柴田是真 | |
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| 生まれる | 柴田是真 1807年3月15日 |
| 死亡 | 1891年7月13日(84歳) |
柴田 是真(しばた ぜしん、1807年3月15日 - 1891年7月13日)は、江戸時代後期から明治時代初期の日本の漆器 職人、版画家である。彼は「日本一の漆工」と呼ばれている[1]が、画家、版画家としての評判はより複雑である。日本では、彼は近代的すぎる、西洋化運動に迎合する、また同時代の人々から目立つことを何もしなかった過度に保守的な伝統主義者としても知られている。日本でのこのような複雑な評判にもかかわらず、是真は西洋、特にイギリスとアメリカの芸術界では高く評価され、盛んに研究されるようになった。
バイオグラフィー
是真は江戸(現在の東京)で生まれ育った。祖父の和泉長兵衛と父の市五郎は宮大工で熟練した木彫り職人だった。妻の柴田姓を継いだ父も、勝川春章に師事した経験豊富な浮世絵師だった。もちろん、このことが彼を芸術家や職人への道へと素晴らしいスタートを切った。11歳のとき、是真は子供の頃に亀太郎と呼ばれていたが、二代目駒寛斎という名の漆工に弟子入りした。
是真となる若者は13歳の時、亀太郎という名を捨て、順蔵と名乗った。高麗寛斎は、この若者が偉大な漆工になるためには、デッサンや絵付け、独自のデザインの作成を学ぶ必要があると判断し、若い柴田が四条派の偉大な画家である鈴木南嶺に師事できるように手配した。その後、柴田は順蔵という名を捨て、鈴木南嶺の「礼」と高麗寛斎の 「彩」を組み合わせて作品に「礼彩」と署名する、別の画家の名前を名乗った。
南嶺のもとにいた頃、彼は一生この名を使い続けることになる是真という名前を授かった。この名前は「これは真実である」や「真実」に似た意味を持ち、中国の古い物語に由来する。ある王が多数の画家たちと謁見した。ほとんどの画家たちが王に敬意を表し、王の前で頭を下げ、礼儀正しく振る舞ったが、一人の画家が半裸で現れ、頭を下げず、床に座って絵筆をなめた。王は「これこそ真の画家だ」と叫んだ。このことから是真という名前が付けられた。
是真は絵画や写生の基礎だけでなく、茶道、俳句や和歌、歴史、文学、哲学も学びました。これが、伝統芸術の技法だけでなく、おそらくもっと重要な、日本の伝統芸術の美学と哲学の訓練の基礎となりました。南嶺に師事していた時代の作品の多くは扇面画でした。偉大な浮世絵師、歌川国芳はこれらの扇面画に感銘を受け、この若い画家に近づき、長年続く友情を始めました。

是真は後に、円山応挙、岡本豊彦、吾真など、京都派の他の偉大な画家に師事した。後には主に漆芸で知られるようになるが、是真は伝統的な水墨画にも秀でており、虎や滝など伝統的な題材の作品を数多く制作した。日本の巨匠(先生)は弟子の前で非常に自己中心的で傲慢なことが多いが、是真の師匠の一人は「富士山の上に立ってもその大きさが分からないように、京都にいる間は私の技量や名声を本当に理解することはできない。江戸に戻れば、私の偉大さと私に師事できた幸運が分かるだろう」と言ったと伝えられている。一方、是真は自分の弟子たちに、「是真の弟子ではなく、是真という男に師事した偉大な画家として知られてほしい」と語ったと伝えられている。
高麗寛斎は1835年に亡くなり、是真が高麗流の工房を継承しました。彼は池田泰真という名の若者を弟子として迎え、泰真は1903年に亡くなるまで彼の弟子であり親友であり続けました。是真は1849年に結婚し、長男に麗斎と名付けましたが、その後すぐに母と妻を亡くしました。
1830年代から1840年代にかけて、日本は経済危機に見舞われ、伝統的な漆器の装飾に欠かせない金と銀の使用が法律で厳しく制限された。是真は、鉄の外観と質感を模倣するために青銅を使用し、他のさまざまな素材や装飾スタイルを組み合わせることで、伝統的で実現可能なままに作品を美しく保つことでそれを補った。彼の作品の多くは、茶道に代表されるような、非常にシンプルなものの中にある美しさと優雅さ、つまり侘びの概念を取り入れていると言える。彼の江戸時代(1868年以前)の作品はほとんど残っていないが、後期の作品の多くを見ると、花や葦などの伝統的なデザインを使い続けながら、非常にシンプルでほぼ無色の装飾スタイルを時々使用していたことが明らかである。

1869年以降、是真は帝国政府に嘱託され、現存しない多くの美術作品を制作した。その中には、桜をモチーフにした皇居の金漆塗りの椅子一式などがある。後に彼は、 1873年のウィーン、翌年のフィラデルフィア、パリを含むいくつかの国際博覧会の日本公式代表となったが、自らはいずれの博覧会にも出席しなかった。[2] 1891年に死去する前年、是真は新設された帝国美術委員会の委員という大きな栄誉を与えられ、今日では絵画と蒔絵の2つの分野で認められた唯一の芸術家となっている。帝国嘱託美術師の栄誉は、1890年から1944年の間に53人の芸術家にのみ与えられたものである。
現在、ゼシンの作品の最大のコレクションの一つはロンドンのカリリ・コレクションであり、この芸術家の100点以上の作品を収蔵している。[3]
スタイル



是真は漆の技術的な側面についても実験を行った。彼は漆を様々な物質と混ぜて、異なる色や質感を実現し、粘稠度や柔軟性を制御した。彼は、ドーサ(ミョウバンと膠の溶液)で糊付けした紙に直接漆樹液を塗る方法を発明し、漆絵の巻物を巻いたときに剥がれるのを防いだ。 [4] [5]彼は、鉄の外観と質感をシミュレートするために漆に青銅を使用し、少なくともいくつかの点で西洋の油絵 の効果をシミュレートするために穀物澱粉で漆を濃くした。
是真は、特殊加工された紙と、絵の具として使われる非常に特殊な粘稠度の漆を必要とする漆絵という媒体で成功した唯一の芸術家であり続けている。是真はまた、急速に固まる漆に櫛を通すことで波形を描く、複雑な漆塗り技法「正海波」を復活させたが、この技法は非常に難しく、1世紀以上も使われていなかった。[6]
しかし、作品には技術的にも創造的にも多くの革新的な要素が取り入れられていたにもかかわらず、是真の作品は総じて非常に伝統的でした。漆絵というまったく新しい媒体で、鳥や花、昆虫、滝、龍といった伝統的な題材を描きました。師である円山応挙の有名な虎の絵を漆で模写しました。是真の赤、黒、金の漆塗りのピクニックセットは、この革新的な伝統主義のもう一つの良い例です。このピクニックセットは非常に伝統的なスタイルで作られており、ほとんどすべてが赤と黒の漆塗りで、金色の葉と枝の装飾が施されています。しかし、サービングトレイには、サービングトレイの表面に象嵌された一連の蝶とトンボがあり、虹色の貝殻から彫られています。
是真の署名は常に控えめで、時には署名に遊び心を持たせることもあった。彼が作った装飾的な鍔には漆で浮き彫りにされた蟻が、是真の署名の「真」の文字を作品の裏側へ運び去っている。
是真の作品の多くは「粋」という美的概念を強く表していると言われている。これは「シック」と訳されるかもしれない。関西では「粋」として知られる江戸の「粋」の概念は、九鬼周造によって最も権威的に説明されたが、英語の「シック」、「クール」、「スタイリッシュ」の概念と同様に、「粋」を構成する正確な色、パターン、その他の様式的要素を特定することはほぼ不可能である。とはいえ、そうは言っても、是真の作品はしばしば「粋」と分類され、美しいが派手ではなく、シンプルだが退屈ではなく、スマートだが傲慢ではないという点で、伝統と新しさのちょうど良いバランスが取れていると考えられている。彼のスタイルは、その美しさと意味は、示されているものよりも示されていないものの方が強力であるという点で、 俳句に例えられることもある。
中山光民、白山昭斎とともに、日本後期の三大漆芸家の一人とされる。[7]
展示会
是真の作品展は国際的に様々な機関で開催されている。
- 日本の漆芸 1600-1900:チャールズ・A・グリーンフィールドコレクションより、1980年9月4日~10月19日、メトロポリタン美術館、ニューヨーク[8]
- 柴田是真:ハリーリコレクションの漆芸傑作展[9]
- 1997年4月~10月、スコットランド国立博物館、英国エディンバラ
- 1999年10月~11月、富山サトアートミュージアム、富山
- 2000年11月 – 2001年3月、レーマー・ペリツェウス美術館、ヒルデスハイム、ドイツ
- 漆芸の天才:柴田是真傑作展 ジャパン・ソサエティ、ニューヨーク(2008年3月21日~6月15日)[10]
ギャラリー
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夏と秋の果物の段付き食品箱、メトロポリタン美術館
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東京国立博物館所蔵四季の花鳥図
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漆絵画帳、東京国立博物館
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鍾馗1865年大英博物館
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柴田是真作『寿老人』、1887年、絹本墨画、彩色(ホノルル美術館)
参照
参考文献
この記事には、フリーコンテンツ作品からのテキストが組み込まれています。CC-BY-SA 3.0 ライセンス。テキストは、The Khalili Collections、Khalili Foundation から取得されました。
- ^ アール、ジョー、「Zeshin Redux」、オリエンテーション、第29巻第2号、2008年3月、136ページ
- ^ オブライエン、メアリー・ルイーズ、マーティン・ファウルズ、ハワード・A・リンク、「柴田是真の芸術」、ホノルル・アカデミー・オブ・アーツのジェームズ・E・オブライエン夫妻コレクション、ホノルル・アカデミー・オブ・アーツ、1979年、17ページISBN 090369705X
- ^ 「明治の宝 - 帝国日本の至宝 柴田是真傑作集」カリリ・コレクション2020年4月28日閲覧。
- ^ オブライエン、メアリー・ルイーズ、マーティン・ファウルズ、ハワード・A・リンク、「柴田是真の芸術」、ホノルル芸術アカデミーのジェームズ・E・オブライエン夫妻コレクション、ホノルル芸術アカデミー、1979年、25ページ
- ^ 佐藤道真『柴田是真:漆芸から絵画へ』根津美術館、東京、2012年、p. IX
- ^ オブライエン、メアリー・ルイーズ、マーティン・ファウルズ、ハワード・A・リンク、「柴田是真の芸術」、ホノルル芸術アカデミーのジェームズ・E・オブライエン夫妻コレクション、ホノルル芸術アカデミー、1979年、119ページ
- ^ “Writing box (suzuribako), 1860年代”. collections.artsmia.org . ミネアポリス美術館. 2020年3月27日閲覧。
- ^ 日本の漆芸、1600-1900年:チャールズ・A・グリーンフィールドコレクションより抜粋(84-96ページ)
- ^ “The Eight Collections”. nasserdkhalili.com . 2022年10月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月10日閲覧。
- ^ 漆の天才 柴田是真の傑作
- 柴田是真、Artelino Art Auctions の記事、2006 年 3 月 3 日にアクセス。
- http://www.thecityreview.com/griggs.html
さらに読む
外部リンク
- CBLiddellによる最近の回顧録のレビュー
- タイトル: 腕を取り戻す般若
- 夢の架け橋:メアリー・グリッグス・バーク日本美術コレクション、メトロポリタン美術館図書館のカタログ(PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能)、柴田是真に関する資料を含む(索引を参照)。
