サンドラ・ラモス

サンドラ・ラモス
第55回ヴェネツィア・ビエンナーレでのインスタレーション「50マイル」に出演するラモス。キューバ館。サン・マルコ広場のヴェネツィア国立考古学博物館。
生まれる	サンドラ・ラモス・ロレンゾ 1969 ハバナ、キューバ
教育	Instituto Superior de Arte、ハバナ、キューバ
知られている	彫刻、版画、絵画、デッサン、映画
Webサイト	翻訳:

サンドラ・ラモス（1969年10月生まれ）は、キューバの現代画家、版画家、コラージュ作家、ビデオおよびインスタレーションアーティストであり、作品の中で国籍、性別、アイデンティティを探求しています。彼女は、自画像と1895年のフランスの雑誌「L'illustration」の古いイラストの一部を組み合わせた、キューバの開拓者の少女というキャラクターをフィーチャーした作品で知られています。ラモスは現在フロリダ州マイアミに住み、ベイクハウスアートコンプレックスのアーティストインレジデンスを務めています。以前は、ファウテンヘッドアートスタジオのレジデントアーティストでした。彼女はキューバで著名なキュレーターでもあり、2003年にキューバのハバナで開催された展覧会「La Huella Múltiple （複数の指紋）」のキュレーション作品で、キューバ国立プラスチック芸術協会（CNAP）から国家賞を受賞しました。

サンドラ・ラモス・ロレンソは、キューバ出身の両親のもと、キューバのハバナで生まれ、現在はフロリダ州マイアミに住んでいます。ラモスの幼なじみでキュレーターのウェンディ・ナバロの祖母である画家のグロリア・ゴンザレスに、アーティストになるよう強く促されました。ラモスには、ハバナのミラマールにある実家に 2 人の兄弟が住んでいます。妹のリアンは、ラモスのハバナのスタジオを案内し、アシスタントとして小さな木版画のワークショップを運営しています。ラモスの弟のルーベンも、スタジオで版画のワークショップを運営しています。

1984年から1988年まで、ラモスはカミロ・シエンフエーゴスやホセ・マルティらが通っていたサン・アレハンドロ国立美術学校で美術を学び、1988年から1993年までハバナの高等美術学校で版画の学位を取得し、そこでホセ・ベディア、レアンドロ・ソト、カルロス・カルデナスなどの芸術家と交流した。2020年から2021年にかけて、サンドラ・ラモスはサンフランシスコ美術大学で美術の修士号を取得。現在はサンフランシスコ芸術大学で美術教授として働いている。^{[1] [2]}

ラモスは、1993年にキューバのハバナにあるエル・セントロ・デ・デサローロ・デ・ラス・アート・ビジュアレス（CDAV）で最初の個展「Manera de matar las soledades」を開催した。^[3]また、メキシコDFのニーナ・メノカル・ギャラリーで初の国際個展と表現を行った。

ラモスの芸術家としての経歴は、ソ連の崩壊と米国がキューバに課した禁輸措置に続くキューバの「特別期間」中に始まった。 ^[4] 1992年に去った当時のパートナーを含め、多くの人がキューバを去った。ラモスは「私にとって非常につらい時期でした...彼について行くかどうか決めなければなりませんでした」と述べた^。[5]ラモスは留まることを決めた。これらの困難から生まれた個人的な経験が、孤立感、悲しみ、喪失感を伝える彼女の作品の内容を推進した。^[1] 2003年、アーティストは「私の作品はそこでの生活と深く関わっているので、もしここを離れたら人生は大きく変わるでしょう」と述べ、キューバでの生活経験が彼女の芸術に与えた影響についてほのめかした。 ^[1] 1993年、サンドラ・ラモスはISA（高等芸術研究所）の教師となり、1998年までその職を務めた。それ以来、彼女は芸術界に関わり続けている。彼女のウェブサイトによると、彼女は7回にわたるLa Huella Múltipleイベントやその他のキューバ現代美術展のキュレーターを務めてきた。彼女はニューヨーク市立大学大学院、ウィンストン・セーラムのウェイクフォレスト大学、フェアフェイス郡のジョージ・メイソン大学、ハバナ大学、パリの国立高等美術学校、ロンドンのバービカン・センター、ボストンのスクール・オブ・ザ・ファイン・アーツ美術館、マイアミのロウ美術館とフロリダ大学、東京の府中市美術館など、国際的な機関や大学で会議やワークショップを開催しました。^[3]

ラモスは2004年に、ジョージタウンのフレイザーギャラリーで米国初の個展を開催するため、米国に入国しようとした。しかし、米国国務省は彼女の訪問を禁止した。その理由は、「カストロ政権への外貨の流れを断つことでキューバの民主化圧力を高めるため、米国政府はキューバの芸術家の米国への渡航制限を強化した」ためである。^[6]

2014年2月、ラモスはフロリダ州マイアミに移り、ザ・ファウンテン・ヘッド・アート・スタジオでアーティスト・イン・レジデンスとして活動し、2016年9月に同じくマイアミにあるベイクハウス・アート・コンプレックスで2度目のレジデンスを開始し、現在もその両方を維持している。^[7]

2014年、サンドラ・ロレンソ・ラモス・スタジオは、ダイアン・W・キャンバー、ジャック・ラスムッセン、ハムレット・フェルナンデス、ホリー・ブロック、アメリカン大学、バス美術館の協力を得て、ラモス本人が執筆した『サンドラ・ラモス：過去、現在、未来をつなぐ』という本を出版した。 ^[8]この本は、カッツェン・アーツ・センターのアメリカン大学博物館で開催された同名の展覧会に合わせて出版された。

ラモスの作品は、ニューヨーク近代美術館、ボストン美術館、マイアミ・ペレス美術館（2013年からアクアリオ）[9]、日本の府中市美術館など、多くの美術館の永久コレクションに収蔵されている。[ 10 ]ラモスの作品は^、フロリダ^州 マイアミのケンドール・アート・センターのロドリゲス・コレクションにも収蔵されている。^[11] ラモスが演じるアリアドネを題材にした作品は、推定価格の833%も高い価格で落札された。^[12]

ラモスは、絵画、エッチング、コラージュ、インスタレーション、デジタルアニメーションなど、さまざまな媒体を使用して作品を制作しています。^[1]しかし、彼女が最もよく知られている媒体は木版画です。^[13]ラモスは高校で最初に彫刻技術を学び、今でも同じ技術を使用しています。ラモスは、線ではなくトーンの領域のみを生成するエッチング技術であるアクアチントを使用して画像を制作することが最も一般的です。好みの芸術媒体について話すとき、ラモスは次のように述べています。「彫刻（木版画）は引き続き私のお気に入りの媒体ですが、新しいデジタル媒体を通じて作品の表現力とコミュニケーションの可能性を広げたいと思いました。デジタルアニメーションは、小さなビネットに時間的な連続性を作成することで、ストーリーテリング能力を高めることができます。」^[4]

ラモスは、自身の作品が社会、政治、世界の問題と交差しているだけでなく、未来について批判的な発言をする意図を持って作られていることを明確にしている。^[4]彼女はこれを理想主義の矛盾のパラドックスを使って行っている。彼女は作品の中で、家族、友人、人生のパートナーの選択に関連する深い喪失感と哀悼の気持ちを表現している。彼女は、これらすべてのつながりが断たれたことで生じたトラウマと、その結果生じた孤独感と絶望感を探求している。^[1]

さらに、彼女はキューバの政治的、社会的現実、特にキューバ人ディアスポラとの関係を視覚的に表現することで知られています。彼女の作品全体を通して、文学、歴史、民間伝承の馴染みのある登場人物が使われており、作品の背景を作り出すだけでなく、政治的、社会的意見を表明しています。^[14]

彼女の作品に共通するモチーフは、キューバの開拓者の少女というキャラクターを使うことである。彼女は、その顔を無邪気で罪がなく、人生の苦難を知らないような若い少女として表現している。^[15] このキャラクターの顔は、不思議の国のアリスの主人公に似たシュールな文脈で使用されている、アーティストの自画像である。アーティストはこの架空の文脈を利用して、現代のキューバの生活について論評している。彼女の作品は、不思議の国のアリスの冒険を題材にした物語になりがちだが、彼女のキャラクターは、フィデル・カストロ政権下のキューバを探検する子供のような人物である。^[14]

ラモスは、いくつかの版画で登場人物にアリアドネという名前をつけることで、ギリシャ神話をほのめかしています。アリアドネは、クレタ島のミノス王とその妻パシパエの娘である女神の名前です。物語の中で、アリアドネはアテネの英雄テセウスに恋をし、ミノタウロス退治を手伝う重要な役割を果たします。その見返りとして、アリアドネはテセウスと結婚してアテネに連れて帰ってほしいと期待します。しかし、テセウスはアリアドネをナクソス島に置き去りにします (コナー)。

ラモスの作品に共通するもう一つのテーマは、水を使って物理的な分離を強調し、孤立感を表現するとともに、彼女の人生における流動性を示すことです。

2013年- 招待アーティスト。ヴェネツィア・ビエンナーレ。イタリア、ヴェネツィア。

2012年- 招待アーティスト。第11回ハバナ・ビエンナーレ。ハバナ、キューバ。

2003 - 展覧会「La Huella Múltiple (複数の指紋)」のキュレーター作品に対して、国立プラスティックス財団 (CNAP) より国立賞を受賞。ハバナ、キューバ。

2002年- 受賞。La Huella Múltiple (Multiple Fingerprint) が年間最優秀展示会賞を受賞。ギャラリー 106 Flatbed Press。テキサス州オースティン、米国。

1997年- キューバ国家文化賞。キューバ、ハバナ。

1993年- 国立版画賞。キューバ、ハバナ。

ラ・ホベン・エスタンパ賞受賞。カサ・デ・ラス・アメリカス。ハバナ、キューバ。

1991年- 受賞。国際スモールプリントインターチェンジコンテスト (Premio del Concurso Internacional de Intercambio de Pequeñas Estampas、CIPE)。ハバナ、キューバ。

1988年- 受賞。国立芸術教育サロン (Premio Salón Nacional de Enseñanza Artística) アカデミア デ サン アレハンドロ。ハバナ、キューバ。

キューバの美術評論家でありキュレーターでもあるヘラルド・モスケラというアーティストについて語る際、ラモスは「…自身の経歴、最も親密な感情、そして自身の身体を差し出して社会的、政治的、文化的な問題について議論するアーティストであり、その作品についてこう語っている…彼女は自分の肖像画を使ってキューバの国旗と島を擬人化し、自身の個人的な状況と母国の苦しみとの類似点を示している。」^[1]

バージニア州ノーフォークのメイヤー・ファイン・アート・ギャラリーは、ラモスの作品を「画期的」と呼び、「彼女はキューバ生活の厳しい現実に挑み、それを暴露した最初の一人だ。大量移民、キューバのラフト・ピープルの窮状、キューバ社会の人種差別、キューバ生活の不平等など禁じられた問題に取り組むことで、ラモスは芸術を通して声を見つけ、それが彼女に世界的な名声をもたらした」と述べている。^[12]

2017年、マイアミのペレス美術館でラモスの作品を特集した展覧会「地平線の彼方：現代キューバ美術」が開催されたが、開館前からキューバを愛情を込めて描いたアーティストの作品が展示されていたため、マイアミのキューバ亡命者コミュニティから批判を受けた。彼らは美術館で来館者に英語またはスペイン語で否定的または肯定的なコメントを残すよう呼びかけることで、この批判を和らげた。^[16]

2021年7月15日の激しい議論の後、コーラルゲーブルズのヴィンス・ラゴ市長はラモス氏を共産主義支持者と決めつけ、彼女が参加していた人気の「イルミネート・コーラルゲーブルズ」2022年アートショーは中止となった。ラゴ市長は「私は芸術を支援し続けるが、民主主義と自由を犠牲にするつもりはない」と述べた。^[17]