898–1956) ^[83]
• イネス・プヨ (1906–1996) ^[84]
• ルイス・バルガス・ロサス (1897–1977) ^[85]
• パブロ・ヴィドール (1892–1991) ^[86]
• ワルド・ビラ（1894–1979）^[87]
• マルタ・ビジャヌエバ（1900–1995）^[88]
• アルバロ・ヤニェス・ビアンキ「フアン・エマル」 (1893–1964) ^[89]

1940年に卒業した芸術家のグループは、 1941年にサロン・オフィシアル（公式サロン）で展覧会を行った後、この名前で知られるようになりました^[90]。この展覧会は、チリ美術館の実行委員会が主催するコンテストで、作品がチリで制作されている限り、チリ人および外国人の芸術家の両方が参加できました。このコンテストは、毎年チリの春の11月15日に始まりました。

このグループは、印象派やフォーヴィスムとの親和性と、デッサン力と調和のとれた構成力に特徴がある。また、この時期に国を揺るがした政治的動揺とは無関係で、芸術のみに焦点を当てていることでも知られている。

この世代のメンバーには、アウグスト・バルシア、アナ・コルテス、ヒメナ・クリスティ、マヌエル・ゴメス・ハッサン、セルヒオ・モンテシーノ、フェルナンド・モラレス・ジョルダン、エドゥアルド・オサンドン、フランシスコ・オッタ、アルトゥーロ・パチェコ・アルタミラノ、カルロス・ペドラサ、トーレ・ペラルタ、マルハ・ピネド、アイダ・ポブレテ、イネス・プヨが含まれる。 、イスラエル・ロア、レイナルドビジャセニョールとハーディ・ウィストゥバ。

このグループ^[91]は、アルベルト・ペレス、グラシア・バリオス、ホセ・バルメス、エドゥアルド・マルティネス・ボナティによって、「カジュアルで本能的なアートを創造する」というモットーを掲げて結成されました。彼らは、新しい視覚スタイルの実現、芸術素材自体の重要性の付与、主題の表現や描写の無視、絵画の概念の拡張に焦点を当てた新しい芸術形式を導入しました。その結果、伝統的なイーゼル絵画は放棄されました。4人の芸術家は、パトリシオ・バレンズエラとカルロス・オルトゥサルとともに、1961年にパリの第2回ユースビエンナーレへの参加に選ばれ、1962年にグループとして統合され、「サイングループ」という名前でマドリードのダロギャラリーの展覧会に参加しました。

この名前は、芸術評論家で理論家のネリー・リチャードが、チリの芸術的対話を変えることを主な特徴と目的とした、さまざまな分野の多様なアーティストのグループに付けたものです。^[92]このシーン、または運動は、1977年から1982年にかけて、当時の 軍事政権によって課された制度に反対するアーティストを生み出しました。

彼らは、コンセプチュアル アートの理念とメディアや他の同時代グループに対する疑問の姿勢のもと、新しい視覚言語を創造したいという願望を共有していました (サイン グループと同様)。ヴァンガード シーンを構成するアーティストには、カルロス アルタミラーノ、フアン カスティージョ、エウジェニオ ディットボーン、ディアメラ エルティット、カルロス ガヤルド、カルロス レッペ、ゴンサロ メッツァ、ヒメナ プリエト、ロッティ ローゼンフェルド、フランシスコ スマイス、詩人のラウル ズリタなどがいます。

CADA ^[93]は、コレクティボ・アクシオン・デ・アルテ（集団芸術活動）の頭文字をとったものです。彼らは70年代後半から80年代前半にかけて大胆な公的介入を行いました。このグループは作家のディアメラ・エルティット、詩人のラウル・ズリタ、社会学者のフェルナンド・バルセルス、そして視覚芸術家のロッティ・ローゼンフェルドとフアン・カスティージョによって結成され、当時の制度に対して芸術的に反応しました。アメリカの批評家ロバート・ノイスタットによると、CADAは当時の政治的反対派を代表し、メディアの批評家になったそうです。

プロモシオン80 ^[94]または80年代プロムは、1980年代に国内で作品を発表した、様々な背景や流派のアーティストのグループです。新しい芸術言語の探求を特徴とし、ドイツの新表現主義の傾向と結びついていました。

このグループは主に、1979年にチリ大学美術学部を卒業した学生で構成されていました。彼らは1980年にミラン・イベリッチのキュレーターのもと、現代美術館で「プロモーション80」と題した共同展覧会を開催しました。この展覧会にはホルヘ・タクラ、サミー・ベンマヨール、オマール・ガティカ、イスマエル・フリジェリオ、ロドリゴ・パスカル、ビクトリア・カジェハ、マミー・ウスイ、アルバロ・コルテスといったアーティストが参加しました。

この世代を代表するアーティストとしては、他にパトリシア・フィゲロア、カルロス・マトゥラナ（ボロロ）、カルロス・ボニ、エヴァ・レフェーバーなどがいます。また、チリ大学美術学部出身ではないアーティストもおり、独学のパブロ・ドミンゲスやゴンサロ・イラバカ、彫刻家で建築家のイヴァン・ダイベル、サンティアゴ・カトリック大学出身の画家イグナシオ・バルデスなどがこのグループのメンバーと見なされています。

先人たちとは異なり、この10年間のアーティストにはアイデンティティ、あるいは少なくとも共通のアイデンティティが欠けているように思われる。彼らをひとつのテーマの下にまとめるような美的志向や政治的志向といった統一要素はない。

彼らの作品は、ネオポップ、写実的、抽象的、風景的、民族的、グラフィック的に分類でき、複数の緩く関連したテーマを捉えています。

2004年、「失われた世代：90年代の10年」と題された展覧会が、その10年間を代表するアーティストを集めて開催された。この展覧会は画家のホルヘ・ゴンザレス・ローゼが企画し、サンティアゴ南部のショッピングモールで開催された。^[95]展覧会のキュレーターも務めたゴンザレス・ローゼは、90年代のチリ美術の多様で折衷的なアイデンティティの3つの主な理由として、民主主義への回帰、新興の美術市場、そして最近設立された大学における新しい美術学校の開設を挙げた。「90年代は、高度に構造化されたシステムの中で商業目的の美術が出現した時代だった」とゴンザレス・ローゼはPortaldeArte.clで語っている。^[96]

ロベルト・マッタはチリで最も有名な画家の一人であり、国際的に認められ、マッタはチリのシュルレアリスムに注目を集めた。^{[97]ゴンサロ・シエンフエーゴス、アルド・アルコタ、ロベルト・ヤニェスは、2005年の}「アルゴナウタスの旅」展でチリで制作された最高のシュルレアリスム作品を発表した。この展覧会にはアルゼンチンとブラジルのシュルレアリスムの作品も含まれていた。^[98]

• アルバレス・ウルキエタ、ルイス。
  • La pintura en Chile : colección Luis Alvarez Urquieta、1928 年 スペイン語のテキスト
  • La pintura en Chile durante el período Colonial、1933。スペイン語のテキスト
  • エル・アーティスト・ピントール、ホセ・ヒル・デ・カストロ、1934年。スペイン語のテキスト
• ロメラ R.、アントニオ、ヒストリア デ ラ ピントゥーラ チレナ、1951 年。スペイン語のテキスト
• ガラス、ガスパール、ミラン・イベリック、チリのピントゥーラ：デスデ・ラ・コロニア・ハスタ 1981 年、スペイン語のテキスト

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• (メモリア・チレナ) チリのデジタル図書館
• チリのビジュアルアーティストのデータベース