ローザ・ライサ

ローザ・ライサ
1924年のライサ
生まれる	ライツァ・ブルヒシュタイン ( 1893-05-23 )1893年5月23日 ビャウィストク、ベロストクスキー・ウイェズド、ロシア帝国
死亡	1963年9月28日(1963-09-28)（70歳） ロサンゼルス、米国
埋葬地	カリフォルニア州カルバーシティのホーリークロス墓地
国籍	研磨 ロシア アメリカ人
職業	オペラのドラマティックソプラノ
組織	シカゴオペラ協会

ローザ・ライサ（1893年5月23日 - 1963年9月28日）は、ポーランド生まれでイタリアでオペラの訓練を受けたロシア系およびユダヤ系のドラマティック・ソプラノ歌手で、アメリカに帰化した。^{[1] [2]彼女は並外れた力強い声を持ち、}ミラノ・スカラ座でプッチーニの最後のオペラ『トゥーランドット』のタイトルロールを演じた。

彼女は1893年にビャウィストク（帝政ロシア、現在のポーランド）で、ヘルシェルとフリーダ・レア・ブルヒシュタインの娘としてライツァ・ブルヒシュタイン^[1]として生まれた。彼女が14歳のとき、ポグロムのため家族の何人かはロシアから逃れ、イタリアに移住した。^[1]そこでライツァはダリオ・アスカレッリと出会い、彼は彼女の才能と可能性を認め、ナポリ音楽院（サン・ピエトロ・ア・マイエッラ）への進学を支援した。^[1]音楽院での彼女の教師であるコントラルト歌手バルバラ・マルキージオ（1833年 - 1919年）は、19世紀半ばの最も著名なイタリア人歌手の一人でした。^[3]

マルキージオは1912年にライサをオペラ指揮者兼興行主のクレオフォンテ・カンパニーニのもとに連れて行った。オーディションの後、カンパニーニニは20歳のライサを1913年のパルマ・ヴェルディ生誕100年祭（『オベルト』『サン・ボニファーチョ伯爵』[1]『仮面舞踏会』を含む）に起用し、またフィラ^{デルフィア}・シカゴ・オペラにも起用した。ライサは21歳未満であったため、これらの契約は握手で確認された。

ライサはすぐにデビューと成功を重ねた。北米デビューは1913年11月14日、ボルチモアでカンパニーニのシカゴ・フィラデルフィア歌劇団とプッチーニの『ラ・ボエーム』のミミ役で、メトロポリタン歌劇場のジョヴァンニ・マルティネッリが北米初シーズンのロドルフォ役で共演した。(マルティネッリは1937年、シカゴでアレヴィの『ユダヤの女』に出演し、ライサのキャリア最後の舞台出演となったが、ライサのパートナーでもあった)。フィラデルフィアでの最初の役は、アルベルト・フランケッティの『キリストのコロンボ』のアメリカ初演でアラゴンのイザベラを演じ、続いて1913年11月29日にシカゴのオーディトリアム劇場でヴェルディの『アイーダ』を演じた。シカゴ・トリビューンの評論家エドワード・ムーアは、ライサの声は「あの舞台でこれほど力強い声を聞いたことがない」と評した。^[4]

彼女はシカゴ・フィラデルフィアの劇団で舞台レパートリーにいくつかの役を追加した。マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』（ダラス）のサントゥッツァ役、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』（フィラデルフィア）のドンナ・アンナ役、ヴィットリオ・グネッキの『カサンドラ』（フィラデルフィア・西半球初演）のクリュテムネストラ役、そしてローエングリンのエルサ英語（シアトル）。

1914年の春、ライザはロンドンに行き、コヴェント・ガーデンでエンリコ・カルーソーと共演した『アイーダ』でデビューし、クラウディア・ムツィオ、ジョン・マコーマック、アダモ・ディドゥールと共演したボーイトの『メフィストフェレ』でヘレネ・オブ・トロイ役に参加し、モーツァルトの『フィガロの結婚』ではクレール・デュクスの伯爵夫人役の代役を務めた。ロンドンの劇団はパリに行き、ライザはレオンカヴァッロの『道化師』で唯一のネッダ役を歌い、ヴェルディの『仮面舞踏会』で再びアメーリア役を歌った。1914年11月、スタジオで個人的にライザのオーディションを受けていた出版者のティト・リコルディが、モデナ歌劇場の経営陣に、数か月前にトリノで初演されたばかりのリッカルド・ザンドーナイの新作オペラ『フランチェスカ・ダ・リミニ』の長期公演（19回の公演だったとライザは記憶している）に彼女を推薦した。

これがきっかけで、ローマのコスタンツィ劇場でフランチェスカとアイーダの続編、そして2つの新作、若きロマーノ・ロマーニ（後にローザ・ポンセレのコーチ兼指導者となる）による受賞歴のあるオペラ初演『フェドラ』とブラジル人アルベルト・ネポムセーノによる『アブドゥル』を上演する契約が結ばれた。伝説の歌手エマ・カレッリは、ローマ歌劇場の監督となったソプラノ歌手として高く評価されており、ブエノスアイレスで華やかなオペラシーズンを企画する夫のワルター・モッキにライサを紹介した。南米は南半球にあったため、イタリアでのオペラシーズン終了後にイタリア最高のアーティストが船に乗り込み、南米の秋と冬の逆シーズンに公演するという長年の伝統があった。南米のオペラ公演の記録には、イタリアのオペラの中で「最も素晴らしい」作品としてよく取り上げられ、ブエノスアイレスの コロン劇場がその代表的劇場である。

モッキは1915年5月にライサを南米に連れて行き、まずアルゼンチンのブエノスアイレスとロサリオ、ウルグアイのモンテビデオ、ブラジルのサンパウロ、リオデジャネイロ、ポルトアレグレで長いシーズンを過ごしました。彼女はフランチェスカとアイーダ（カルーソーとの共演を含む）に加え、やはりティッタ・ルッフォが主演したマイアベーアのアフリカーナにも出演し、イタリア語によるリヒャルト・シュトラウスのばらの騎士の南米初演ではジルダ・ダッラ・リッツァがオクタヴィアン役、当時無名だったアメリータ・ガッリ＝クルチがゾフィー役で元帥を歌いました。これらのオペラはすべて、長年ライサを擁護してきた ジーノ・マリヌッツィが指揮しました。

ライサは南米から戻るとすぐにフランチェスカ役でスカラ座デビューを果たした。彼女はスカラ座で多くのフランチェスカやアイーダを演じたほか、ヴェルディの珍しい初期のオペラ『レニャーノの戦い』のリダ役も演じた。スカラ座でのフランチェスカ役の後、彼女はジャコモ・プッチーニと出会い、公演後に彼は彼女を訪ねた。彼は彼女の演技と可能性に非常に魅了されたと、ライサは後に報道陣に語っており、彼女がどのオペラに挑戦するのが一番だと思うかと尋ねたところ、プッチーニは「私が書いたオペラで、あなたの声に合わないものはありません。どれもあなたにとって同じです」と言ったという。^[5]彼は彼女に、次のオペラ（まだ制作中の『輪舞曲』）を作曲してほしいと告げた。彼が彼女の若さと美しさに魅了されたのか、それとも彼女の声の力に魅了されたのかは不明だが、マグダの受胎の計画は十分に進んでおり、1917年1月には彼女がこの軽妙なオペラをモンテカルロで初演すると世界中の報道機関に発表された。ライザはアメリカにいたためモンテカルロには行かず、第一次世界大戦のその段階では潜水艦戦を恐れていた。プッチーニがライザに初めて出会ったのとほぼ同時期に、アルトゥーロ・トスカニーニが彼女の歌声を聞き、オペラ界の友人たちに、ライザは「女性のタマーニョ」であり、 9年後に彼女が創作する 英雄的なトゥーランドットにふさわしいと思ったと語った。

1916年、カンパニーニはローマ歌劇場でフランチェスカとアイーダを再演し、南米に戻ってまた疲れるシーズンを過ごしました。レパートリーに、アルフレド・カタラーニのローレライ、マイアベーアのユグノー派のヴァレンティーナ、ヴェルディのファルスタッフのアリス・フォードを加えました。ファルスタッフは彼女のキャリアにおいて重要な役目を果たしました。なぜなら、この作品は当時恋人で1920年以降は夫となるバリトン歌手ジャコモ・リミニとオペラのノンタイトルロールを演じる唯一の機会を与えたからです。1916年8月、カンパニーニはシカゴ・トリビューン紙に、シカゴ・オペラ協会（現在はシカゴ＝フィラデルフィア歌劇団ではない）の1916～17年シーズンの計画を詳しく述べ、明らかにライサのシカゴ復帰を盛り上げ、カルーソーの言葉を引用して「彼はローザ・ライサを世界最高のドラマティック・ソプラノとみなしている」と述べました。^[6]カンパニーニの予測の唯一の問題は、アメリータ・ガリ＝クルチがシカゴ、そして世界を席巻し、最終的に劇団の人気者になったということだった。

1916年にシカゴに戻った後、ライサはメアリー・ガーデン、エディス・メイソン、クラウディア・ムツィオ、ガリ＝クルチ とともに、この劇団のレパートリーの中心となるソプラノ歌手となった。

基本的に、ライザは劇団のドラマティック・ソプラノ、ガーデンはフランス・レパートリー・ソプラノ、ガリ＝クルチはライト・コロラトゥーラ、メイソンはリリック、そしてムツィオはスピント・ソプラノであった。この中で、ムツィオはライザといくつかの役を分担した唯一の人物であった（ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』のレオノーラ、 『オテロ』のデズデモーナ、『アイーダ』、『サントゥッツァ』、プッチーニの『トスカ』）。ライザは劇団で、ヴォルフ＝フェラーリの『聖母の宝石』のマリエラ、ジョコンダ、ヴェルディの『仮面舞踏会』のアメーリア（シカゴでは常に仮面舞踏会として宣伝された）、マイアベーアの『ユダヤの女』のレイチェル（シカゴでは常に『ユダヤ人』として宣伝された）、そしてベッリーニの『ノルマ』の唯一の役を演じた。これは重要な意味を持つ。なぜなら、クラウディア・ムツィオはイタリアと南米ではノルマ役を演じてある程度の成功を収めていたが、シカゴではライサ役を差し置いてその役を主張することはなかったからだ。

ライサは、その後の16シーズン（1916-17年から1931-32年）にわたって、シカゴとその国際ツアーで約500回歌った。また、メキシコで2シーズン（1917年と1919年）歌い、さらに3シーズン（1918年、1921年、1929年）南米に戻った。ブエノスアイレスではノルマを歌い、3シーズンで22回歌った。アントニオ・カルロス・ゴメスの『ロ・スキアーヴォ』のタイトルロールが、ラテンアメリカでの彼女の役目リストに追加された。シカゴでは、アンドレア・シェニエのマッダレーナ、ラウル・ガンズブールの『ル・ヴィエイユ・エーグル』のジーナ、マスカーニのオペラ北米初演のイザボー、イタロ・モンテメッツィの『ラ・ナーヴェ』のバジリオラ、プッチーニの『スオール・アンジェリカ』 、ワーグナーの『タンホイザー』のエリザベート、プッチーニの『ラ』のミニーを追加した。ファンシウッラ・デル・ウェスト、プッチーニの「蝶々夫人」（シカゴ郊外のラヴィニア・フェスティバルで、またラヴィニアではジョルダーノのフェドーラ）、フランク・ハーリングのジャズ・オペラ「聖アグネスの光」のトワネット、ヨハン・シュトラウスの英語版「こうもり」のロザリンデ、ザンドナイの「コンチータ」。

ライサはまた、トスカニーニのスカラ座で、ボーイトの遺作となったオペラ「ネローネ」 （1924年）のアステリア役と、プッチーニの「トゥーランドット」 （1926年）の主役をレパートリーに加えたことでも有名である。この2つの役は、その名高い時代のスカラ座で最も豪華なプロダクションでの世界初演であった。ライサのバージョンのネローネのリハーサルでは、プッチーニはリハーサルの早い段階で観客席に入ってくることに成功し、トスカニーニはプッチーニが劇場にいることに気づいて癇癪を起こす。ミラノのオペラ界の権威が招待される最終ドレスリハーサルの前の初期リハーサルには、プッチーニでさえ例外なく誰も立ち会ってはならないというのが彼の確固たる方針だったからである。プッチーニを舞台のドアまでエスコートするのはライサの仕事であった。その時、プッチーニは、ボイトのオペラの初期のシーンで、高音の響きが特徴的なのを聞いて、ライサにトゥーランドットを書いていると告げ、「君の姿が見え、君の声が聞こえる役だ」と言い、彼女に創作して欲しいと言い、最後のシーンだけ作曲しなければならないと告げた。^{[7]プッチーニがブリュッセルで亡くなったという知らせが届いた翌日、}シカゴ・トリビューン紙のインタビューで、ライサは、プッチーニに「高音のCをたくさん入れた方がいいよ」と冗談で言ったと同紙に語った。^{[この引用には出典が必要]}

1924年10月7日、プッチーニが亡くなる2か月弱前に、スカラ座の理事長アンジェロ・スカンディアーニはシカゴ・オペラのハーバート・ジョンソンに電報を送り、プッチーニとトスカニーニがシカゴ・オペラのアーティスト3人、ローザ・ライザ、エディス・メイソン、ジャッコモ・リミニを次の『トゥーランドット』の主役に起用したと伝えた。当時、初演は1925年4月に行われると考えられていたが、1924年11月末のプッチーニの死によりこの計画は延期され、フランコ・アルファーノがプッチーニのスケッチから最後のシーンを作曲することに選ばれた。

初演は1926年4月25日で、トゥーランドット役はライサ、カラフ役はミゲル・フレータ、リュー役は妊娠中だったメイソンに代わってスカラ座のリリックソプラノのマリア・ザンボーニが務めた。この公演でトスカニーニはプッチーニが作曲を中断した場所で演奏を中断し、基本的に「ここがマエストロが亡くなった場所です」という言葉で観客に語りかけた。^[8]メトロポリタン歌劇場のジョン・ガットマンは1962年にライサにインタビューした際、トスカニーニがこのジェスチャーをすることをアーティストたちが知っていたかと尋ねた。ライサによると、舞台裏ではこのようなことが起きるかもしれないという噂はあったが、アーティストたちには公式には知らされていなかったため、多少は驚いたが全く驚かなかったという。プッチーニが死の床でトスカニーニに初演でこのようなジェスチャーをするように頼んだという逸話もあるが、これは確認できない。

1929年11月4日、ライサはシカゴ市立オペラハウスのオープニング公演として、シカゴ市立オペラ会長サミュエル・インサルが個人的に選んだ豪華キャストによる『アイーダ』を上演する栄誉を授かった。インサルは後に法律違反となるシカゴの実業家であった。ライサとリミニは多額の収益をインサル証券（実際はポンジー・スキーム）に投資し、最終的に100万ドルと推定される財産を失った。^[9]

米国のほとんどの人は、質の高いオペラ放送は 1931 年のメトロポリタン歌劇場から始まったと考えています。シカゴ歌劇場は 1927 年から毎週 1 時間、全米放送を行っていました。メアリー ガーデン、クラウディア ムツィオ、フリーダ ライダー、ライサ、ティト スキパ、エヴァ ターナー、アレクサンダー キプニス、ヴァンニ マルクーなど、アメリカ全土のラジオで聞かれたスター歌手が出演しました。これらの放送が保存されているかどうかは疑わしいです。

1933年はライサが比較的充実したスケジュールで公演を行った最後の年である。6度の妊娠が失敗に終わり、娘の出産準備のため1931年1月に舞台を降りて以来、シカゴ歌劇場の解散、世界的な経済状況の悪化、米国におけるオペラ活動の全般的な縮小など、多くのことが起こった。しかしライサはジェノバで『トスカ』の公演を歌い、スカラ座ではザンドナーイの一幕オペラ『ウナ・パルティータ』のマヌエラを創作し、第1回フィレンツェ五月音楽祭ではリミニと共に『ファルスタッフ』のアリス・フォードを歌い、コヴェント・ガーデンではメアリー女王の前で『トスカ』を歌った。ミラノでは『父の声』のヴェリズモ・アリア4曲を録音し、ヴェローナのアレーナではジャコモ・ラウリ＝ヴォルピと豪華なキャストと共に『ウゴノッティ』を5回歌った。第4幕のラウル役ラウリ＝ヴォルピとのラブデュエットの編集版では、彼女の姿は見えるが、声は聞こえない。

ローザ・ライサは1920年にイタリアのバリトン歌手ジャコモ・リミニ（1888年 - 1952年）と結婚した。二人は5年前に出会って以来、離れられない恋人同士だった。リミニは父方の祖先がセファルディ系ユダヤ人で、母はハンガリー系イタリア人だった。リミニはカトリック教徒として育てられた。二人のキャリアは融合し、1938年に引退後、シカゴで声楽・オペラ学校を共同で開校した。最初は歴史あるコングレスホテルで、オーディトリアム劇場の向かいにあった。第二次世界大戦中はノースミシガンアベニューに移転した。二人の娘ローザ・ジュリエッタ・フリーダ・リミニは1931年7月7日に生まれた。

二人は、特に米国で何百ものコンサートを一緒に歌った。ライサは愛される民族的象徴となっていたため、その多くはユダヤ人団体が後援したものだった。ライサのコンサートはほぼ常にリミニと共演し、彼女がコンサートの3分の2を歌い、彼が3分の1を歌った。コンサートでは、前半と最後をデュエットで締めくくった。最も頻繁に歌われたデュエットはドン・ジョヴァンニの「手をつないで」で、ここでは外見上は遊び心とセクシーさを見せることができた。イル・トロヴァトーレの第4幕のデュエットは、印刷されたプログラムの最後によく掲載されていた。コンサートの前半の後に、ヴェルディの「ルイザ・ミラー」のデュエットをよく歌ったのは興味深い。ライサは派手なコロラトゥーラを披露し、ハイCで終わる機会があった。ライサは、リサイタルをイディッシュ語の歌「エイリ、エイリ」で締めくくることが多かった。^[10]「エイリ・エイリ」は、ヘブライ語の「エイリ、エイリ」（「神よ、なぜ私たちを見捨てたのですか」）で始まり、ユダヤ教の信条「シュマー・イスロエル」（「イスラエルよ聞け、主なる我らの神、唯一の主よ」）で終わるイディッシュ語の歌である。この歌はいくつかの編曲がある。ライサは、ポピュラー音楽の作曲家ジョセフ・ボノミーにこの歌を彼女の声に合わせて編曲させた。1918年の録音は、チェロのような低音、流れるような中音域、そして上音域の伸びやかさが見られる点で注目に値する。彼女はこの歌を非常に感情を込めて歌い、重要な言葉で適切にすすり泣く。彼女はこの歌をしばしば目を閉じて歌ったと伝えられている。

ライサは1940年代に両乳房切除手術を受け、癌を患っていた。彼女は1963年9月28日にカリフォルニア州ロサンゼルスで亡くなり、^[1]孫娘のスザンヌ・オムはライサの伝記作家チャールズ・ミンツァーに、彼女の死亡証明書には「骨癌」が直接の死因として記載されていたと伝えた。彼女はカルバーシティのホーリークロス墓地に埋葬された。

ライサの比較的少数の録音 (1917 年から 1933 年にかけて 4 つの異なるレコード会社、パテ、ヴォカリオン、ブランズウィック、イタリアの HMV に録音) は、彼女のタイプの歌手には珍しい美しい音色と華麗なテクニックを明らかにしています。レビューでほぼ常に言及される彼女の有名な歌唱力は、録音のほんの一部でしか感じられません。これらの録音のアンソロジーは、1998 年にマーストン レコード(53001-2) から CD で発行されました。マーストンの版にはライサの音声インタビューも含まれており、ライナー ノートにはライサに関する貴重な経歴情報と彼女の声の評価が掲載されています。

彼女のライブパフォーマンスのレビューのほとんどが、彼女の驚異的な歌唱力に驚嘆している。その力強さの一部は、イタリアの電気式HMVでのみ感じられる。HMVの専門家で歴史家のアラン・ケリーは、レコードコレクター誌のラリー・ラスティグに、1933年5月の録音セッションの同社の記録には、「マイクの技術が悪く」、「爆音」というメモがあったと語った。彼女は、ある程度のバランスを取るためにオーケストラの真ん中に置かなければならなかった。^[11] HMVでは、ライサの声が最も新鮮な状態では見られないが、その声は今でも金色で美しく、威厳のある歌い方で、彼女の並外れた力強さを感じさせる。ラウリ・ヴォルピは、経験と知識に基づいた歌手に関する独創的な著書『Voci Parallele』の中で、1933年までにライサの声は、彼が記憶していた初期の彼女の声のレントゲン写真に過ぎなかったと述べている。^[12]

出典

• ミンツァー、チャールズ（2001年）。『ローザ・ライサ：ある歌姫の伝記と回想録』ボストン：ノースイースタン大学出版局。ISBN 978-1-55553-504-9。

• マイケル・スコット『歌唱記録』第2巻：1914～1925年。ダックワース：ロンドン、1979年、71～73頁。

ウィキメディア・コモンズには、ローザ・ライサに関連するメディアがあります。

• 「略歴と写真」、cantabile-subito.de
• マーストンレコードから発行された「完全録音のライナーノーツ」