デトロイトオペラ

デトロイトオペラ
一般情報
名前	デトロイトオペラ
設立年	1971
創設者	デビッド・ディキエラ
主な会場	デトロイト オペラハウス
Webサイト	https://detroitopera.org
上級スタッフ
最高経営責任者	パティ・イサクソン・サビー
芸術スタッフ
芸術監督	ユヴァル・シャロン
音楽監督	ロベルト・カルブ

デトロイト・オペラは、アメリカ合衆国ミシガン州の主要なオペラ団体である。同団体はデトロイトを拠点とし、デトロイト・オペラハウスで公演を行っている。2022年2月28日以前は、同団体はミシガン・オペラ・シアターという名称であった。^[1]

毎年、オペラシリーズを英語字幕付きで原語で上演し、巡業ダンスカンパニーを招聘している。また、ミュージカル公演も行っている。同カンパニーにはオーケストラ、合唱団、児童合唱団があり、ダンスや芸術教育のアウトリーチプログラムも充実している。2005年、MOTは全米芸術基金から芸術的卓越性へのアクセス助成金を獲得し、マーガレット・ガーナーの世界初演を支援した。^[2]

2024年1月現在、デトロイト・オペラの社長兼CEOはパティ・イサクソン・サビーです。^[3] ユヴァル・シャロンは2020年にゲイリー・L・ワッサーマン芸術監督に就任しました。^[4]

デトロイト・オペラは、メトロポリタン歌劇場のデトロイト訪問を担当する組織であるデトロイト・グランド・オペラ協会の教育支援部門であるオーバーチュア・トゥ・オペラ（OTO）として1961年に設立されました。 ^[5]

1963年、ミシガン・オペラ・シアター（MOT）の創設者で総監督のデイビッド・ディキエラが、3年目だったこのプログラムを引き継ぎました。OTOは、オペラをシーンと幕のコレクションとして初めて一般に公開しました。OTOが最初の全幕を制作したのは、1970年にデトロイト美術館で上演された『セビリアの理髪師』でした。OTOは、1971年に理事会を設立してプロのオペラ団体に生まれ変わり、1973年に正式にミシガン・オペラ・シアターに名前を変更しました。^[6] 1977年には、カレン・ヴァンダークルート・ディキエラによってMOTのコミュニティ・プログラム部門が設立されました。^[7]劇団は、定評のあるアーティストと、多様な背景を持つ若手の新進気鋭のアメリカ人オペラ歌手を融合させたキャスティングで知られるようになり、この伝統は今日まで続いています。同劇団は、1975年にガーシュインのオペラ「ポーギーとベス」、1983年に スコット・ジョプリンのオペラ「トゥリーモニシャ」を上演した最初の劇団の一つである。

MOTはまた、1981年にアルメニアの作曲家アルメン・ティグラニアンの『アヌーシュ』を北米初演し、^{[8] 1982年に} スタニスワフ・モニューシュコの『幽霊城』を、1991年にポーランドの作曲家カロル・シマノフスキの『ロジェ王』を初演するなど、めったに上演されないオペラの上演でも国際的な評価を確立した。

1989年、MOTの現在の本拠地であるデトロイト・オペラハウスを購入する決定が下された。^[9]元々キャピトル・シアターと呼ばれていたこの建物は、C・ハワード・クレインが設計したもので、大規模な改修が必要だった。同社は最終的に、隣接するロバーツ・ファー・ビルを含むブロック全体を購入するのに十分な資金を集め、同社は1993年に75,000平方フィート (7,000 m ² ) の舞台ハウスを建設するためにこの建物を取り壊した。「デトロイト・オペラハウス・プロジェクト」として知られるようになったこの壮大な仕事は、完成までに約7年かかり、地元の個人、企業、財団、組合の支援を受けた。ルチアーノ・パヴァロッティもこのキャンペーンの主要貢献者であり、新しいオペラハウスのオープニングで歌うことを約束し、この目的のために多額の資金を寄付し、プロジェクトの資金集めを目的としたパフォーマンスでデトロイト各地に何度も出演するなどして、このプロジェクトに一般の人々の注目を集めた。^{[10] [11]}

1996年4月、MOTは新本拠地のオープンを祝してガラ・イベントを開催し、国際的に報道された。ガラ・イベントのゲストには、オペラ歌手のジョーン・サザーランド、ルチアーノ・パヴァロッティ、イリーナ・ミシューラ、ヘレン・ドナート、マルチェロ・ジョルダーニ、グレッグ・ベイカー、アレッサンドラ・マーク、エリザベス・パーセルズ、指揮者のスティーブン・マーキュリオ、俳優のロディ・マクドウォールらがいた。^[12]この夜には、ガラ・イベントのために特別に委嘱された、アメリカ人作曲家ウィリアム・ボルコムによるデトロイト・オペラハウスのためのファンファーレも演奏された。1996年、MOTはアメリカン・バレエ・シアターとクリーブランド・サンノゼ・バレエの公演をレパートリーに加え、ダンスの常設シーズンをスタートさせた。

2005年、同カンパニーはトニ・モリスンの小説『Beloved』を基にしたリチャード・ダニエルプール作『マーガレット・ガーナー』の世界初演を行った。  

2014年、創設者であり長年総監督を務めたディキエラ氏が社長兼CEOを退任し、芸術監督に就任しました。ウェイン・S・ブラウン氏が2014年に社長兼CEOに就任しました。ディキエラ氏は2017年に芸術監督を退任しました。

ブラウンの在任中、オペラ団はデトロイト市内およびその周辺に住む多様な観客に届くオペラの制作にますます重点を置くようになり、 2015年にはロバート・ザビエル・ロドリゲスの『フリーダ』 、ミェチスワフ・ワインバーグの『パッセンジャー』 、2018年にはダニエル・ソネンバーグの『サマー・キング』を^{上演した。 [13]}

ブラウン氏は2020年にユヴァル・シャロン氏を芸術監督として採用する作業を監督した。  

シャロンの在任期間は、新型コロナウイルス感染症のパンデミックを受けて、オペラが全国的に閉鎖される中で始まった。2020年10月、同社はデトロイト・オペラハウス駐車場センターで上演されたワーグナーの『神々の黄昏』の翻案である『トワイライト：ゴッズ』を制作した。2021年には、 1986年の初演以来初の復活となったアンソニー・デイヴィスの『 X ：マルコムXの生涯と時代^{』を制作した。 [13]}革新的なオペラ作品には、プッチーニの4幕オペラを逆順に上演した2022年の『ラ・ボエーム』や、ワーグナーの『ワルキューレ』を3Dコンピューターグラフィックスと生演奏で上演した『ワルキューレ』などがある。2023年、ブラウンはオペラ・アメリカのオペラ殿堂入りを果たした。^[14]

2024 年 1 月より、パティ・イサクソン・サビーがデトロイト・オペラの社長兼 CEO を務めています。ユヴァル・シャロンは引き続き芸術監督を務めます。

デトロイト・オペラ・ハウスが1996年にオープンする前は、デトロイトのいくつかの舞台芸術会場でカンパニーの作品が上演されていた。1971年にミュージックホール・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツに移転したことで、[15] デトロイト・オペラはデトロイトのエンターテインメント地区の再生に貢献した。オーバーチュア・トゥ・オペラとして運営されていたカンパニーは、1971年にミュージックホールの取り壊しを免れ、最初のシーズンでは『ヨセフと不思議なテクニカラーのドリームコート』とプッチーニの『ラ・ロンディーヌ』を上演した。^{ミュージック}ホールのほかに、デトロイト・オペラはデトロイト・メイソニック・テンプル劇場とフィッシャー劇場でも作品を上演している。 1984年の春のシーズンには、カンパニーはより多くの観客とより大きな作品に対応するためにメイソニック・テンプル劇場に移転し、最初の作品であるジョーン・サザーランド主演の『アンナ・ボレーナ』を上演した。^[16] 1985年、同劇団は秋季公演のためにフィッシャー劇場に場所を移し、『ウエスト・サイド物語』を上演した。同作は上演期間が延長され、ミシガン・オペラ・シアターで最も収益の高い作品の一つとなった。^[17]

デトロイト・オペラハウスを買収して以来、同社はマコーム・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、メドウ・ブルック・アンフィシアター、アレサ・フランクリン・アンフィシアター、ジェム・シアターなど、他のいくつかの会場でもオペラやダンスを上演してきました。

デトロイト・オペラのコミュニティ・プログラム部門（現在は教育・コミュニティ・プログラムと呼ばれている）は、1977年にカレン・ヴァンダークルート・ディキエラによって設立された。2000年、同部門は地元の子供向けの夏季プログラムでオペラ・アメリカから教育成功賞を受賞した。 ^[18]同部門は地元の学校、教会、地域団体でも公演を行っている。^[19] デトロイト・オペラ青年合唱団は、アンサンブルやメインステージの公演に向けて地元の若い声楽家を育成している。さらに、デトロイト・オペラは多くの子供向けオペラを初演している。それらには、カレン・V・ディキエラ作曲の『Vigilance』（1975年）、『Pete, the Pirate』 （ 1977年）、『Look to the Land』（1978年） 、『 Under One Roof』（1981年）、『Nanabush』（1987年）^{[20] [21]}や、『Mister Rogers' Neighborhood』のフレッド・ロジャース作曲の『Summer Snow』などがある。^[22]

マーゴ・V・コーエン・ダンスセンターは、2001年にキャロル・ハルステッド博士がダンスディレクターとして設立しました。デトロイト・オペラのコミュニティプログラムの一部でもあるこのセンターは、フォード・センター・フォー・ラーニング内にあります。同カンパニーのダンスフィルムシリーズを主催し、アメリカン・バレエ・シアターの夏季集中プログラムを主催しました。^[23]また、センターでは初級から上級のダンスの生徒を対象としたマスタークラスを年間を通じて開催しており、ダンスオーディションもセンターで開催されています。

デトロイト・オペラは1979年以来、1年間の研修プログラムを通じてオペラ界の若手プロフェッショナルを支援してきました。2022年以降、このプログラムはデトロイト・オペラ・レジデント・アーティスト・プログラムとして知られ、元社長兼CEOのウェイン・S・ブラウンへのトリビュート基金によって支援されています。^[24]

デトロイト・オペラ・アーカイブおよびリソース・ライブラリーは、デトロイト・オペラの公式ライブラリーおよびアーカイブです。ダンス、オペラ、およびカンパニーの長い歴史に特化した研究資料を専門としています。このライブラリーは、2007年にロバート・アレシーとマギー・アレシーの寄贈により創設されました。^[25]ライブラリーおよびアーカイブセンターには、書籍、楽譜、CD、ビデオ、カンパニーの作品の写真や公演レビューなど、数百点のユニークなアイテムが保管されています。2009年から2023年まで、リソース・ライブラリーのカタログは、ウェイン州立大学図書館情報学部との独自のパートナーシップを通じてオンラインで公開されています。^[26]

注目すべき作品には以下のものがあります:

• 1979年：MOT制作の『The Most Happy Fella』がブロードウェイに上演された。^[27]
• 1984年：オーストラリアのソプラノ歌手ジョーン・サザーランドが出演するドニゼッティの『アンナ・ボレーナ』。中西部で字幕翻訳が初めて登場した年だった。^[28]
• 1988年:ロシアのテノール歌手ヴィャチェスラフ・ポロゾフをフィーチャーしたプッチーニの「ラ・ボエーム」。
• 1999年：マスネの『ウェルテル』、イタリアのテノール歌手アンドレア・ボチェッリの北米オペラデビュー、アメリカのメゾソプラノ歌手デニス・グレイヴスが出演。最終公演はグローバル・ミュージック・ネットワークでウェブキャストされた。^[29]
• 2002年：MOTによる『Too Hot to Handel』の初演、伝統の始まり。^[30]
• 2005年：グラミー賞受賞者リチャード・ダニエルプールの『マーガレット・ガーナー』が世界初演。ノーベル賞作家トニ・モリスンの台本による^[31]
• 2007年：MOT総監督ダヴィッド・ディキエラの『シラノ』が世界初演。台本はベルナール・ウザン。^[32]
• 2014年：シュトラウスの『エレクトラ』、アメリカのソプラノ歌手クリスティン・ゲルケが出演。^[33]
• 2015年：ロバート・ザビエル・ロドリゲス監督『フリーダ』、カタリナ・クエルボ出演。^[34]
• 2015年：ワインバーグの『パッセンジャー』^[35]
• 2016年：アーロン・コープランドの『The Tender Land』、MOTのレジデントアーティストのためのアンカー作品。^[36]
• 2016年：ケヴィン・プッツの『サイレント・ナイト』^[37]
• 2017年：マーク・アダモの『若草物語』^[38]
• 2018年：リッキー・イアン・ゴードンの『27』、MOTの専属アーティストのみでキャスト。^[39]
• 2018年：ダニエル・ソネンバーグの『サマー・キング』。人種平等における芸術とスポーツの役割を探るカンパニーの「オペラ座に連れてって」プロジェクトの一環として上演。^[40]
• 2020年：トワイライト：神々 、ワーグナーの『神々の黄昏』をユヴァル・シャロンによる英訳とマーシャ・ミュージックによる詩的なナレーションでドライブスルーで鑑賞。 ^[41]
• 2022年：プッチーニの『ラ・ボエーム』が初めて逆順で上演される。^[42]
• 2022年：ワーグナーのワルキューレを3Dコンピュータグラフィックスとライブパフォーマンスを組み合わせた新しい演出の「ワルキューレ」。^[43]
• 2022年：アンソニー・デイヴィスの『X：マルコムXの生涯と時代』^[44]
• 2024年：ジョン・ケージの『ヨーロッパス3＆4』^[45]
• 2024年：レオシュ・ヤナーチェクの『Cunning Little Vixen』。手描きのアニメーションとビデオ投影をライブパフォーマンスと組み合わせた作品。^[46]

• 1989-90シーズン：クリーブランド・バレエ団による白鳥の湖の公演。このシーズンに初めてダンスが登場した。^[47]
• 1993年：MOT初の自主制作バレエ『眠れる森の美女』、ヤコブ・ラスクー振付。^[48]
• 1996-97: アメリカン バレエ シアターとクリーブランド サンノゼ バレエ、MOT 初のダンス シーズン。
• 1998年：アルヴィン・エイリーの『ハーレムくるみ割り人形』がMOTデビュー。^[49]
• 1999年：ポール・テイラー・ダンス・カンパニーMOTデビュー。
• 2001年：ジョフリー・バレエのMOTデビュー。
• 2000年：バレエ・インターナショナルの『くるみ割り人形』、伝統の始まり。
• 2002年〜2003年：ボリショイ・バレエ団『白鳥の湖』^[50]
• 2003年：ダンスシアターオブハーレム[ ^51]
• 2003年：レ・バレエ・アフリカン。
• 2004年：キーロフバレエ団（現マリインスキーバレエ団）の『ラ・バヤデール』^[52]
• 2004年：ノースカロライナダンスシアター（現シャーロットバレエ）の『欲望という名の電車』 ^[53]
• 2005–2006:サヴィオン グローバー。^[54]
• 2007年：グランドラピッズバレエ団の『かいじゅうたちのいるところ』^[55]

キャリアの早い段階でMOTで歌った著名なアーティストには、 1970年の『セビリアの理髪師』で歌ったデトロイト生まれのマリア・ユーイング、1975年の同カンパニーの『ポーギーとベス』でベス役を歌ったレオナ・ミッチェル、 1975年に『セビリアの理髪師』のロジーナ役でオペラデビューしたキャスリーン・バトル、1976年にMOTが世界初演した『ワシントン広場』でキャサリン・スローパー役を創ったキャサリン・マルフィターノなどがいます。その他の著名なアーティストには、1974年にボリス・ゴドゥノフのタイトルロールを歌ったメトロポリタン歌劇場のバス歌手ジェローム・ハインズ、BBCカーディフ世界歌手コンクールで優勝してから数か月後の2005年に『ラ・ボエーム』のムゼッタを歌ったニコール・キャベルなどがいます。ドニゼッティの『アンナ・ボレーナ』で主役を歌ったオーストラリアのソプラノ歌手ジョーン・サザーランド女史、^[56] MOTの1986年の制作による『トゥーランドット』で歌ったマルティナ・アロヨとゲーナ・ディミトロヴァ、 1989年にジョー・ルイス・アリーナで歌ったルチアーノ・パヴァロッティ、 1996-97シーズンにカルメンを演じたイリーナ・ミシューラ、 ^[57] 1999年にデトロイトの歴史的なタイガー・スタジアムで行われた『三大テノール』、^[58] 『ウェルテル』で舞台オペラデビューしたアンドレア・ボチェッリと『ウェルテル』でMOTデビューしたデニス・グレイヴス、プッチーニの『ラ・ボエーム』で歌ったロシアのテノール歌手ヴャチェスラフ・ポロゾフ、ヴェルディの『仮面舞踏会』で歌ったポーランドのコントラルト歌手エヴァ・ポドレー。最近では、高く評価されているドラマティック・ソプラノ歌手クリスティン・ゲルケが、ソプラノ歌手エンジェル・ブルーとともに『フィデリオ』（2013年）、『エレクトラ』（2014年）、『トワイライト：ゴッズ』 （2020年）、『カヴァレリア・ルスティカーナ』（2021年）、『ワルキューレ』（2022年）、『アイーダ・イン・コンサート』（2022年）に出演しました。ゲルケは2021年から2024年までデトロイト・オペラの副芸術監督を務めました。

デトロイト オペラでは、以下のオペラの世界初演が行われました。

• 1976年：ヘンリー・ジェイムズの小説『ワシントン・スクエア』に基づき、トーマス・パサティエリがケンワード・エルムズリーの台本で作曲した『ワシントン・スクエア』。^[59]
• 1978年：歌手たち/ 「何を歌うべきか？」チャールズ・ストラウス作曲、MOT委嘱。^[60]
• 2005年：マーガレット・ガーナー、リチャード・ダニエルプール作曲、トニ・モリスン脚本、小説『Beloved』に基づく。^[61]
• 2007年：エドモン・ロスタンの戯曲『シラノ・ド・ベルジュラック』を基に、ベルナール・ウザンの台本でダヴィッド・ディキエラが作曲した『シラノ』。^[62]

デトロイト オペラは、以下の北米初演を上演しました。

• 1981年：アルメン・ティグラニアンがホヴァネス・トゥマニアンによる詩に基づいて作曲した「アヌーシュ」 。 ^[63]
• 1982年：『幽霊城』（『幽霊屋敷』）、スタニスワフ・モニューシュコ作曲、サリー・ウィリアムズ・ハイクによるポーランド語からの翻訳。^[64]

注記

出典

• ベンダー、ウィリアム (1976 年 10 月 18 日)。「成熟の儀式」。タイム。2008 年 7 月 29 日にアクセス。
• ブラッドシャー、キース (1999 年 10 月 28 日)。「デトロイトのオペラ界に潤いを与えるホーン: ブルーカラー都市で繁栄する方法」ニューヨーク タイムズ。2008 年 7 月 29 日にアクセス。
• ホランド、バーナード (2005 年 5 月 9 日)。「元奴隷の犠牲の物語に新たな声を与える」ニューヨーク タイムズ。2008 年 7 月 29 日にアクセス。
• アン・ミジェット、アン（2008 年 2 月 15 日）。「フィラデルフィアの『シラノ』：実は、今でも似たような作品が作られている」ワシントン ポスト、p. C04。2008 年 7 月 29 日にアクセス。
• デトロイト オペラ ハウスがパヴァロッティの演奏でオープン、ラディントン デイリー ニュース。AP通信。1996 年 4 月 22 日。2010 年 4 月 25 日にアクセス。
• ジョン・クイン & ドナルド・V・カラミア (2006 年 2 月 9 日)。「カーテンコール オンライン: プロフェッショナル シアターの世界からのニュース: 国立オペラ協会が MOT に 2 つの賞を授与」。Between the Lines。2010年 5 月 4 日にアクセス。
• クラーク、アレクサンドリア。「Living Music: Interview Record」。ミシガン大学: 音楽学部およびアメリカ音楽研究所。2010 年 5 月 10 日にアクセス。
• デリカト、アルマンド (2005)。デトロイト在住のイタリア人。アルカディア出版。 p. 75.ISBN​ 978-0-7385-3985-0. 2018年3月18日閲覧。

• デトロイトオペラ公式サイト

• ウェイン州立大学図書館のミシガン オペラ シアター公演画像には、1964 年から 2004 年までのミシガン オペラ シアターでの公演の 40 年間の写真がデジタル化され、検索可能なコレクションとして収められています。