ロス・カプリチョス

『ロス・カプリチョス』 （気まぐれ）は、スペインの芸術家フランシスコ・ゴヤが1797年から1798年にかけて制作し、1799年にアルバムとして出版されたアクアチントとエッチングによる80点の版画のセットである。この版画は芸術的な実験であり、18世紀末のスペイン社会、特に貴族と聖職者に対するゴヤの風刺の媒体であった。ゴヤは版画の中で、より公正な法律と新しい教育制度を切望しながら、ユーモラスかつ容赦なく社会を批判した。啓蒙主義と密接に関連しており、批判は多岐にわたり辛辣である。これらの画像は、迷信、宗教的狂信、異端審問、修道会、支配階級のさまざまなメンバーの無知と無能、教育上の欠陥、結婚の失敗、合理性の衰退の蔓延を暴露している。 ^[1]

ゴヤは、現在プラド美術館にある原稿に、各画像についての簡単な説明を加えており、各画像の下に印刷されたタイトルと同様に、彼のしばしば謎めいた意図を説明するのに役立っている。彼は、自分がとっているリスクを認識し、身を守るために、特に貴族や聖職者に対する風刺については、多くの版画に不正確なラベルを付けた。また、版画を非論理的に配置することで、メッセージを薄めた。ゴヤは発表の中で、題材を「あらゆる市民社会に共通する多数の欠点や悪徳、慣習、無知、利己心によって正当化された下品な偏見や嘘の中から、嘲笑の対象として最もふさわしいと彼が考えたもの」から選んだと説明している。

ゴヤの『カプリチョス』のキャプションの言語は比較的曖昧であったが、ゴヤの同時代人は、その最も曖昧なものでさえも、その彫刻が社会を直接風刺したもの、さらには特定の個人をほのめかしたものだと理解した。ただし、ゴヤは常にその関連性を否定した。

このシリーズは1799年2月に出版されたが、発売からわずか14日後にマヌエル・ゴドイとその仲間が権力を失うと、画家は異端審問を恐れて、まだ販売されていたコピーを急いで回収した。1807年、ゴヤはカプリチョスを救うため、王立計算課に送られるはずだった版と売れ残ったコピー240部を国王に差し出すことを決意し、その代わりに息子ハビエルに年間1万2千レアルの終身年金を与えることにした。^[2]

この作品は、啓蒙主義の観点から 18 世紀のスペイン、そして人類全般を批判した力作です。カプリチョスに見られる非公式のスタイルと現代社会の描写により、この作品 (そしてゴヤ自身) は、ほぼ 1 世紀後のモダニズム運動の先駆けとなりました。特に、カプリチョス第 43 番「理性の眠りは怪物を生む」は、象徴的な地位を獲得しました。

ゴヤのシリーズ、および彼が「caprichos enfáticos 」（「強調された気まぐれ」）と呼んだ「戦争の惨禍」シリーズの最後の版画群は、芸術において「気まぐれ」という言葉が通常示唆する気楽な空想の精神からは程遠いものです。

公式版は 13 版が知られています。1799 年に 1 版、19 世紀に 5 版、20 世紀に 7 版あり、最後の版は 1970 年にサンフェルナンド王立美術アカデミーによって作成されました。

ロス・カプリチョスは、フランスのロマン主義、印象派、ドイツ表現主義、シュルレアリスムなど、さまざまな運動の世代の芸術家に影響を与えてきました。ユアン・マッコールとアンドレ・マルローは、ロス・カプリチョスの革新と破壊を引用して、ゴヤを近代美術の先駆者の一人とみなしました。

1799年、当時53歳だった画家フランシスコ・デ・ゴヤが風変わりな題材をエッチングで描いた80点の版画コレクションが売りに出されました。これらの版画は、嘲笑、贅沢、空想を通して当時のスペイン社会を批判していました。

カプリチョスの起源を理解するには、それ以前の時代について考える必要がある。1780年代、ゴヤはガスパール・メルチョル・デ・ホベリャーノス、フアン・メレンデス・バルデス、レアンドロ・フェルナンデス・デ・モラティン、フアン・アグスティン・セアン・ベルムデスといった、スペインで最も重要な知識人たちと交流し始め、啓蒙主義の理想を知った。ゴヤは宗教的狂信、迷信、異端審問、修道会に対する反対という点で彼らと共通していた。彼らはより公平な法律と個人に基づいた教育制度を切望していた。^[3]

1788年にカルロス4世が王位に就いた。カルロス4世の戴冠式の後、ゴヤは国王とその妻マリア・ルイサ王妃を描き、後に宮廷画家に任命された。^[4]

フランス革命の時代はスペインにも影響を及ぼした。カルロス4世は啓蒙思想を抑圧し、最も進歩的な思想家を公の場から排除した。ゴヤの啓蒙的な友人たちは迫害され、カバルスの監獄の脅威やホベリャーノスの追放はゴヤを不安にさせたに違いない。^[5]

1793年1月、マドリードからセビリアへの旅行中、ゴヤはおそらく脳卒中の発作から体調を崩した。療養のため、彼はカディスにある、啓蒙的な友人セバスティアン・マルティネスの家に連れて行かれ、大学の優秀な医師たちと街の温暖な気候に恵まれた。ゴヤがどのような病気にかかっていたかは明らかではないが、性病、血栓症、メニエール症候群、フォークト・小柳・原田症候群、そして最近では鉛中毒など、いくつかの仮説が提唱されている。ゴヤは耳が聞こえなくなり、最初はよく見えず、バランスを保ちながら歩くのも困難だった。病気のため、彼はほぼ半年カディスに滞在した。マドリードに戻った後、ゴヤは長い間通常の活動を再開することができなかった。そのため、1794年3月、タペストリー工場の所長はゴヤが病気のために絵を描くことができないと考えました。1797年4月、ゴヤは病気からの回復が長引いたため、アカデミーの所長を辞任しました。^[6]

重病はゴヤの人生に大きな危機をもたらした。死と永久的な聴覚喪失の一歩手前というショックは、彼の人生に決定的な変化をもたらした。1793年以降の彼の作品は、新たな深みと真剣さを帯びている。^[7]彼の態度はより批判的になり、聴覚障害は彼の内なる意識を研ぎ澄ませた。彼の言語は豊かで謎めいたものになった。啓蒙主義の思想は、常に彼の作品の参照となった。^[8]彼の友人であり伝記作家でもあるフランシスコ・サパテルは、これを認識しており、18世紀最後の10年間のゴヤは「ヨーロッパを席巻していた新しい思想に心をかき乱されていた」と述べた。 ^[9]しかし、彼の思想は懐疑主義へと発展した。彼は、社会の欠点や悪徳を明らかにすることで社会を改善しようとする啓蒙思想を信頼していたが、社会を再生する人間の知的能力に自信を失い、理想のない暗い世界しか見出せなかった現在の世界の先駆者となった。彼の思考の変遷と進化はカプリチョスの創作中に起こり、風刺を描いた版画やインスピレーションをはっきりと描いた版画、人間の可能性に対する懐疑心を描いた版画にはっきりと見ることができます。^[10]

ゴヤの芸術の批評家たちは、ゴヤの病気の前後の作品を区別し、後者をこの画家の最も価値があり、真正なスタイルとみなしている。1794年1月4日にアカデミーの友人ベルナルド・イリアルテに書いた手紙の中で、ゴヤは、重病から回復する間、彼の作品には、依頼された作品では不可能だった観察や啓示が描かれていたという重要な証言をしている。彼は、異端審問や精神病院に関連したテーマの革新的な小作品に言及し、そこで彼は非常に表現力豊かなスタイルで個人的で強烈なビジョンを育んだ。このように、ゴヤの病気は、彼の芸術の年代順の区分を確立するだけでなく、当時の慣習によって必然的に制限される依頼作品と、完全に自由に表現された彼自身や友人のためのより個人的な作品との区分も確立した。^[11]

1796年、ゴヤはアンダルシア地方を訪れ、一連のスケッチを描きました。そのいくつかは『ロス・カプリチョス』を予期するものでした。

1796年、ゴヤはセアン・ベルムデスとともにアンダルシアに戻り、7月以降は前月に未亡人となったアルバ公爵夫人とともにサンルーカル・デ・バラメダに滞在した。彼女との出会いは官能的な時期を表しており、公爵夫人が登場する一連の見事な絵に反映されている。アルバムA、またはアルバム・デ・サンルーカルは、カプリチョスのいくつかのテーマのインスピレーションとなった。^[12]また、悲惨な結末と別れは、このシリーズの他の版画にもインスピレーションを与えた。^[13]

その後、ゴヤはいわゆるアルバム B またはサンルーカル・マドリード用の絵を描き、そこでは当時の悪徳を風刺画で批判した。このアルバムでは、明暗法の効果を高め、光を利用してイデオロギー的に重要な視覚的領域を強調した。この表現主義的で非現実的な光の使い方は、以前にアウラ・デイ修道院( Cartuja de Aula Dei ) の絵画で使用されていたもので、ゴヤはカプリチョスで多用した。また、このノートで、ゴヤは作品にタイトルやフレーズを書き始めた。スペイン文学の最高の伝統では、これらの痛烈なコメントはしばしば二重の意味を持つ。同様に、ゴヤはイメージに曖昧な視覚的意味を込めるようになり、イメージとテキストによって、絵のさまざまな解釈が可能になった。カプリチョスは、この特徴を徹底的に革新した。^[14]

ゴヤは当初、この版画シリーズを「夢」（カプリチョスではなく）として構想し、少なくとも28枚の準備画を描いた。そのうち11枚はアルバムB（紛失したいくつかを除いてプラド美術館に所蔵されている）からのものである。^[16]

『夢』は、風刺作家フランシスコ・デ・ケベドの文学的な夢のグラフィック版である。ケベドは1607年から1635年にかけて、地獄で悪魔や罪人たちと会話する夢を見る一連の作品を書いた。ケベドの夢では、後の『カプリチョス』と同様に、罪人は人間の姿を保っていたり、悪徳を象徴する動物の属性を帯びていたり、あるいは『夢第3』のように魔女として描かれている。 ^[17] この版のプロジェクトは72枚の版画から成っていた。1797年に販売広告が発行され、版画がまだ印刷されていないため、申し込み期間は2か月間と明記されていた。設定された価格は288レアルで、2か月以内に支払うことになっていた。^[18]

ゴヤにインスピレーションを与えた先例は他にもあるかもしれない。例えば、王室コレクションにはヒエロニムス・ボスの作品が含まれていたが、ボスの奇妙な生き物は間違いなく、悪徳によって自分たちの欠陥を表す動物に姿を変えた男女だった。^{[17]アリアガの風刺画（1784年）では、男たちがロバや猿、犬に姿を変えられ、大臣や泥棒は狼、書記官は猫に姿を変えられている（}カプリチョス第21番と第24番と同じ）。^[19]

ある時点で、ゴヤは自分の版画の名前を「カプリチョス」に変更し、3枚を除くすべての夢をカプリチョスとして使うことを計画しました。これは、版画に転写するために湿らせた跡があることから決定されました。^{[17] 「}カプリチョス」という言葉は、1617年のジャック・カロの有名な版画や、ジャンバティスタ・ティエポロのカプリチョスで、現実の想像を指すために使用されていました。^[20]

ゴヤはこのシリーズで彫刻家としての成熟期を迎えた。彼は以前にもベラスケスの絵画を彫刻したシリーズを制作していた。^[21]ゴヤは彫刻を学ぶ必要があった。当時、画家たちは彫刻の技法を知らなかったからだ。彫刻は職人の仕事だと考えられていた。スペインで一般的な技法であるビュランによる彫刻は、習得に10年を要した。ゴヤは、ドローイングに似たエッチングという別の技法を学んだ。また、より複雑な2つ目の技法であるアクアチントも習得した。これは、絵の具でウォッシュを作るのに似た、白から黒への染みのグラデーションを可能にした。この2つの技法を同時に使用するという新しい試みによって、ゴヤは絵画によく似た彫刻を制作した。^[22]銅版がどこで刻印されたかは不明である。グレンダニングは印刷機の可能性を指摘しているが、カルデレラによると、それは画家の自宅か工房だったという。^[23]

80枚の版画からなるカプリチョスシリーズの最終版は1799年1月17日に完成しており、オスナ公爵夫人が購入した4つのシリーズの代金をオスナアーカイブが同日に支払ったことを示す領収書が残っている。 ^{[24] [25]}

1799年2月6日のマドリード新聞には、画家の動機とともにコレクションの売却が発表された。合計300部が売りに出された。^{[26]広告によると、それらは}デセンガニョ通り1番地（皮肉にも幻滅通り1番地）の香水店で売られたが、それはゴヤが住んでいたのと同じ建物だった。^[25]

ディアリオ・マドリードの広告によると、ゴヤは検閲と人間の悪徳に関する文学を模倣しようとしたとのことで、作品の動機には美的、社会学的、道徳的なプログラム全体が反映されている。^[27]広告の文学的なスタイルから、ゴヤの友人の一人がテキストを書いたのではないかと推測されている。^[25]この広告から推測できるもう1つの点は、ゴヤが特定の個人を嘲笑する意図はなかったということだ。しかし、ゴヤの同時代人は特定の暗示を見出しており、それは当時の混乱した時代には非常に危険な推測だった。一般的に、この広告は内容に関する非難の可能性に対して控えめで慎重である。^[28]

すでに述べたように、ゴヤはスペイン生活の改革に尽力する人々と関わり、啓蒙主義の刷新計画を受け入れた。マドリード日報は、理性の発展に敵対する勢力についての啓蒙主義者の考察と一致していた。^[29]批判のリスクを認識し、また身を守るために、ゴヤは版画に正確なラベルを付けたが、貴族や聖職者を批判する版画の場合は特にそうだった。^[13]また、ゴヤは版画に非論理的な配置と番号を付けることでメッセージを和らげた。より論理的な順序に従っていたら、彼の作品はより厳しい検閲を受け、激しい批判を受け、より大きな結果にさらされていただろう。^[30]

ゴヤはリスクを冒したが、カプリチョス出版当時、1797年11月以降再び権力を握っていた彼の啓蒙的な友人たちの支持を得ていた。 ^[12]しかし、ゴドイの失脚と政府におけるホベジャーノスとサアベドラの不在が事態を急激に加速させた。おそらく異端審問所の介入を警戒したゴヤは、カプリチョスの販売を中止した。^[31] 1803年にミゲル・カジェターノ・ソレルに宛てた手紙の中で、ゴヤは誤ってこのシリーズが2日間販売されると述べているが、実際には14日間販売されていた。ゴヤは自分に不利になる可能性のある詳細を控えたかったと推測される。^[18]

当時、公衆道徳を強制し、既存の社会を支えていた異端審問に対する恐怖は現実のものであった。なぜなら、これらの彫刻は聖職者や高位の貴族を攻撃していたからである。^[25]

カプリチョスと異端審問所の間の争いの具体的な起源は、1811年にカディスで啓蒙家アントニオ・プッチブランシュ（ナタニエル・ジョムトブというペンネームで）によって出版された『 La Inquisición sin máscara（仮面のない異端審問）』という本に詳しく記録されています。

「カルロス4世の宮廷画家、フランシスコ・ゴヤ・イ・ルシエンテスの有名な風刺画集『カプリチョス』には、異端審問をあざ笑う意図が込められている。最初の23番はフクロウを描いており、作者は次のように異端審問官の貪欲さを非難している。彼は、台座の上の台またはベンチに座っている囚人を描いている。その囚人はサンベニート[異端審問裁判所の懺悔者が着用する衣服。サンベニートは異端者や死刑囚を辱めるために使用された。サンベニートは罪と判決によって異なる。死刑判決を受けた懺悔者は炎のサンベニートを着用し、悔い改めた懺悔者は黄色のサンベニートを着用した。]とコロサ[屈辱として特定の死刑囚の頭に乗せられる細長い紙の円錐で、犯罪や死刑執行をほのめかす人物が描かれている]を身に着けている。 ] と、彼は胸に頭を垂れ、恥ずかしそうな身振りで、秘書が大勢の聖職者たちの前で説教壇から判決文を読み上げ、その足元には「あの粉」という標語が記されていた。このことわざの後半部分、「彼らはこの泥を持ってきた」を適用しなければならない。手書きの説明には、「コノハズクは特定の階級の人々の娯楽であり、楽しみである。一見すると囚人ではなく、法廷に適用しなければならない」とある。この作品は、作者がベールで覆い隠していたにもかかわらず、対象物を戯画で描いたか、間接的または曖昧な碑文をそれらに付けていたかにかかわらず、異端審問に向けられたものであった。それでも、ゴヤ氏が急いで王に差し出したため、シートやプレートは失われず、王はそれを銅版画研究所に保管するよう命じた。」[32]

「ロス・カプリチョス」販売開始のお知らせ

ディアリオ「マドリード」
1799年2月6日水曜日
「D. フランシスコ デ ゴヤが考案し、エッチングした気まぐれな題材の版画コレクション」

「人間の欠点や悪徳を非難することも絵画の対象になり得ると確信した芸術家は（一見、雄弁や詩に特有のものだが）、あらゆる市民社会に共通する数多くの浪費や過ち、慣習、無知、利己心から生まれた俗悪な関心や嘘の中から、嘲笑の材料を提供し、同時に芸術家の空想を刺激するのに最も適していると思われる題材を作品の適切な主題として選んだ。」

「この作品に描かれている対象のほとんどは理想化されているので、その欠陥が知識人の間で正当化されるかもしれないと信じるのは大胆なことではないかもしれない。この芸術家は他人の例に倣ったり自然から直接コピーしたりしたわけではないこと、そして模倣は達成されたときに賞賛に値するほど難しいことを考えると、これまで人間の心の中にしか存在しなかったもの、啓蒙の欠如によって不明瞭で混乱したもの、または抑制されていない情熱によって熱くなったものから完全に逸脱した形態と態度を鑑賞者の目にさらした人は賞賛されるべきである。このコレクションを構成する作品のどれにも、作者が特定の個人に特有の欠陥を嘲笑する意図はなかったと公に警告することは、美術において過大な仮定であろう。それは実際には才能の限界を狭めすぎ、模倣芸術が完璧な作品を生み出す手段を誤解するのに役立つだろう。絵画は（詩のように）普遍的なものからその目的に最も適切であると判断するものを選択する。それは、自然が表現する状況や人物を、多くの中に散らばって巧みに配置させた、一つの幻想的な描写にまとめたものであり、この組み合わせから、優れた職人が卑屈な模倣者ではなく革新者という称号を獲得する、あの幸せな模倣が生まれるのです。」

「香水と酒の店であるデセンガニョ1番地で、版画80枚セットごとに320レアルで販売されます。」[33]

ロス・カプリチョスは、 1799年の発売後すぐに、セットのうち27部しか購入されなかったため、一般販売から撤去されました。1803年、カプリチョスを救うために、ゴヤは、王立銅版画博物館に送られる予定の版と入手可能なすべてのシリーズ（240）を国王に提供し、息子の年金と交換することを決定しました。1825年、ゴヤは異端審問に告発されたと書いています。

おそらくゴヤはシリーズの一部を保管し、独立戦争中にカディスで販売した。プラド美術館の写本によると、最後のページには書店ランサが37部持ち帰ったと記されている。これによると、ゴヤか王立銅版画協会が1811年にカディスで販売用に出版したことになる。^[34]国王への寄贈文書には27部が一般に販売されたと記されていることから、^[35]この最初のシリーズは合計で約300部あったことになる。

したがって、赤みがかったまたはセピア色のインクで描かれたこの初版を、王の銅版画に日和見的に移す動機となったのは、異端審問所への告発であったに違いありません。^[18]ゴヤが啓蒙主義者に近い立場にありながら、王と貴族の画家としての伝統的な権力と強く結びついていたことは重要です。そのおかげで、ゴヤは王の助けを求め、保護を得ることができました。

この作品は謎めいていて、版画の意味を解明しようとしていたため、当時の手書きのコメントがすぐに現れ、保存されている。プラド美術館に保存されている原稿は、最もよく知られており、最も慎重で曖昧である。この原稿は、特に宗教や政治に関する最も妥協的な版画に一般的で漠然とした性質を与えることで、危険なコメントを避けている。劇作家ロペス・デ・アヤラの所有物とマドリード国立図書館の所有物である他の2つの原稿には、聖職者、政治、さらには特定の人物を自由に批判する言葉が含まれている。^[36]

第2版​​は1821年から1836年の間に制作され、その後のすべての版と同様に王立銅版画協会によって印刷された。最後の版はスペイン内戦中の1936年から1939年にかけてのものである。版を重ねたため版は劣化しており、当初計画していた効果を再現できないものもある。^[35] トマス・ハリスは、最も多く使用された第1版から合計約2000枚の版画が制作されたと考えた。^[37]

ゴヤはカプリチョスのためにさらに版画を考案したが、理由は不明だがシリーズには含めなかった。そのため、3つの異なる版画の3つの版画の試作品がマドリード国立図書館に、他の2つの版画の2つの版画の試作品がパリ国立図書館に保存されている。さらに、プラド美術館には版画に記録された痕跡のある5つの絵が所蔵されている。^[37]

ロス・カプリチョスは体系的かつ一貫した構造を欠いているが、重要な主題の核を持っている。最もよく見られる主題は、カプリチョ第43番以降に主流となり、悲喜劇的な方法で悪についての考えを表現する魔女にまつわる迷信、修道士の生活と行動、売春と仲人の役割に関するエロティックな風刺、そして、それほどではないが、不平等な結婚、子供の教育、異端審問に関する社会風刺である。^[20]

ゴヤは、厳格な順序に従わずに、これらの悪やその他の悪を批判した。18世紀に行われた、人間の誤った行動を改めようとした父権主義的な社会批判とは対照的に、ゴヤは根本的に新しい方法で、唯物論的で冷静な視点を示した。ゴヤは、奇妙で非現実的な設定で考案された、一見日常的な暗い場面を描くことにとどまった。^[38]

前半では、彼は最も写実的で風刺的な版画を発表し、理性の観点から人間の行動を批判した。後半では、理性的な観点を放棄し、不条理の論理に従って、奇妙な存在の狂気的な幻想を描いた幻想的な版画を発表した。^[39]

最初の部分では、最も大きく、最も自伝的なグループの一つがエロティックな風刺に捧げられている。アルバ公爵夫人との恋の苦い失望がいくつかの版画で表現されており、そこでは主に女性の愛の不安定さと恋人に対する不誠実さを批判している。女性らしさは、女性が自分の心を妥協することなく誘惑する誘惑として表現されている。さらに、対比として、女性恋人の親友でありガイドである老仲人が背景に登場している。^[40]

2番目のグループは社会慣習を批判しており、ゴヤは人間の悪徳や失敗を体現する特徴を誇張するほどに歪曲することでこれを行っています。これらの人物を熟考すると、疑いの余地はありません。彼らが描かれている激しさは、必然的に私たちを即座に非難するように導きます。^[41]政略結婚と男性の好色さは、以下の画像で批判されています。^[41]

2 つの版画が互いに関連しているケースもいくつかあります。これは、一方が他方の年代順の継続であるため、または同じ主題を異なる方法で表現しているためです。

下の画像は、関連する2枚の版画です。同時に、カプリチョ第42番「できないあなた」は、別のグループであるアスネリアス（中世ラテン語で「ロバ農場」を意味する）（カプリチョ第37番から第42番までの6枚の版画）にも含まれており、そこでは寓話作家を模倣して、知識人の職業を批判するロバの愚かさが表現されています。^[42]

カプリチョ第42番では、2人の農民が、2頭の幸せそうなロバとして表現された荷役動物のように、貴族と怠惰な修道士を背負っている。農民は極度の重荷を背負って苦しんでいる。タイトルの「できない人」は、「私を背負って」で終わる有名な格言の最初の部分であり、18世紀後半の啓蒙された人々がすでに人々の無能さと無力さについて考え始めていたことを強調している。ゴヤはまた、怠惰な階級を背負う人々の通常の比喩を加えているが、彼は有閑階級をロバとして表現し、農民を人間の尊厳をもって表現している。このイメージは、世界がひっくり返っており、社会システムがまったく不十分であることを私たちに示している。^[43]

カプリチョ第63番も同じテーマを扱っているが、農地改革の失敗が作者の悲観主義を刺激し、急進主義へと導いた。こうして、農民はロバのような存在となり、騎手は2体の怪物として表現される。1体目は猛禽類の頭、手、足を持ち、2体目は愚か者の顔と祈りを捧げるロバの耳を持つ。以前は、愚かなロバの重荷から人間が解放されるという希望があったかもしれないが、2体目の絵では希望はなく、抑圧された人々は残忍になり、彼らを支配する怪物のうちの1体は貪欲な鳥である。^[44]

最も独創的な「魔術」または「夢」として知られるグループでは、ゴヤ風のファンタジーが最も精巧な発明によって最大限に表現されている。ゴヤ風のインスピレーションがここで劇的に変化していることに気づくのは驚くべきことである。ホセ・オルテガ・イ・ガセットは、このゴヤのロマン主義において、人間が自分の存在の奥深くに抱えている神秘的で悪魔的な存在の世界が突如として初めて出現したと述べた。アソリンは、他の巨匠の現実的なビジョンと比較して、カプリチョスの悪魔的な現実について語った。ロペス・レイは、この部分でロス・カプリチョスの悪は不条理にまで縮小され、理性から離れた人間の誤りの結果として悪魔的なものが描かれていると信じていた。^[45]

カプリチョスの文献を研究したエディス・ヘルマンによると、ゴヤは魔女裁判の最も直接的なインスピレーションを友人モラティンと、 1610年にログローニョで異端審問所が行った魔女裁判に関する『アウト・デ・フェ』の復刻版に見出したという。18世紀末には異端審問所で行われることは稀だったが、17世紀の最も重要な裁判は入手可能だった。これらの裁判を魔女とされる人々にとっての恐ろしい茶番劇と考えたモラティンは、1610年にログローニョで行われた魔女裁判の中で最も有名なものに、自身の滑稽なコメントを加えて再出版することを決めた。^{[46]専門家は、モラティンの再版が}カプリチョスよりかなり後であることから、ヘルマンによるこの仮説を疑っている。しかし、一致点が顕著であることから、何らかの形でゴヤはこの資料や他の類似の資料にアクセスしていたと考えられる。

ゴヤは『魔女術』の中で、女性の不安定さと社会悪の検閲に対する自身の結論を風刺し、不快なほど醜い存在の中に悪の存在を信じている。溢れ出る空想によって、彼はこれらの悲喜劇的な魔女の顔と体の特徴を変形させ、新たな悪意の形を示唆している。^[45]

ゴヤが魔女と並行して展開したグループがエルフです。妖精の信仰はささいな迷信でした。妖精は恐怖を抱かせるものではなく、親しみやすく、お祭り気分で、嘲笑するような存在として見られていました。さらに、18 世紀後半には「ドゥエンデ」という言葉は「修道士」を意味することが多く、ゴヤのドゥエンデが修道服を着ているのはそのためです。ゴヤは当初、修道士を妖精と同じように扱い、無害なキャラクターとして認識していたようです。しかし、絵が進むにつれて、修道士は邪悪な存在に変貌し、その行動は無害とはほど遠いものになります。

アヤラと国立図書館のカプリチョスを解釈した写本によれば、ゴヤの意図は、我々を犠牲にして飲食し、奪おうと手を伸ばしてくる司祭や修道士こそが真の悪魔であることを指摘することだったという。^[47]

カモン・アスナールによれば、年代順に、これらのカプリチョの発展には3つの段階がある。最も初期の段階は、マハスと恋愛が優勢なゴヤの最近の下絵の美的雰囲気の中で、最も重要ではない。それらは、アルバ公爵夫人の強迫的な記憶に特徴づけられる個人的な経験の結果である。第2段階では、表面が明るくなり、人物がはっきりと強調され、世界は懐疑的に見られ、風刺はより野蛮なキャラクターで容赦なくなる。第3段階の制作は、カプリチョ第43号から始まる版画と一致し、怪物のような存在との妄想の世界に対応している。^[48]

ゴヤとレンブラントの版画は比較されてきた。アラゴン出身の画家がオランダ人の版画を所持していたことは知られている。両者の違いはポール・アンドレ・ルモワスネ氏によって次のように指摘されている。レンブラントは版画の技術を習得し、通常は版画家が行うように、直接版にスケッチを描き始めた。一方、ゴヤはまず紙に対象を描いた。ゴヤのデッサンは通常、緻密である。版画にする際には、簡略化して明るくしたため、ゴヤのエッチングはデッサンよりも明るい。ゴヤは、版画の技法を発展させようとはせず、限定したようだ。エッチングの十字型は使用せず、1種類のアクアチントで版画の背景全体を均一に塗りつぶした^[49]。

フェリックス・ボワはゴヤのスタイルをこのように特徴づけた。カプリチョス版画の独特で独創的な効果は、エッチングと、特に背景では非常に強いことが多い平らで均一なアクアチントとを組み合わせ、衣服、人物、アクセサリーのモデリングで異なる色調を実現するために劣化したアクアチントと組み合わせることで実現されている。ウォッシュのハイライトはバーニッシャーで実現され、エッチングのみの場合よりも素早く染色と明暗法の効果を実現した。^[50]

ゴヤは、絵を版に転写して反転させないようにするために、湿らせた絵を銅版の上に置き、それを押し付けた。銅版には主要な線が残り、紙には輪郭の周りにわずかに滲んだインクが残った。この外観は今日でも認識できる。^[51]

これらの版画における照明の形態は完全に恣意的である。ゴヤは、表現力を最大限に発揮する領域を強調するために光の効果を使用したが、その結果、完全に人工的で不正確な照明となった。アクアチントを使用することで、ゴヤは構図に非常に強いコントラストを実現した。黒が激しく光を際立たせ、非常にドラマチックな効果を生み出したからである。また、彼はアクアチントを使用して、グレーの異なるイントネーションを通じて各人物に異なる感情的効果を与え、グループ内の各キャラクターの感情的効果を段階的に分けた。^[52]

準備画は3段階のプロセスで作成されたが、3段階すべてを経ない画もあれば、同じ画に3段階すべてをかけた画もあった。最初の段階であるアイデアやインスピレーションは、黒または赤のウォッシュブラシで展開された。第2段階では、表現や細部が赤鉛筆で指定され、強調された。第3段階では、正確な陰影や特徴をすべて含んだペンによる詳細なスケッチが行われた。^[53]

彫刻への移行にも統一された方法はなかったが、ゴヤは体系的に修正を加え、メッセージを強調しようとした。そのために、時には絵から人物や装飾品を削除し、時にはそれらを増補し、さらに詳しく描き加えた。デッサンに関しては、常に人物の表現と明暗法の効果を強調し、初期の絵の逸話的で偶発的な性質を一般的で普遍的なテーマに変えようとした。^[53]

しかし、注目すべきは、エッチングの素描に対する忠実度が非常に高いということである。鉛筆で簡単にできる顔立ちの形成、ねじれた身振り、歪んだ特徴といった素描の利点はすべて、ビュランによる彫刻でも系統的に再現されている。 [ ^53]

準備図とCapricho No. 10「El amor y la muerte（愛と死）」とCapricho No. 12「A caza de dientes（歯探し）」（詳細）

準備図面とカプリコ No. 17、Bien tirada está。 （きれいに伸びています。）そしてカプリコ第 8 番、「Que se la llevaron!」 (それで彼らは彼女を連れ去ったのです!) (詳細)

このシリーズを通して、ゴヤがどのようにしてデッサンを彫刻に移す技術を習得したかが分かります。ゴヤが彫刻技術に熟達するにつれて、デッサン精度は放棄され、ますます自由で自発的なものとなり、もはや後の作品の基礎となるような慎重な初期作品ではなくなりました。次第にゴヤは実行の大きな自由を獲得しました。^[54]

カプリチョスでは、ゴヤはアルバムAとアルバムBの絵から多くのテーマや構成にインスピレーションを得ました（アルバムA、またはサンルーカルの小さなノートブックは、 1796年にアルバ公爵夫人の邸宅で作成されました。サンルーカル-マドリードのアルバムBも1796年に作成されましたが、他の著者は1794年に作成されたと考えています）。^[55]

前述のように、ゴヤはベラスケスの絵画を彫刻した経験からかなりの進歩を遂げました。彼はエッチングを巧みに使いましたが、背景にはアクアチントを使用しました。^[13]

エッチングは、銅板に薄いニスを塗り、ノミや鉛筆のような鋼の先を使って、先端が通った部分からニスをはがすという作業から成ります。次に酸、つまりエッチングを広げ、先端で持ち上げたニスで保護されていない部分だけを攻撃します。次に、インクが酸で焼かれた部分だけに浸透するように、版にインクを塗ります。版の上に湿った紙を置き、紙をローラーに通すと、スタンプが彫り込まれます。^[22]

アクアチントは、銅板に樹脂粉末を塗るという別の技法です。塗る樹脂の量に応じて、明るい色調や暗い色調が現れます。加熱すると樹脂は銅板に付着し、酸に浸すと薄い部分は酸によってより強く焼かれ、残りの部分は酸の影響を受けにくくなります。^[22]

アクアチント技法により、ゴヤは彫刻を絵画のように扱い、白から黒、中間のグレーの色合い（彫刻が赤やセピア色のインクで行われた場合は赤）までの全範囲に色を転写することができました。

ゴヤは版画の状態を何度もテストし、結果に満足できなかった場合は、満足できるまでエッチングやアクアチントを何度も修正しました。^[22] 芸術家で批評家のトマス・ハリスは、ゴヤがどのように版画を制作したかを専門知識に基づいて説明しています。

「…まず銅版に彫刻を施し、酸浴から取り出した時に、焼きたての版から1、2枚のサンプルを取った。版に何を付け加えるかを決めるために、ペンや鉛筆、木炭で修正することもあった…アクアチントを磨く前と磨いている最中に状態テストを行った…各ステップでドライポイントやビュランで修正を行った…ゴヤはバーニッシャーとスクレーパーを驚くほど簡単に使い、（気に入らなければ）版からアクアチントの非常に広い領域を取り除いたため、その元の存在はアーティストのプルーフでしか分からない…テストプリントはほとんど残っていないが、混合メディアを使用した場合は、彫刻の過程で国家テストを受けたに違いない。」[56]

カプリチョスでは、版画が表現しようとしている基本概念は視覚的に表現されているが、画像には視覚的なメッセージを理解する上で非常に重要なテキストが含まれている。版画の示唆に富むタイトルに加えて、ゴヤと同時代の人々は、校正刷りや初版に数多くの注釈やコメントを残している。また、18世紀初頭には、風刺版画のコレクションについて会合でコメントすることが一般的だったこともわかっている。これらの意見のいくつかは、手書きの説明の形で保存されている。これらのコメントのおかげで、ゴヤの同時代の人々が版画についてどのような意見を持っていたか、そして当時の版画の解釈がわかる。手書きのコメントは12件近く知られている。^[57]

下に示す、彫刻作品に関する最も重要で、個人的で、決定的なコメントは、ゴヤの考えを反映しています。包括的でありながら簡潔で力強い方法で、コメントは状況やトピックを要約しています。ゴヤの格言はグラシアンのスタイルを踏襲しており、残酷な嘲笑を基盤とした鋭く辛辣なものです。^[58]これらのタイトルは、テーマと同じくらい曖昧な場合があり、最初は文字通りの解釈を提供し、次にピカレスクの専門用語から抽出された言葉遊びを通じて激しい批判を提供します。^[39]

同時代の写本については、最も有名なものを以下に挙げる。その劇作家が所有していた「アヤラ」と呼ばれる写本は、おそらく最も古く、最も控えめな写本である。なぜなら、風刺の対象として、女王やゴドイなどの職業集団や特定の人物をためらわずに指摘しているからである。プラド写本では、最初のページに、身元不明の人物が「ゴヤのカプリチョスの説明は、彼自身の手で書かれている」と書いている。しかし、プラド写本の文体は、ゴヤの手紙の生き生きとした鋭い性格と一致しないため、その作者は疑わしい。彼のグラフィック作品の最初の収集家であるカルデデラは、王立カルコグラフィーがプラドの説明を版画と一緒に印刷することを検討していたが、解説が宮廷の悪徳を公然と批判していたため、印刷しなかったと考えた。アヤラ写本とプラド写本の間には関連性があり、30の説明が、逐語的またはわずかな違いでフレーズや表現を共有している。おそらく、一方の版はもう一方の版から派生したもので、アヤラの版はプラド版から派生したものなのかもしれない。両シリーズとも時を経てコピーされ、改変され、別の版が生まれた。エディス・ヘルマンが著書『ゴヤの変遷』で初めて公開した国立図書館の写本には、プラド版の写本の補遺の資料が括弧内に組み入れられているようだ。^[59]カモン・アスナールによれば、プラド版の写本はゴヤ風の意図を歪め、版画の超越性を隠す煙幕として機能し、アヤラの写本は明らかに反教権主義的である。^[58]

ゴヤは普遍性への関心と特定の批判の欠如を強調したが、『カプリチョス』の出版以来、この風刺を当時の政治情勢に当てはめようとする試みがなされ、登場人物をマリア・ルイサ女王、ゴドイ、カルロス4世、ウルキーホ、モルラ、アルバ公爵夫人、オスナ公爵夫人、ベナベンテ公爵夫人などに個人化しようとする憶測が生まれた。 ^[58]

タイトルと当時のコメントの影響がわかる 2 つの例を示します。

カプリチョ第55番「死に至るまで」では、醜く痩せて歯のない老婆が鏡の前で身支度をしている。彼女は虚栄心に惑わされて、鏡に映ったものに満足しているように見える。その隣では対照的に、健康でがっしりとした若い召使が彼女を観察している。このアクションをさらに際立たせるために、2人の若者がこの茶番劇をからかう。画家は「死に至るまで」という題名の鉄槌で風刺を強化し、痛烈な皮肉でシナリオを完成させている。^[60]

プラド写本の注釈には、「彼女は美しく装うのがうまい。今は彼女の時代だ。彼女は75歳で、友人たちが彼女に会いに来るだろう」とある。アヤラ写本は「老いたオスナ公爵夫人」と付け加えている。他の写本では、このうぬぼれの強い老女の中にマリア・ルイサ王妃が描かれている。この一族はゴヤに何度も注文を依頼していたので、彼女がオスナ公爵夫人である可能性は低い。王妃についても、当時47歳だったので、あり得ないと思われる。^[60]

カプリチョ第 51 番では、怪物が仲間の爪を切り、3 番目の怪物が翼で他の怪物を覆います。この風刺を現代人の精神で理解するのは困難です。顔を分析すると、何かを企んでいると判断できます。首を伸ばしている怪物は、警戒しているように見えますが、それ以上ではありません。タイトルでさえ、このシーンを描写しています。「彼らは身なりを整える」、彼らは実際に自分自身を磨き、美しくしています。

プラド写本も何も明確にしていない。「長い爪を持つことは非常に有害で、魔術でも禁止されている」。しかし、ゴヤの同時代人はこの場面に国家に対する激しい風刺を見ていた。したがって、アヤラの写本は「盗んだ従業員は互いに謝罪し、隠蔽する」と指摘している。一方、マドリード国立図書館の写本はさらに「国家から盗んだ従業員は互いに助け合い、支え合う。彼らの長は首をまっすぐに上げて、怪物のような翼で彼らを守る」としている。^[61]

カプリチョス を理解するには、それぞれの版画を作者の意図通りに考察するしかありません。そのためには、それぞれの版画を見せて分析する必要があります。

ゴヤのグラフィック作品のカタログ作成者の間では、カプリチョスの版の数、特に19世紀に制作されたものの数に関して意見の相違がある。第2版以降はすべて王立銅版画協会によって制作され、カルデレラによれば第2版は1821年から1836年の間に、第3版は1853年、第4版と第5版は1857年、第6版は1860年/1867年、残りは19世紀の1868年、1872年、1873年、1874年、1876年、1877年、1881年に印刷された。^[31]

ヴィンデルが引用した他の2つの版、1881年から1886年の間に200部、1891年から1900年の間に230部については、賛成または反対の文書が存在しないため確認できない。^[31]

20世紀には、1903年から1905年にかけて第1版が、1905年から1907年にかけて第2版が、1908年から1912年にかけて第3版が、1918年から1928年にかけて第4版が、1929年に第5版が、そして共和国統治下の1937年に第6版が出版された。したがって、合計で20版の版があったという証拠がある。18世紀に1版、19世紀に12版、20世紀に7版である。^[31]

インクの色は様々で、初版ではわずかに赤みがかっており、その後の版ではセピア、黒、青が使われた。紙の質とサイズも様々で、初版では220x320mmであったが、300x425mmの版もいくつか存在する。^[35]

版を重ねるにつれて、版には傷や劣化が現れ、特にアクアチントは摩耗が著しい。^[35]

現代の技術により、画像を再現するために金属板から印刷する必要はなくなりました。アーティストが直接作業した銅板自体は、2024年にサンフェルナンド王立芸術アカデミーで開催される展覧会に先立ち修復されました。^[63]

国立銅版画協会以外の出版社によって、忠実度や品質がさまざまで、オリジナルの版からではない複製版が作られてきました。最もよく知られ、広く普及している 3 つの複製版は、バルセロナ芸術編集センターの M Seguí y Riera が 1884 年に作成したもの、フランスの出版社 Jean de Bonnot が 1970 年に作成したもの、スペインの出版社 Planeta が 2006 年に作成したものです。

ロス・カプリチョスは、フランスのロマン主義、印象派、ドイツ表現主義、シュルレアリスムなど、さまざまな運動の世代の芸術家に影響を与えてきました。

アンドレ・マルローは、ゴヤを近代美術の先駆者の一人とみなした批評家の一人であり、カプリチョスの革新と破壊を引用している。

このセットは、視覚芸術だけでなく、さまざまな分野で大きな影響力を持っています。その影響は、たとえば次のようなところでも見ることができます。

• グラナドスのピアノ組曲『ゴイェスカス』は、1911年と1914年にそれぞれ2部が初演されて以来、標準的なピアノ曲のレパートリーに加わっている作品です。この組曲には『エル・アモール・イ・ラ・ムエルテ』 （ 『カプリチョ第10番』と同じタイトル）という曲が含まれています。
• マリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコのギター作品「ゴヤの24のカプリチョ」 Op. 195 (1961)

1825年、イギリスとフランスには『カプリチョス』の複製がいくつか存在していたが、ゴヤの版画作品のみが知られていた。ドラクロワは1824年にこれらの複製のうちの1つから多くの人物像を研究し、模写した。これは、フランスロマン主義時代に広まったスペイン社会の階級社会と道徳観に対する風刺的で批判的なゴヤのイメージに貢献した。 ^[64]

ボードレールのカプリチョスに対する認識は、ゴヤの理解を大きく前進させた。スペインの画家の現代性に関する彼の考えは広く普及した。カプリチョスに関する彼の論文は、『ル・プレゼント』（1857年）、『ラルティスト』（1858年）、『美的奇想』 （1868年）に掲載された。^[65]

「スペインでは、並外れた人物が喜劇の精神に新たな地平を切り開きました... 時には暴力的な風刺に流され、時にはそれを超越して、本質的に喜劇的な人生観を提示します... ゴヤは常に偉大な芸術家であり、しばしば恐ろしい芸術家でもあります... 彼は、セルバンテスの時代に流行した、根本的に楽しくユーモラスなスペインの風刺精神に貢献しました。それは、はるかに現代的なもので、現代で高く評価されている資質、定義できないものへの愛、暴力的な対比、恐ろしい性質、動物的な特徴を獲得した人間の特性に対する感覚です... この反教権主義者が、魔女、魔女集会、黒魔術、串焼きの子供たち、その他多くのことを頻繁に夢見ていたのは奇妙です。夢の世界のすべての乱交、幻覚的なイメージのすべての誇張、そしてさらに、必然的に魔女が秘密の契約や夜の性交のために洗って準備する、痩せて白いスペインの若い女性たち。売春。文明の集会！光と闇、理性と非理性が、これらすべてのグロテスクな恐怖の中で対峙する！ 
シャルル・ボードレールは『現在』の中でゴヤのカプリチョスについて語った。" [66]

ゴヤのロマンチックなイメージはフランスからイギリスに伝わり、スペインにとどまりました。ドイツでも同じことが起こりました。19世紀最後の30年間にそのピークを迎えました。^[67]

イギリスの批評家マコール（1902）は、ゴヤが印象派に与えた影響を強調し、ゴヤを近代美術の先駆者の一人とみなした。ゴヤの注目を集める方法は「6つの近代様式を先取りしているようだ」。彼の激しさと勇気はマネにとって決定的であり、彼の「悪魔的なインスピレーション」はフェリシアン・ロップス、トゥールーズ＝ロートレック、オーブリー・ビアズリーの先例となった。^[68]

19 世紀最後の 10 年間、新世代の芸術家たちは、カプリチョスの第 2 部で、より露骨ではなく夢を暗示するファンタジーを好んだ。すでに引用したマコールは、彫刻が感情的な反応を引き起こす力を強調した。こうして、彼は、外的な思索を捨てて内省的になったカンディンスキーの世代にインスピレーションを与えた。20世紀初頭の表現主義の芸術家や批評家がゴヤの感情的な内容に魅了されたことは、ノルデ、マックス・ベックマン、フランツ・マルク、そして特にパウル・クレーに影響を与えた。マイヤーによると、ゴヤの表現主義は、彼のデッサンに最も強く表れている。そのため、それまで政治的、道徳的な象徴性で高く評価されていたロス・カプリチョスは、ロス・ディスパラテス[ナンセンス]とともに、画家の神秘的で感情的な作品と見なされるようになった。^[69]

20世紀の第30年代、シュルレアリスムは潜在意識を芸術作品と結びつけた。ダニエル・ガスコインは、その著書『シュルレアリスム研究』（ロンドン、1935年）の中で、潜在意識は常に存在していたと主張し、ゴヤやエル・グレコなどを例として挙げた。一部のシュルレアリストは、ゴヤが自分たちと同じように夢の世界を意図的に探求したと考えていた。 1936年にニューヨークで開催された国際シュルレアリスム展では、カプリチョス作品が展示された。^[70]

マルローは、1936年から1951年にかけて執筆したエッセイ「沈黙の声」の中で、ゴヤを近代美術の発展の中心人物とみなしている。マルローによれば、ゴヤは初期の風刺画で、それまでの風刺画家の道徳的なスタイルを無視し、破壊した。彼は自分自身を表現するために、潜在意識の奥底に自分のルーツを探した。ゴヤは、当初大衆を喜ばせようとした軽薄で装飾的な線を徐々に排除し、スタイル的に孤立していった。マルローにとって、ロス・カプリチョスは現実と夢の間で引き裂かれ、一種の空想の劇場を構成している。^[56]

サンチェス・カントンがカプリチョスに関する著書で指摘しているように、カプリチョスの準備と制作環境に関する知識は、カプリチョスの楽しみを増し、隠された、または不明瞭な側面を検証し、歴史的文書としての価値を認識させるだろう。^[71]

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  カプリコ No. 1:フランシスコ・ゴヤ・イ・ルシエンテス、画家(フランシスコ・ゴヤ・イ・ルシエンテス、画家)
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  カプリコ No. 2: El sí pronuncian y la mano alargan al primero que llega (彼らは「はい」と言って、先着者に手を差し出します)
• 
  カプリコ No. 3: Que viene el coco (ボギーマンがやってくる)
• 
  カプリコ第4番：エル・デ・ラ・ロローナ（乳母の少年）
• 
  カプリコ No. 5: Tal para cual ( 2 つの種類)
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  カプリコ第6番：ナディ・セ・コノセ（誰も自分自身を知らない）
• 
  カプリチョ第 7 番:それでも彼は彼女を判別できない
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  カプリコ No. 8:ケ・セ・ラ・レヴァロン!（それで彼らは彼女を連れ去ったのです！）
• 
  カプリコ第9番：タンタロ（タンタロス）
• 
  カプリコ第10番：El amor y la muerte（愛と死）
• 
  カプリコ No. 11: Muchachos al avío (準備を整える若者たち)
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  Capricho No. 12: A caza de dientes (歯を探しに出かける)
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  カプリコ No. 13:エスタン・カリエンテス(彼らは熱いです)
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  カプリコ No. 14:犠牲を捧げよ! (何という犠牲でしょう! )
• 
  カプリコ No. 15: Bellos consejos (良いアドバイス)
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  カプリコ No. 16: Dios la perdone: yera su madre (念のため: そしてそれは彼女の母親でした)
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  カプリコ No. 17: Bien tirada está (きれいに伸びています)
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  カプリコ No. 18: Y se le quema la casa (そして家は燃えている)
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  カプリコ No. 19:トドス カエラン(誰もが倒れる)
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  カプリチョ第20番:摘み取られてゆく
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  カプリコ No. 21: 「Cual la descañonan!」 (なんと彼らは彼女を摘み取ったのだ! )
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  カプリコ No. 22:ポブレシタス!（可哀想なお嬢さんたちよ！）
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  カプリチョ第23番: Aquellos polvos (あの塵の粒)
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  カプリコ No. 24:治療法がありません(助けがありませんでした)
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  カプリコ No. 25:シ・ケブロ・エル・カンタロ(彼は投手を壊した)
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  カプリコ No. 26:ヤ ティネン アシエント(今は元気に座っています)
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  カプリコ No. 27: ¿Quién más rendido? (誰がより多く降伏したでしょうか？ )
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  カプリコ No. 28:シトン(静寂)
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  Capricho No. 29: Esto sí que es leer (今読んでいます)
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  カプリコ No. 30:ポル・ケ・エスコンデルロス? (なぜ隠すのですか? )
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  カプリコ第31番：ルエガ・ポル・エラ（彼女は彼女のために祈る）
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  カプリコ No. 32:ポルケフエは賢明です(彼女は敏感だったので)
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  カプリチョ第33番:パラティーノ伯爵へ
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  Capricho No. 34: Las rinde el sueño (睡眠はそれらを克服する)
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  カプリコ No. 35: Le descañona (彼女は彼をフリースする)
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  カプリコ No. 36:マラ ノーチェ(悪い夜)
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  カプリコ No. 37: ¿Si sabra más el discípulo?（生徒はもっと知らないのではないか？）
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  カプリコ No. 38:ブラビシモ! (ブラヴィッシモ! )
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  カプリコ No. 39: Hasta su abuelo (彼の祖父も同様でした)
• 
  カプリコ No. 40: ¿マル・モリラ?（彼はどんな病気で死ぬのでしょうか？）
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  カプリコ No. 41: Ni más ni menos (それ以上でもそれ以下でもない)
• 
  カプリコ No. 42: Tú que no puedes (できない者)
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  カプリコ No. 43: El sueño de la razón Produce monstruos (理性の眠りが怪物を生み出す)
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  カプリチョ第44番：ヒラン・デルガード（彼らは細かく回転する）
• 
  Capricho No. 45: Mucho hay que chupar (吸うものがたくさんある)
• 
  カプリコ No. 46:訂正(訂正)
• 
  カプリチョ第47番:オブセキオ・アル・マエストロ（巨匠への贈り物）
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  カプリコ No. 48:ソプロネス(スニッチ)
• 
  カプリコ No. 49:ドゥエンデシトス(ホブゴブリン)
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  カプリコ No. 50:ロス チンチラ(チンチラ)
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  カプリチョ第51番:彼らは身なりを整える
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  カプリコ No. 52: 「Lo que puede un sastre!」 (仕立て屋にできること! )
• 
  カプリコ No. 53:ケ・ピコ・デ・オロ!（何という金色のくちばしでしょう！）
• 
  カプリコ No. 54: El vergonzoso (恥ずべき者)
• 
  Capricho No. 55: Hasta la muerte (死ぬまで)
• 
  Capricho No. 56: Subir y bajar (上昇と下降)
• 
  Capricho No. 57: La filiación (フィリアシオン)
• 
  Capricho No. 58: Trágala、perro (飲み込む、犬)
• 
  カプリコ No. 59:ああ、いいよ、ヴァン！（それでも彼らは行かない！）
• 
  カプリコ No. 60:エンサヨ(試練)
• 
  カプリチョ第61番: Volavérunt (彼らは飛んで行った)
• 
  カプリコ No. 62: ¡Quién lo creyera! (誰が考えただろうか! )
• 
  カプリチョ第63番：¡Miren que graves!（なんと荘厳なことか見て！）
• 
  カプリコ No. 64: Buen viaje (ボン・ボヤージュ)
• 
  カプリコ No. 65:ママはどうですか? (ママはどこへ行くの? )
• 
  カプリコ No. 66: Allá va eso (そこへ行く)
• 
  カプリコ No. 67: Aguarda que te unten (油注がれるまで待ちなさい)
• 
  カプリコNo.68：リンダ・マエストラ（かわいい先生）
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  カプリコNo.69：ソプラ（突風）
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  Capricho No. 70: Devota profesión (敬虔な職業)
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  カプリコ No. 71: Si amanece, nos vamos (夜が明けたら休みます)
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  カプリコ No. 72: No te escaparás (逃げられない)
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  Capricho No. 73: Mejor es holgar (怠けているほうが良い)
• 
  カプリチョ第74号:叫ぶな、トンタ（バカ）
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  Capricho No. 75: ¿hay quién nos desate? (誰か私たちを解き放ってくれませんか? )
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  カプリコ No. 76: Está vuestra merced... pues, como digo... えー！クイダード！ si no... (わかりますか?... まあ、私が言うように... えっ! 気をつけて! そうでなければ... )
• 
  カプリチョ第77番:ウノス・ア・オトロス（一方が他方に何をするか）
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  カプリコ No. 78:デスパチャ、ケ デスピエルタン(早くしてください、彼らは目を覚ましています)
• 
  カプリコ No. 79: Nadie nos ha visto (誰も私たちを見ていない)
• 
  カプリコ No. 80:ヤエスホラ(時間です)

• フランシスコ・ゴヤの作品リスト

• カモン・アズナール、ホセ（1980年）。フランシスコ デ ゴヤ、トモ 3 世。カハ・デ・アホロス・デ・サラゴサ、アラゴンとリオハ。インスティトゥート・カモン・アスナール。ISBN 84-500-5016-2。
• カノ・クエスタ、マリーナ（1999）。「ロス・カプリチョス」。ゴヤ・エン・ラ・ファンダシオン・ラザロ・ガルデアノ。図書館参照番号 84-92-32234-2-6。マドリード: ラザロ ガルデアノ財団。
• カレテ・パロンド、フアン (1996)。ゴヤ アルティスタ グラドール。創造と拡散。 250アノスデス。
• グレンディング、ナイジェル (1982)。ゴヤとその批判。マドリード: エディシオネス タウルス SA。ISBN 84-306-1217-3。
• ペレス・サンチェス、アルフォンソ・E. (1994)。 「«カプリチョス»。ゴーヤグラドル」。フアン マーチ財団。
• フロリダ州サンチェス・カントン（1949年）。ゴヤ ロス カプリチョス。バルセロナ: Instituto Amatller de Arte Hispánico。

• アルバート・ボイム『近代美術の社会史』シカゴ大学出版局、1991年。ISBN 0-226-06335-6。 
• ジョン・J・シオファロ、「ドン・キホーテ的理性の夢」フランシスコ・ゴヤの自画像。ケンブリッジ大学出版局、2001年。
• フランシスコ・ゴヤ、ロス・カプリチョス。ニューヨーク: ドーバー出版、1969 年。

• メトロポリタン美術館のゴヤ。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1995年。ISBN 9780870997525。
• ステイトン、ケビン L. (2014)。ブルックリン美術館ハイライト。ブルックリン、ニューヨーク：ブルックリン美術館。p. 141。ISBN 9780872731752。

• Caprichos (Arno Schmidt 参考図書館の PDF)
• 1799年のシリーズ販売広告の翻訳
• 国家試験
• ウィキメディア・コモンズのロス・カプリチョスに関連するメディア