漆塗り

漆絵は、東アジアで漆器の装飾に使われていた漆を使った絵画の一種で、ペルシャや中東を経由して、また大陸アジアとの直接の接触を通じてヨーロッパや西洋世界に伝わった。この芸術形式は、1930年代にベトナムの芸術家によって復活し、美術絵画の独自のジャンルとして発展した。このジャンルはベトナム語で「ソンマイ」と呼ばれている。^[1]

漆絵の制作には、使用する技法と漆の層数に応じて、数か月かかる場合があります。ベトナムのソンマイ漆絵では、最初に黒い板を用意します。次に、用意した板に色チョークを使用して下絵を描きます。代わりに、下絵を彫るのに針を使用することもできます。漆絵では、漆には純白の色が含まれていないため、卵の殻が白色として使用されます。絵画の目的に応じて、オプションで透明なニスの層を塗布できます。最後に研磨して、以前に塗布されたさまざまな色の層を明らかにします。通常、最初の色付き漆の層が塗布され、次に銀箔と別の透明漆の層が続きます。次に、間に透明漆の層を挟んで、さらにいくつかの異なる色の漆の層が筆で塗られます。ベトナムでは、アーティストは色付き漆と透明漆を最大10層以上塗布する場合があります。明代の中国のアートワークでは、最大100層が含まれます。各層は乾燥と研磨を必要とする。すべての層を塗った後、画家は好みの色が現れるまで絵のさまざまな部分を研磨する。細かいサンドペーパー、木炭粉と人間の髪の毛の混合物が、各特定の色の正しい層に注意深く到達するために使用される。^[2]結果的に、「ラッカー塗装」は部分的に誤った名称である。色を引き出すのは準備塗装ではなく、ラッカー層を磨いて下にある望ましいイメージを明らかにするときに行われるからである。^[3]したがって、ラッカー塗装は描画技法の「減算法」であると考えられている。

漆は商王朝（紀元前1384-1111年）の時代から木製品の装飾や保存に使われてきました。漢王朝になると装飾はより複雑になりました。^{[4]漆塗りは伝統的な「}中国のキャンディボックス」などの木製品の装飾に使用されることもあります。

日本では、漆塗りは銀象嵌、漆器の蒔絵、鎌倉彫や琉球漆器の彫刻などの技法に次ぐものです。産業革命期のイギリスでは、「ジャパニング」作品に漆塗りが取り入れられました。

韓国の羅田芸術には漆塗りも含まれており、羅田漆器は韓国の特別な手工芸品です。

革命前のロシアの漆塗りの伝統（ロシア語：лаковая живопись、lakovaya zhivopis ）は、民俗芸術やイコン制作と結びついていた。フェドスキノ村のフェドスキノミニアチュール（ロシア語：федоскинская миниатюра）は、張り子に漆で描いたミニアチュール画のジャンルで、18世紀後半に始まった。1930年代からは、このジャンルはプロレタリア芸術にも使われるようになった。^[5]ロシアの漆塗りは、ニスを何層にも重ねて塗ることで立体感を生み出す。^[6]

ソンマイとして知られる漆絵は、ソンの木（ Rhus succedanea ）の樹脂から作られ、ベトナムで木製品の装飾とは別の独立した形式として発達した。1930年代に復活し、フランスの技法と融合した。これは、 1925年から1945年にかけてハノイのインドシナ高等美術学校に通っていたフランス人教師やベトナム人学生、例えばジョセフ・インギンベルティやグエン・ジャー・トリらと密接な関係があった。^{[7] [8]}ベトナムの漆絵師の著名な新世代には、数多くの賞を受賞し、作品が世界中で定期的に展示されている コン・クオック・ハがいる。

ウィキメディア・コモンズには、紙に塗られた漆器に関連するメディアがあります。

• 東アジアの漆器：フローレンスとハーバート・アーヴィングのコレクション。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1991年。