バージニアオペラ

バージニア オペラは、バージニア州を拠点とするオペラ団体で、1974 年にバージニア州ノーフォークの地域ボランティアのグループによって最初に組織されました。

1974 年 9 月、トーマス A. リプトンは、バージニア オペラ協会のプロのオペラ団体設立の成功の見込みを確かめるために、プッチーニの「ラ ボエーム」の完全プロフェッショナルなプロダクションの制作を依頼されました。リプトンは、国立芸術基金の音楽振興プログラムの一部である国立オペラ協会のディレクター、故デイビッド ベイバーから、VOA 会長のエディス ハリソンに推薦されていました。

その後 5 か月以内に、リプトンは指揮者のジョン・エドワード・ナイルズを音楽監督として雇い、二人で制作スタッフ、ソリスト、合唱団、技術者を集めました。オーディションはニューヨーク市と地元で開催されました。リプトンが選んだメンバーの中には、デビッド・ファラー博士もいました。

1975 年 1 月 25 日と 27 日の公演は大成功を収め、チケットは完売し、絶賛され、全国的な注目を集めました。その後、リプトンとナイルズがわずかな予算で、驚くほど短期間で先駆的な努力をした結果、バージニア オペラは完全にプロフェッショナルな形でスタートしました。その後 40 年間で、同劇団は、最も優れた若手アーティストの発掘と紹介、作品の音楽的および劇的な誠実さ、教育およびアウトリーチ プログラムの独創性と多様性で、全国的に知られ、尊敬されるようになりました。同劇団は年間予算 500 万ドルで、30 回以上の公演を行い、毎シーズン 5 万人近くの観客を集めています。

1994 年 3 月、バージニア州議会の全会一致の投票により、バージニア オペラはバージニア州およびオペラ界への組織の貢献が認められ、バージニア州の公式オペラ カンパニーに指定されました。

バージニア・オペラは現在、バージニア州の4つの主要会場で年間4つの作品を上演しています。ノーフォークのハリソン・オペラハウス、^[1]リッチモンドのカーペンター劇場リッチモンド・センターステージ、フェアファックスのジョージ・メイソン大学芸術センター、^{[2]バージニアビーチの}サンドラー舞台芸術センターです。バージニア・オペラは、複数のメインステージ会場でオペラのシーズン全体を上演し、革新的な教育およびアウトリーチプログラムを通じて毎年15万人以上の学生と地域住民にオペラを届けている唯一のオペラ団体です。

1974年に創設会長のエディス・C・ハリソンによって組織されたバージニア・オペラは、ノーフォーク・センター劇場での2つの作品でスタートしました。デビッド・ファラー博士はバージニア・オペラの初代舞台監督兼制作ディレクターでした。彼は12年間の革新と活力の責任者であり、その間に会社は驚異的な成長期を経験しました。ファラー博士はピーター・マークを会社に招き、マークは芸術監督に任命され、35年以上その職を務めました。彼は2012年に名誉芸術監督に任命されました。2011年に社長兼CEOに任命されたラッセル・P・アレンは現在会社を率いており、1994年から2000年までの6年間ゼネラルマネージャーを務めた後、バージニア・オペラに戻っています。

劇団の最初の 3 シーズンはノーフォークに限定されていました。リッチモンドへの拡大は、当時の知事ミルズ ゴドウィンと T. フリートウッド (アンナ) ガーナー夫人の奨励により 1977 年に始まり、彼らのリーダーシップの下、「リッチモンド オペラ友の会」が結成され、リッチモンドで毎年バージニア オペラの公演が行われました。1983 年までに、リッチモンドおよび中央バージニア バージニア オペラ委員会が結成され、リッチモンド オフィスが開設されました。1992 年 11 月、劇団はフェアファックスのジョージ メイソン大学芸術センターで最初のメインステージ公演を行いました。この展開は、ワシントン ポスト紙によって「その年の主要な地元オペラ イベントの 1 つ」 ^{[要出典]と称賛され、}オペラ ニュース紙によってワシントン DC 地域の音楽史における特別な日とみなされました。^[要出典]

この国の最も将来有望な若手歌手の何人かが、このカンパニーの舞台やコンサートに出演しています。その中には、ルチアーノ・パヴァロッティ、ビヴァリー・シルズ、ルネ・フレミング、ダイアナ・ソビエロ、ローレンス・ブラウンリー、バーバラ・デヴァー、ジャニーン・アルトマイヤー、アシュリー・パトナム、クリスティーナ・ナシフ、フレデリック・バーチナル、ジョン・アラー、ロックウェル・ブレイク、ランディ・ロック、ジェイク・ガードナー、スジョン・キム、フランク・ポレッタ、グラント・ヤングブラッド、ファビアナ・ブラボー、メアリー・エリザベス・ウィリアムズ、ンモン・フォード、ジェニース・ゴールドボーン、ランドール・スカルラタ、トーマス・ロルフ・トゥルーヒッテなどがいます。

同カンパニーは、劇場やオペラ界の著名な演出家を招き、国内トップクラスのオペラや劇場のデザイナーがデザインした新作で、ジャン・カルロ・メノッティ、ゴードン・デイビッドソン、グレッグ・ガナカス、アーヴィン・ブラウン、ドロシー・ダナー、リリアン・グローグ、サム・ヘルフリッヒなどの作品を鑑賞する体験を観客に提供してきました。

最初の数シーズンは、『ラ・ボエーム』、『椿姫』 、『トスカ』、 『ランメルモールのルチア』、『セビリアの理髪師』など、1975年から1976年にかけて上演された定番作品で構成されていました。過去のシーズンの作品の全キャストと制作スタッフを含む詳細は、劇団のウェブサイトでご覧いただけます。

多くの定番作品は今でも上演されていますが、各シーズンにはさまざまな時代のさまざまなオペラスタイルが取り入れられています。これらに加えて、アメリカのミュージカル「マン・オブ・ラ・マンチャ」（1987年）、「ウエスト・サイド物語」（1994年）、「回転木馬」 （ 1996年） 、 「オクラホマ！」（1997年）、「スウィーニー・トッド」（2014年9月/10月）や、ギルバート・アンド・サリバンによる「ペンザンスの海賊」（1999年と2022年）、「ミカド」（2001年）、「HMSピナフォア」 （2014年）などのコミックオペラも上演されています。

多くの作品は、ほとんどの劇団で頻繁に上演される人気オペラの標準的なレパートリーに焦点を当てていますが、バージニア オペラは、珍しい作品や新しい作品を革新的なプログラムで取り上げていることでも知られています。これらについては、以下に記載します。

同劇団は、世界初演やアメリカ初演の新作を数多く手掛けてきた。最近では、アメリカの作曲家リッキー・イアン・ゴードンの南北戦争歌曲集『ラッパハノック郡』を手掛けた。この作品は、バージニア・オペラ、バージニア芸術祭、リッチモンド大学モドリン・センター、テキサス大学オースティン校の共同委嘱によるものである。 『ラッパハノック郡』は、サウスカロライナ州サムター要塞砲撃から150周年にあたる2011年4月12日にノーフォークで初演された。

これまでの世界初演およびアメリカ初演には、スコットランド系アメリカ人の作曲家シーア・マスグレイブのオペラ『メアリー、スコットランドの女王』（1975年 - 1977年）^{[3] 、} 『クリスマス・キャロル』 （1978年 - 1979年）^[4] 、『ハリエット』（1984年）^[5]、『シモン・ボリバル』（1992年）^{[6]などがある。}

40年間にわたって上演された珍しいオペラの中には、1977年3月/4月に上演されたモーツァルトの「興行主」と人気の「道化師」の二本立てオペラがあります。

バロック時代は、1997 年初頭のヘンデルの「ジュリオ・チェーザレ」 、2000 年 2 月の「ロデリンダ」、2007 年初頭の「アグリッピナ」によってよく表現されています。1980 年代にはあまり上演されなかったベルカントクラシックの舞台化、たとえば1981 年春のベッリーニの「カプレーティとモンテッキ」 、 1983 年 10 月と 1994 年 1 月の「ノルマ」、1989 年 1 月のドニゼッティの「アンナ・ボレーナ」は、レパートリーに対する幅広いアプローチを反映しています。

ワーグナーのオペラのうち、『さまよえるオランダ人』は1996 年 1 月/2 月にレパートリーに加わり、『ワルキューレ』は2002 年秋と 2011 年初頭に続きました。

リヒャルト・シュトラウスの作品は、2014年に『ナクソス島のアリアドネ』で上演されますが、それ以前にも何度か上演されており、『サロメ』も何度か上演されており、次回は2015年1月/2月に上演されます。 『エレクトラ』は2002年初頭に上演されました。

マスグレイブ初演の他に、20世紀アメリカの作品としては、1980年以降に数回上演された『ポーギーとベス』 、 1982年12月のメノッティの『アマールと夜の訪問者』 、 1992年初頭の『霊能者』 、 2013年2月/3月に上演されたアンドレ・プレヴィンの1998年の『欲望という名の電車』 、1998年初頭に上演されたアーロン・コープランドの『やさしさの大地』 、2006年11月に上演されたカーライル・フロイドの『スザンナ』などがある。

キャストと制作の詳細は同社のウェブサイトに掲載されている。

• バージニアオペラの公式ウェブサイト
• バージニアオペラのYouTubeページ