ハワード・ブラザーズ

ウィリー・ハワード（1883年4月13日 - 1949年1月14日）とユージン・ハワード（1880年7月7日 - 1965年8月1日）は、ハワード兄弟として知られ、20世紀前半のシレジア生まれのアメリカのボードビル芸人であった。彼らはアメリカの舞台でユダヤ人であることを公言した最も初期の芸人のうちの2人であった。 ^[要出典]

アマチュアの夜の大会に出演した後、兄弟はそれぞれプロの演劇の道に進みました。すぐに彼らはバーレスクやボードビルに一緒に出演するようになり、10年かけて名声を確立していきました。1912年、兄弟はシュバート家に雇われ、その後10年間にわたってブロードウェイで「パッシング・ショー」と呼ばれる一連の成功したレビューに出演しました。これに続いて、1920年代と1930年代には「ジョージ・ホワイトのスキャンダル」と呼ばれる別の人気ブロードウェイ・レビュー・シリーズに出演しました。彼らはさらにいくつかのブロードウェイ・ミュージカルにも出演し、特に「ガール・クレイジー」が有名です。これらのブロードウェイ・シーズンの合間に、兄弟はボードビル・サーキットで引き続き大きな需要があり、いくつかの（ほとんどが短編の）映画を制作しました。1940年代、ウィリーはレビューやミュージカルに主演し、ボードビルやナイトクラブで出演し続けました。

イシドールとヴィルヘルム・レフコヴィッツは、ドイツ領シレジアのノイシュタットで、レオポルド・レフコヴィッツとその再婚相手であるポーリン（旧姓グラス）の6人兄弟（3男3女）の2人として生まれた。 ^[1]一家はニューヨーク市に移住し、1886年頃にハーレムに定住した。 ^[2]父親はユダヤ人のカンターで、息子たちに歌を教え、自分の職業に就くことを望んでいた。しかし、2人の息子は演技に興味を持つようになった。^[3]兄弟、特にウィリーは、地元のバーレスクハウスでアマチュアのナイトショーに出演した。^[4]父親は彼らの演技活動に失望していた。彼はユージンが医者になることを望み、学校で行儀が悪いウィリーのことを心配していた。父親は彼らが成功するのを見て態度を変え、ショービジネスの世界に入る方法についてアドバイスを求めるようになった。^[5]

ユージンはビジネスを学んだが、舞台に立つことを決意した。最初の頃は、彼は「ハリー・リー、驚異的な少年テノール」と名乗っていた。^{[5]彼の最初のプロの劇場での仕事は、1900年にブロードウェイミュージカル「}百万ドル」のコーラスだった。^{[4] [6]}雇われて彼の名前を聞いたマネージャーは、「ユージン・ハワード」の方がふさわしい名前だと提案し、イシドールはその名前を永久に採用した。^{[5]その年の後半、彼は}「Quo Vadis」に基づいたブロードウェイ劇で小さな役を演じた。次に彼は「ストローラーズ」のコーラスに、そして1902年にはミュージカル「ニューヨークの美女」のツアーでポルトガルの双子の一人だった。^[4]一方、ウィリーは1897年に110番街のリヨン宮殿のギャラリーでボーイソプラノとして歌うことで最初の契約を得た。^{[7] [8]} 1900年に彼はプロクターズ125番街劇場のバルコニーから客に水を配りながら歌う歌の宣伝係として雇われた。彼は学校に通いながらこの仕事をしていたが、午後3時15分のショーに間に合うように早めに退勤しなければならなかった。 ^{[7]すぐに彼は}『リトル・ダッチェス』 （1901年）の遠方公演でも同様の仕事を依頼されたが、初演の夜後に声が変わり始めたため解雇された。^{[3] [9]}一時的に歌声を失ったことを補うために、彼は物まねを始め、ウィリー・ハワードという芸名を使い始めた。^[10] 1901年という形成期のある時点で、彼はボクシングを始めようと考え、「キッド・レフコ」として短期間出演した。彼はクーパー・ユニオン大学に通った。^[7]

ユージンとウィリーは、後にサム・ハワードとして知られるようになる次男とともに、ハリー・リー（ユージン）とリー・ブラザーズとしてレストランや美術館で短期間公演を行った。^{[10] [11]}ユージンとウィリーは、1902年に友人のトーマス・ポッター・ダンとともに「メッセンジャー・ボーイズ・トリオ」という劇団を結成した。彼らが書いたスケッチの1つは「メッセンジャー・ボーイと演劇人」と呼ばれ、ダンが劇団を去った後もウィリーとユージンはこのルーチンを演じ続けた。^{[5] [12]}ユージンとウィリーは、その後10年間でボードビルで名声を築き、しばしばハワード・ブラザーズとして宣伝された。彼らは初期に「ポーターとセールスマン」というスケッチを書き、広くツアーを行った。^[4]一緒に数年過ごした後、兄弟はオーフィウム巡業で高額のギャラを稼ぐようになり、若きウィリーは劇団のリーダーとして認められた。^{[4] [9] [10]}

兄弟は一般に、ユダヤ方言のユーモア、オペラのパロディ（ユージンがテノール、ウィリーがバリトン）、そして矢継ぎ早のコメディの掛け合いを使って、冗談交じりの似顔絵を演じた。小柄で、髪がボサボサで、背中を丸めたウィリーは、ウェイターやベルボーイなどの面倒な使用人を演じることが多かったが、栄養たっぷりで身なりのよい真面目なユージンは、マネージャー、ビジネスマン、顧客などの自己満足的な権威者を演じた。ウィリーは、スペイン語、スコットランド語、フランス語、ロシア語、中国語などの外国語のアクセントを試したが、常にイディッシュ語の方言が混じっていた。また、ジョージ・ジェッセル、アル・ジョルソン、ギャラガー＆シェーン、エディ・カンターなどの人気歌手のものまねもした。彼らの最も有名なコメディー・ルーチンには、「[彼らが]早口でダブルトークをする『急いで教えるフランス語』、[彼らが]大柄で豊満な女性たちと演じる『リゴレットの四重奏』（パロディ）（[ウィリーは]ずっと彼女たちの胸をチラチラ見ていた）、『革命がやってくる』（[ウィリーは]演壇で過激な扇動者を演じ、ユージンは野次馬を演じた）^{[3] 」 [9]などがある。} バラエティ誌は彼らの演技について「退屈な瞬間はない」と述べ、ユージンの「ストレート・トーク」とウィリーのギャグを称賛した。^[13]兄弟の仕事に対する取り組み方について、ウィリーは次のように語っている。

「すべての面白おかしな行為は、その構想がしっかりしていて真剣なものでなければならない。そして、この面白さの基本的な真剣さこそが、最高の笑いを生み出すことにつながる。そして、結局のところ、笑いこそが、舞台上であれ舞台外においてあれ、すべてのユーモアの最終的な試金石なのだ。その証拠に、どんなに面白いセリフでも、どんなに優れたコメディアンでも、常に真剣な表情をしていることにお気づきになるだろう。なぜなら、俳優が自分のセリフが面白いことに気付き、少しでも笑えば、観客はすぐに固まってしまうからだ。したがって、たとえば私の物まねでは、真似したい人物を真剣に研究し、物まねを何度も真剣に練習してから、ユーモアのひねりを加えようと試みる。そして、演じる人物の性格のままでユーモアを盛り込もうとする。こうして、物まねに現実の基盤が与えられるのだ。」^[6]

1912年から、ヴォードヴィルの出演の合間に、兄弟はブロードウェイのショー、特にレビューに出演した。ウィンターガーデン劇場でのシュバート兄弟のシリーズ『ザ・パッシング・ショー』や、後にジョージ・ホワイトの『スキャンダルズ』シリーズに出演した。バラエティ誌の初期のレビューでは、「ハワード兄弟はガーデンで必ず大騒ぎになる」と評され、ジョージ・ジェッセルは後にウィリーを「レビューのコメディアンの中では、誰にも負けない最高の人物」と評した。^[13]ニューヨークタイムズ紙のレビューでは、「アル・ジョルソンに次いで、ウィリー・ハワードはウィンターガーデンのエンターテイナーの第一人者である」と評された。^{[10]ウィリーは1930年から1931年にかけて、}ガーシュインのミュージカル『ガール・クレイジー』で19歳のジンジャー・ロジャースの相手役として出演した。兄弟のブロードウェイのショーは以下の通り。

• 1912 年のパッシング ショー(レビュー)
• 世界の渦（1914年のレビュー） - ウィリーは彼の代表的なキャラクターであるサミー・マイヤーズを演じました。ユージーンはアンバー・クラブの執事や「ラ・フランス」の船長などを演じました。
• 1915 年のパッシング ショー(レビュー)
• ショー・オブ・ワンダーズ（1916年～1917年のレビュー）– ウィリーはサミーなどの役を演じた。ユージーンはアラジンなどの役を演じた。
• 1918 年のパッシング ショー(レビュー)
• 1921 年のパッシング ショー(レビュー) - ウィリーがサミーを演じ、兄弟が「リゴレット カルテット」を演奏しました。
• 1922 年のパッシング ショー(レビュー)
• スカイ・ハイ（1925年のミュージカル） - 1922年のイギリスのミュージカル『幸せへの旋風』のアメリカ版で、ウィリーを演じる目的でシュバート兄弟がプロデュースした。 ^[14]ウィリーはサミー役で、ユージンはプロデューサーの一人だった。シュバート兄弟の初期のショーのすべてと同様に、この作品は成功し、6か月以上上演された。^[9]
• ジョージ・ホワイトのスキャンダル1926 (レビュー)
• ジョージ・ホワイトのスキャンダル 1928 (レビュー)
• ジョージ・ホワイトのスキャンダル 1929 (レビュー)
• ガール・クレイジー(1930-1931 ミュージカル) - この大ヒットミュージカルではウィリーがギーバー・ゴールドファーブを演じたが、ユージーンは出演しなかった。
• 1932 年の「Ballyhoo」 (ミュージカル) – 兄弟はそれぞれ複数の役を演じました。
• ジョージ・ホワイトのミュージックホール・ヴァリエティーズ（1932年レビュー）
• 1934 年のジーグフェルド フォリーズ(レビュー) - ウィリーは革命家や秘書などの役を演じ、ユージーンはマネージャーや市長などの役を演じました。
• ジョージ・ホワイトのスキャンダル 1936 (レビュー)
• 人生を賭けて（1937年の演劇） - ウィリーが共同執筆したこの演劇は、1週間で上演終了しました。
• 『The Show Is On』（1937年レビュー） – この作品も短命に終わった。
• ジョージ・ホワイトのスキャンダル 1939 (レビュー)

ユージンは1940年に引退し、ウィリーのマネージメントと曲作りを行ったが、その後も時々彼と共演した。^{[15]ユージンの引退後、ウィリーは}アル・ケリーを相棒として起用することが多くなった。ウィリーはブロードウェイのショーに数回出演し、シュバート兄弟やマイク・トッドのツアーショーやナイトクラブでも公演を行った。^{[3] [9]}

ウィリーの最後のブロードウェイショーは次の通りです。

• クレイジー・ウィズ・ザ・ヒート（1941年レビュー） - ウィリーは歌手のグレイシー・バリーとルエラ・ギアと共演し、彼のシーンは「ユージン・ハワードの監督の下」で行われた。キャストにスターの名前が並んでいたにもかかわらず、ショーはわずか3か月しか上演されなかった。
• 1942 年の優先事項(レビュー) - ウィリーは、ほぼ 1 年間続いたこの成功したボードビル スタイルのショーで主演しました。
• 『マイ・ディア・パブリック』（1943年ミュージカル） - ウィリーはこの短命ミュージカルでバーニー・ショート役を演じた。
• サリー(1948 年リバイバル) - ウィリーは 1920 年代の人気ミュージカルのリバイバル版でチェコ共和国公爵を演じました。
• 『Along Fifth Avenue』 (1949年) - フィラデルフィアのフォレスト劇場でこのショーの試演中に、ウィリーは病気のため降板せざるを得ませんでした。彼はショーがブロードウェイで開幕した翌日に亡くなりました。

ハワード兄弟はまた、オペラ座の幕間（1926年、最も初期のヴァイタフォントーキーの一つ）や、ミュージックメーカーズ（1929年） 、アイム・テリング・ユー（1931年）など、いくつかの短編映画を共同で制作した。^[要出典]

エデュケーショナル・ピクチャーズが1937年に活動をニューヨークのスタジオに移したとき、スターコメディアンのバスター・キートンが西海岸からの移転を断ったため、エデュケーショナルは新シーズンに無名のコメディアンを抱えることになった。^[要出典]ニューヨークを拠点とするウィリー・ハワードが契約し、ベレー帽、口ひげ、あごひげをつけた不運なフランス人ピエール・ギンズバージとして出演する短編コメディをいくつか制作した。このばかげたキャラクター設定は、業界の評論家や劇場経営者に熱狂的に受け入れられた。^[16]財政難に陥ったスタジオは1938年半ばに操業を停止し^[17]、1939年初めに閉鎖した。

ウィリーの最後の出演映画は、1941年にサウンディーズ・ジュークボックス用に制作され、ニューヨークで撮影された3分間の短編だった。ほとんどはコミックソング（「ブロンクスの騎士、タイロン・シャピロ」など）だったが、ピエール・ギンズバージとの「フランス人医師の診察方法」と「フランス料理店に行く方法」の2つを含む、台詞付きのコメディーもあった。 「カムズ・ザ・レボリューション」は、ユージン・ハワードの代役としてアル・ケリーを迎えて復活した。^[18]

マーロン・ブランドはウィリー・ハワードの大ファンだった。1979年のプレイボーイ誌のインタビューで、彼はローレンス・グローベルに、ニューヨークで若手俳優として働いていた頃、ウィリーのところに行って大声で笑うと、ハワードが彼のために演技を始めたと語った。ブランドの伝記を書いたコラムニストのボブ・トーマスによると、「…[ブランドは]いつも古いブロードウェイの喜劇を引き合いに出して、低俗なコメディを分類していた」という。^[19]

ウィリー・ハワードはいくつかの録音を残しました:

• 「私のイディッシュ語ママ」（1925）
• 「セビリアの理髪師」（ 『スカイ・ハイ』​​より）（1925年）
• 「レット・イット・レイン」（『スカイ・ハイ』​​より）（1925）
• ピエール・マルケット教授役のウィリー・ハワード（アル・ケリー、ルビー・メルニックのオーケストラと共演）

• 「ソルティ・サウル・ピーター」（ルビー・メルニックのオーケストラと共演）
• ウィリー・ハワードの喜劇と歌のアルバム（1942年、「French Taught in a Hurry」、「Tyrone Shapiro」、「the Bronx Caballero」、「Moscow Art Players」、「Comes the Revolution!」、およびジョージ・ジェッセル、アル・ジョルソン、エディ・カンターの物まねを含む）

ウィリーは6週間肝臓病を患っており、ブロードウェイ行きのショー「Along Fifth Avenue」のフィラデルフィアでのオーディション中に病気になった。1949年、ニューヨークでのショーが開幕する前日に、65歳で亡くなった。未亡人のエミリー（旧姓マイルズ）が残されたが、子供はいなかった。^[20]彼はニュージャージー州パラマスのエマーソンのシーダーパーク墓地に埋葬されている。^[3]

クイーンズのジャクソンハイツに住んでいたユージンは、1965年にニューヨーク市のパークウェスト病院で84歳で亡くなった。^{[9] [21]}彼より先に亡くなったのは、1910年に結婚したロンドンの妻モード（旧姓フィッシャー）で、彼女は1964年に亡くなった。^{[15] [21]}

注記

文献

• Trav SD (Stewart, Donald Travis) (2006) No Applause – Just Throw Money: The Book That Made Vaudeville Famous 、 Faber & Faber。ISBN 0865479585 

さらに読む

• ナップ、マーガレット M. (1995)「ウィリーとユージン・ハワード」、バンハム、マーティン (編) 『ケンブリッジ演劇ガイド』、ケンブリッジ大学出版局、p. 501。ISBN 0-521-43437-8 
• スミス、ロナルド L. (1992) 『コメディ界の名人』、pp. 223–224。ニューヨーク: Facts on File。ISBN 0816023387 

ウィキメディア・コモンズには、ハワード・ブラザーズに関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースのウィリー ハワード
• IMDbのウィリー・ハワード
• インターネット ブロードウェイ データベースのユージン ハワード
• IMDbのユージン・ハワード
• YouTubeのハワード ブラザーズによる「オペラの幕間」（1926 年）