トゥームストーン・ブルース

「トゥームストーン・ブルース」は、アメリカのシンガーソングライター、ボブ・ディランの曲で、彼の6枚目のスタジオアルバム『追憶のハイウェイ61』（1965年）の2曲目としてリリースされた。この曲はディランが作詞し、ボブ・ジョンストンがプロデュースした。この曲の批評的解釈では、この曲はベトナム戦争とアメリカ大統領リンドン・ベインズ・ジョンソンに言及していると示唆されている。

「トゥームストーン・ブルース」は1965年7月29日に12テイク録音された。最後のテイクは翌月、Highway 61 Revisitedでリリースされた。この曲は音楽評論家から絶賛され、評論家は歌詞、音楽、歌唱を賞賛した。アルバムバージョンとアウトテイクは、その後のいくつかのコンピレーションに収録されている。ディランの公式ウェブサイトには、1965年から2006年までの169のコンサートパフォーマンスが掲載されている。ライブバージョンは、アルバムReal Live（1984年）、MTV Unplugged（1995年）、Shadow Kingdom（2023年）に収録されている。

ボブ・ディランは1965年6月中旬にトム・ウィルソンをプロデューサーに迎えて「ライク・ア・ローリング・ストーン」をレコーディングした。 ^[1]ウィルソンはディランのアルバム『時代は変わる』（1964年）、 『アナザー・サイド・オブ・ボブ・ディラン』（1964年）、『ブリング・イット・オール・バック・ホーム』（1965年）をプロデュースしており、このうち最後のアルバムはディランが初めてエレクトリック楽器で制作したアルバムだった。^{[2] [3]} 1965年にディランとウィルソンが対立した後、ボブ・ジョンストンがウィルソンに代わってディランのプロデューサーとなった。^{[4] 「ライク・ア・ローリング・ストーン」をレコーディングした後、ディランは}バードクリフに新しく購入した自宅で「トゥームストーン・ブルース」を含む数曲を書いた。^[5]

12テイクが1965年7月29日、ニューヨークの799 Seventh AvenueにあるColumbia Studio Aで録音された。 ^{[8]ディランは}ギターとハーモニカを演奏し、ギターのマイク・ブルームフィールド、ピアノのポール・グリフィン、オルガンのアル・クーパー、ベースのジョー・マッチョ・ジュニア、ドラムのボビー・グレッグの伴奏で歌った。^{[9] [1]}最後の5分58秒のテイクは、1965年8月30日に発売されたディランの6枚目のスタジオアルバム『追憶のハイウェイ61』の2曲目（オープニング曲「ライク・ア・ローリング・ストーン」に続く）として収録された。^{[10] [1] [11]この曲は後にコンピレーションアルバム}『バイオグラフ』（1985年）、『オリジナル・モノ・レコーディングス』、『ベスト・オブ・ザ・オリジナル・モノ・レコーディングス』 （2010年）に収録された。^[12]別テイクはThe Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack (2005)とThe Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 (2015)に収録されている。^[12]チェンバース・ブラザーズのバックボーカルは8月3日に録音され、それを含むバージョンは最終的にブルームフィールドの回顧展From His Head to His Heart to His Hands (2014)でリリースされた。 ^{[1] [10]}

バイオグラフのライナーノーツで、ディランは「この曲で突破口を開いた。これまでにないような曲ができた」と感じているとコメントしている。^[5]また、バーで警察官が犯罪者の死について話しているのを耳にして、インスピレーションを受けたとも付け加えている。^[13]

評論家のアンディ・ギルは、この曲の構造を「a/a/a/b、c/c/c/b の韻律に4行の節が対になっている」と評している。^[14]アルバムのテイクには6つのコーラスがあり、そのうち5つは同じ言葉だが、残りはわずかに異なっている。最初のテイクでは、すべてのコーラスが独特で、「ママ」と「ダディ」の登場人物がさまざまな状況の組み合わせになっている。^[15]ディランの伝記作家ロバート・シェルトンは、このヴァースの基本コードを「C、C7、F、そして再びC」と詳述しており、ミドルエイトでは「FとCのコードが交互に鳴る」としている。^[16]

「トゥームストーン・ブルース」はフォークロックと評されてきたが^[6]、ディランはこの言葉を嫌っていた。^{[17] [7]}ギルは同音楽を「ファスト・ブルース・シャッフル」と特徴づけているが^[18]、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはガレージロックとみなしている。[19] ディラン研究家のマイケル・グレイはチャック・ベリーがディランに大きな影響を与えたと考えて^おり[ 20 ]、^「ディランはチャック・ベリーなしでは『トゥームストーン・ブルース』を書くことはできなかっただろう」と主張している。^[21]ギルはまた、この曲にベリーの影響を見出しているほか、ウディ・ガスリーとピート・シーガーの曲「テイキング・イット・イージー」にも影響を与えており、この曲にはキッチンにいる母親についてのコーラスが繰り返されており、ディランの曲もそれを真似ている。^[14]

作者のフィリップ・マルゴタンとジャン＝ミシェル・ゲスドンは、この歌のタイトルはアリゾナ州トゥームストーンを指していると主張している[ 10 ^]が、文学者のリチャード・ブラウンはより曖昧な見解を示し、このタイトルは「むしろ悲観的または病的なジョーク、人間の死という避けられない条件への認識によって生み出された実存的な憂鬱」を表している可能性があると示唆している。^[22]この歌には、歴史上の人物や出来事への直接的または間接的な言及がいくつか含まれている。^[14] 歌詞には、ポール・リビアの馬、ベル・スター、切り裂きジャック、ガリレオ、セシル・B・デミル、マ・レイニー、ベートーベンなどが登場している。 ^{[23] [24]}

ディランの伝記作家ロバート・シェルトンは、この曲は全体を通して、特にタイトルと3番と4番の詩でベトナム戦争に言及していると書いている。^[16]この解釈は他の批評家も共有している。 [25]初期のバージョンでは、この曲は「そばかすのある鍛冶屋」に言及しているが、後のテイクで曲が展開するにつれて、これは「鍛冶屋のジョン」になり、最終的には「洗礼者ヨハネ」になる。^[26] 3番には次の内容が含まれている。

泥棒を拷問した後、洗礼者ヨハネは
英雄である総司令官を見上げて
言った。「偉大なる英雄よ、どうか簡潔に話してください。
私が病気になる穴はありますか？」^{[12] [27]}

4番目の詩節には次の内容が含まれています。

ペリシテ人の王は兵士たちを救うために、
彼らの墓石に顎骨を置き、墓を飾り立て、
笛吹き男を牢獄に閉じ込め、奴隷たちを太らせ、
そして彼らをジャングルに送り出す。^{[12] [28]}

シェルトンはリンドン・ベインズ・ジョンソン大統領を「ペリシテ人の王」という表現の主語とみなしている。^[16]政治学者アンドリュー・ギャンブルは、この詩句は「ベトナム戦争の激化を直接的に表していると解釈されることが多い」と指摘している。^[25]

国際関係学者のデイヴィッド・ブーシェは、この歌を「物語ではなく、ベトナム戦争にインスピレーションを得た一連の隠喩である」と表現している。^[29]政治学者のジェフ・テイラーと歴史学者のチャド・イスラエルソンは、「トゥームストーン・ブルース」はあからさまに政治的ではないが、そのテーマは権威の嘲笑であると示唆している。^[30]批評家のマイク・マルクシーにとって、コーラスでの語り手の両親の反復的で日常的な生活^[31] は、詩で表現された「金持ちと権力者の残酷な悪ふざけ」と対照的である。^[32]

英語学者ニール・コーコランは、洗礼者ヨハネの最高司令官はイエス・キリストであるため、この歌は冒涜的であると主張している。^[33]レコード・ミラー紙の評論家ノーマン・ジョップリングも1965年のレビューで同様の説明をしている。 ^[34]

シェルトンはこの曲を面白いと感じ、突飛な対比についてコメントし、歌詞と演奏、特にギター演奏の両方を賞賛している。^[16]ジョン・ノゴウスキーもこのユーモアを絶賛し、アルバムバージョンにA評価を与え、これはディランにしか書けないと示唆している。^[35] 2012年、ジム・ベヴィリアはディランの「最高の」曲のランキングでこの曲を36位に入れ、^[36]歌詞の印象的なフレーズと曲の「素晴らしい無秩序」を賞賛した。^[37]ブルームフィールドのギターの貢献を強調したもう一人の評論家はローリングストーンのジョー・レヴィである。^{[38]オールミュージックの} ビル・ヤノヴィッツは、ミュージシャン同士のタイミングがずれているようだと述べながらも肯定的な評価を与え、「トゥームストーン・ブルース」のような曲でディランは他のアーティストに新しい可能性を開いたと主張した。^[39]

ディランの作品への賞賛を公言しているスティーブン・キングは、最初に出版した小説 『キャリー』の最後に「トゥームストーン・ブルース」からの引用をしている。^[40]

ディランの公式サイトには「トゥームストーン・ブルース」のライブ演奏が合計169回掲載されており、最も最近のものは2006年10月である。1965年以降、彼は1984年までこの曲をライブで演奏していなかった。^[12]このウェブサイトでは最初の演奏は1965年8月28日のフォレスト・ヒルズ・テニス・スタジアムであるとしているが、 ^[41]実際に彼がこの曲を初披露したのは7月24日のニューポート・フォーク・フェスティバルの歌のワークショップであった。 ^{[42] [43] [1]}フォレスト・ヒルズの演奏は、彼の新しい音楽の方向性に憤慨した観客の一部から野次られた。^[6]その年の後半、カーネギー・ホールとモスク劇場で行われた演奏は、観客にもっと熱狂的に受け入れられ、モスク劇場では曲が始まると歓声が上がった。^[44] 1984年のボブ・ディラン/サンタナ・ヨーロッパ・ツアーのニューカッスル公演からのこの曲の録音は、ギターにカルロス・サンタナをフィーチャーしており、ディランのリアル・ライヴ（1984年）に収録されている。^[45]ローリング・ストーン誌で、カート・ローダーはパフォーマンスの「定型のないアレンジ」を批判した。^[46]

1994年、ディランはMTVアンプラグドのエピソードのためにこの曲を録音し、^{[47]この曲は1995年にリリースされた}MTVアンプラグドのアルバムとビデオに収録された。^{[12] [48]} 2021年のコンサート映画 『Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan』には、この曲のより遅い（短縮された）バージョンが収録されており、関連アルバム『Shadow Kingdom』（2023年）にも収録されている。ローリングストーン誌の評論家ミケランジェロ・マトスは、「辛辣で死に瀕した感覚は、音楽を少しも落ち込ませない」と書いている。^[49]

音楽のクレジットはThe Bootleg Series, Vol. 12: Bob Dylan 1965–1966, The Best of the Cutting Edgeのテイク1の詳細とOlof Björnerのウェブサイトから引用。^{[9] [1]技術クレジットは}Bob Dylan All the Songs: The Story Behind Every Trackの本から引用。^[50]

ミュージシャン

• ボブ・ディラン –ボーカル、ギター、ハーモニカ
• マイク・ブルームフィールド – ギター
• ポール・グリフィン –ピアノ
• アル・クーパー –オルガン
• ジョー・マッチョ・ジュニア –ベース
• ボビー・グレッグ –ドラム

技術者

• ボブ・ジョンストン –プロデューサー
• フランク・ライコ –サウンドエンジニアリング
• ピート・ダウリア – サウンドエンジニアリング
• テッド・ブロスナン – サウンドエンジニアリング

書籍

• ベヴィリア、ジム (2012)。『ボブ・ディランのカウントダウン：彼のベスト100曲』。スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-8824-1。
• ブーシェ、デイヴィッド (2004)。「イメージと歪んだ事実: ボブ・ディランの歌に込められた政治、詩、抗議」。ブーシェ、デイヴィッド、ブラウニング、ゲイリー (編)。ボブ・ディランの政治芸術。パルグレイブ・マクミラン。134～169 ページ。ISBN 978-0-230-52254-1。
• ブラウン、リチャード (2003)。「ハイウェイ 61 とその他のアメリカの精神」。コーコラン、ニール (編)。『Do You, Mr Jones? Bob Dylan with the Poets and Professors』。ピムリコ。193 ～ 220 ページ。ISBN 9780712668248。
• コーコラン、ニール (2003)。「死の正直さ」。コーコラン、ニール (編)。『Do You, Mr Jones? Bob Dylan with the Poets and Professors』。ピムリコ。pp. 143–174。ISBN 9780712668248。
• ギャンブル、アンドリュー (2004)。「ドリフターの逃亡」。ブーシェ、デイヴィッド、ブラウニング、ゲイリー (編)。ボブ・ディランの政治芸術。パルグレイブ・マクミラン。pp. 12–34。ISBN 978-0-230-52254-1。
• ギル、アンディ（2011）。ボブ・ディラン：歌の背後にある物語1962-1969。カールトン。ISBN 978-1-84732-759-8。
• グレイ、マイケル（2000年）。 『ソング＆ダンスマンIII：ボブ・ディランの芸術』。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 978-0-8264-5150-7。
• ヘイリン、クリントン(2009)。『Revolution In The Air: The Songs of Bob Dylan, Volume One: 1957–73 』。コンスタブル＆ロビンソン。ISBN 978-1-84901-051-1。
• ヘイリン、クリントン(2011)。『Behind the Shades: The 20th Anniversary Edition』。フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-27240-2。
• ヘイリン、クリントン (2016)。『ユダ!: フォレストヒルズからフリートレードホールまで: ディランのビッグブーの歴史的視点』 (Kindle 版)。ルート出版。ISBN 978-1-901927-68-9。
• マルゴタン、フィリップ; ゲスドン、ジャン=ミシェル (2022)。ボブ・ディラン『すべての歌：すべてのトラックの裏にある物語』（増補版）。ブラック・ドッグ＆レーベンタール。ISBN 978-0-7624-7573-5。
• マーキュシー、マイク（2005年）。『Wicked Messenger: Bob Dylan and the 1960s』。セブン・ストーリーズ・プレス。ISBN 978-1-58322-686-5。
• ノゴウスキー、ジョン（2022年）。『ボブ・ディラン：記述的、批評的ディスコグラフィーとフィルモグラフィー、1961-2022 』（第3版）。マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 978-1-4766-4362-5。
• ポリゾッティ、マーク (2006)。『Highway 61 Revisited』。コンティニュアム。ISBN 0-8264-1775-2。
• シェルトン、ロバート（1987年）。『ノー・ディレクション・ホーム：ボブ・ディランの生涯と音楽』ニュー・イングリッシュ・ライブラリー。ISBN 978-0-450-04843-2。
• テイラー、ジェフ、イスラエルソン、チャド (2015)。ボブ・ディランの政治世界: 自由と正義、権力と罪。パルグレイブ・マクミラン。doi :10.1057/ 9781137477477。ISBN 978-1-137-48234-1。
• トレーガー、オリバー (2004)。『Keys to the Rain: the Definitive Bob Dylan Encyclopedia』。ビルボードブックス。ISBN 978-0-8230-7974-2。
• ウィリアムズ、ポール(2004) [1990].ボブ・ディラン、パフォーミング・アーティスト：初期、1960-1973 .オムニバス・プレス. ISBN 978-1-84449-095-0。
• ウィリアムソン、ナイジェル（2021年）。ボブ・ディラン。デッド・ストレート・ガイド（第5版）。レッド・プラネット。ISBN 978-1-912733-41-5。

• ボブ・ディランの公式サイトの歌詞
• YouTubeのChambers Brothersバージョン