私たちのおもてなし

私たちのおもてなし
劇場公開ポスター
監督	バスター・キートン ジョン・G・ブライストン
著者	クライド・ブラックマン ジーン ・ハベス ジョセフ ・A・ミッチェル
制作：	ジョセフ・M・シェンク
主演	バスター・キートン ジョー・ロバーツ ナタリー・タルマジ
撮影	ゴードン・ジェニングス エルジン・レスリー
制作 会社	ジョセフ・M・シェンク・プロダクション
配布元	ジョセフ・M・シェンク・プロダクションズ メトロ・ピクチャーズ・コーポレーション
発売日	1923年11月19日（アメリカ合衆国） ( 1923-11-19 )
実行時間	1:14:10
国	アメリカ合衆国
言語	サイレント（英語字幕）
興行収入	537,844ドル

『我らのおもてなし』は、バスター・キートンとジョン・G・ブライストンが監督した1923年のアメリカの無声 コメディ映画である。キートン、ジョー・ロバーツ、ナタリー・タルマージが主演し、メトロ・ピクチャーズ・コーポレーションが配給するこの映画は、悪名高い「キャンフィールド・マッケイ」の確執に巻き込まれたウィリー・マッケイの物語をドタバタ喜劇とシチュエーション・コメディで描いており、明らかに実際のハットフィールド・マッコイの確執を風刺したものである。

この作品はコメディ映画のジャンルにとって画期的な作品であり、キートンは「ドラマチックで一貫性のあるストーリーラインにギャグを注意深く取り入れ」、「時代の詳細に細心の注意を払い」、美しい撮影法と広範囲にわたるロケ撮影を盛り込み、当時の他のドタバタ喜劇とは大きく対照的であった。ターナー・クラシック・ムービーズは『アワ・ホスピタリティ』を「現代の観客に弁解する必要のない無声映画」と評している。 ^[1]

キャンフィールド家とマッケイ家は長い間不和を続けているが、そもそもなぜこの不和が始まったのか誰も覚えていない。1810 年のある嵐の夜、一家の長であるジョン・マッケイとライバルのジェームズ・キャンフィールドが互いに殺し合う。夫の悲劇的な死後、ジョンの妻は息子のウィリーが同じ運命を辿らないようにしようと決意する。彼女はニューヨークに移り、姉と一緒に暮らす。母親の死後、ウィリーは不和のことを彼に告げずに息子を育てた。

20年後、ウィリーは父親の土地が自分のものになったことを知らせる手紙を受け取る。叔母から確執のことを聞かされるが、彼は遺産を受け取るために南部の生まれ故郷に戻ることにする。列車に乗っているとき、彼はバージニアという少女に出会う。最初は互いに恥ずかしがっていたが、列車での数々のトラブルで知り合いになる。目的地で、彼女は父親と2人の兄弟に迎えられる。彼女はキャンフィールド家出身であることが判明する。ウィリーは兄弟の1人に、マッケイの土地がどこにあるかを無邪気に尋ねる。兄弟は道を案内すると申し出るが、何も知らないウィリーを撃つためにピストルを探して、あらゆる店に立ち寄る。彼がピストルを手に入れるころには、ウィリーはさまよっていた。ウィリーは、マッケイの「土地」が荒れ果てた家で、想像していたような堂々とした邸宅ではないことに非常にがっかりする。しかし、後に彼はバージニアに出会い、夕食に招待される。

彼が到着すると、兄弟たちは彼を撃とうとするが、父親は彼が屋敷の客である間はそれを許さない、これは「我々のもてなし」だと言う。ウィリーは兄弟たちの会話を耳にし、ようやく自分の深刻な窮状に気づく。牧師も夕食に来るが、彼が帰ろうとすると、外は猛烈な雨が降っている。キャンフィールド家の家長は牧師に一晩泊まるよう強く勧め、マッケイも自分から泊まることにする。

翌朝、マッケイは家の中に残り、キャンフィールドの男たちは彼の出発を待つ。追いかけられる中、マッケイはようやく女性のドレスを着て立ち去る。やがて、彼は険しい崖を下り始めるが、下への道が見つからない。キャンフィールドの一人がロープを下ろし（よりよい射撃ができるように）、ウィリーを縛り付けるが、キャンフィールドははるか下の水に落ち、ウィリーを引きずられる。ついにウィリーは機関車と炭水車を盗むことに成功するが、炭水車が脱線し、急流に向かって川に投げ出される。ヴァージニアは彼を見つけ、手漕ぎボートで彼を追うが、水に落ち、大きな滝の端から流されてしまう。マッケイはロープの上で空中ブランコのように揺れ、落下中に手をつかんで安全に岩棚に着地する。

暗くなると、キャンフィールド家の男たちは翌日も殺人的な捜索を続けることにした。家に戻ると、ウィリーとバージニアが抱き合っているのが見え、ジョセフ・キャンフィールドは銃を手に激怒して部屋に駆け込んだ。牧師は彼を止め、花嫁にキスしたいかと尋ねた。ぶら下がっている「汝の隣人を愛せ」の見本を見て、父親は二人の結婚を祝福し、確執を終わらせることにした。キャンフィールド家はテーブルの上に拳銃を置いた。ウィリーは銃の戸棚から持ち出した多くの銃を手放した。

いくつかの屋外シーンはカリフォルニア州トラッキー近郊のトラッキー川とオレゴンで撮影された。有名な滝からの救出シーンはキートンのハリウッドスタジオの特別セットで撮影された。^[1]

ハットフィールドとマッコイの確執は1878年から1890年の間に起こったものだが、キートンは映画の舞台を1830年代に設定した。鉄道に情熱を傾けていたキートンは、物語を鉄道の発明と一致させたいと考えた。 ^[2]彼は美術監督のフレッド・グラボーンに、細部に至るまで本物らしく、完全に機能する列車のレプリカを作らせた。しかし、キートンは初期の米国製デウィット・クリントン機関車を使わず、代わりにグラボーンにスティーブンソンのロケットのレプリカを作らせた。その方が面白いと考えたからだ。^{[3]キートンは、1830年代には流行遅れになっていたで}あろうダンディホースも使用した。機関車の移動シーンは、明らかに後の『将軍』 （1926年）の前身であり、同じオレゴン州の場所で撮影された。

キートンは妻のナタリー・タルマージを主役のヴァージニアに起用し、昔ながらの南部美人であると同時に純粋な女学生としても演じるよう指示した。^[3]また、父のジョー・キートンを気難しい機関士役、ジョー・ロバーツをヴァージニアの父親役に起用した。^[4]この映画はロサンゼルスの北約485マイルにあるトラッキーで撮影され、 1830年代のシェナンドー渓谷を再現するように装飾された。キャストと20人のスタッフは、完全に機能する機関車、3両の客車、30のセットピース、数マイルの線路に十分な建築資材とともに、1923年7月にトラッキーに到着した。キートン作品ではよくあることだが、キャストとスタッフは機会があれば、しばしば撮影を中断して野球をしたり、トラッキーで鮭やマスを釣ったりした。^[4]

ロバーツは撮影中にセットで脳卒中を起こした。リノで短期間入院した後、役を終えるために戻ったが、数ヵ月後に再び脳卒中で亡くなった。スタントマンを使ったことがなかったキートンは、スタントの撮影中にトラッキー川で溺れかけた。川の急流のシーンで、拘束ワイヤーが切れ、岩だらけの川に落ちたのだ。^[4]スタッフが川岸でうつ伏せになって動けない彼を見つけるのに10分かかった。彼は回復したが、川のシーンの残りはロサンゼルスのセットで撮影することにした。滝のシーンもミニチュアのセットで撮影した。しかし、ロープから滝に飛び移る危険なスタントは演じた。^[5]彼は、映画のプロローグで自分の赤ちゃんバージョンを演じるために、生後14ヶ月の息子、バスター・キートン・ジュニアをキャスティングした。明るい映画の照明が赤ん坊の目を刺激したため、セットから外さなければならなかった。^[5]

『アワー・ホスピタリティ』は、バスター、父ジョー、そして幼い息子というキートン家の三世代を描いた唯一の映画です。キートンの妻ナタリーは撮影中、二人目の子供を妊娠しており、制作の後半では、彼女の成長した体型を隠すような撮影をしなければなりませんでした。

この映画は1923年11月3日にプレミア上映され、1923年11月19日に公開された。^[6]キートンの前作『Three Ages』は『 Our Hospitality』のポストプロダクション中に公開され、アメリカとヨーロッパの両方で大ヒットし、いくつかの都市で興行収入記録を更新した。^[7]元々 『Hospitality』というタイトルだった新作はキートンにとってまたしてもヒットとなり、多くの劇場が満席となり、興行収入537,844ドルを記録し、『Three Ages』より10万ドル近く多い成績を収めた。^[5]

当時の批評家たちは概ね好意的だった。バラエティ誌はこう書いている。

これは珍しいコメディ映画で、ドラマチックな要素、下品なコメディ、笑い、スリルが混ざり合った斬新な作品です。ジャン・アベスは確執と同じくらい深刻なテーマをコメディの傑作に仕上げました... この映画は素晴らしいキャスト、完璧な演出、そしてインテリジェントな撮影です。いつもの下品なコメディやドタバタ劇は修正され、面白くて楽しい一貫したストーリーに織り込まれています。^[8]

タイム誌も好意的に評価し、「キートン兄弟4人が力を合わせてこの映画を非常に面白くしている」と述べた。 ^[9] サンフランシスコ・コール紙のレビューではキートンを「卓越したコメディアン、ドラマティック俳優、アクロバット」と呼び、ニューヨーク・タイムズ紙のモーダント・ホールはタルマジの演技を称賛した。 ^[5]

『アワー・ホスピタリティ』はキートンの絶賛された作品の一つであり、ロッテン・トマトで平均評価9.0、96 %の肯定的なレビューを獲得している。^[10]デイブ・カーは「この作品でキートンはコメディ感覚を補完するドラマチックな感覚を見せ始めた。 『ザ・ジェネラル』のように、この作品はハイアドベンチャーストーリーの誠実さで作られている。もちろん、キートンは独特の視覚的なギャグやお気に入りのガジェットにも余地を見出しており、ペンシルベニアの丘陵地帯を爬虫類のような愛らしさで上下に客車を牽引する初期の蒸気機関車も含まれる」と書いている。 ^[11] レナード・マルティンはこれを「崇高なサイレントコメディ、バスターの最高傑作の一つ、本当にぞっとするような結末」と評した（4つ星中4つ星）。^[12]

ジム・エマーソンはこう書いています:

『おもてなし』はキートンが監督として初めて手がけた長編映画であり、最初の傑作である。この作品は彼の作品の中で最も速く、最も面白く、最も独創的な作品ではないが、その穏やかでノスタルジックな美しさ、つまり、1923 年の基準ではすでに魅力的に古風だった平穏な世界 (1830 年頃のアメリカ) のビジョンのため、感傷的な私のお気に入りである。『おもてなし』 (キートンとジャック・ブライストンの共同監督) は、ジョン・フォードにふさわしい素晴らしい絵画的構成を披露している... フレームを通して最初に見たものは、必ずしも見た目どおりではない。しかし、これらは単なるトリックや視覚的なギャグではなく (多くの場合、本当に面白いが)、キートンの絶えず変化する宇宙そのものなのだ。それはなんと素晴らしい場所なのだろう。^[13]

トレインズ誌は『アワー・ホスピタリティ』を「最高の鉄道映画100選」で61位にランク付けした。 ^[14]

『Our Hospitality』は数多くのインド映画に採用されており、その最初の作品は 2002 年のカンナダ語映画『Balagaalittu Olage Baa』です。『マリアーダ・ラマンナ』というタイトルのテルグ語映画の翻案が 2010 年に公開された。この映画はヒンディー語で『サルダールの息子』（2012 年）、カンナダ語で『マリアーダ・ラマンナ』としてリメイクされた。その後、ベンガル語映画『ファアンデ・ポリヤ・ボガ・カンデ・レ^{』（2011年）にリメイクされた[15]}。^[16]タミル語映画のリメイク版『ヴァッラヴァヌク・プルム・アーユダム』が 2014 年に公開された。^{[17]また、} 『イヴァン・マリアダラマン』としてマラヤーラム語でもリメイクされた（2015 年）。^[18]

• バスター・キートンのフィルモグラフィー

• ミード、マリオン (1997)。バスター・キートン：Cut to the Chase（第 1 版）。ニューヨーク：Da Capo Press。ISBN 0306808021。

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