ドミニカ美術

ドミニカ美術は、ドミニカ共和国で制作されたすべての視覚芸術と造形芸術から構成されています。古代から、さまざまなグループがアイティ/キスケーヤ島（島の先住民族の名前）、またはイスパニョーラ島（スペイン人が島に付けた名前）に住んでいました。その美術の歴史は、ドミニカの歴史を通じて、一般的に同じ3つの期間に区分されています。先住民族または先住民のアメリカインディアン（紀元前500年から1500年）、先住民族または植民地（1502年から1821年）、および国家またはドミニカ時代（1844年から現在）。^{[引用が必要]}

島に人類が存在したという考古学的証拠は、古代の狩猟採集民が南米からカリブ海の島に到着した約6,000年前に遡ります。^[1]先史時代、原始時代、またはスペイン以前として知られる段階に相当する土着芸術の起源を遡ると、先住民文化を形成していたいくつかの民族グループが見つかります。タイノ族、イグネリス族、シボネイ族、カリナゴ族、グアナハタベイ族です。^[2]その中で、タイノ族の芸術は島全体に最も多く普及しており、陶器や陶磁器の建造物を豊富に残しています。

島のタイノ時代は、1492年にクリストファー・コロンブスが島の海岸に到着して始まったスペインの侵略と植民地化によって終わりを迎えた。この侵略と植民地化により、タイノ族は奴隷化、大量虐殺、外来の病気によって壊滅した。新たに「発見された」島は「ラ・エスパニョーラ」（イスパニョーラ島）と名付けられ、 1498年にアメリカ大陸で最初の恒久的なヨーロッパ植民地、サントドミンゴが設立された。この初期の時代には、ほとんどの芸術作品がスペインで制作され、サントドミンゴに輸送された。所有者の多くが芸術作品とともに移住し、数え切れないほどの嵐が町と作品を破壊し、 1586年にフランシス・ドレークがサントドミンゴを略奪したことで、初期の植民地芸術の多くが消失したため、この初期の芸術作品の多くは残っていない。^[3]

ドミニカ社会における絵画運動は、 1844 年の独立当初に最初の成果が実り始めたことを考えると、まだ歴史が浅い。それ以来、この文化に見られるタイノ、ヨーロッパ、西アフリカの要素が融合した多様な形式とスタイルが生み出されてきた。この国の歴史を通じて最も顕著なスタイルは、ロマン主義、コスチュムブリズモ、印象派、新古典主義、自然主義、表現主義、シュルレアリスム、抽象芸術などである。最もよく知られているドミニカの芸術家は、ハイメ・コルソン、ヨリ・モレル、ダリオ・スロ、セレステ・ウォス・イ・ヒル、ギロ・ペレスなどである。^[要出典]

数千年にわたり、アイティ/キスケーヤの主要住民はタイノ文明であった。彼らはカリブ海諸島の先住民族アラワク族であり、その祖先はコロンブスの約2,500年前に南米から移住し、絶滅した初期の古代の人々と入れ替わって定住した。^{[4]タイノ族は、音楽、ダンス、ボディーアート、詩的神話、チコイド様式の陶器、陶磁器、彫刻の豊富な生産など、無数の芸術表現を伴う農業社会を形成し、様式化された}擬人化および動物化表現の彫刻的特徴を伴う表現力豊かな象徴的装飾で特徴付けられていた。^[5]

タイノ族の芸術は、アニミズムに満ちた非常に宗教的な傾向がある。豊かな陶芸や陶器の芸術とともに、ペトログリフと呼ばれる岩の彫刻やピクトグラフと呼ばれる岩の絵画が、約2,000年前に遡るこの国の洞窟や洞穴全体に豊富に存在するが、タイノ族の洞窟芸術は、それ以前の文化のものと区別するのが難しい。先住民の岩絵は、単一の定住グループの作品ではなく、島の歴史のさまざまな時期にさまざまなグループが手がけた作品である。^[6]タイノ族の創世神話によると、最初の人類は、太陽と月とともに、島の神聖な山の洞窟から現れた。^[7]洞窟は聖地として崇められ、私たちの世界と冥界とのつながりであり、死者が通る場所であると信じられていた。^[7]

アンティル諸島の中で、アイティ/キスケーヤは質的にも量的にも岩絵が最も豊富な地域であると思われる。^[8]さらに、岩絵/洞窟壁画が発見された場所の地理的分布は、歴史的に集中した人口の場所と一致している。^[9]全体として、2つの芸術言語が採用されている。1つは現実的で自然主義的なアプローチ、もう1つはシンボル、スキーム、様式化による抽象的なアプローチである。これらの岩絵のモチーフやデザインは、いくつかのグループに分類される。

擬人化: 人間の姿を描いた絵。

動物形態表現: 動物の表現。

擬人化動物: 人間と動物を組み合わせた造形。

植物形態: 植物、花、果物などの形。

ミトモルフ：神話、伝説、その他の表現。

星形文字：天体の星の図形^[10]

16世紀半ばまでに、スペインの植民地化はタイノ文明に残酷な終焉をもたらし、大量虐殺と外来伝染病によって先住民の80～90%を死滅させた。^[11]戦争、エンコミエンダ制、そして天然痘、インフルエンザ、麻疹、チフスなどの旧世界の 伝染病の発生に対する無抵抗により、島のタイノ人口は激減し、スペインによるアメリカ大陸の植民地化による先住民の最初の犠牲者となった。生存者はスペインの植民地に同化せざるを得ず、今日多くのドミニカ人が先住民の血を引いている。 ^{[12]時が経つにつれ、スペイン人}植民者とタイノ人の妾 の混血児は、大西洋奴隷貿易から到着した後、西アフリカ人と結婚し、今日この国に見られる3人種のクレオール文化を生み出した。^[11]

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  シャーマンの姿をしたコホバの吸入器
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  Duho (儀式用の木製スツール)、イスパニョーラ島。タイノ、西暦 1000 ～ 1500 年、彫刻されたリグナム バイタレ
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  ラス カリタス、タイノ岩面彫刻、エンリキージョ湖、ドミニカ共和国
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  絵文字
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  クエバ エル ポミエ
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  慈善事業エンリキージョ
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  ロス・アイティセスのタイノ族のペトログリフ 01 by Line1
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  ロス・アイティセスのタイノ族のペトログリフ 02 by Line1
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  ロス・アイティセス12のタイノ族のペトログリフ（Line1）
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  ゼミ図1
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  ゼミ図2
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  タイノ – ゼミ – ウォルターズ 20056
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  神像(ゼミ) MET DT5114
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  タイノ コホバ スプーン。西暦 1200 ～ 1500 年
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  サントドミンゴのドゥホと呼ばれる洞窟で発見された。アラワク族の工芸品、1292～1399年
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  木製の鳥の像（蛇か亀の上に立っている？）。西暦 1186 年から 1273 年にかけて作られたもの

クリストファー・コロンブスが初めてこの島に到着して間もなく、サントドミンゴでは、ヨーロッパの芸術的影響が「新世界」で最初に及んだ地で、異なる芸術様式がもたらされた。植民地時代の芸術は、ほとんどがスペインから輸入されたものの、宗教的なテーマのカトリックのイコンの絵画作品が特徴であった。さらに、それは神聖で、基本的に匿名であった。最初の芸術家や職人は、最初の寺院の装飾のためにこの島に連れてこられたからである。 ^{[13]ロソヤ侯爵によると、16世紀には植民地に3つの主要な作品があった。これには、}プリマダ大聖堂 の宝物庫に保管されていた殉教した聖人を描いた壁画、同じ大聖堂の礼拝堂で発見されたアンティグアの聖母の見事な複製、そしてサントドミンゴで描かれたものの、コロンブスの最も古い保存された肖像画であると考えられているクリストバル・コロンの聖母があり、現在はラサロ・ガルディアノ美術館に展示されている。^{[14] [15]}

言及した3つの作品のうち、最も重要なのは1520年から1523年の間にセビリアで描かれた『アンティグアの聖母』である。この作品は船でサントドミンゴに運ばれた際にヴァージン諸島近海で難破したが、救出され、高さ2.85メートル、幅1.75メートルというアメリカ大陸に到達した最初の大判絵画とされている。^[14]

植民地時代に輸入されたが重要な絵画としては他に、イグエイ大聖堂に所蔵されている「ヌエストラ・セニョーラ・デ・ラ・アルトラグラシア」がある。植民地で保存されている最古の絵画と考えられており、 1502年にアロンソとアントニオ・デ・トレホの兄弟がエストレマドゥーラ地方のプラセンシアの自宅から島に持ち込んだものである。^[16]この時代、聖母マリアの神聖なイメージは植民地で特別な役割を担い、この絵画によって表現されるようになった。伝統的な伝説によると、聖母マリアはイグエイの町のオレンジの木の下に現れ、祈りを捧げさせ、島の国民的アイコンとなった。1500年代初頭から今日まで、「ヌエストラ・セニョーラ・デ・ラ・アルトラグラシア」はカトリックを信仰するすべてのドミニコ会士にとってマリア崇拝の最高の表現と見なされている。 ^[13]

全体的に、中世ルネッサンスの折衷主義を含むスペイン風、カトリック風、荘厳な美学は、その時代のアートを反映しており、とりわけこの時代に作られたサントドミンゴの民間建築と宗教建築に表現されている。^[17]スペイン植民地主義の最初の世紀には、スペインの搾取が厳しすぎたため、メスティーソアートは生まれなかった。さらに、17世紀の間、イスパニョーラ島は孤立と一般的な貧困の時代に直面し、クレオール精神は、大多数の混血人口、孤立、そしてアルタグラチャーノのような宗教的カルト、つまり供物、奇跡、崇拝、そして母親のイメージの図像的多様性と関連づけられたカルトの中で定義され始めた。^[18]

初期の植民地画家たちが無名だった理由は、大多数が作品に署名しなかったという事実によって説明がつく。プリマダ大聖堂に展示されている十二使徒の画家であるフランシスコ・ベラスケスや、植民地中で起こった聖母マリアの奇跡を描いた一連の絵画を描いたディエゴ・ホセ・イラリスといった他の画家については何もわかっていない。彼らの経歴に関する詳細は何も残っていないが、 1700年代半ばに島で生まれたクリオーリョであったことはわかっている。イラリスはその形状からメダリオンとして知られる一連の絵画を1700年代後半に描いた。存在がわかっている27点のうち、失われたのは10点のみである。^[17]ベラスケスの場合、18世紀後半にサントドミンゴで生まれ、1822年から1830年の間に亡くなったと言われています。イラリスに関しては、 1760年から1778年の間にイグエイで生まれたと考えられていますが、死亡年は推定されていません。^[19]

基本的に、植民地時代の芸術的意義は建築にあるとダリオ・スロは指摘する。新都市の創設によって生じた建設の必要性は、サントドミンゴ大聖堂、オサマ要塞、ディエゴ・コロンの宮殿、サントドミンゴのラス・メルセデスの古い修道院のような質素な造りの教会、そしてカリブ海地域の植民地建築の素晴らしいユニークな例に代表される広範な都市開発をもたらした。

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  使徒フィリップ。フランシスコ・ベラスケス、18世紀
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  El milagro de Nuestra Señora a la nao perdida ヒラリス、ディエゴ ホセ。1760-1790
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  エルニーニョ、ビカリオ、サルバド、ヌエストラ セニョーラ ヒラリス、ディエゴ ホセ。 1760 ～ 1790 年
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  Autorretrato con santuario y montañas de Higüey Hilaris、Diego José。 1700 ～ 1799 年
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  Santuario con vecindario de Higüey en llamas Hilaris、Diego José。 1760 ～ 1790 年
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  ヌエストラ・セニョーラ・サナ・トゥリド・ヒラリス、ディエゴ・ホセ。 1760 ～ 1790 年
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  サンアンドレス。ベラスケス、フランシスコ。 1700 ～ 1799 年
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  サン・ルーカス、ベラスケス、フランシスコ。 1700 ～ 1799 年

ドミニカ共和国では、近隣の多くの島々に比べると、美術の発展はかなり遅れていました。しかし、1870 年代に、この国で予期せぬ開花が始まりました。ブエナベントゥラ バエス政権の 6 年間の抑圧的な時代は終わり、法案が上院で否決され、ドミニカ国民によって拒否されたことで、米国への併合の脅威は消え、1874 年の初めには、国の基本憲章を改革するために制憲議会が召集されました。^[20]この改革と、その後に行われた他の改革はすべて自由主義的なものであり、直接投票による普通選挙を確立しましたが、投票権は男性のみに限定されていました。^[20]貿易の発展と、小規模ではあるものの近代的な産業の出現は、国の楽観的な雰囲気に貢献しました。芸術、文学、および全体的な教育と社会改革の繁栄は、芸術作品や文学作品の創作を促進するさまざまな教育センターや市民団体の設立後に発展しました。^[21]

プエルトリコの 社会理論家、エウジェニオ・マリア・デ・ホストスの教育、知的、道徳的問題への影響がアンティル諸島全体に広がるにつれ、一世代の芸術家が誕生した。^[22]彼の教えは当時の多くの知識人や芸術家に影響を与えた。アレハンドロ・ボニーリャは、ベネズエラへの亡命後、1874年に母国に戻り、芸術の指導に専念した最初の重要なドミニカ人画家の一人である。彼の指導は、島への外国人芸術家の到着と同時期に行われた。特に重要な例としては、マドリード出身のスペイン人画家ホセ・フェルナンデス・コレドールのケースがある。コレドールは、コロンビアに向かう途中、1883年にサントドミンゴに到着し、「なんとスペインらしい街なのだろう」と述べて留まった。^[23]

3年間の滞在中に、彼はドミニカ共和国の首都で教鞭をとり、そこで出会い交流を深めた一群の未来の芸術家たちを指導した。その中には、アベラルド・ロドリゲス・ウルダネータ、アルトゥーロ・グルジョン、ルイス・デサングル、レオポルド・ナバロ、アメリコ・ルーゴ、マキシモ・グルジョン、アルキメデス・デ・ラ・コンチャ、アンヘル・ペルドモ、アドルフォ・ガルシア・オブレゴン、アルフレド・セニア、ラモン・メラ・ライトゴー、アドリアナ・ビリーニなどがいる。この国の芸術界で初めて、土着の彫刻家、写真家、画家の世代が形成された。彼らは主に、歴史、愛国心、宗教、風景、肖像画などの題材に、ある程度の印象派の色合いを帯びた、ロマン主義、絵画主義、コスチュムブリスモを特徴とする芸術作品を提供した。

この時期サントドミンゴにすでに確立されていた新しい芸術空間は、ルイス・デサングルスの工房でした。彼はすぐに若い教師に転身し、知的集まりの主催者となり、芸術作品に興味を持つ他の人々を引き付けました。その中には、コレドールの元弟子であるロドリゲス・ウルダネタ、アルトゥーロ・グルジョン、デ・ラ・コンチャ、ガルシア・オブレゴン、そしてカルロス・ラミレス・ゲラ、フランシスコ・ゴンサレス・ラマルシェなどの新しい名前も含まれていました。^[24]

1886年、独裁者ウリセス・ウローがあからさまな不正な手段で大統領選挙を不正に操作し、民主主義の支持者であり愛国的理想の代表者でもあったカジミロ・デ・モヤ（1849-1915）を破ったとき、シバオでモヤ革命と呼ばれる武装蜂起が勃発したが、後に鎮圧された。^[25]この紛争には多くの自由主義的な考えを持つ若者や、多くの知識人や芸術家が関与していた。ウローは、主にデ・ホストスの信奉者が関与する陰謀運動を感じ取り、この教師は国を離れ、国の教育制度と文化生活の進歩をもたらした実証主義教育プロジェクトは中断された。^[25] 19世紀最後の10年間、独裁政権と戦う新聞記事が首都で広まり、デザングルの弟子の中には独裁者が絞首刑に処せられた姿で描かれた絵画を数点制作することを思いついた者もいた。

1893 年 2 月初旬のある朝、コロン公園の植民者像のふもとで、舌を出した状態で木にぶら下がっているウロー大統領の絵が発見された。^[26]あまりにも似ているため、大勢の見物人が集まった。その後の調査で、この絵はデサングル教授の工房で作られたという根拠のある疑いが浮上し、最終的にはアルキメデス・デ・ラ・コンチャが面と向かって告白し、ウローが唯一の犯人であることがわかった。^[26]独裁者の視覚的処刑は即座に結果をもたらした。まず、ルイス・デサングルは国外追放となり、共和国から 24 時間以内に出国するよう命じられた。次に、画家のアトリエ兼学校、文化的な集まりやイベントの場として使われていた自宅、そして彼が校長を務めていた市立学校が閉鎖された。もう一つの結果は、アルキメデス・デ・ラ・コンチャの処刑計画であったが、彼は後に処刑を免れた。ウローは最終的にこの国初の近代的独裁政権をさらに強化したが、芸術家、作家、知識人たちは、この時までに新たなロマン主義的態度を身に付けており、それは若々しく戦闘的な芸術活動に表れていた。^{[26] 1899年、独裁者は}モカで暗殺された。

全体的に、この時代を支配していた様式は、ピクトリアリスト、リアリスト、コストゥムブリスモ、新古典主義、印象派、ロマン主義であった。19世紀のドミニカのロマン主義芸術の傾向は主にアンティル諸島のものであり、当時の政治情勢から、その地域主義的課題は国民的なものであった。ロマン主義傾向の他の要素は、周囲の自然、静物画、伝統的な風景に関係している。この風景は単調さ、憂鬱な雰囲気、環境的な孤独に支配されているが、これは芸術家の感情の表現ではなく、確かに荒涼として貧しい現実の状態である。^[27]ドミニカのロマン主義は、祖国への情熱、偉人への称賛、土地への愛、そして肯定的に評価されている国民的シンボルへの愛情を表現している。この第一世代で最も影響力があり、傑出した名前には、ボニーリャ、デサングル、ナバロ、グルロン、ロドリゲス・ウルダネタがいる。

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  エル・プエルト・ソブレ・エル・リオ・オザマ。アレハンドロ・ボニージャ 1868
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  エル・アモル・ケ・レガ。アベラルド・ロドリゲス・ウルダネタ（日付なし）
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  アベラルド・ロドリゲス・ウルダネタ。 Perfil de Mujer、年不明 / Sin fecha。
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  アベラルド・ロドリゲス・ウルダネタ。ドゥアルテの胸像を持つ自画像。 C.不明
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  アベラルド・ロドリゲス・ウルダネタによるフアン・パブロ・ドゥアルテの油彩画。
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  アベラルド・ロドリゲス・ウルダネタ。アーダネタ。ムヘル・デ・エスパルダ。日付不明
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  アベラルド・ロドリゲス・ウルダネタ。マリーナ。日付不明。
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  エルモロ。アルトゥーロ・グルロン。 1900年
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  アルトゥーロ・グルロン – 鳥のいる静物画、1898年
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  アルトゥーロ・グルロン – 噴水の水
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  グルヨン レトラト ドゥ ムッシュ
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  グルロン、都市部
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  カナステラ。レオポルド ナバロ 1900
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  スピナーズ・ナヴァロ
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  フェルナンド・アルトゥーロ・デ・メリニョの肖像画。ボニーラ、日付なし
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  聖母デ・アルタグラシア。アレハンドロ・ボニージャ。 1895年に完成
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  レトラト・デ・ラファエル・デ・マルチェナ・イ・デ・ソラ。アレハンドロ・ボニージャ。 1890年に完成
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  フアン・パブロ・ドゥアルテ。アレハンドロ・ボニージャ。 1887年に完成。

20世紀の最初の数十年間、芸術的スタイルは、セレステ・ウォス・イ・ヒル、ハイメ・コルソン、ヨリ・モレル、ダリオ・スロ、ポール・ジュディセリ、クララ・レデスマ、ラモン・オビエド、ギジョ・ペレス、カンディド・ビドなど、第二世代の芸術家と見なされる芸術家にほとんど変わることなく受け継がれました。これらの芸術家は、カリブ海諸国やラテンアメリカ諸国だけでなく、米国やヨーロッパでも展示を行い、真の意味で国際的な成功を収めた最初の芸術家でした。^{[28]この時期には、1920年に}サンティアゴ・デ・ロス・カバリェロスに設立されたフアン・バウティスタ・ゴメスの芸術学校のように、全国でさらに多くの芸術学校が設立され、ホアキン・プリエゴ、フェデリコ・イスキエルド、ヨリ・モレルなどの将来の芸術家を育てました。 1924年にサントドミンゴにセレステ・ウォス・イ・ヒルの美術学校のスタジオを設立し、ニューヨークから戻った後の1931年には2つ目のスタジオを設立した。そして1930年にラ・ベガに美術学校を設立したエンリケ・ガルシア・ゴドイである。 ^[29]これら3つの学校は後に、島における自然主義、コスチュムブリスモ、ピクトリアリストの制作など、さまざまなスタイルの発展に影響を与えた。さらに、ラファエル・トルヒーヨがドミニカ政府（ヨーロッパで発達した右翼政権のカリブ海版とも言えるファシスト独裁政権）の完全な支配権を握った後、彼は芸術に強い関心を抱き、1942年にサントドミンゴにEscuela Nacional de Bellas Artes（国立美術学校）とLa Primera Exposición Nacional de Artes Plásticas（第一回国立造形芸術博覧会）美術館を設立した。^[30] ENBAは、この国の芸術教育の基本的な中心地となった。

1939年以降、主にスペインからのヨーロッパ難民がサントドミンゴにやって来た。共和主義者が首都に与えた影響は、さまざまな形で現れた。まずは夜の生活の変化から始まった。スペイン人は夜遅くまで何事にも慣れていたからだ。映画館を創設し、カフェを増やし、レストランを開業した。 ^[31]亡命者たちは、夜の娯楽に加え、知的発展や大学の発展にも良い影響を与えた。彼らの多くは学者、作家、音楽家、演劇人、彫刻家、画家、職人など、さまざまな表現の芸術家だったからだ。スペイン共和主義者と、かなりの数の中央ヨーロッパのユダヤ人と他の亡命者によって、首都の人口は相対的に増加したが、特に文化的環境は増加した。^[31]通りやカフェを歩いていると、半島スペイン語とドミニカスペイン語に加えて、ドイツ語とフランス語も聞こえてきた。カリブ海の小さく隔離された一角は、しばらくの間、国際的な場所となった。^[31]この時期にサントドミンゴに住んでいた芸術家には、ジョゼップ・ガウザックス、マノロ・パスクアル、フアン・バウティスタ・アケル、ソール・スタインバーグ、クルト・シュニッツァー、ジョージ・ハウスドルフ、ホセ・ベラ・ザネッティ、フランシスコ・バスケス・ディアス、アントニオ・ベルナド・ゴンサルベス、エルネスト・ローター、ジョゼップ・ロビラ、フランシスコ・ドラド、ムーニアが含まれていた。アンドレ、ホアキン・デ・アルバ、ハンス・パペ、アナ・マリア・シュワルツ、アレハンドロ・ソラナ・フェレール、その他多数。^[32]

スペインや中央ヨーロッパからの難民がドミニカの芸術に残した遺産は、20 世紀後半の現地の芸術家の作品に見られるシュールレアリズムや抽象表現などの前衛的な言語へのアプローチに特に顕著に表れています。たとえば、ENBA の第一世代の生徒は、ガウザックス、パスクアル、ベラ・ザネッティ、ローター、ハウスドルフなどの教師から恩恵を受けました。

芸術言語としての印象派は、ドミニカ共和国の美術の初期の頃から存在しており、自然主義とほぼ切り離せないものである。多くの自然主義の画家が印象派の色調で描いたり、その逆を行ったりしたためである。1900年から1940年の間に、これらの画家には、デザングル、フアン・バウティスタ・ゴメス、セレステ・ウォス・イ・ヒル、デリア・ウェーバー、エンリケ・ガルシア＝ゴドイ、ヨリ・モレル、ダリオ・スロ、フェデリコ・イスキエルド、アイダ・イバラが含まれる。このうち、スロはドミニカ共和国の代表的な印象派画家として知られ、モレルはドミニカ共和国のピクトリアリスト・コストゥンブリスモの代表として最もよく知られている。より自然主義的な画家としては、トゥト・バエス、フアナ・ガルシア・デ・コンセプシオン、ジェノヴェーバ・バエス、ラファエル・アルゼーノ、セルビオ・セルタドが挙げられる。^[33]印象派の傾向を持つ 1950 年から 1990 年世代の画家には、マリオ グルロン、マリアネラ ヒメネス、ザビエル アミアマ、ニディア セラ、ハシント ドミンゲス、プルンタルコ アンドゥハル、ラフィ バスケスなどがいます。^[33]

1940年代にはドミニカ表現主義もあった。ダリオ・スロ、デリア・ウェーバー、ヨリ・モレルなど、この時代を代表する多くの芸術家が、表現主義と印象派の作品を制作した。表現主義は、印象派の外面的、表面的、幻想的な形式に対抗する芸術運動として現れ、その本質的な特徴は、内なる感覚、内なる動機、そして内なる情熱の表現であった。^[34] 1960年代には、ジルベルト・エルナンデス・オルテガ、エリージオ・ピカルド、ダリオ・スロ、ハイメ・コルソン、シルヴァーノ・ローラ、ポール・ジュディセリ、ラモン・オビエド、クララ・レデスマ・ギリョ・ペレス、ホセ・リンコン・モラ、レオポルド・ペレス・レペ、ザビエル・アミアマ、アスドルバル・ドミンゲスらが表現主義の継承者となった。^[35] 1960年代には表現主義が支配的な芸術スタイルでしたが、ドミニカ表現主義のこの第二期を特徴づけるのは、トルヒーリョ独裁政権の終わりに増加した破壊活動と抑圧、そして暴君殺害の後に続く過程で生じた市民の激動、武装蜂起、貧困、社会的搾取と密接に関係した社会的課題です。戦争と死は、冷たく暗く暴力的な雰囲気と比喩的表現と風景の変形で曇った美学で呼び起こされ、これらの社会的表現主義者にとって人気のある主題になりました。^[36]

1940年代、ドミニカの抽象主義は、新ヒューマニストでキュビズムのジェイミー・コルソンのネオキュビズム、または植民地キュビズムとともに視覚言語として現れ、キュビズムの大陸的現実とは対照的なカリブの人種的および熱帯的現実を表現した。ドミニカの芸術で発達したキュビズムの傾向は、黒人アンティルの世界のそれであり、「人間の苦悩する生活の親密なドラマと、宗教的儀式から人間を高める音楽」であるとコルソンは書いている。^[37]コルソンのネオキュビズムのスタイルは、1950年代以降、全国的な傾向となり、ポール・ジュディセリ、ダリオ・スロ、クララ・レデスマ、ラファエル・ファクサス、ドミンゴ・リズ、エリジオ・ピカルド、ディオニシオ・ピカルドなど、10年ごとに複数の意識的な模倣者、模倣者、再現者が現れた。コロニアルキュビズムは、ドミニカ、カリブ海、さらにはアンティル諸島のスタイルとしても評価されています。その美学は、コルソンの影響により、ハイチ、プエルトリコ、その他の島々など、いくつかの国で受け入れられているからです。 ^[38]

さらに、1950年代と1960年代には、表現主義、ネオキュビズムの定式化、純粋抽象は、発行する主体によって表現された感情に基づく芸術言語であるという点で一致していました。これらの言語によって描かれた3つの類似点は、ドミニカ絵画における3人の重要な画家、エリジオ・ピカルド、ギジョ・ペレス、ポール・ジュディセリが担う折衷的な抽象表現主義に収束します。^[39]この3人のうち、ジュディセリは正式に抽象表現主義者であると定義した人物です。抽象作品を制作した他の重要な芸術家としては、ジルベルト・エルナンデス・オルテガ、ダリオ・スロ、ハシント・ドミンゲス、アダ・バルセアル、ティト・カネパ、シルバノ・ローラ、エルサ・ヌーニェス、デリア・ウェーバー、フェルナンド・ペーニャ・デフィジョ、ノルベルト・サンタナ、ホセ・ペルドモ、クララ・レデマ、ディオニシオ・ピカルド、ルイシー・マルティネス・リチェスなどがいます。

1941年、シュルレアリスムの創始者アンドレ・ブルトンは、家族、キューバ人画家のウィルフレド・ラム、ロシア人作家ヴィクトル・セルジュ、シュルレアリストのピエール・マビル、ドイツ 共産主義作家のアンナ・ゼーゲルスとともにサントドミンゴに上陸した。^{[40]ヨーロッパを包囲していた}第二次世界大戦から逃れるために島に避難した彼らは、島の主要なシュルレアリストであるスペイン人画家エウジェニオ・フェルナンデス・グラネルと短期間定期的に一緒に滞在した。^[41]わずか2年後、グラネルは1943年にシュルレアリスムの前衛的な文芸雑誌および運動であるPoesia Sorprendidaの創設者の一人になりました。この年は、運動としてのドミニカのシュルレアリスムの出発点と見なされています。これらの主要なシュルレアリストと文学運動の存在により、1950年代とその後の数十年間にドミニカのシュルレアリストが台頭したためです。これらのネイティブのシュルレアリストの中で最も明確で永続的な関係にあるのはホルヘ・ノセダです。彼の特徴は、目覚めている生活のつかの間の仮想的な側面に焦点を当て、ファンタジーと記憶を示唆する夢のようなビジョンで自然の多くの要素（花、果物、鳥など）を関連付けることです。ドミニカ共和国のシュルレアリスムには、ハイメ・コルソン、イヴァン・トバー、ジルベルト・エルナンデス・オルテガ、ルイス・オスカル・ロメロ、ホセ・フェリックス・モヤなど、ユニークな作品を生み出したさらに強力な支持者がいました。超現実的なタッチの作品を制作した他のアーティストには、ダリオ・スロ、クララ・レデスマ、ティト・カネパ、エリジオ・ピチャルド、ディオニシオ・ピチャルド、イラリオ・ロドリゲスなどがいます。^[42]

ヌエバ・フィギュラシオン、あるいはニュー・フィギュレーションは、抽象芸術が主流だった時代の後に、1960年代から1970年代にかけてヨーロッパとアメリカで復活した具象芸術である。ドミニカの新しいフィギュレーションという用語は、1972年に批評家で詩人のジャネット・ミラーによって造られたもので、彼女は、ドミニカの新しいフィギュレーションと呼ばれる状況を作り出した芸術家として、主要な抽象画家のフェルナンド・ペーニャ・デフィジョを指摘している。^[43]抽象的で実験的な作品を描きながらヨーロッパ中を長旅した後、彼は故郷のアンティル諸島の熱帯環境に戻り、そこで伝統的な絵画流派のタブーを破壊し始めた。この運動に関連するもう一人の芸術家は、カンディド・ビドである。^[44]彼のドミニカ新造形主義のスタイルは、ドミニカ、ハイチ、カリブ海の楽園、花、エロチック、絵画、叙情詩、神話、象徴、夢、そして地上のテーマを中心にしています。ダニセルとフスト・スサナもこの運動の重要な芸術家です。^[45]

ポップアートは、日常の消費主義と広告、写真、テレビ、その他のマスメディアから得られるイメージを美的感覚として基にした具象芸術である。ポップアートのシンプルで再現可能なイメージ、冷たく感情を一切表に出さない表現は、美術の慣習に挑戦し、1960年代から70年代にかけて若いアーティストの間で人気が高まった。ダニエル・エンリケスは、ドミニカとアンティル諸島の民衆の住居をキッチュな形で表現した最も著名なドミニカのポップアーティストである。^[20]ホルヘ・セヴェリーノは、ドミニカのポップに関連するもう1人の重要なアーティストである。^[46]

1980年世代は芸術的創造にとって極めて実り多い時期であり、サントドミンゴの想像力の再活性化に決定的な役割を果たした。ローラ・ギルが名付けた「80年世代」は、1970年代後半から1970年代前半に国立美術学校を卒業した若者のグループのメンバーであり、創造の自由という目標を中心にほぼ一致団結しながらも、複数の目標やアイデアによって分かれていた。80年代は、戦闘的な結束を形成した唯一の世代のアーティストであり、グループのメンバーとしてではなく、集合的な精神として定義され、魔法と超現実主義が表現主義よりもはるかに強調されているように見える。「具象と抽象、魔法、ハイパーリアリズムとシュールレアリストの影響...彼らのトップまたはリーダーは次のとおりです: ガビノ・ロサリオ、ハムレット・ルビオ、ジェルマン・オリバレス、ペルシオ・チェコ、ホセ・ラモン・メディナ、ヘナロ・フィリップス、イラリオ・オリボ、ホルヘ・ピネダ、ベルキス・ラミレス、トニー・カペラン、ガビノ・ロサリオ、オクタビオ・パニアグア、エルビス・アビレス、ルス・セベリーノ、カルロス・イノホサ、いくつか例を挙げると、ディオニシオ・プルビオ・デ・ラ・パス、マグデレノ・ポルトレアルなどです。

• サント ドミンゴ、アルカサル コロン博物館
• サントドミンゴ近代美術館
• アルトス・デ・チャボン考古学博物館
• トマス・モレル民俗美術館、サンティアゴ
• タイノ美術館、プエルト プラタ
• ドミニカーナ家族博物館、サント ドミンゴ
• ドミニカーノ博物館、サント ドミンゴ
• セントロ レオン、サンティアゴ デ ロス カバレロス
• ベラパート美術館、サントドミンゴ
• カサ デ アルテ デ ソスア (ソスア)

• ドミニカの画家に関する詳しい情報は、Galeria de Arte Domincana をご覧ください。