A Quiet Place

スコット・ベックとブライアン・ウッズは、大学時代に思いついたコンセプトを基に、2016年1月に『クワイエット・プレイス』の脚本を書き始めた。 ^{[ 7 ] [ 8 ]}プラチナム・デューンズとこの企画について初めて話し合った際、二人は母親役にエミリー・ブラントを希望していると述べた。^{[ 9 ]}プラチナム・デューンズのマイケル・ベイはパラマウント・ピクチャーズと優先交渉権契約を結んでおり、脚本をスタジオに見せた。^{[ 7 ]}脚本執筆段階で、ベックとウッズはパラマウントの重役と話をし、その重役は映画が『クローバーフィールド』シリーズとのクロスオーバーになる可能性を示唆した。二人が最終脚本をパラマウントに持ち込んだ際、スタジオはそれを独立した物語として受け入れた。^{[ 8 ]}パラマウントは二人から脚本を購入した。^{[ 10 ] [ 7 ]}プラチナム・デューンズのプロデューサー、アンドリュー・フォームとブラッド・フラーは、父親役を演じるためにジョン・クラシンスキーに脚本を送った。^{[ 11 ] [ 12 ]}クラシンスキーは7月に脚本を読んだ。^{[ 13 ]}親が子供を守るという概念は彼にとって魅力的だった。特に、ブラントとの間に2人目の子供が生まれたばかりだったからだ。^{[ 4 ] [ 12 ]}ベックとウッズはまた、ポン・ジュノ監督の『グエムル -漢江の怪物-』（2006年）が本作の脚本に大きな影響を与えたと述べている。^{[ 14 ]}

ベックとウッドの脚本を読んだ後、クラシンスキーはブラントにこの物語の構想を売り込み、ブラントは彼に監督を依頼した。 ^{[ 15 ] [ 13 ]}プロデューサーとのミーティングで、クラシンスキーは共同脚本と監督を希望し、自分の構想を売り込んだ。^{[ 11 ]}共同脚本を書いたとき、彼はブラントをその役に念頭に置いていたが、彼女は出産したばかりで別の映画に取り組んでいたため、依頼しなかった。もし依頼したら、断られるか、彼を応援するために引き受けるかのどちらかになるのではないかと心配していた。「彼女がこれをやるなら、彼女自身がそうするべきだと思ったんだ。」^{[ 15 ] [ 12 ]}ブラントは最初はキャスティングされたくなかったが、飛行機の中でクラシンスキーの脚本を読んだ後、この物語は「自分の子供を守れないという、私の最も深い恐怖のいくつかを表している」と感じ、出演する必要があると思った。^{[ 13 ] [ 15 ]}

Beck and Woods said that Krasinski taking over the film as director "wasn't about reshaping it in any massive way" and that he "really protected our vision of the script".^[8] Krasinski said that their script differed from his "in a bunch of little ways, but the heart was all theirs. They really had this thing that I wanted to be a part of."^[12] He focused on the idea of family being the core of the story, "so every scare has to be because you love this family, every detail has to become a detail that says something about this family not just to be cool, not just to be scary."^[15] His contributions to the screenplay included the use of sign language, sand paths, the lights, and the walk to the forest and the pharmacy.^[15][12] Krasinski was initially anxious about having very little dialogue to work with, as he was concerned with how to "keep people interested". He then realized that minimal dialogue became the film's "superpower".^[16] The use of sign language came about when, prior to filming, Simmonds showed Krasinski the American Sign Language translation for a scene's dialogue, and he found her gestures to be "so much more cinematic than saying the words would've been".^[16] Blunt contributed to the pre-production stage of the film.^[4][15] Most of the directing Krasinski did with her role was off-screen from the moment she accepted the project. The two worked through the script and discussed the shots for the film before it went into production, and by the time they got on set they had "done all the collaborating ... all the hard work."^[15] Blunt "offered up the greatest ideas" for the film, he stated, crediting her for "raising the game" for him as a filmmaker.^[15][4][16]

In March 2017, Krasinski was announced as director and co-writer of the film, co-starring with Blunt. The film is his third directorial credit and his first for a major studio.^[17] The film was produced on a budget of $17 million.^[18]

この映画は36日間で撮影されました。^{[ 16 ]}制作は2017年5月から11月にかけて、ニューヨーク州北部のダッチェス郡とアルスター郡で行われました。映画制作者は、 20トンのトウモロコシを購入し、地元の農家に栽培を依頼するなど、予算を地元で使いました。撮影の一部は、ダッチェス郡のポーリング町のサウンドステージと、同郡のビーコン市のロケ地で行われました。^{[ 19 ]}また、アルスター郡ニューパルツのウォールキルバレー鉄道跡地でも、スプリングタウントラス橋を使って撮影が行われました。 ^{[ 20 ]}ダッチェス郡とアルスター郡以外では、ニューヨーク州ハーキマー郡リトルフォールズのメインストリートで撮影が行われました。^{[ 21 ]}

撮影中、クルーは音を立てないようにして、劇中音（例えば、ゲーム盤でサイコロを振る音）を録音できるようにした。これらの音はポストプロダクションで増幅された。^{[ 22 ]}音楽スコアが追加されたが、クラシンスキーは、観客に「沈黙の実験」の一部であるかのように感じさせるのではなく、映画的な体験と伝統的な映画要素へのある程度の親しみを持たせたいと考えたためだと説明した。映画から一部の音楽がカットされたが、クラシンスキーはスコアがシーンを支配するよりも、その方がインパクトがあると考えた。^{[ 22 ]}

音響編集のスーパーバイザーであるエリック・アーダールとイーサン・ヴァン・デル・リンは『クワイエット・プレイス』に携わった。聴覚障害のある娘の視点からのシーンでは、映像に重点を置くために音が削除された。彼らはまた、クリーチャーの視点を反映するようにショットを構成することについても助言した。例えば、クリーチャーが音に気付く様子を見せ、次にその音の原因を見せるなどである。作曲家のマルコ・ベルトラーミは、映画全体のサウンドデザインを妨げないように、音響編集担当者が作業するための音楽を提供した。^{[ 23 ]}

映画では、生き物は盲目で、クリック音でコミュニケーションをとる。アーダールとヴァン・デル・リンは、コウモリなどが用いる動物のエコーロケーションからインスピレーションを得たと語った。通常、音響編集者が避けるフィードバック音は、観客をあまり気にさせない音量レベルで物語に織り込まれている。^{[ 24 ]}

映画の中でリーガンの視点を描写する場面では、シモンズはサウンドデザイナーと協力して、映画の中で人工内耳がどのように聞こえるか、また人工内耳なしでは彼女がどのように聞こえていたかを伝えようとした。^{[ 25 ] [ 26 ]}

登場人物たちは音を出さないようにアメリカ手話（ASL）でコミュニケーションをとるため、映画製作者は聴覚障害のある指導者ダグラス・リドロフを雇い、俳優たちにASLを教え、修正できるようにした。また、聴覚障害のある女優シモンズのためにASL通訳者も雇い、撮影現場では音声言語と手話が相互に通訳できるようにした。^{[ 27 ]}シモンズはASLと共に育ち、共演者に手話を教える手助けをした。^{[ 28 ]}彼女は「映画の中では、私たちは何年も一緒に手話を使ってきた。だから流暢に見えるはずだ」と語った。^{[ 29 ]}彼女は、それぞれの登場人物の手話の使い方が彼らの動機を反映していると指摘した。父親は短く簡潔な手話を使っており、それは彼の生存本能を表している。一方、母親は子供たちに生存以上の経験をさせたいという思いから、より表現豊かな手話を使っていた。^{[ 30 ]}クラシンスキーは、シモンズのキャラクターは「非常に反抗的で、非常に十代の反抗的な手話」を使っていたと語った。^{[ 31 ]}

シモンズは、娘が父親との手話での言い争いの際に怯えるのではなく反抗するように提案したと語った。また、脚本では当初、映画の最後に父親が娘に「愛してる」と手話で伝えることになっていたが、映画の序盤での口論を仲直りするために「ずっと愛していた」と続けるように提案したとも語った。^{[ 32 ]}

プロデューサーのアンドリュー・フォームとブラッドリー・フラーは、当初は手話の会話に字幕を付けず、「文脈の手がかり」だけを提供する予定だったが、聴覚障害のある娘と聴覚のある父親が改造補聴器について口論するシーンでは字幕が必要だと気づいた。その後、映画中のすべての手話の会話に字幕を追加した。^{[ 33 ]}

プロダクションデザイナーのジェフリー・ビークロフトがクリーチャーデザインを指揮し、インダストリアル・ライト＆マジックが視覚効果スーパーバイザーのスコット・ファラーの指揮のもとクリーチャーを制作した。監督はクリーチャーがもはや目を必要としないほど進化し、「ある程度人間のような」性質を持つようにしたかった。ファラーによると、最初のクリーチャーデザインでは顔からサイのような角が生えていたが、後の再デザインでは十分に怖くないということで削除された。クリーチャーデザイナーは先史時代の魚、黒蛇、コウモリ、特にそれらの動きのパターンを参考にした。また、泥炭の中でミイラ化した死体である沼人からもインスピレーションを得た。沼人の死体は皮膚が黒くなり、たるんだ革のような外観になる。^{[ 34 ]}クラシンスキーはクリーチャーのモーションキャプチャを担当した。 ^{[ 5 ]}

『クワイエット・プレイス』は、 2018年3月9日にサウス・バイ・サウスウエスト映画祭のオープニングナイト作品として世界初公開された。^{[ 41 ]} 2,458件の応募作品の中から選ばれ、^{[ 42 ]} IndieWireによると批評家から絶賛された。^{[ 43 ]}初公開後、この映画はソーシャルメディアで急速に人気が高まり、複数のプラットフォームで5,200万回以上の再生回数を記録し、 4,690万回の再生回数を記録した『ゲット・アウト』（2017年）を上回った。^{[ 18 ]}

トラッキング・ボードは3月14日に、「SXSWでの絶賛と、市場にこれに匹敵するものがないという事実が相まって、より予算の大きい競合作品の中で際立つはずだ」と報じた。^{[ 44 ]}デッドライン・ハリウッドは3月15日に、この映画は 公開週末に約2000万ドルの興行収入が見込まれると報じた。 ^{[ 18 ]}バラエティは3月27日に、この映画は1600万ドルから3000万ドルのオープニング興行収入が見込まれると報じた。^{[ 45 ]} 公開週には2000万ドル台前半の最低興行収入に達した。 ^{[ 46 ]}

BoxOfficeは2018年2月9日、当初『クワイエット・プレイス』の初週末興行収入を1700万ドル、米国での総興行収入を6000万ドルと予測した。 ^{[ 47 ]} 3月30日までに、初週末興行収入を2750万ドル、米国での総興行収入を8500万ドルに予測を引き上げていた。 ^{[ 48 ]}同誌は、映画の予告編がオンラインで好評を博し、『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』の予告編に頻繁に登場したと述べている。BoxOfficeは、「ホラー映画ジャンルは近年、興行収入で予想を上回る成績を収める傾向があり、本作の成功の可能性を高めている」と記している。また、『クワイエット・プレイス』は翌週末に公開される別のホラー映画『トゥルース・オア・デア』と競合することになるだろうとも付け加えている。 ^{[ 47 ]}同誌のスタッフは『クワイエット・プレイス』と2016年の映画『 10 クローバーフィールド・レーン』および『ドント・ブリーズ』を「非常に好意的に」比較した。 ^{[ 49 ]}

『クワイエット・プレイス』は、2018年4月の第1週に北米を含む複数の地域で劇場公開された。^{[ 50 ]}この映画は 、米国とカナダで1億8800万ドル、 その他の地域で1億5200万ドルの興行収入を上げ、全世界で合計3億4100万ドルの興行収入を記録した 。^{[ 3 ]}デッドライン・ハリウッドは 、すべての費用と収益を合計した場合、この映画の純利益は9300万ドルと推定している。 ^{[ 40 ]}

パラマウント・ピクチャーズは、 2018年4月6日に米国とカナダの3,508館で、映画『ブロッカーズ』、『チャパキディック』、『ミラクル・シーズン』と同時公開した。^{[ 51 ]}初日の興行収入は1,890万ドル（木曜夜の2,750館での先行上映による430万ドルを含む）で、週末の興行収入予測は4,700万ドルに上昇した。ほとんどのホラー映画は金曜日に興行収入がピークに達し、週末の残りの期間は落ち込むのに対し、『クワイエット・プレイス』は土曜日に1,910万ドルを稼いだ。その後、興行収入は5,020万ドルでデビューし、興行収入ランキングのトップに立ち、 2016年7月の『スター・トレック BEYOND』以来のパラマウント映画最大のオープニングとなった。^{[ 52 ]}     

この映画は 公開2週目に3290万ドルを稼ぎ、34%減（ホラー映画が通常見る50%以上の減少よりも良い）で、新作のランペイジ（3570 万ドル）に次いで興行収入2位となった。^{[ 53 ]}この成績は、ホラー映画としては『IT ／イット』に次いで2番目に良い2週目の週末興行収入となった。^{[ 54 ]}この映画は翌週に2090 万ドル（36%減）を稼ぎ出して首位に返り咲いたが、^{[ 55 ]}その翌週末には新作のアベンジャーズ/インフィニティ・ウォー（1070万ドル）に次いで2位に後退した 。^{[ 56 ]}

国際公開後最初の 2 週間で、この映画は 5,170 万ドルを稼ぎ出し、主な市場はイギリス (920 万ドル)、メキシコ (510 万ドル)、オーストラリア (460 万ドル)、ブラジル (390万ドル)、 インドネシア (340 万ドル)、 フィリピン (270 万ドル ) ^{[ 57 ]} 、台湾 (190 万ドル ) でした。また、 ロシアでは 220 万ドルの初登場となり、パラマウントのホラー映画としては同国で史上最大のオープニングとなりました。^{[ 58 ]}海外での 3 週目の週末には、57 の市場で合計 1,500 万ドルとなり、わずか 37% しか減少しませんでした 。^{[ 59 ]}国際市場での 4 週目の週末には、660 万ドルを稼ぎ出しました 。^{[ 59 ]} 2018 年 5 月 20 日現在、この映画の最大の市場はイギリス (1,630 万ドル)、オーストラリア (930 万ドル)、メキシコ (750 万ドル)、ブラジル (690 万ドル) でした。^{[ 60 ] [ 61 ]}この映画は5月18日に中国で公開され、 公開初週末に8,731スクリーンで1,770万ドルの興行収入を上げた。^{[ 62 ]}

レビュー集計サイトのRotten Tomatoesでは、『クワイエット・プレイス』は387件のレビューに基づき96%の支持率を獲得し、平均評価は8.2/10となっている。同サイトの批評家の総評は「『クワイエット・プレイス』は、恐ろしく独創的なクリーチャー映画として、根源的な恐怖を巧みに利用しており、ジョン・クラシンスキー監督を新進気鋭の才能として確立している」となっている。^{[ 63 ]} Metacriticでは、55人の批評家に基づき、100点満点中82点の加重平均スコアを獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^{[ 64 ]} CinemaScoreが行った観客調査では、A+からFのスケールで平均「B+」の評価が付けられ、PostTrakは、映画鑑賞者の81%が全体的に肯定的な評価を与え、63%が「絶対にお勧め」と回答したと報告している。^{[ 65 ]}

ローリングストーン誌に寄稿したピーター・トラヴァースは、この映画に4点満点中3.5点を与え、親であることについてのテーマを探求している点を称賛し、「この新しいホラー映画の傑作は、あなたの神経をすり減らすだろう」と述べている。^{[ 66 ]}

Variety誌のオーウェン・グレイバーマンは、「『クワイエット・プレイス』は、緊迫感のある独創的なジャンル横断的な試みであり、技術的に洗練され、完成度が高く、鮮烈で恐ろしい瞬間もあるが、その前提の酩酊した論理に少し惚れ込みすぎている」と評した。 ^{[ 67 ]}シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスは、この映画に4点満点中2.5点を与え、「私のお気に入りの瞬間は、リーガンとトウモロコシ畑のモンスターの1人との遭遇で、音と映像と緊張感を創造的に利用している。他の部分はもっと恥知らずだ…『クワイエット・プレイス』を楽しいと呼べるかどうかはわからない。カタルシスよりも苦痛の方が大きい」と評した。 ^{[ 68 ]}

作家のスティーブン・キングはツイートでこの映画を称賛し、「『クワイエット・プレイス』は並外れた作品だ。素晴らしい演技だが、一番重要なのは沈黙であり、それがいかにカメラの目を大きく開かせるかということだ。これは他の映画ではほとんどできないことだ」と述べた。 ^{[ 69 ]} RogerEbert.comのニック・アレンは『クワイエット・プレイス』を「クラシンスキーが三拍子揃ったエンターテイナーとしてブレイクした作品だが、それは長い間待ち望まれていたものだ…偶然ではなく、彼はホラーというジャンルに挑戦しながら、彼の演技作品全体に見られる独特の強み、そしてテレビや映画で彼を一般人として共感させるものにしてきた強み、つまり表現力豊かな沈黙に頼っている」と評した。^{[ 70 ]}

ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーはこう述べている。「そのシンプルさとインパクトにおいて、この映画は『猿の惑星』や『オメガマン』の黄金時代に作られたかのような印象を受ける。これは、これらの生物がどんな姿をしているかにあまり依存しない、原点回帰の素晴らしいスリラーだ。」^{[ 71 ]}

Film School Rejectsの Matthew Monagle氏は、『クワイエット・プレイス』は、過去の作品である『ババドック』（2014 年）や『ザ・ウィッチ』 （2015 年）と同様に、「今年最も知的なホラー映画の有力候補」のようだと述べた。Monagle 氏は、過去に 2 本の映画を監督したクラシンスキーが「通常は新人監督が担当するジャンルに異例の方向転換をしている」とし、本作は「ホラー映画では通常見られないキャラクター描写やストーリーテリングが重層的な」ホラー映画への動きの一部だと考えていると述べた。 ^{[ 72 ]} Bustleの Tatiana Tenreyro 氏は、 『クワイエット・プレイス』はサイレント映画ではないものの、「実際のセリフの少なさという点で、現代ホラー映画ジャンルでは初めての作品だ」と述べた。彼女は、セリフがほとんどない稀な瞬間が「このホラー映画に深みを与え、物語がジャンルの伝統的な映画をさらに覆していることを示している」と述べた。^{[ 73 ]}

2025年7月、ハリウッド・リポーター誌は本作を「21世紀のベストホラー映画25選」の23位にランク付けした。^{[ 74 ]}

クラシンスキーは、この映画の主なテーマを「現代の親であることに伴う恐怖」のドラマ化であると特定した。^{[ 93 ]}最近父親になったばかりのクラシンスキーは、カンファレンスのインタビューで、「自分が十分な父親であるかどうかについて、すでに恐怖を感じていた」と述べ、悪夢のような世界で父親になり、子供たちを生かすために奮闘する姿を想像することで、親であることの意味が彼にとってより高くなったと付け加えた。^{[ 94 ]}クラシンスキーはCBSニュースに、「恐怖は、これが親であることの寓話や比喩としてどれほど強力になり得るかに比べれば二次的なものだ。私にとって、これはすべて親であることについてだ」と語った。

トラバースのローリングストーン誌のレビューでは、「クラシンスキーが取り組む問題は、家族とは何か、そして家族を維持するために何が必要かということだ。『もし子供たちを守れないとしたら、私たちは一体何者なの？』と母親は問いかける。その答えは、満足のいく複雑さと真摯な感情をもって練り上げられており、まさに家とは家族がいる場所であることを証明している」と論じている。^{[ 66 ]}ハリウッド・リポーター誌のジョン・デフォアは、この映画を「驚くほど温かい心を持った恐ろしいスリラー」と評し、「良い親が感じる恐怖と責任の組み合わせを伝えるために、ファンタジーをこれほど巧みに用いた映画を探すには、ジェフ・ニコルズ監督の2011年の『テイク・シェルター』まで遡らなければならないかもしれない」と述べている。^{[ 95 ]}

映画が引き起こした政治的、社会的なコメントについて、クラシンスキーは「それは私が意図したものではありませんでしたが、どんな映画にとっても最高の褒め言葉は、それが会話のきっかけになることです。人々が映画館を出て、あらゆることについて話しているという事実は本当に楽しいことですが、特にそのような深いことについて話しているのは素晴らしいことです」と語った。^{[ 93 ]}ホラー映画を見て育ったわけではないクラシンスキーは、社会的なコメントを含む『ドント・ブリーズ』（2016年）や『ゲット・アウト』（2017年）などの同ジャンルの過去の映画が、彼の研究の一部だったと語った。彼は自分の映画を子育てのメタファーと考えることに加えて、その前提を2018年の米国の政治と比較し、「私たちの政治状況では、今まさにそれが起こっていると思います。目を閉じて頭を砂の中に突っ込むこともできますし、起こっていることに参加しようとすることもできます」と語った。彼は、主人公の警察官が恐ろしい状況を避けるためにニューヨークから島に引っ越し、新しい場所でサメの襲撃に遭遇せざるを得なくなるという点で、映画『ジョーズ』（1975年）から影響を受けたと述べている。 ^{[ 96 ]}

ローマ・カトリック司教のロバート・バロンは、映画に顕著な宗教的テーマが見られることに驚いた。彼は、家族の原始的で農耕的な沈黙の生活を修道院生活になぞらえ、彼らの自己犠牲的な愛を称賛した。バロンは、特に両親の選択において生命尊重のテーマを示唆した。アボット夫人は子供を産むためにすべてを危険にさらし、夫は子供たちが生きられるように自分の命を捨てる。バロンはこれを親の愛の究極の表現と見なした。^{[ 97 ]}ワシントン・ポストのソニー・バンチも生命尊重のメッセージについてコメントし、さらに詳しく述べた。^{[ 98 ]}

ニューヨーカー誌に寄稿したリチャード・ブロディは、『クワイエット・プレイス』に保守的で銃擁護的なテーマが含まれていると批判した。彼はこの映画を「『ゲット・アウト』の対極」であり「明らかに無意識的で、明らかに退行的」だと評し、「銃文化の理想主義的な要素を前面に押し出しつつ、その理想主義に必然的に影を落とす悲劇的な意味合いを劇的に描いている」と述べた。^{[ 99 ]}クラシンスキーはその後エスクァイア誌のインタビューでブロディの批判に答え、この映画を意図的に政治的なメッセージを込めて書いたわけではないと述べた。クラシンスキーは「そのように言われた時、私はそのように見たことも考えたこともなかった。[この映画は]沈黙して政治的なことを言っているわけではなく、私の比喩は親であることだけを扱っていた」と語った。^{[ 100 ]}