イライヤラジャ

イライヤラジャ
2017年のイライヤラージャ
背景情報
出生名	グナナテシガン・ラマスワミ
別名	イライヤラジャ マエストロ イサイニャーニ
生まれる	( 1943-06-03 )1943年6月3日（81歳）英領インド、マドラス大統領府 パナイプラム出身
ジャンル	映画音楽 ワールドミュージック クラシック オラトリオ フォーク ロック ジャズ
職業	作曲家 アレンジャー 導体 オーケストレーター 楽器奏者 作詞家 プレイバックシンガー 映画プロデューサー
楽器	ボーカル（プレイバック歌唱） ギター キーボード ハーモニウム フルート 器官 ピアノ バイオリン チェロ ミリダンガム ジャルタラン ドラム
活動年数	1976年～現在
Webサイト	ilaiyaraajalive.com より
ラージヤ・サバー国会議員
現職
就任日 2022年7月7日
推薦者	ラム・ナート・コビンド
選挙区	ノミネート（芸術）

イライヤラージャ（1943年6月3日、グナナテシガン生まれ）は、インドの音楽家、作曲家、編曲家、指揮者、オーケストラ、マルチ楽器奏者、作詞家、プレイバック・シンガーであり、インド映画、特にタミル語、テルグ語、ヒンディー語、マラヤーラム語、カンナダ語の映画での作品で人気がある。最も多作な作曲家の一人とされ、48年以上にわたるキャリアの中で、7,000曲以上の曲を作曲し、1,000本以上の映画に映画音楽を提供したほか、 ^{[1] 20,000回以上のコンサートに出演した。 [2]}彼は「イサイニャーニ」（音楽の賢者）というニックネームで呼ばれ、ロンドンのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団から「マエストロ」という称号を贈られている。^[3]

イライヤラージャは、インド映画音楽に西洋クラシック音楽のハーモニーと弦楽器の編曲を取り入れた最初のインド映画作曲家の一人でもあり、 ^{[4]南アジア人で初めて}交響曲全曲を作曲した人物でもある。^[5] 1986年には、映画『ヴィクラム』のサウンドトラックをコンピューターで録音した最初のインド人作曲家となった。^{[6]また、インド初の}オラトリオ『シンフォニーの中のティルヴァサガム』（2006年）も作曲した。^[7]

2013年、CNN-IBNがインド映画100周年を記念して世論調査を実施したところ、彼は49%の票を獲得し、インドで最も偉大な音楽作曲家と評された。^[8] 2014年、アメリカの世界映画ポータル「Taste of Cinema」は、映画史上最も偉大な25人の映画作曲家のリストで彼を9位にランク付けした。彼はリストの中で唯一のインド人で、エンニオ・モリコーネ、ジョン・ウィリアムズ、ジェリー・ゴールドスミスと並んで登場している。^{[9] [10]}

イライヤラージャは、キャリアを通じて数々の作品で賞を受賞している。2012年には、音楽分野での創造的かつ実験的な作品が評価され、舞台芸術分野でインド最高位の賞であるサンギート・ナタック・アカデミー賞を受賞した。2010年にはインドで3番目に高い民間人栄誉であるパドマ・ブーシャンを受賞し、2018年にはインド政府から2番目に高い民間人賞であるパドマ・ヴィブーシャンを受賞した。彼は2022年7月からインドの上院であるラージヤ・サバーの国会議員に指名されている。^[11]彼の生涯を描いた伝記映画「イライヤラージャ」が2024年3月20日に発表された。^[12]

イライヤラージャは、1943年6月3日、インドのタミル・ナードゥ州、現在のテーニ県、パンナイプラムのダリットの家庭にグナナテシガンとして生まれた。^{[13] [14]}学校に入学したとき、父親は彼の名前をグナナテシガンから「ラジャイヤ」に変更し、村の人々は彼を「ラサイヤ」と呼んだ。^[15]彼が楽器を学ぶためにダンラージ・マスターの生徒になったとき、マスターは彼の名前を「ラージャ」に変更した。^{[16]タミル映画プロデューサーの}パンチュ・アルナチャラムは、最初の映画「アナキリ」（1976年）の制作中に、「ラージャ」という名前に接頭辞「イライヤ」（タミル語で「若い」を意味する）を追加し、彼を「イライヤラージャ」に改名した。これは、1970年代にAMラージャという同じ接尾辞を持つ別の人気音楽監督がいたためである。^[17]

イライヤラージャと政治家のM.カルナーニディの誕生日が同じ日（6月3日）であるため、イライヤラージャは6月2日に誕生日を祝うことに決め、タミル・ナードゥ州の人々は6月3日にカルナーニディの誕生日だけを祝うことにした。これはイライヤラージャに「イサイニャニ」という称号を与えたカルナーニディに敬意を表して行われた。^[14]

イライヤラージャは田舎で育ち、幼少期に様々なタミル民族音楽に触れた。 ^[18] 14歳のとき、兄のパヴァラー・バラダラジャンが率いる「パヴァラー・ブラザーズ」という旅回りの音楽一座に加わり、その後10年間南インド中で公演を行った。^[19]一座で活動している間、彼は最初の作品を書いた。それはタミルの桂冠詩人カンナダサンがインドの初代首相ジャワハルラール・ネルーのために書いた哀歌の音楽化であった。^{[20] [21]}

1968年、彼はマドラス（現在のチェンナイ）でダンラージ教授の音楽講座を始めた。^[16]この講座には、西洋古典音楽の概要、対位法などの作曲技法の訓練、楽器演奏の研究が含まれていた。イライヤラージャはロンドンのトリニティ音楽大学の通信教育でこの講座を修了し、クラシックギターの金メダルを獲得した。^{[22] [23]彼は}TVゴパラクリシュナンからカルナータカ音楽を学んだ。^{[19] [24] [25]}

1970年代のチェンナイで、イライヤラージャは雇われ楽団でギターを弾き、西ベンガルのサリル・チョウドリーなどの映画音楽の作曲家や監督のためにセッションギタリスト、キーボード奏者、オルガン奏者として働いた。^{[26] [27] [28] [29]}チョウドリーはかつて「[イライヤラージャ]はインドで最高の作曲家になるだろう」と述べた。 ^[30]「マドラスのメインギタリストはインドで最高の作曲家だ」と彼は言った。^[31]カンナダ語の映画作曲家GKベンカテーシュの音楽助手として雇われた後、彼は主にカンナダ語映画の200本の映画プロジェクトに携わった。^[32]ベンカテーシュの助手として、イライヤラージャはベンカテーシュの指導の下で作曲について学びながら、ベンカテーシュが作成したメロディーのアウトラインをオーケストレーションした。この時期、イライヤラージャは独自の楽譜を書き始めた。彼は自分の作曲を聴くために、ベンカテシュのセッションミュージシャンに余暇に楽譜の抜粋を演奏するよう説得していた。^[33]

キャリアの初期、イライヤラージャの音楽感覚は当時作曲されていた映画音楽とは非常に異なっていたため、彼は多くの時間を費やして学んだものの、「映画音楽がどのように作られているのか理解できなかった」。しかし、1975年に映画プロデューサーのパンチュ・アルナチャラムは、イライヤラージャが何気なく歌っていた歌に感銘を受け、タミル映画『アンナキリ』（1976年）の歌と映画音楽の作曲を彼に依頼した。^[34]サウンドトラックでは、イライヤラージャは現代のポピュラー映画音楽のオーケストレーションのテクニックをタミルの民謡と民謡のメロディーに適用し、西洋とタミルのイディオムの融合を生み出した。当初、彼は自分の作品がどのように受け止められるかについて少し不安を感じ、業界のミュージシャンに無視されるのではないかと考えた。 1976年に『アンナキリ』がリリースされると、その音楽は大ヒットとなった。その後の12本の映画では、イライヤラージャは現代の映画音楽をベースに作曲した。その後、新しい映画の波が到来し、彼が探求したいと思っていた種類の音楽のためのスペースが開かれた。^{[35] [36] [37]}

イライヤラージャの映画音楽でのタミル民族音楽の使用は、インドの映画音楽環境に新たな命を吹き込みました。 1980年代半ばまでに、彼は南インドの映画業界で作曲家および音楽監督としての地位を高め始めた^[38]。^[39]彼は、カンナダサン、ヴァーリ、ヴァイラムトゥ、ONV クルップ、スリークマラン・タンピ、ヴェトゥーリ、アチャリヤ・アートレヤ、シリヴェンネラ・シータラマ・サストリー、チーなどのインドの詩人や作詞家と協力した。ウダヤシャンカールとグルザール。彼の作品のほとんどは、SP Balasubrahmanyam、S. Janaki、KS Chithraによって歌われました。^[40]

RKセルヴァマニ監督は、彼の映画『チェンバルティ』（1992年）でイライヤラージャがわずか45分で9曲を作曲したと主張しており、これは記録的である。^[41]

撮影監督のサントシュ・シヴァンは、イライヤラージャが映画『タラパティ』のサウンドトラック全体の作曲を「半日もかからず」終えたと語った。^[42]

ムンバイでR・D・バーマンのオーケストラと映画「タラパティ」の曲「スンダリ」をレコーディングしていたとき、イライヤラージャが楽団員に音符を渡したとき、楽団員たちはその曲に非常に感動し魅了されたため、すべてのミュージシャンが畏敬の念を抱いて手を合わせ、イライヤラージャへの敬意の印としてスタンディングオベーションを送った。^[43]

1984年のマラヤーラム語映画『My Dear Kuttichathan』はインド初の立体3D映画であり、彼はその音楽とサウンドトラックを作曲した。 ^[44]

彼は、タイム誌によって史上最高の映画100本のうちの1つに選ばれたインド映画『ナヤカン』 （1987年）のサウンドトラックを作曲した。 ^[45]

イライヤラージャの最初の2枚のアルバムは、映画以外の作品で、インド音楽と西洋のクラシック音楽の融合を探求した作品である。最初のアルバム「How to Name It?」（1986年）は、カルナータカ音楽の巨匠ティヤーガラージャとJ.S.バッハに捧げられた。カルナータカ音楽の形式とラガとバッハのパルティータ、フーガ、バロック音楽のテクスチュアの融合が特徴である。^[46] 2枚目のアルバム「Nothing But Wind 」（1988年）は、フルート奏者のハリプラサード・チャウラシアと50人編成のオーケストラによって演奏され、タイトルに示唆されている概念的アプローチ、つまり音楽は「さまざまな形の気流に似た自然現象」であるというアプローチをとっている。^[47]

彼はカルナータカ音楽の曲集を作曲しており、エレクトリック・マンドリン奏者のU・スリニヴァスが録音したアルバム『Ilayaraaja's Classicals on the Mandolin』（1994年）に収録されている。イライヤラージャは宗教曲や祈祷曲のアルバムも作曲している。『Guru Ramana Geetam』 （2004年）はヒンズー教の神秘家ラマナ・マハルシにインスピレーションを得た祈りの歌集で、『Thiruvasakam : A crossover』（2005年）は古代タミル語の詩をアメリカ人作詞家スティーブン・シュワルツが部分的に英語に書き起こし、ブダペスト交響楽団が演奏したオラトリオである。^{[48] [49]}彼の最新作はワールドミュージック志向のアルバム『The Music Messiah』（2006年）である。^[50]

2020年5月、彼はCOVID-19パンデミックの中で働く人々へのトリビュートとして、 「Bharath Bhoomi」と題した曲を作曲した。^{[51]この曲は}S.P Balasubrahmanyamによって歌われ、そのビデオは2020年5月30日にイライヤラージャによって自身のYouTubeチャンネルでタミル語とヒンディー語で公開された。^{[52] [53]}

2020年の誕生日に、イライヤラージャは「Isai OTT」アプリのリリースを発表した。彼は、このアプリには自分の曲だけでなく、各曲がどのように考案され、制作され、届けられたかについての舞台裏のトリビアや、他のミュージシャンとのコラボレーションなど、さらに多くのものが含まれると述べた。^[54]

1981年の映画「ラーム・ラクシュマン」の主題歌であるイライヤラージャの曲「ナーンターン・ウンガッパンダ」は、2012年夏季オリンピックの開会式のプレイリストに使用された。^{[55] [56]}

彼の作曲した「Paayum Puli Title Music」と「Ilamai Itho」は、アシム・アルワリア監督の2012年カンヌ映画祭出品作「 Miss Lovely 」のサウンドトラックの一部となった。^[57] 「The Lovebirds 」（2020年）では、映画「Aanandha Kummi」 （1983年）のために作曲されたイライヤラージャの「Oru kili」のサウンドトラックの一部が公式予告編のBGMとして取り入れられた。^[58]

ブラック・アイド・ピーズは、イライヤラージャ作曲の「Unakkum Ennakum」 （ Sri Raghavendra 、1985年）をサンプリングして、アルバム『エレファンク』 （2003年）の「The Elephunk Theme」を制作した。 ^[59]

Vaazhkaiの Ilaiyaraaja の曲「Mella Mella Ennaithottu」は、Rabbit Mac の曲「Sempoi」でサンプリングされました。^[60]アメリカの人気ラッパー、ミーク・ミルは、インディアン・バウンスでイライヤラージャのヒット曲の1つをサンプリングした。

オルタナティブ アーティストのMIA は、アルバム『Kala 』(2007 年)の曲「Bamboo Banga」として、映画『Thalapathi』 (1991 年)の「Kaatukuyilu」をサンプリングしました。^[61]

アルファントはイライヤラージャの音楽をサンプリングして「アン・インディアン・ドリーム」という曲を作りました。^[62] ゴンジャスフィは映画『サドマ』からイライヤラージャの「イェー・ハワ・イェー・フィザ」をサンプリングした。^[63]

イライヤラージャはライブで音楽を演奏することはめったにない。デビュー以来の最初の大規模なライブパフォーマンスは、2005年10月16日にインドのチェンナイにあるジャワハルラール・ネルー・インドア・スタジアムで開催された4時間のコンサートであった。 ^[64] 2004年にはイタリアのモデナ市立劇場で、ラルトロ・スオーノ音楽祭と共同制作された第14回アンジェリカ国際音楽祭のために発表されたイベントコンサートに出演した。^[65]

彼の経歴をまとめた『Ithu Ilaiyaraja（これがIlaiyarajaだ）』と題されたテレビ回顧番組が制作された。 ^[66]彼が最後に生演奏したのは映画『ドーニ』のオーディオリリースイベントであり、それ以前は2011年12月28日にチェンナイのジャワラール・ネルー・インドア・スタジアムでジャヤ・テレビが司会・放映した『 Enrendrum Raja （永遠の王）』と題された番組に出演した。

2012年9月5日、イラヤラジャはチェンナイでハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団と共演し、このイベント中に彼の映画『Neethaane En Ponvasantham』と『Yeto Vellipoyindhi Manasu』の音楽発表が行われた。^[67] 2012年9月23日、彼はバンガロールの国立高校グラウンドでライブを行った。

2013年2月16日、イライヤラジャはカナダのトロントにあるロジャース・センターで公演を行い、北米で初登場した。 ^[68]トロントでのコンサートはインドのヴィジャイTVのためにトリニティ・イベントが宣伝し、サンディ・オーディオ・ビジュアルSAVプロダクションズとPA+がプロデュースした。トロントでの公演に続き、イライヤラジャは2013年2月23日にニュージャージー州ニューアークのプルデンシャル・センター、2013年3月1日にサンノゼのHPパビリオンでも公演を行った。北米ツアーの後、2013年8月24日にはロンドンのO2アリーナでカマル・ハーサンとその息子のユヴァン・シャンカール・ラージャとカルティク・ラージャと共に ライブを行った。^[69]

イライヤラージャは75歳を過ぎてから自分の作品を振り返って、自分の「人生経験と学び」が音楽作品の源泉となっているが、自分の作品のいくつかはそれらを超越し、あたかも「過去世での努力の反映」であるかのように感じることがあると語った。夢の中で女神から数式を受け取ったと主張する数学の天才シュリニヴァーサ・ラマヌジャンの場合のように神秘的なものかと尋ねられたとき、イライヤラージャは、自分を導く超自然的な存在を感じたラマヌジャンとは異なり、作曲が頭に浮かんだときいつも明晰な瞬間を感じたと答えた。「それが起こると、まるで自分が芸術の主題であると同時に対象であるかのようです」と彼は言った。^[70]

イライヤラージャは、スタジオでもコンサートでも、同じハーモニウムを使用しています。彼はキャリアを通じて、このハーモニウムで楽譜を書いてきました。若い頃、ハーモニウムを壊してしまうと考えた兄に、触ることを許されませんでした。しかし、イライヤラージャは兄がいないときはいつでもこのハーモニウムで演奏していました。「こうやって演奏法を学んだんです」と彼は言います。「ハーモニウムは、これが私のために作られたものだと知っています。もっと音楽が作れると教えてくれるんです。」^[1]このハーモニウムは、85ルピーで購入されたと言われています。^[67]

イライヤラージャの音楽スタイルは、インドの民族音楽と西洋のクラシック音楽をインドの伝統的な楽器や旋法と融合させたオーケストラ編成が特徴である。彼は、シンセサイザー、エレキギター、キーボード、ドラムマシン、リズムボックス、MIDIを統合した電子音楽技術を、ヴィーナ、ヴェヌ、ナダスワラム、ドラク、ムリダンガム、タブラなどの伝統的な楽器と、サックスやフルートなどの西洋のリード楽器をフィーチャーした大規模なオーケストラで使用している。^[39]

彼の曲のベースラインはメロディー的にダイナミックで、ドラマチックに上下する傾向があります。特にインドの民謡やカルナータカ音楽の影響を受けた曲では、ポリリズムも顕著です。彼の曲のメロディー構造はかなりの歌唱の妙技を要求しており、TM Soundararajan、S. Janaki、P. Susheela、KJ Yesudas、KS Chithra、SP Balasubrahmanyam、MG Sreekumar、Rajkumar、Asha Bhosle、Lata Mangeshkarなど、インドで尊敬されるボーカリストやプレイバックシンガーの間で表現力豊かなプラットフォームを見つけました。 、ジャヤチャンドラン、ウマ・ラマナン、SPサイラジャ、ジェンシー、スワルナラータ、ミンミニ、スジャータ、マレーシア・バスデヴァン、カビタ・クリシュナムルティ、ハリハラン、スレシュ・ワドカル、ウディット・ナラヤン、サーダナ・サルガム、シュレヤ・ゴーシャル。^{[過剰な詳細?イラ}イヤラージャは映画のために自作曲を400曲以上歌っており、そのはっきりとした深い声で知られている。彼はいくつかの曲の歌詞をタミル語で書いている。^{[71] [72]}彼はMSヴィシュワナータンが彼の音楽に圧倒的な影響を与えたと考えている。^[31]

イライヤラージャは「イサイニャニ」（音楽の天才）というあだ名で呼ばれているが、これはカラニャール・カルナニディから贈られた称号である。彼はしばしば「マエストロ」と呼ばれているが、これはロンドンのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団から贈られた称号である。 ^[3]彼はインド映画音楽に西洋のクラシック音楽のハーモニーと弦楽器の編曲を取り入れた最も初期のインド映画作曲家の一人である。^[4]これにより彼は映画のための豊かな音のタペストリーを作り上げることができ、彼のテーマ曲とバックグラウンドスコアはインドの映画観客の間で注目され、高く評価された。^[73]インド映画音楽の表現の可能性の幅は、彼の整然とした編曲、録音技術、そして多様な音楽スタイルからのアイデアの引き出し方によって広がった。^[4]

音楽学者P.グリーンによると^[要説明] 、イライヤラージャは「非常に多くの異なるスタイルの音楽に対する深い理解により、非常に異なる音楽の表現を統合した、統一された首尾一貫した音楽的表現で融合した音楽作品を生み出すことができた」とのことです。^{[39]イライヤラージャは、アフロ・トライバル、}ボサノバ、ダンスミュージック（ディスコなど）、ドゥーワップ、フラメンコ、アコースティックギター主導の西洋フォーク、ファンク、インド古典音楽、インド民謡/伝統音楽、ジャズ、マーチ、パトス、ポップ、サイケデリック、ロックンロールなどのジャンルの要素を融合したインド映画の歌を作曲しています。^[74]

この多様性と、西洋、インド民俗音楽、カルナータカ音楽の要素の融合により、イライヤラージャの作品は、そのリズミカルな民俗音楽の特質でインドの田舎に住む人々に、カルナータカ音楽のラガの使用でインドの古典音楽愛好家に、そしてその現代的な西洋音楽のサウンドで都会の人々にアピールしている。^[75]音楽を作曲する際の彼の視覚化の感覚は、常に映画のストーリーラインと一致し、観客が彼の楽譜を通して味付けされた感情を感じられるようにすることである。彼はナレーションに音楽を融合させるこの芸術を習得しており、他のほとんどの人は長い時間をかけてそれを適応させることができませんでした。^[76]イライヤラージャは複雑な作曲技法を幅広く使用していますが、映画の基本的なメロディーのアイデアは非常に自発的な方法でスケッチすることがよくあります。^{[18] [39]}

俳優のラジニカーントは、イライヤラージャはかつて1日で3本の映画の再録音を寝ずに終えていたが、現代の作曲家は1本の映画に30日かかると指摘した。^[77]

ナレンドラ・モディ首相は、タミル・ナードゥ州ディンディグルにあるガンディグラム農村研究所の第36回卒業式で、イライヤラージャに名誉博士号を授与した。^[78]

イライヤラージャはインド国立映画賞を5回受賞しており、内訳は最優秀音楽監督賞3回、最優秀バックグラウンドスコア賞2回である。^[79] 2010年にはインドで3番目に高い民間人賞であるパドマ・ブーシャン賞を、 2018年にはインド政府から2番目に高い民間人賞であるパドマ・ヴィブーシャン賞を受賞した。^{[80] [81]} 2012年には音楽分野における創造的かつ実験的な作品が評価され、現役アーティストに与えられるインド最高の表彰であるサンギート・ナタック・アカデミー賞を受賞した。 ^{[82]ロンドンの}トリニティ音楽大学遠隔教育チャンネルでクラシックギターの金メダルを獲得している。^[23]

イライヤラージャが1991年に作曲した映画「タラパティ」のサウンドトラックは、ガーディアン紙の「死ぬ前に聴くべきアルバム100選」に選ばれた。^[83] 2003年、BBCが165か国50万人以上を対象に実施した国際世論調査によると、映画「タラパティ」の「ラッカマ・カイヤ・タットゥ」は、史上最も人気のある曲トップ10の第4位に選ばれた。^[84] 2013年、インドのニュースチャンネルCNN-IBNがインド映画100周年を記念した世論調査を実施したところ、彼は国民の49%の票を獲得し、インドで最も偉大な音楽作曲家と評価された。2位は29%の票を獲得したAR・ラフマーンだった。 ^[8]

彼は世界で最も多作な作曲家として評判が高く^[85]、 7,000曲以上を作曲し、1,000本以上の映画に映画音楽を提供し、20,000回以上のコンサートに出演しています。^{[2] [86] [87] [88]}彼は、タミル映画音楽に西洋のクラシック音楽のハーモニーと弦楽器のアレンジメントを使用した最も初期のインド映画作曲家の1人でした。^[4] 1986年、彼は映画「ヴィクラム」のサウンドトラックをコンピューターで録音した最初のインド人作曲家になりました。^[6] 1993年、彼はロンドンのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏された完全な交響曲を作曲した最初のインド人になりました^{[5] [86]}また、1か月以内に交響曲全体を書いたことでも知られています。^{[89] [90]}イライヤラージャ作曲の『シンフォニーのティルヴァサカム』（2006年）は、批評家から高い評価を得ており、インド初のオラトリオである。^[7]

インド演奏権利協会の理事アキレ・フォーラーは2017年に「イライヤラージャが過去40年間に生み出した素晴らしい作品群は、彼をアンドリュー・ロイド・ウェバー（12億ドル）とミック・ジャガー（3億ドル以上）の間に位置する世界で最も裕福な作曲家トップ10に位置付けるべきだ」と述べた。^[91]

イギリスの音楽家アンディ・ヴォーテルは、エッセイの中でイライヤラージャについて次のように述べている。「あなたが好む/愛する/推進する/保護する/政治化する/過度に知的にする/軽蔑する/擁護する、あるいは楽しんでいるふりをする音楽の「ジャンル」が何であれ、イライヤラージャはそれを成し遂げた。」^[31]カルナータカ歌手のTMクリシュナは、イライヤラージャほど幅広い音楽理解を示した映画音楽作曲家は他にいないと考えており、彼が自分自身を変化させて音楽を生み出す方法は「計り知れない」ものであり、彼を「絶対的な巨匠」にしている。^[92]

2022年7月6日、イライヤラージャはインドのラム・ナート・コーヴィンド大統領によって国会議員としてラージヤ・サバーに指名された。^[93]

イライヤラージャはジーヴァと結婚し、夫婦にはカルティク・ラージャ、バヴァタリーニ、ユーヴァン・シャンカール・ラージャの3人の子供がいる。3人とも映画作曲家および歌手である。^{[94] [95]}妻のジーヴァは2011年10月31日に亡くなった。^[96]兄のガンガイ・アマランもタミル映画業界の音楽監督および作詞家であり、^[97] 2人は2022年2月に再会するまで13年間口をきいていなかった。^{[98] [99]}娘のバヴァタリーニは2024年1月25日に肝臓癌で亡くなった。^[100]

2017年、イライヤラージャは著作権侵害を主張し、歌手のS.Pバラスブラマニヤム、息子のSPチャラン、チトラに法的通知を送り、彼の同意なしに彼の作曲を歌うことを禁じ、もしそうした場合、多額の著作権使用料を支払わなければならず、法的措置に直面すると警告した。 ^[101]イライヤラージャの兄弟ガンガイ・アマランは、SPBへの法的通知は「愚かだ」と彼を批判した。^[102]

2018年、米国のトークショーで、イライヤラージャはキリスト教徒のイエス・キリストの復活信仰の信憑性に疑問を呈し、復活はヒンズー教の聖者ラマナ・マハルシの場合にのみ起こったと主張した。これに抗議して、あるキリスト教団体がトリチの警察長官に苦情を申し立て、イライヤラージャが「キリスト教徒の究極の信仰」に疑問を投げかけたとして謝罪または警察の行動を要求した。^[103]

2022年初頭、映画業界における音楽作曲家の状況について、イライヤラージャは「今日の映画業界には作曲家は存在せず、プログラマーしかいない」と語った。^[104]

2022年4月、イライヤラージャは「アンベードカルとモディ 改革者の思想」と題する本の序文を執筆し、ナレンドラ・モディ首相を称賛し、 B.R.アンベードカルと比較したことで物議を醸した。批判を受けると、BJPの指導者らが支持に回った。^[105]

• イライヤラージャが録音した曲のリスト

ウィキメディア・コモンズには、イライヤラージャに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbの Ilaiyaraaja