西のファンシウラ

西のファンシウラ
ジャコモ・プッチーニ作曲のオペラ
「ポーカーのパーティ」 – プレミアでエミー・デスティンが主役を演じる重要なシーン
翻訳	西の少女
台本作家	グエルフォ・シヴィニーニ カルロ・ザンガリーニ
言語	イタリア語
に基づく	デビッド・ベラスコの戯曲『黄金の西部の少女』
プレミア	1910年12月10日 ( 1910-12-10 ) メトロポリタンオペラ

『西部の娘』はジャコモ・プッチーニ作曲の全3幕のオペラで、グエルフォ・チヴィニーニとカルロ・ザンガリーニによるイタリア語の台本によるもので、アメリカの作家デイヴィッド・ベラスコの1905年の戯曲『黄金西部の娘』に基づいている。 『西部の娘』は、やはりベラスコの戯曲に基づいた『蝶々夫人』の次に作られた。このオペラにはプッチーニの他の作品に見られるような目を見張るようなハイライトは少ないが、その印象的なオーケストラと、以前の作品に典型的なものよりもメロディーが統合されたスコアが高く評価されている。『西部の娘』は作曲家のクロード・ドビュッシーやリヒャルト・シュトラウスの影響が見られるが、模倣というわけではない。台本とリヒャルト・ワーグナーの作品との類似点も見つかっているが、これはむしろ劇のオリジナルの筋書きによるものであり、このオペラはイタリアの真髄を保っていると主張する者もいる。

初演の際、プッチーニは『西のファンチウラ』が作曲家としての彼のキャリアにおける最高傑作であると宣言した。この作品は1910年にニューヨーク市のメトロポリタン歌劇場で大々的に初演され、観客に絶大な人気を博したが、プッチーニの失望には、作曲家がアメリカの美学をオペラのスコアに効果的に取り入れることができなかったと感じたアメリカの批評家からはあまり肯定的な反応を受けなかった。このオペラは初演後の3年間で、米国、ヨーロッパ、南米の各都市で上演され、国際的に広く上演された。しかし、当時のイタリアの批評家を除いて、この作品に対する批評家の反応は国際的に大部分が否定的であった。

1913年以降、 20世紀初頭から中期にかけて『西のファンチュラ』の上演はより稀になったが、このオペラは上演レパートリーから外れることはなかった。この作品に対する一般の受け止め方は依然としてまちまちであるが、20世紀後半からプッチーニ研究家の間ではオペラに対する批評的評価が逆転した。プロットがかなりの批判の的となっているにもかかわらず、20世紀後半から21世紀にかけてプッチーニとその音楽について出版された著述家の大多数は、『西のファンチュラ』をプッチーニの最高傑作と呼び、特にその職人技を称賛している。

『西の狂詩曲』のこの批評的な再評価は、20世紀後半から21世紀にかけて、世界中のオペラハウスでこのオペラの公演が増加した時期と一致しています。今日ではこのオペラの公演は珍しくありませんが、この作品は、プッチーニの他の成熟したオペラ、例えば『ラ・ボエーム』や『トスカ』ほど頻繁にプログラムされていません。

2006年、慈善家のブルース・コブナーは、プッチーニの『西の狂詩曲』の原稿を含む大量の原稿コレクションをジュリアード音楽院に寄贈した。

『西の夢』はニューヨークのメトロポリタン歌劇場の委嘱により1910年12月10日に初演され、メトロポリタン歌劇場のスター、エンリコ・カルーソーとエミー・デスティンが出演、プッチーニは彼らのために主役のディック・ジョンソンとミニーを創作した。また、ジャック・ランス役にはパスクアーレ・アマートが出演した。メトロポリタン歌劇場の音楽監督アルトゥーロ・トスカニーニが指揮をとった。^[1]トスカニーニは、このオペラを「偉大な交響詩」と呼んだ。^[2]これはメトロポリタン歌劇場で上演された初のオペラであり、^[3]この初演で観客から非常に好評を博した。^{[4] [5]}初演では、作曲家は第1幕の後に14回、第2幕の後に19回、終幕の後に20回のカーテンコールを受けた。 ^[6]

プッチーニ自身はこの作品に非常に感激し、彼と出版元のリコルディは、ニューヨークの観客からのオペラに対する熱狂的な反応が、国際舞台でのもう一つの人気作となるだろうと想定していた。^[5]ある意味、当初はそうだった。初演後の2年間で、このオペラは多数の上演を楽しんだ。アメリカの主要都市で何度も上演され、ドイツのオペラハウスでは20以上のプロダクションが上演され、ロンドン、リバプール、ブエノスアイレス、ナポリ、ミラノ、ローマ、ブダペストの劇場でも上演された。^[7]しかし、オペラに対する批評家の反応は、プッチーニ自身のオペラに対する好意的な評価に決して匹敵せず、この作品は、この最初の一連の上演の後、定期的に上演されるオペラのレパートリーに定着するのに苦労した。^[8]

アメリカの批評家たちはこのオペラをあまり評価しなかった。 ^[8]主に、この作品がアメリカの慣用句をオペラの音楽にうまく取り入れられなかったと批判した。^[9]アメリカ人によるこの作品に対する観客の反応と批評家の反応の不一致を分析して、音楽学者キャサリン・フェントンは、アメリカの批評家たちはアメリカのアイデンティティの概念と格闘しようとしていたと主張し、次のように述べている。

矛盾に満ちたレビューは、ニューヨーク市の批評家たちが、彼らが期待していたオペラと実際に見たオペラを調和させようと苦闘していることを露呈している。プッチーニのレパートリーと20世紀初頭のオペラの規範におけるこのオペラの位置づけに対する彼らの見解は、作曲家自身の評価とは、場合によっては大きく異なっていた。最も強い反対意見の1つは、このオペラが地域色を帯びていること、つまり、登場人物、方言、ボディランゲージ、衣服、建物、風景、習慣、状況、そして最も重要なのは、この地域のステレオタイプとみなされる音楽を通じて、 1849年のゴールドラッシュ時のカリフォルニアの鉱山キャンプを描写しようとしていることに関するものだった。批評家たちは、プッチーニがアメリカの場所を音楽で描写しようとしたやり方に問題があると考えた。^[5]

メトロポリタン歌劇場での初演の直後、La fanciulla del West はアメリカのいくつかのオペラ団体によって上演された。イタリアとスイスのオペラハウスで一流ソプラノ歌手としての地位を確立していたアメリカのソプラノ歌手、カロリーナ・ホワイトは、1910年12月27日にシカゴ・グランド・オペラ・カンパニーによるシカゴ・オーディトリアムでの初演でミニー役を演じ、アメリカでのオペラデビューを果たした。^[10]ホワイトは、オペラの初演であるミルウォーキー (1910年) ^[10]とボストン (1911年) でもこの役を演じ、後者はボストン・オペラ・カンパニーによるものだった。^[11]興行主ヘンリー・ウィルソン・サヴェージは、1911年10月27日にブリッジポートのポールズ劇場でコネチカット初演を行い、このときルイザ・ヴィラーニをミニー役として起用し、このオペラの最初の英語版を上演した。^[12]

アメリカの批評家が『西の狂詩曲』を批評する際にあまり熱狂的ではなかったのに対し、イギリスの批評家たちはこのオペラに対する当初の評価はさらに辛辣だった。^[8]この作品は、 1911年5月29日にコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスでクレオフォンテ・カンパニーニの指揮のもと、メトロポリタン歌劇場での初演とほぼ同じキャストでヨーロッパおよびイギリス初演されたが、批評家たちの評価は芳しくなかった。 ^[8]しかし、この作品が1911年6月12日にローマのコスタンツィ劇場でイタリア初演された際には、イタリアの批評家たちはこのオペラをより肯定的に評価した。 ^{[8]この公演には}イタリア国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ3世とモンテネグロのエレナ王妃が出席し、オペラを温かく迎えたと伝えられている。^[13]しかし、イタリアの批評家やイタリア王室からは賞賛されたものの、このオペラはイタリア国民の間で人気を得ることはできず、同国の定期的なオペラのレパートリーに定着することはなかった。^[8]

プッチーニは1911年にルッカのジリオ劇場で『西のファンチウラ』を初演したが、その際にはプッチーニ自身が指揮を執った。劇場のオーケストラピットはプッチーニによって再設計され、オペラ上演の直前に再建された。^{[14]この作品は1912年12月12日に}スカラ座で初演され、ミニー役はティナ・ポリ・ランダッチョ、指揮はトゥリオ・セラフィンで、13回の公演が行われた。^[15]

アメリカ同様、1913年3月28日、ベルリン・ドイツ歌劇場（現ドイツ・オペラ）でイグナッツ・ヴァーガルターの音楽監督により『西のファンチュラ』がドイツ初演されたとき、観客からは好評だったが、批評家からは否定的な反応だった。 ^[16]その他の初演は1911年7月25日にブエノスアイレスのコロン劇場、1912年6月11日にメルボルンのハー・マジェスティーズ劇場で行われた。^[要出典]フランス語による世界初演は1912年4月12日にモンテカルロ歌劇場で、モーリス・ヴォーケールの脚色により行われた [fr]。^[17]ロシア語での初演は1913年10月2日、モスクワのソロドヴニコフ劇場でジミン・オペラにより行われた。^[18]

批判にもかかわらず、プッチーニは『西の狂詩曲』がそれまでのキャリアで最高傑作であると主張した。^[8]しかし、このオペラは20世紀には標準的なオペラのレパートリーに定着するのに苦労し、米国でも時折上演されるのみであった。^[8]この作品に対する批評家の反応と一般の受け止め方は分かれており、プッチーニの他の多くのオペラが享受した人気を得ることはなかった。^[19]このオペラが質の高い作品として再評価されたのは20世紀後半になってからであり、プッチーニの研究者は、このオペラがプッチーニの他の作品で支配的だった女性的な柔らかさから、明らかに男性的な美学へと向かった、プッチーニの作品全体の中で重要な転換点であったことを認めている。 ^[8]同様に、このオペラの和声言語の複雑さと、幅広い楽器の色彩の使用により、一部の音楽評論家はこれをプッチーニの最高傑作と位置付けている。^[6]

『西の幻想曲』にはプッチーニの他の作品に見られるような観客を釘付けにするハイライトは少ないが、その印象的なオーケストレーションと、以前の作品に典型的なものよりもメロディーが統合されたスコアが高く評価されている。この作品は作曲家のクロード・ドビュッシーやリヒャルト・シュトラウスの影響を示しているが^[2]、模倣という点では断じてない。台本とリヒャルト・ワーグナーの作品との類似点も見つかっているが^{[2] [20]}、これを劇のオリジナルの筋書きによるものとし^{[20] 、このオペラはイタリアの真髄を保っていると主張する者もいる[2]}。

しかし、特にアメリカのオペラ批評家の中には、このオペラの構想が「馬鹿げている」とみなす者もいる。それは主に、アメリカのストーリーラインがイタリアのオペラという媒体を通して語られていることに関連してである。^[21]例えば、音楽評論家のロバート・レヴィンは、2004年にグリマーグラス・オペラで上演された作品の批評で次のように述べている。「1850年代のカリフォルニアのゴールドラッシュを舞台にしたイタリアのオペラというコンセプト自体が、少々馬鹿げている。」^[22] スミス大学の音楽学教授ルース・A・ソリーは、このような批判の偽善について書いており、アメリカ人はエジプト（アイーダ）や中国（トゥーランドット）のような外国を舞台にしたイタリアのオペラを何の問題もなく受け入れることが多いと指摘している。^[21]アメリカの批評家の間でのこの一般的な反応を分析して、アニー・J・ランドールは著書『プッチーニと少女：『黄金の西部の少女』の歴史と受容』（2005年、シカゴ大学出版）の中で、ヨーロッパのオペラはしばしば「異国情緒」を特徴としており、アメリカの批評家は「アメリカ人がオペラの舞台で帝国の覗き見的な視線の対象にされたことに腹を立てている」と公言していると述べている。^[23]

この作品のストーリーは大きな批判の的となっているが、今日では学者や音楽家の大多数がこの作品を最高傑作と呼び、特にその音楽的技巧を称賛している。^[2]

『西の幻想曲』は『ラ・ボエーム』や『トスカ』などプッチーニの他の作品ほどの人気は得られなかったが、オペラの舞台から完全に消えたわけではない。20世紀にはこのオペラの上演頻度が落ちた時期もあったが、20世紀後半から21世紀初頭にかけて、オペラの舞台で再び注目を集めるようになった。^[24]今日、このオペラはプッチーニの他の成熟したオペラほど頻繁には上演されていないが^[2] 、上演されることは珍しくない。^[25]

1921年にこのオペラはモンテカルロ歌劇場で上演され、プッチーニはソプラノのジルダ・ダッラ・リッツァに特に感銘を受け、「ついに本当のファンチュラを見た」と述べた。^[26] 1922年にシカゴ市民オペラはローザ・ライサをミニー役として上演し、同劇団はニューヨークのマンハッタン・オペラハウスにツアーを行った。^[27] 1927年にウィーン国立歌劇場はこの作品を上演し、マリア・イェリッツァのミニー役は批評家から絶賛され、ソプラノは最後の公演で14回のカーテンコールを受けた。^{[28] 1934年にこのオペラはストックホルムの}スウェーデン王立歌劇場で、ユッシ・ビョルリングがディック・ジョンソン、ヘルガ・ゲルリンがミニー役でスウェーデン初演された。 ^[29]

メトロポリタン歌劇場は、1914年に初演がレパートリーから外れて以来、同劇団の歴史の中で『ラ・ファンチュラ・デル・ウェスト』を何度も再演している。最初は1929年で、ミニー役はジェリッツァ、ディック・ジョンソン役はジョヴァンニ・マルティネッリで、この作品は1931年までメトロポリタン歌劇場の公演レパートリーに残っていた。 ^{[30] [31]} 1930年、このオペラは初めてメトロポリタン歌劇場のラジオ放送で全国生放送され、ニュージーランドのソプラノ歌手フランシス・アルダがミニー役を歌った。^[32]

メトロポリタン歌劇場の舞台から30年間消えていた『西のファンキウラ』は、 1961年にヘンリー・バトラー演出でメトロポリタン歌劇場で復活し、当初のキャストはミニー役にレオンタイン・プライス、ディック・ジョンソン役にリチャード・タッカーだった。^[33]バトラーの演出によるこの作品は、その後9年間、メトロポリタン歌劇場で定期的に上演され、1970年にソプラノのレナータ・テバルディがミニー役で上演されたのが最後となった。^[34]バトラー演出によるこの作品は、1966年4月11日にリンカーン・センターに新築されたメトロポリタン歌劇場で上演された最初のオペラとして有名で、ソプラノのビヴァリー・バウアーがミニー役を演じた。^{[35]より最近では、メトロポリタン歌劇場は1991年に}バーバラ・ダニエルズをミニー役で再演している。ジャンカルロ・デル・モナコによる演出で、メトロポリタン歌劇場の定期公演のローテーションレパートリーに残っており、最近では2018年にエヴァ＝マリア・ウェストブルックがミニー役を演じた。^[36]メトロポリタン歌劇場は2010年から2011年のシーズンにも、 1910年の初演100周年を記念して、デボラ・フォイトがミニー役を演じたこの演出を上演した。 ^[37]

サンフランシスコ・オペラ（SFO）は1930年9月15日にこの作品を初演し、ミニー役にジェリッツァ、ディック・ジョンソン役にフレデリック・ジャゲル、ジャック・ランス役にガエターノ・ヴィヴィアーニを演じた。^[38]同劇団はその後も5シーズンにわたりこの作品を上演しており、1943年にはフローレンス・カークがミニー、ロバート・ウィードがジャック・ランス役、1960年にはドロシー・カーステンがミニー、ディック・ジョンソン役にサンダー・コニャが出演。^[39] 1965年にはロトフィ・マンスーリ演出によるジャック・ランス役にチェスター・ラジン、ミニー役にマリー・コリアーが出演。^[40] 1979年にはキャロル・ネブレットがミニー、ディック・ジョンソン役にジョヴァンニ・ギビンが出演。 ^[41] 2010年にはデボラ・ヴォイトがミニー役で上演した。^[42]

1949年、イタリアのトッレ・デル・ラーゴで開催されたプッチーニ音楽祭は、プッチーニの死後25周年を記念して『西のファンチウラ』の新制作を上演した。このオペラは21世紀に入っても音楽祭の持ち回りレパートリーの一部となっている。 ^[43] 1950年にはローマ歌劇場で上演され、マリア・カニーリャがミニー、ヴァスコ・カンパニャーノがジョンソン役を演じた。^{[39] 1954年には}フェニーチェ劇場でソプラノのエレノア・ステーバーがミニー役を演じた。^{[39] 1956年には}スカラ座でテノールのフランコ・コレッリがジョンソン役で上演された。彼は1957年にサン・カルロ劇場でこの役を再演した。 ^[39]このオペラは数シーズンにわたってスカラ座のレパートリーに残り、ミニー役はソプラノのジリオラ・フラッツォーニ（1956-1957年）とビルギット・ニルソン（1958年）によって劇場で上演された。^[39] 1958年にはソプラノのアニー・シュレムがフランクフルト歌劇場でミニー役を演じ、ソプラノのゲルダ・シャイラーがウィーン国立歌劇場でこの役を歌った。^[39]

1963年、東京の藤原歌劇団により、アントニエッタ・ステラがミニー役で上演された。^[39]リオデジャネイロ市立劇場は1964年にマグダ・オリヴェロをミニー役として上演し、ソプラノ歌手のオリヴェロは1965年にジュゼッペ・ヴェルディ劇場で同じ役を再演した。 ^[39]フィラデルフィア・リリック・オペラは1964年にアカデミー・オブ・ミュージックで、アントン・グアダーニョの音楽監督のもと上演した。^[44]

ニューヨーク・シティ・オペラ（NYCO）は1977年にフランク・コルサロ演出、マラリン・ニスカがミニー役、エルマノ・マウロがディック・ジョンソン役、セルジュ・コミッショナ指揮でこのオペラを初演した。^[45] NYCOは1990年にジェームズ・デ・ブラシス演出によるこのオペラの新制作を発表し、リンダ・ロアーク・ストラマーがミニー役、ステファノ・アルジェリがディック・ジョンソン役を演じた。^{[46] NYCOは2005年にステファニー・フリーデがミニー役、レンゾ・ズーリアンがディック・ジョンソン役、}ジョージ・マナハンが指揮でこのオペラを3度目に上演した。^[47]最近では、NYCOは2017年にクリスティン・サンプソンがミニー役でこのオペラを上演した。^[48]

1979年、テアトロ・コロンはプラシド・ドミンゴをディック・ジョンソン役として『La fanciulla del West』を上演した。 ^[49] 1982年、ベルリン・ドイツ・オペラはゲーナ・ディミトロヴァをミニー役としてこのオペラを上演した。 ^[50]同年、コヴェント・ガーデン王立オペラハウスはドミンゴとキャロル・ネブレット主演でこのオペラを上演し、イギリスとアメリカでテレビ放送用に撮影された。^[51] 1983年、カナダ・オペラ・カンパニーはヨハンナ・マイヤーをミニー役として上演した。^[39] 1985年、米国スポレート音楽祭はベルギーのソプラノ歌手アンヌ＝マリー・アントワーヌをミニー役として上演した。^[52] 1991年、サンタフェ・オペラは35回目のシーズンにこの作品を上演し、メリー・ジェーン・ジョンソンをミニー役、クレイグ・シリアニをディック・ジョンソン役として上演した。^[53]同年、スカラ座はロリン・マゼールの指揮のもと 、マラ・ザンピエリ、プラシド・ドミンゴ、フアン・ポンスの歌唱でこのオペラを復活させ、その公演は商業用にライブ録音された。^[54]

最近の公演の不完全なリストとしては、テアトロ・レアル（1983年）、^[39]リセウ劇場（1984年）、^[39] ヴェローナのアレーナ（1986年）、^[39] ウィーン国立歌劇場（1988年と2013年）、^{[39] [55]} シカゴ・リリック・オペラ（1990年と2011年）、^{[39] [56]} ウェールズ国立オペラ（1991年）、^[39]トリノ王立歌劇場（1991年）、^[39] タルサ・オペラ（1991年）、^[57]ロサンゼルス・オペラ（1991年と2002年）、^{[39] [58]} フランクフルト・オペラ（1992年）、^[39] マルセイユ歌劇場（1993年）、^{[59]コヴェント・ガーデン}王立歌劇場（1994年と2005年）、^{[39] [60]での公演がある。} スカラ座（1995年）、^[39]チューリッヒ歌劇場（1998年と2014年）、^{[61] [62]}テアトロ・デル・ジリオ（2000年）、^[63]オースティン・リリック・オペラ（2002年）、^[64] シアトル・オペラ（2004年）、^[65] グリマーグラス・オペラ（2004年） 、 ^{[65 ]}ニューヨーク・オペラ・オーケストラ（2004年）、^[66]ベルリン・ドイツ・オペラ（2006年、2015年、2021年）、^{[67] [68] [69]}新国立劇場（2006年）、^[68]メルボルン交響楽団（2007年）、^[39]マルメ歌劇場（2007年）、^[39]モントリオール歌劇場（2008年）、^[70]ローマ歌劇場(2008-2009)、^[39]オランダ国立オペラ(2009)、^[71]アデレード・フェスティバル劇場( 2009)、^[39]エディンバラ国際フェスティバル(2010)、^[72] オペラ・オーストラリア(2010)、^[73]モバイル・オペラ(2013)、^[74]キャッスルトン・フェスティバル(2013)、^[75]ミネソタ・オペラ(2014) ^[76]パリ・オペラ座(2014)、^[61] オペラ・ホランド・パーク(2014)、^[24]イングリッシュ・ナショナル・オペラ（2014年）、^[77] オペラ・ノース（2014年）、^[25]バージニア・オペラ（2017年）、^[78]ミシガン・オペラ・シアター（2017年）、^[79]ハンガリー国立歌劇場（2018年）、^[80]バイエルン国立歌劇場（2019年）、^[81]国立舞台芸術センター（中国）（2019年、中国初演）、^[82]マリインスキー劇場（2019年および2022年）、^[18]ベルリン国立歌劇場（2021年）、^[83]ソウル芸術センター（2021年、韓国初演）、^[84]ルーマニア国立歌劇場、クルージュ＝ナポカ（2022年）、^[85]コモ・ソシアル劇場（2022年）、^[86]テアトロ・フラスキーニ（2022年）、^[87]エストニア国立歌劇場（2022-2023年）^[88]

2006年、慈善家のブルース・コヴナーは、プッチーニの『西の狂詩曲』の原稿を含む大量の原稿コレクションをジュリアード音楽院に寄贈した。^[89]

時代:1849年から1850年。

場所:カリフォルニア州クラウディ山脈の麓にある鉱山キャンプ。^[90]

ポルカサルーンの内部

ゴールドラッシュの鉱夫の一団が、鉱山で一日働いた後、「ポルカ」酒場に入ってくる（「こんにちは！こんにちは！アラ・ポルカ」）。旅回りの吟遊詩人ジェイク・ウォレスの歌（「遠い昔の私がここにいる」）の後、鉱夫の一人ジム・ラーケンスがホームシックになり、鉱夫たちは彼の帰りの運賃を払うのに十分なお金を集める（「ジム、どこへ行けばいいの？」）。

トランプゲームをしている鉱夫のグループは、シドが不正行為をしていることに気づき、彼を攻撃しようとします。保安官ジャック・ランスは喧嘩を静め、不正行為の印としてシドのジャケットに 2 枚のカードをピンで留めます。

ウェルズ ファーゴのエージェント、アシュビーがやって来て、強盗のラメレスとメキシコ人のギャングを追っていると告げる。ランスは酒場のオーナーであるミニーに将来の妻として乾杯し、ソノラは嫉妬する。2 人の男は殴り合いを始める。ランスは拳銃を抜くが、その瞬間、銃声が鳴り響き、ミニーがライフルを手にバーの横に立つ (「こんにちは、ミニー!」)。彼女は鉱夫たちに聖書の読み方を教えている (「Dove eravamo?」)。

ポニー急行の騎手が到着し (「La posta!」)、ニーナ・ミシェルトレナからの電報を届け、ラメレスの隠れ家を明かすと申し出る。保安官はミニーに愛していると告げるが、ミニーはふさわしい人を待っているので彼を遠ざける (「Ti voglio bene, Minnie」)。

見知らぬ男が酒場に入ってきて、ウィスキーと水を頼む。彼は、ミニーが以前会ったサクラメント出身のディック・ジョンソンだと自己紹介する。ジョンソンはミニーをダンスに誘い、ミニーはそれを受け入れる。ランスは怒りながら、彼らを見守る。

アシュビーは捕らえられたラメレス ギャングのメンバー、カストロを連れて戻ってくる。酒場でリーダーのジョンソンを見たカストロは、ランス、アシュビー、炭鉱夫たちを率いてラメレスを捜索することに同意する。その後、グループは誤った足跡を辿ってカストロを追うが、結局は無駄な追跡となる。しかし、カストロは去る前に、誰かが口笛を吹くのでジョンソンは返事をして、その場所が安全であることを確認する必要があるとジョンソンにささやく。口笛は聞こえるが、ジョンソンは返事をしない。

ミニーはジョンソンに、彼女と鉱夫たちが夜交代で守っている金の樽を見せ、ジョンソンは金はそこに保管されていると彼女を安心させる。酒場を出る前、ジョンソンは彼女の小屋を訪ねることを約束する。二人は互いへの愛を告白する。ミニーは泣き出し、ジョンソンは去る前に彼女を慰める。

その夜遅く、ミニーの住居

ジョンソンの訪問に備えようとミニーが入ってくると、ミニーの召使いであるネイティブアメリカンの女性ウォックル、その恋人のビリー・ジャックラビット、そして彼らの赤ん坊がいた。ジョンソンはミニーの小屋に入り、彼女は自分の人生についてすべて話す。雪が降り始める。彼らはキスをし、ミニーは朝までいてほしいと頼む。彼はニーナ・ミシェルトレナを知らないと否定する。ジョンソンが隠れていると、ラメレズを探している一団が入ってきて、ジョンソンが盗賊ラメレズその人であることをミニーに明かす。怒った彼女はジョンソンに立ち去るように命じる。彼が立ち去った後、ミニーは銃声を聞き、ジョンソンが撃たれたことを知る。ジョンソンはよろめきながら入ってきて倒れるが、ミニーは彼を屋根裏に隠して助ける。ランスは盗賊を探してミニーの小屋に入り、ジョンソン捜索を諦めようとしたとき、血の滴が彼の手に落ちる。ランスはジョンソンを無理やり降りるように言う。ミニーは必死になってランスに提案する。ポーカーで勝ったらジョンソンを解放してやる、ランスが勝ったら結婚してやる、と。ミニーはストッキングにカードを隠してズルをして勝つ。ランスは約束を守り、ミニーは床に倒れて意識を失ったジョンソンの上に身を投げ出す。

夜明けのカリフォルニアの森で、しばらくして

ジョンソンは再びアシュビーと炭鉱夫たちから逃げている。ニックとランスはジョンソンについて話し合っており、ミニーが彼に何を見ているのか疑問に思っている。そのとき、アシュビーが勝ち誇ってやって来る。ジョンソンは捕まった。ランスと炭鉱夫たちは皆、ジョンソンを絞首刑にしてほしいと願っている。ジョンソンは判決を受け入れ、炭鉱夫たちに捕まったことと運命についてミニーに言わないようにと頼むだけだ (「チェッラ・ミ・クレダ」)。ミニーは処刑の直前にピストルを持ってやって来て、ジョンソンを守るためにジョンソンの前に飛び出す。ランスが先に進もうとするなか、彼女は炭鉱夫たちに、彼女が愛する男を殺すのはあまりにも彼女に借りがあるからだと説得し、許してほしいと頼む (「ああ! ああ! ミニー! ... こんなことは許さない! 」 )。炭鉱夫たちは一人ずつ彼女の懇願に屈する (「ジョー、また会おう」)。ランスは不満だが、ついに彼も屈する。ソノラはジョンソンを縛め直し、解放する。鉱夫たちはミニーに別れを告げる (「Le tue parole sono di Dio」)。ミニーとジョンソンはカリフォルニアを離れ、一緒に新しい生活を始める。

「ラ・ファンチュラ・デル・ヴェスト」は、ピッコロ、フルート3本、オーボエ3本、イングリッシュホルン1本、 B ♭クラリネット3本、B♭バスクラリネット1本、ファゴット3本、コントラファゴット1本、F調フレンチホルン4本、F調トランペット3本、テナートロンボーン3本、バストロンボーン1本、ティンパニ、シンバル、トライアングル1つ、スネアドラム1つ、バスドラム1つ、グロッケンシュピール1つからなる打楽器セクション、舞台上のフォニカ3つ、チェレスタ¹つ、ハープ2本、弦楽器で構成されている。^[92]

第一幕の冒頭で流れるジェイク・ウォレスの歌のメロディーは、民族音楽学者カルロス・トロイヤーが1909年に出版したズニ族のメロディー集の中の2曲から取られている。プッチーニはウォックル役に本物のネイティブ・アメリカンの音楽を見つけようとこの出版物を入手したが、結局ジェイク・ウォレスに使用した。（プッチーニに関するいくつかの本は、この歌がスティーブン・フォスターの「オールド・ドッグ・トレイ」に基づいているというモスコ・カーナーの主張を繰り返しているが、それは事実ではない。）^[97]

ジョンソンが歌う『Quello che tacete』の第一幕の終わり近くのクライマックスのフレーズ「E provai una gioia strana」（台本によっては「Ho provato una gioia strana」）は、アンドリュー・ロイド・ウェバーの1986年のミュージカル『オペラ座の怪人』の怪人の歌「 The Music of the Night」の似たフレーズに似ていると広く引用されている。^{[98] [99] [100] [101]}プッチーニ財団は著作権侵害でロイド・ウェバーを訴えたが、この件は法廷外で和解した。^[要出典]

このオペラは、1915年に有名な映画監督セシル・B・デミルによって初めて映画化され、その後1923年にエドウィン・ケアウェイ 、1930年にジョン・フランシス・ディロンによって映画化されたが、ディロンの1930年の映画は紛失している。ロバート・Z・レナードが監督した1938年の映画は、このオペラではなくベラスコの原作に基づいており、ジークムント・ロンベルグがこの映画のために曲を書いた。

注記

参考文献

• ランドール、アニー J.、デイヴィッド、ロザリンド G. (2006)。『プッチーニと少女：黄金の西部の少女』の歴史と受容。シカゴ：シカゴ大学出版局。ISBN 0226703894。
• スミス、ピーター・フォックス（2004年）。オペラへの情熱。トラファルガー・ス​​クエア・ブックス。ISBN 978-1570762802。

ウィキメディア・コモンズには、 La fanciulla del Westに関連するメディアがあります。

• 西のファンチウラ:国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• 台本（イタリア語、ロシア語）
• fanciulla100.org、オペラ100周年を記念した教育ウェブサイト 2010年10月26日閲覧

• デビッド・ベラスコ。プロジェクト・グーテンベルクの「黄金の西部の少女」
• 「プッチーニとニューヨーク」、ロジャー・パーカー教授によるオペラに関する講義。2007年 6 月 11 日にグレシャム カレッジで行われた(ビデオおよびオーディオ ファイルはダウンロード可能)。