ミス・ラブリー

ミス・ラブリー
映画ポスター
監督	アシム・アルワリア
著者	アシム・アルワリア・ ウッタム・シルル
制作：	シュモナ・ゴエル・ サンジェイ・シャー ・ピナキ・チャタジー
主演	ナワズディン・シディキ ・ニハリカ・シン ・メナカ・ラルワニ・ アニル・ジョージ ・ジーナ・バティア
撮影	KU モハナン
編集者	パレシュ・カムダール アシム・アルワリア
音楽：	イライヤラージャ クラウドランド キャニオン キップ ウールホルン
配布元	イーゼルフィルム イーグルムービー
発売日	2012年5月24日（カンヌ） ( 2012-05-24 ) 2014年1月17日（インド） ( 2014-01-17 ) [1]
実行時間	110分
国	インド
言語	ヒンディー語

ミス・ラブリーは、アシム・アルワリア監督による2012年のインドのドラマ映画で、ムンバイのC級（ホラーおよびポルノ映画）業界の犯罪の深淵を舞台にしています。 ^[2]アルワリアの長編デビュー作は、1980年代半ばに猥褻なセックスホラー映画を製作していたダッガル兄弟の物語です。 ^{[3]ストーリーは、}ナワーズッディーン・シッディーキー演じる弟のソーヌ・ダッガルと兄のヴィッキー（アニル・ジョージ）の激しく相互に破壊的な関係を探ります。ソーヌはピンキー（ニハリカ・シン）という謎の若い女性に惹かれ、最終的に破滅へと向かいます。ミス・ラブリーは2014年1月17日に劇場公開されました^{。 [4]この映画は}、第61回ナショナル・フィルム・アワードでナショナル・フィルム・アワードの審査員特別賞（長編映画）と最優秀美術賞を受賞しました。 ^[5]

様式化された形式、緻密に階層化された物語、時代衣装や美術は、パルプスタイルと現代の現代性を同時に伝えている。Sight & Soundのジョナサン・ロムニーはこの映画を「衝撃的。今までに見たことのないインド映画だ」と評した。^{[6]この映画は}ジャンル間を頻繁に行き来し、一部はハードボイルドなフィルム・ノワール、一部はラブストーリー、一部はメロドラマ、一部はドキュメンタリーである。ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーの『カントの苦い涙』やウォン・カーウァイの『恋する惑星』と比較されている。^[3]

ワイドスクリーンでコダックスーパー16と35mmフィルムを組み合わせて撮影された『ミス・ラブリー』の中心テーマは、抑圧されたセクシュアリティ、検閲、ジャンルの解体、セルロイドの物質的性質、そして映画そのものの消滅などである。^[7]映画のサウンドトラックは過去の映画の歴史にもつながっており、特にエクスプロイテーション映画の音楽を手掛けたイタリアの作曲家エジスト・マッキとピエロ・ウミリアーニの珍しい作品が使用されている。サウンドトラックにはインドの作曲家イライヤラージャとディスコプロデューサーのビドゥの映画音楽も使用されている。

『ミス・ラブリー』は2012年のカンヌ国際映画祭の「ある視点」部門に出品された。^{[8] [9]}この映画はその後、トロント国際映画祭^[10]やロッテルダム国際映画祭^[11]など数多くの映画祭で上映された。『ミス・ラブリー』は2014年1月17日にインドで約300のスクリーンで公開された。^[12]

• ソヌ・ドゥガル役のナワズディン・シッディキ
• ソニカ/ピンキー役のニハリカ・シン
• アニル・ジョージ（ヴィッキー・ダガル役）
• プーナム役のジーナ・バティア
• メナカ・ラルワニ（ナディア・カーン役）
• ラゲシュ・アスタナ（PK役）
• ヒーラ・セヘルワラ役のマノージ・バクシ

このプロジェクトは、1970年代から2000年代初頭にかけて隆盛を極めたボリウッドの底辺層におけるC級セックス映画についてのドキュメンタリーとして始まったが、最終的には匿名のインターネットポルノに取って代わられた。ドキュメンタリーの制作中、監督は、インドでポルノを撮影することは重大な犯罪行為となるため、被写体の誰もがカメラの前に出ることを望まないことに気づいた。その後、ドキュメンタリーは棚上げとなった。このプロジェクトは後に長編映画の脚本に作り直され、被写体の個人的身元と実際のストーリーを保護するために過去を舞台にした。^[2]中央映画認証委員会（CBFC）は、この映画に「A」認定を与えた。^[13]

カンヌでの『ミス・ラブリー』に対する当初のレビューは矛盾していた。もっと主流の映画を期待していたハリウッド・レポーターは、「『ミス・ラブリー』は、インド映画がヨーロッパの芸術映画と同じくらい苛立たしいほど不透明になり得ることを証明しようとし、むしろ成功しすぎている」と評した。^[14]

全く対照的に、バラエティ誌のアリサ・サイモンはこの映画を絶賛し、「ボリウッドでも伝統的な芸術映画でもない、インド映画界における新しい作品であるこの映画は、ユニークで没入感のある体験を提供している...スコセッシ、ウェルズ、フォン・スタンバーグと同じくらいドキュメンタリーや実験映画製作者の影響を受けており、視聴者を登場人物の社会的環境に引き込む」と述べている。^[15]

サイト・アンド・サウンドのジョナサン・ロムニーは、アシム・アルワリア監督について「非常に素晴らしい才能の持ち主で、インド映画業界の抑圧的な慣習を考えれば、彼は明らかに独立心があり、それ以上の人物だ」と評した。

フィルムコメントのギャビン・スミスは、この映画が「ある視点」部門で最も優れた作品であると感じ、「インド人監督アシム・アルワリアの作品をもっと聞きたい。彼の生き生きとした奔放な『ミス・ラブリー』は、80年代のボリウッドのB級映画とソフトコアポルノの世界で苦労する2人の兄弟を描いたもので、最初の1時間は不安定で、時には錯乱状態だったが、その後、嫉妬、裏切り、そして破滅的な愛の刺激的な物語に落ち着いた」と書いている。^[16]

リベルタス・フィルム・マガジンのジョー・ベンデルは、「これは明らかにアルワリアが完全に理解している環境だ。ジャンルをまたいで犯罪物語の要素を織り交ぜながら、本質的にはカインとアベルの物語を語り、その過程でインドのセレブに取りつかれた文化と性道徳を批判している。スタイル的には、トリッピーに方向感覚を失わせるものから、直球勝負の自然主義まで、あらゆる範囲を網羅している。これは、最も容赦なくインディーズな、ありきたりの映画製作だ。一部は暴露、一部は没落の叙事詩である『ミス・ラブリー』は、映画製作に関する映画を愛する人々に強くお勧めできる。」と述べている。^[17]

ル・モンド紙のジャック・マンデルバウムは、「『ミス・ラブリー』は賞賛に値する素晴らしい映画だ。1986年から1993年を舞台にしたこの悲劇的な物語を通して、アールワリア監督は時代の変化を描いている...彼の監督は、時代物の映画をふんだんに取り入れ、編集、色彩、オフスクリーンの空間という芸術を美しく利用している。この明らかに卑劣な世界に真の愛着を感じるが、その壮大さは、インドが市場経済に移行すれば簡単に消えてしまうだろう。」と書いている。

アナザー・マガジンのサイモン・ヤブロンスキーはこの映画を評して「カンヌ映画祭のきらびやかな作品の中でも、アシム・アルワリア監督の『ミス・ラブリー』ほど視覚的に素晴らしい作品はそう多くない。インドの道徳的で保守的な検閲規定の真っ只中にある中で、『ミス・ラブリー』は80年代ボンベイの秘密のセックスとホラーのC級映画の世界に飛び込んだ。ギャング映画、ラブストーリー、アートハウス映画と、ジャンル間を絶えず行き来し、切り替えている。スタイル的には、ボリウッドの伝統から連想されるものよりも、『恋する惑星』などの90年代の中国映画を彷彿とさせるが、素晴らしく豪華な衣装とセットはライナー・ファスビンダーの『ペトラ・フォン・カントの苦い涙』を思い起こさせる。」と述べた。 ^[18]

インドの映画評論家ナンディニ・ラムナスは、ミント誌でこの映画を「レトロな喜びと痛み、雰囲気のある内部と朽ちかけた外部、周縁的な登場人物と禁じられた夢の世界…物語はソヌと兄の不和、ソロ活動の試み、ピンキーへの愛を描いているが、そこから逸脱することが多い。撮影監督モハナンが撮影した色彩、トーン、テクスチャの催眠術的な相互作用の中で、私たちはこれまで見たことのないムンバイを見ることができる…これはグローバル化以前のムンバイの最も刺激的で危険な姿である。映画を見て不安を感じたら、それはそうなる運命にある」と評した。^[19]

ニューヨークタイムズのジョーン・デュポンはミス・ラブリーと監督のアシム・アルワリアを「古き悪しき時代のムンバイ」と題する記事で紹介した^[20]。

『ミス・ラブリー』は、第14回ムンバイ映画祭の「インディア・ゴールド」部門で最優秀作品賞^{[21] 、第11回}ロサンゼルス・インド映画祭で最優秀長編映画賞など、数々の賞を受賞している。^[22]

ナショナル・フィルム・アワード

• ナショナル・フィルム・アワード – 審査員特別賞（長編映画）（監督） – アシム・アルワリア
• ナショナル・フィルム・アワード 最優秀美術賞– アシム・アルワリア、タバシール・ズッツィ、パリチット・パラルカル

• 公式サイト
• IMDbのミス・ラブリー